Care sunt cele mai frecvente progresii de jazz?

Jazz-ul este un gen de muzică care a apărut în comunitățile afro-americane, în primul rând în New Orleans, Louisiana, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Se caracterizează prin improvizația sa, ritmurile sincopate și utilizarea diferitelor forme muzicale, cum ar fi blues, swing și bebop.

Muzica jazz este cunoscută pentru spontaneitatea sa și pentru capacitatea muzicienilor de a improviza și de a crea noi melodii și armonii pe loc. Este, de asemenea, cunoscut pentru utilizarea ritmurilor sincopate, care creează un sentiment de impuls înainte și energie în muzică.

Jazzul a fost, de asemenea, un gen care a fost deschis influențelor altor culturi, în special ritmurilor africane și armoniei europene. Acest lucru a făcut din Jazz un gen foarte divers, care are multe sub-genuri, cum ar fi Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Latin Jazz, Fusion și multe altele.

Jazz-ul a avut un impact semnificativ asupra altor genuri de muzică, în special muzica populară. Muzicienii de jazz, precum Louis Armstrong, Duke Ellington și Miles Davis, au devenit figuri iconice în istoria muzicii, iar muzica lor continuă să fie populară și influentă astăzi.

Teoria jazzului este studiul principiilor armonice, melodice și ritmice ale muzicii jazz. Acesta cuprinde o gamă largă de subiecte, cum ar fi progresiile acordurilor, scalele, improvizația și armonia. Înțelegerea teoriei jazzului poate ajuta muzicienii să înțeleagă cum să creeze melodii și armonii noi și interesante, precum și cum să improvizeze și să interacționeze cu alți muzicieni dintr-un ansamblu de jazz.

Unul dintre elementele cheie ale jazz-ului este utilizarea improvizației, iar teoria jazzului îi ajută pe muzicieni să înțeleagă cum să creeze solo-uri și să improvizeze progresiile de acorduri. Muzicienii de jazz folosesc adesea scale, cum ar fi scara bebop și scala pentatonica, precum și arpegiile și cromatismul, pentru a-și crea solo-urile. Ei folosesc, de asemenea, tehnici precum fraza, swing și sincopa pentru a adăuga interes și varietate jocului lor.

Teoria jazzului include, de asemenea, studiul armoniei, inclusiv utilizarea acordurilor, vocelor de acorduri și substituțiilor de acorduri. Muzicienii de jazz folosesc adesea acorduri extinse, cum ar fi acordurile 9, 11 și 13, precum și acorduri non-diatonice, pentru a crea tensiune și eliberare în muzica lor.

Iată câțiva pași pe care îi puteți urma pentru a crea o melodie de jazz într-un DAW online (stație de lucru audio digitală):

Alegeți o progresie de acorduri : Începeți prin a alege o progresie de acorduri pe care doriți să o utilizați ca bază pentru melodia dvs. Puteți folosi una dintre progresiile obișnuite de jazz: progresia ii-VI: această progresie este folosită frecvent în jazz și este alcătuită din acordurile gradului al doilea (ii), gradul al cincilea (V) și scara întâi. gradul (I). De exemplu, în cheia C, progresia ii-VI ar fi Dmin-G7-C.

Progresia I-vi-ii-V: Această progresie este similară cu progresia ii-VI, dar începe cu acordul tonic (I). Este adesea folosit în jazz, de exemplu în tonul Do: C-Am-Dm-G7

Progresia ii-vi-I: Această progresie este formată din acordurile gradului al doilea (ii), gradul al șaselea (vi) și gradul I (I). De exemplu, în tonul Do, progresia ii-vi-I ar fi Dm-Am-C

Progresia iii-vi-ii-V: Această progresie începe cu gradul al treilea (iii) în locul tonicului (I), este o variație a progresiei ii-VI. De exemplu, în cheia C, progresia iii-vi-ii-V ar fi Em-Am-Dm-G7

Progresia ii-VI în diferite inversiuni: în jazz, nu este neobișnuit să folosiți diferite inversiuni de acorduri pentru a crea diferite voci și mișcări, folosind diferite inversiuni ale progresiei ii-VI puteți crea noi posibilități armonice.

Este demn de remarcat faptul că acestea sunt doar câteva exemple de progresii de acorduri de jazz și există multe altele. Acestea sunt unele dintre cele mai comune și puteți găsi multe altele în standardele de jazz și cărțile de teorie a jazzului.

Alegeți o scară: Odată ce aveți progresia acordurilor, veți dori să alegeți o scară care va funcționa bine peste acorduri. De exemplu, dacă progresia dvs. este în cheia C, ați putea alege să utilizați scara Do major sau scala C pentatonic.

Experimentați cu diferite melodii: folosind scala aleasă, experimentați cu diferite melodii jucându-vă cu note și ritmuri diferite. Încercați să creați o melodie care să completeze acordurile progresiei dvs. și să creeze un sentiment de tensiune și eliberare.

Utilizați fraza și articularea jazz: Melodiile de jazz folosesc adesea tehnici specifice de frazare și articulare, cum ar fi sincopa, slide-uri și îndoituri pentru a adăuga interes și caracter melodiei.

Înregistrați-vă melodia: Odată ce aveți o melodie care vă place, înregistrați-o folosind funcția de înregistrare MIDI a DAW. Acest lucru vă va permite să editați și să reglați fin melodia după cum este necesar.

Adăugați armonie: puteți adăuga armonie melodiei dvs. prin stratificarea diferitelor instrumente sau folosind acorduri pentru a completa melodia. Puteți experimenta diferite voci și inversiuni pentru a crea texturi diferite.

Adăugați ritm: în sfârșit, veți dori să adăugați ritm melodiei dvs. adăugând tobe și

Este demn de remarcat faptul că compunerea melodiilor de jazz este un proces complex, iar acești pași sunt doar un punct de plecare. Exersarea, experimentarea și ascultarea muzicii jazz sunt cheia pentru a vă îmbunătăți abilitățile și înțelegerea compoziției melodiilor de jazz.