Ce este armonia în muzică

Aceste elemente de armonie sunt în strânsă interacțiune. O melodie este percepută ca armonioasă atunci când este creată în conformitate cu anumite reguli de combinare a sunetelor. Pentru a stăpâni aceste reguli, este necesar să se familiarizeze cu conceptele de bază ale armoniei, adică cu categoriile care sunt într-o măsură sau alta legate de conceptul de „armonie”.

Intervale

Unitatea fundamentală a armoniei este intervalul, care este definit ca diferența de semitonuri între două note muzicale. Am întâlnit deja conceptul de semitonuri în lecțiile anterioare, așa că nu sunt de așteptat dificultăți deosebite de înțelegere.

Varietăți de intervale simple:

• Prima – 0 semitonuri sau unison;
• secundă minoră – 1 semiton;
• secunda majoră – 2 semitonuri;
• Terza minoră – 3 semitonuri;
• Terza majoră – 4 semitonuri;
• O patra perfectă – 5 semitonuri;
• Patra crescută – 6 semitonuri sau triton (3 tonuri);
• Cincimea diminuată – 6 semitonuri sau triton (3 tonuri);
• A cincea perfectă – 7 semitonuri;
• A șasea minoră – 8 semitonuri;
• A șasea majoră – 9 semitonuri;
• A șaptea minoră – 10 semitonuri;
• A șaptea majoră
• a șaptea majoră – 11 semitonuri;
• Octava – 12 semitonuri.

Astfel, intervalele simple înseamnă diferențe în sunetul notelor care se află în aceeași octavă. Intervalele mai mari de o octava se numesc intervale compuse.

Tipuri de intervale compuse:

• Minor none – secundă minoră + octava = 13 semitonuri;
• Major none – secundă majoră + octava = 14 semitonuri;
• Decimă minoră – terță minoră + octava = 15 semitonuri;
• Decima majoră – terța majoră + octava = 16 semitonuri;
• Undecimă pură – patra pură + octava = 17 semitonuri;
• Augmented undecima – patra augmentată + octava = 18 semitonuri;
• Duodecimă diminuată – a cincea diminuată + octava = 18 semitonuri;
• Duodecimă pură – a cincea pură + octava = 19 semitonuri;
• A treia zecimală minoră – a șasea minoră + octava = 20 de semitonuri;
• Tercidecima majoră – a șasea majoră + octava = 21 de semitonuri;
• Minor quartdecima – a saptea minora + octava = 22 de semitonuri;
• Quartdecima majoră – a șaptea majoră + octava = 23 de semitonuri;
• Quintdecima – 2 octave = 24 de semitonuri.

Prima și principala întrebare: cum să-ți amintești asta? De fapt, nu este chiar atât de greu.

Cum și de ce să vă amintiți intervalele

Învățarea și reproducerea diferitelor intervale, precum și a numelor acestora, este importantă pentru educația muzicală. Puteți începe de la orice tastă, deoarece în acest context alegerea notei de început nu este critică. Principalul lucru este să determinați cu exactitate numărul de semitonuri dintre note. De exemplu, repetarea aceleiași taste creează un interval de 0 semiton, în timp ce redarea a două taste adiacente creează un interval de 1 semiton și așa mai departe. În aplicația de învățare, puteți personaliza numărul de taste de pe ecran pentru confort.

Cunoașterea intervalelor este importantă nu numai pentru cunoștințele teoretice, ci și pentru aplicarea practică. Stăpânirea acestei abilități vă va permite să selectați cu ușurință melodiile după ureche, atât pentru voce, cât și pentru interpretarea instrumentală. Acesta este motivul principal pentru care mulți oameni încep să învețe să cânte la instrumente muzicale precum chitara, vioara, pianul sau tobe.

De asemenea, cunoașterea numelor intervalelor vă va face mai ușor să înțelegeți piesele muzicale care se bazează pe anumite acorduri, așa cum se găsește adesea în muzica rock. De exemplu, știind că o quinta perfectă este de 7 semitonuri, puteți identifica și reda cu ușurință acordurile de cincină atunci când ascultați linii de bas, deoarece de obicei sună mai clar, ceea ce este deosebit de important pentru începători.

Pentru a dezvolta o ureche pentru muzică, este important să încercați să determinați tonul fundamental (tonic) al unei piese muzicale. Puteți face acest lucru folosind o aplicație de învățare sau un instrument real, cântând notele în căutarea unison cu rădăcina compoziției. Apăsarea constantă a tastelor într-o octavă sau interpretarea notelor la chitară va ajuta la determinarea tonului la unison.

Metode suplimentare pentru dezvoltarea urechii muzicale vor fi discutate în lecțiile ulterioare. În acest moment, sarcina noastră principală este să vă vizualizăm conceptul de interval în muzică. Intervalele pot fi indicate și prin grade, în care sunt luate în considerare doar gradele principale ale scalei, fără a include diezi și bemol, ceea ce este util în special pentru pianiști din cauza clarității locației tastelor albe. Cu toate acestea, pentru majoritatea celorlalți muzicieni este mai convenabil să numărați intervalele în semitonuri, deoarece nu există o separare vizuală a pașilor de scară pe instrumente.

Apropo, cuvântul „armonie” are multe semnificații și este direct legat de subiectul armoniei.

Moduri

Al doilea element cheie al armoniei este modul, al cărui concept a evoluat de-a lungul istoriei teoriei muzicale. Diferite epoci și-au oferit propriile interpretări ale modului: ca un sistem de combinare a notelor, organizarea interacțiunilor lor sau o ierarhie a tonurilor sonore. Înțelegerea modernă tinde să definească un mod ca o structură de relații muzicale centrate în jurul unei note sau armonii specifice.

Pentru a simplifica, putem, asemănător relațiilor din viață, să ne imaginăm că armonia în muzică înseamnă o combinație armonioasă de sunete, așa cum unele familii spun că trăiesc în armonie.

În contextul utilizării, termenul „mod” este adesea aplicat unor concepte precum minor și major. „Minor”, ​​derivat din latinescul mollis („moale”, „blând”), este asociat cu lucrări muzicale lirice sau triste. În timp ce „major”, care provine din latinescul major („mare”, „important”), este adesea asociat cu compoziții mai energice și mai optimiste.

Astfel, modurile minore și majore sunt principalele tipuri de moduri, iar caracteristicile fiecăruia pot fi vizualizate prin evidențierea acelor pași (note) care disting minorul de major:

În percepția de zi cu zi, o simplă împărțire a minorului în „trist” și major în „vesel” este adesea întâlnită. Cu toate acestea, acest lucru este destul de arbitrar și nu corespunde întotdeauna realității. O compoziție minoră nu va suna neapărat tristă, la fel cum o compoziție majoră nu înseamnă întotdeauna bucurie. Această observație este adevărată cel puțin încă din secolul al XVIII-lea. De exemplu, „Sonata nr. 16 în do major” a lui Mozart are momente de anxietate, în timp ce celebrul cântec pentru copii despre lăcustă este scris în tonalitate minoră.

Atât minorul, cât și majorul încep cu tonica, care servește drept bază pentru scară. Aceasta este urmată de o alternanță de sunete stabile și instabile, caracteristice fiecărui mod. Acest lucru poate fi comparat cu procesul de construire a unui perete, în care sunt necesare atât cărămizi, cât și mortar pentru a obține rezistența și structura dorite.

Mai târziu veți întâlni termenul „coardă”. Pentru a evita confuzia, este de remarcat faptul că gradele de scară stabilă și gradele de acord fundamentale sunt concepte diferite. Pentru muzicienii începători, se recomandă utilizarea degetărilor de acorduri gata făcute, ale căror principii vor deveni mai clare pe măsură ce înveți tehnici de cânt și stăpânești melodii simple.

De asemenea, în literatura muzicală specială puteți găsi referiri la moduri precum ionian, dorian, frigian, lidian, mixolidian, eolian și locrian. Aceste moduri sunt formate pe baza scalei majore, unde tonicul este selectat dintr-unul dintre gradele sale. Se mai numesc și moduri naturale, diatonice sau grecești.

Acum să trecem la discutarea conceptelor de major și minor, care sunt cel mai des folosite în practica muzicală. Termenii „mod major” și „mod minor” indică de obicei moduri specifice într-o tonalitate armonică. Să ne uităm la definițiile tonalității într-un sens general și tonalității armonice în special.

Tonalitate

Deci, care este conceptul de tonalitate? Ca și în cazul multor termeni din muzică, există multe definiții ale tonalității. Cuvântul „tonalitate” provine din latinescul „tonus”, care în contextul anatomiei și fiziologiei înseamnă tensiune și activitate pe termen lung a sistemului nervos, fără a duce la oboseală.

Expresia „stai pe degete” este bine cunoscută în afara unui context muzical, iar în muzică sensul acestei expresii poate fi interpretat în mod similar. Melodia și armonia sunt într-un anumit „ton muzical” de-a lungul întregii lucrări.

După cum am menționat, fiecare mod, indiferent dacă este minor sau major, provine din tonic. Ambele moduri minore și majore pot fi construite din orice notă aleasă care servește drept bază sau tonic al compoziției. Înălțimea relativă a unui fret în raport cu tonicul său determină tonalitatea. Prin urmare, conceptul de tonalitate poate fi descris printr-o formulă simplă.

Formula de tonalitate:

Cheie = tonic + mod

De aceea, definiția tonalității este adesea dată ca principiu al modului, a cărui categorie principală este tonica. Acum să rezumam.

Principalele tipuri de tonuri:

• Minor;
• Major.

Cum să interpretăm această formulă tonală și variațiile ei în realitate? Să ne imaginăm că ascultăm o piesă muzicală într-o tonalitate minoră, bazată pe nota „A”. Aceasta înseamnă că piesa este interpretată în tonalitatea la minor (Am). Este important de remarcat că tastele minore sunt indicate prin adăugarea unui „m” la tonic. Astfel, simbolul Cm indică „C minor”, ​​Dm indică „D minor”, ​​Em indică „E minor” și așa mai departe.

Când o notație de cheie folosește majuscule pentru a reprezenta note individuale - C, D, E, F și altele - indică o cheie majoră.
Astfel, o piesă în Do, Re, E, Fa va fi în tonurile de Do major, Re major, Mi major, respectiv Fa major. Tonalitățile modificate în raport cu gradul de bază al scării sunt indicate prin semne ascuțite și plate. Astfel, F♯m sau G♯m indică „F dies minor” sau „G dies minor”. Pe de altă parte, notațiile cu bemol, cum ar fi A♭m (A-bemol minor) sau B♭m (B-bemol minor), indică cheile scăzute.

În tonurile majore, semnele dièse sau plate sunt plasate lângă tonic fără simboluri suplimentare. Exemplele includ C♯ (Do diesis major), D♯ (Re diesis major), A♭ (La bemol major), B♭ (Si bemol major). Există, de asemenea, denumiri cheie mai detaliate, în care este folosită indicația majoră sau minoră, iar cuvintele ascuțit sau bemol înlocuiesc semnele ascuțit și bemol.

Alte metode de înregistrare a tonurilor, mai puțin utilizate în practica zilnică, nu vor fi discutate în detaliu aici, dar pot fi prezentate sub formă de materiale ilustrative pentru referință.

Acestea sunt opțiuni pentru reprezentarea cheilor minore și majore :

Toate tipurile de clape menționate formează baza armoniei în muzică, adică determină fondul armonic al lucrării.

Astfel, tonalitatea armonică este un sistem bazat pe principiile majore și minore ale armoniei tonale.

În plus, există și alte forme de tonalitate. Să le aruncăm o privire mai atentă:

• Clapele cu același nume se bazează pe același tonic, dar aparțin unor moduri diferite, de exemplu, „F minor” și „F major”;
• Tonurile paralele diferă prin intervalul unei terțe minore (3 semitonuri) între tonurile minorului și major, de exemplu, „A minor” și „C major”, „G sharp minor” și „Si bemol major”;
• Clapele de o treime au o terță comună și diferă printr-o secundă minoră (1 semiton), de exemplu, „C major” și „C diesis minor” cu o terță comună „E”.

Cântare

Pentru a stăpâni cu ușurință conceptul de scară, trebuie să aveți o înțelegere clară a modului și a tonului. Puteți afla despre o analiză mai detaliată a acestor subiecte din articolele anterioare, care sunt recomandate a fi citite pentru o mai bună înțelegere :))

Cinci articole scurte și clare vă vor ajuta în acest sens.

Pe scurt despre moduri și taste:

• Scala este o metodă de ordonare a notelor. Există multe astfel de metode (moduri), dar în ultimii 400 de ani cele mai populare au fost majore și minore, organizate în jurul notei de rădăcină. Ambele moduri au 7 pași (note de înălțimi diferite);
• Gama se formează atunci când notele unei scări majore sau minore sunt aranjate în ordine crescătoare sau descrescătoare de la tonic la tonic în cadrul uneia sau mai multor octave. Astfel, o scară este o succesiune a tuturor notelor unei scale. Cu alte cuvinte, acestea sunt notele unei scale jucate secvenţial în sus şi în jos pe orice număr de octave;
• Tonalitatea determină dacă o tonalitate majoră sau minoră este înălțată. Aceasta înseamnă alegerea unei note specifice pentru gradul I, din care se construiesc apoi gradele rămase de majoră sau minoră. De exemplu, numele „G major” indică o tonalitate în care majorul începe cu tonicul de pe nota G. Informații mai detaliate despre acest subiect sunt conținute într-un articol separat, așa că nu vom aprofunda aici.

Cum diferă o scară de o scară?

O scară este o serie de sunete ordonate după înălțime, fie ascendentă, fie descendentă. Gamma este un tip specific de scară, care este construit într-un anumit mod, spre deosebire de o simplă listă de sunete dispuse în înălțime. Prin urmare, deși acești termeni par similari, au diferențe. Scala poate fi interpretată în orice ordine și conține orice număr de note – de la trei sau mai multe. În timp ce execuția unei scale implică prezența doar a acelor sunete care aparțin unui anumit mod, și se execută de la tonic inițial până la final, incluzând minim 8 trepte.

Exersați să cântați diferite exemple de scale și scale pentru a descoperi singuri asemănările și diferențele dintre scale și scale.

De ce să cânte cântare?

• În primul rând, practica regulată a cântarilor contribuie la dezvoltarea tehnicii de joc, îmbunătățește flexibilitatea și viteza de mișcare a degetelor. Scale și pasaje asemănătoare scării se găsesc adesea în piese muzicale, mai ales atunci când trebuie să executați pasaje rapide care parcurg o secvență de note în scară. Stăpânirea scalelor facilitează foarte mult studiul unor astfel de fragmente muzicale, reducând timpul necesar stăpânirii lor;
• În al doilea rând, exersarea scalelor îmbunătățește capacitatea muzicianului de a naviga pe o varietate de taste și de a găsi rapid notele adecvate. Puține piese de muzică sunt limitate doar la utilizarea tastelor albe, așa cum este cazul în do major. De fapt, majoritatea compozițiilor includ multe alte taste care necesită o stăpânire puternică atât a tastelor albe, cât și a celor negre.