Ce este muzica indie

Muzica indie este adesea percepută ca un gen, dar în realitate este mult mai mult decât atât - este o abordare a creării muzicii și a urmăririi unei cariere în muzică. Termenul „indie” provine de la cuvântul „independent” și s -a referit inițial la artiști și trupe care nu sunt asociate cu marile case de discuri. Astfel de muzicieni și -au produs și distribuit muzica în mod independent, bazându -se pe principiile libertății creative, independenței și experimentării. Aceste principii au constituit baza a ceea ce a devenit în cele din urmă un întreg fenomen cultural.

De la sfârșitul anilor '70, când au început să apară etichete independente în Marea Britanie, lansând rock post-punk și alternativ, scena indie a început să se dezvolte activ. Una dintre trupele iconice din această perioadă a fost Smiths - contribuția lor la componenta muzicală și culturală a mișcării indie este încă considerată exemplară. De -a lungul timpului, „Indie” a devenit nu numai o desemnare a unei metode de producție, ci și asociată cu un anumit stil și atmosferă. Cu toate acestea, este important să înțelegem: muzica indie nu se referă la o limitare strictă a genului, ci mai degrabă despre un mod de gândire și prezentare.

Muzica indie modernă acoperă un număr imens de genuri: de la indie folk la sintetizator-pop, de la Dream Pop la Indie R&B. O caracteristică importantă a unor astfel de piese este individualitatea clar exprimată a artistului. Mulți artiști indie se concentrează nu pe crearea unei povești holistice, așa cum este obișnuit în muzica pop, ci pe transmiterea unei emoții sau stat specifice. Aceasta este ceea ce creează efectul apropierii și face ca muzica să fie cu adevărat personală.

Indie, o atenție specială este acordată sunetului. Chiar dacă artistul experimentează cu muzică electronică sau hip-hop, piesele sale au aproape întotdeauna o bază instrumentală live-chitare acustice sau electrice, tobe, uneori chiar și instrumente neobișnuite pentru scena principală. Această „greutate instrumentală” formează adesea un sunet indie de recunoscut, chiar dacă artistul nu respectă canoanele muzicii rock.

Mulți artiști independenți preferă să rămână în afara etichetelor majore pentru a menține autonomia creativă. Este important pentru ei că producția, designul vizual și compozițiile în sine reflectă ideile lor interioare și nu obiectivele de marketing ale companiei. Cu toate acestea, unii artiști, cum ar fi Chance the Rapper sau Bon Iver, în ciuda succesului și cooperării cu etichete majore, păstrează în continuare elemente ale abordării indie - în sunet, subiect și spirit independent.

În acest context, Indie a devenit percepută nu numai ca un stil, ci și ca o alternativă la mainstream. Este un fel de platformă creativă pe care poți experimenta fără teama de a -ți pierde publicul. Muzica indie câștigă tocmai datorită originalității sale, respingerii șabloanelor și dorinței de a vorbi sincer - fie că este prin sunet, versuri sau estetică vizuală.

Astăzi, linia dintre indie și mainstream este estompată. Artiștii pot fi lansați pe etichete majore, dar păstrează totuși un sunet indie sau invers - rămân complet independenți, dar sunetul nu mai puțin profesionist. Cu toate acestea, un lucru rămâne neschimbat: muzica indie este un teritoriu al libertății personale, al exprimării și al deciziilor îndrăznețe.

Vrei să cunoști această direcție mai adânc? Începeți cu mici etichete indie, platforme precum Bandcamp, SoundCloud sau chiar liste de redare pe serviciile de streaming. Acolo veți găsi muzică care mai are acel spirit indie - liber, viu și spre deosebire de orice altceva.

„Indie” și „Muzică independentă”: nu același lucru

În industria muzicală, cuvintele „indie” și „independente” sună adesea ca același lucru, dar, de fapt, există o diferență subtilă, dar importantă între ele. Pentru a înțelege piața muzicală modernă și pentru a naviga termenii, merită să separați aceste concepte și să le priviți separat.

Muzica independentă este, în primul rând, un mod de organizare și producție. Vorbim despre muzică lansată fără participarea la marile etichete și corporații. Această abordare înseamnă autonomie completă sau parțială a artistului în probleme de creare, înregistrare, promovare și distribuire a pieselor. Muzicianul însuși decide cum va suna munca sa, cu cine să colaboreze, cum să construiască o imagine vizuală și o strategie pentru a ajunge la public. Adesea, abordarea DIY este de bază: totul se face pe cont propriu sau cu participarea unei echipe mici. În același timp, muzica independentă nu are restricții de gen - poate fi muzică electronică, rap, chanson sau compoziție academică.

Dar termenul „indie” s -a îndepărtat treptat de sensul restrâns al „independent” și a ajuns să denodă nu atât o metodă de lansare, cât un anumit stil și abordare. Muzica indie este o direcție în care accentul este mutat la originalitate, emoționalitatea, aranjamentele non-standard și dorința de a depăși limitele obișnuite ale genurilor. Chiar dacă un artist indie la un moment dat semnează un contract cu o etichetă majoră, muzica sa poate fi încă percepută ca „indie” - datorită sunetului său caracteristic, a imaginii și a prezentării creative.

Această diferență este clar vizibilă în exemple. Un muzician poate lansa un album acustic cu ajutorul unei mici etichete independente, fără a se abate de la standardele obișnuite ale muzicii populare sau pop - va fi independent, dar nu neapărat indie. În același timp, un alt artist poate colabora cu o etichetă majoră, dar continuă să creeze muzică atipică, experimentală, cu stilul unui autor clar exprimat - și va continua să fie numit artist indie.

Deci, „independent” este mai mult despre format și structură: cine eliberează muzica și cum. Și „Indie” este despre atmosferă și abordare a creativității. Aceste concepte se suprapun, dar nu sunt interschimbabile. Este important să înțelegeți diferența, mai ales dacă sunteți interesat de industria muzicală sau intenționați să vă eliberați propria muzică.

Cum s -a născut muzica indie: o privire înapoi

Precursori muzicale ale mișcării independente

Înainte de inventarea termenului „Indie”, lumea muzicii începuse deja să se schimbe. În anii 1960, artiști precum The Beatles și The Beach Boys au început să se desprindă de șabloanele de muzică pop, introducând noi forme, idei și tehnici de înregistrare. Bob Dylan a adus poezie și protest la Rock, iar Nick Drake a dezvoltat camera, estetica melancolică care ulterior să devină caracteristică a oamenilor indie. Ciocnirea a combinat energia punkului cu o agendă socială. Acești artiști nu numai că au experimentat, dar au afirmat și dreptul la o cale independentă - exact ceea ce a constituit baza viitoarei scene indie.

Apariția scenei indie ca fenomen independent

La sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80, muzica indie a luat în sfârșit formă ca mișcare. Acest lucru s -a întâmplat simultan în Marea Britanie și SUA, unde au început să apară trupe care au respins presiunea etichetelor majore. Au fost uniți prin accentul lor pe libertatea de exprimare, înregistrarea independentă și gândirea alternativă. Indie a devenit nu doar un stil, ci o modalitate de a rezista formulei comerciale din muzică.

Smiths a stabilit un nou standard pentru Indie britanică: chitare care sună, versuri profunde și o respingere a luciului extern. Albumele „Meat Is Murder” și „The Queen Is Dead” au avut nu numai succes, ci și semnificativ ideologic pentru o întreagă generație. La rândul său, Buzzcocks a arătat cum Punk ar putea deveni baza unei scene independente - lansarea lor „Spiral Scratch” a devenit un simbol al abordării DIY a muzicii.

Scena americană s -a dezvoltat în paralel, dar cu propriile sale accente. REM a oferit un sunet mai moale, mai învăluit, cu „Murmur”, care a constituit baza sunetului indie american. În Minneapolis, înlocuitorii au lansat „Let It Be” brut și încărcat emoțional, iar Hüsker Dü, cu „arcada lor zen” agresivă, dar conceptuală ”, a dovedit că chiar și hardcore ar putea fi inteligentă. Aceste trupe au format nucleul indie -ului american și au pus bazele zeci de tendințe viitoare.

Evoluția muzicii indie: anii 80 și 90

În anii 1980, muzica indie a început să se dezvolte semnificativ atât în ​​SUA, cât și în Marea Britanie. Începând cu rock post-punk și chitară, a achiziționat rapid o gamă mai largă de sunete. Trupe precum Rem, The Pixies și Sonic Youth au început să experimenteze cu formă și zgomot, deschizând calea pentru noi subgenere. Noise Rock, Jangle Pop, Shoegaze - Toate aceste stiluri au apărut în scena independentă. Piese precum Sonic Youth „Bull in the Heather” și Cocteau Twins „Heaven sau Las Vegas” au devenit simboluri ale epocii și au stabilit barul pentru artiștii indie să vină.

Pixies a adus o contribuție specială la dezvoltarea sunetului indie. Compoziția lor „Unde este mintea mea?” Cu dinamica sa neconvențională și contrastul emoțional puternic a devenit un clasic cult și a inspirat mai târziu o întreagă generație de muzicieni - de la Radiohead la Nirvana. În același timp, Smiths a rămas autorități în scena indie britanică, influența lor a fost resimțită chiar și la ani după ce trupa s -a despărțit. Sub influența lor, o nouă generație de interpreți a crescut pentru care chitara și confesionalul personal a devenit baza unui limbaj muzical.

Marea Britanie nu făcea excepție. Apariția lui Britpop la începutul anilor 90 a dat scenei indie un nou sunet și o față. Oasis și Blur au devenit flagship -urile mișcării. Albumul Oasis „Category poate” a fost prima înghițire a New Wave și a depășit topurile din Marea Britanie. Deși ulterior aceste trupe au început să colaboreze cu etichete majore, rădăcinile, estetica și abordarea muzicii au rămas strâns legate de mișcarea indie.

Până la mijlocul până la sfârșitul anilor '90, Indie încă se extinde, cu trupe care au apărut care nu le pasă de restricțiile formale. Stereolab elemente combinate de Krautrock și retro electronica. Neutral Milk Hotel a adus folk și psihedelie în Indie, în special în avionul peste mare. Disco Infern a experimentat cu eșantionare și texturi, înainte de timpul lor. Scena emo începea să înflorească, cu fotbalul Weezer și american, oferind versuri melancolice, personale, aranjamente simple și livrare de inimă, reducând decalajul dintre Indie și noul val de emo rock.

Indie în anii 2000: un deceniu de sunete noi și acceptare în masă

Anii 2000 au văzut că muzica indie intră în mainstream, cu trupe precum Modest Mouse, Bright Eyes, Death Cab for Cutie, The Killers și Arctic Monkeys obținând succes comercial.

La începutul anilor 2000 au văzut că formațiile indie încep să se deplaseze dincolo de scenele lor locale și să devină un nume al gospodăriei pe scena globală. Ucigașii, care s -au format în Las Vegas în 2001, au devenit rapid vedete globale, cu hitul lor single „Mr. Brightside” care a vândut peste 28 de milioane de înregistrări din întreaga lume. Arctic Monkeys și -a făcut debutul în Marea Britanie în 2006 cu „Orice oameni spun că sunt, asta este ceea ce nu sunt”, care a vândut peste 363.000 de exemplare în prima sa săptămână și a câștigat premiul Mercur.

În plus față de ei, Modest Mouse a câștigat popularitate în SUA cu „Float On”, Bright Eyes cu „Prima zi a vieții mele” și Cabina morții pentru Cutie cu „Te voi urmări în întuneric”. Aceste melodii au cimentat Indie ca parte importantă a peisajului muzical din anii 2000.

De asemenea, muzica emo a continuat să câștige popularitate, cu trupe precum My Chemical Romance și Fall Out Boy dominând topurile cu piese precum „Welcome to the Black Parade” și „Sugar, suntem coborâți”.

Deși emo rock a existat separat, succesul său în anii 2000 s -a suprapus cu scena indie în sinceritatea, sunetul și modul său de a comunica cu publicul. Aceste piese au devenit populare, dar au păstrat un spirit independent.

„Bine ați venit la Black Parade” și „Sugar, We Goin Down” au fost mai mult decât doar lovituri - au exprimat starea de spirit a unei generații mai tinere care căuta autenticitate și emoție brută, ceea ce a adus emo mai aproape de estetica indie.

Anii 2000 au înregistrat, de asemenea, o creștere semnificativă a numărului de muzicieni indie.

Din 2003, numărul artiștilor independenți a crescut cu 71%, potrivit Biroului SUA al Statisticilor Muncii. Platformele online au deschis calea pentru ca muzicienii să ajungă la public fără implicarea etichetelor. În același timp, vinilul a revenit la modă - 6 milioane de înregistrări au fost vândute doar în 2013. Mulți artiști indie au început să lanseze albume în formate analogice, căutând să păstreze sentimentul de ascultare fizică și semnificativă.

Indie Music după 2010: Borde estompare și orizonturi noi

În anii 2010, muzica indie a continuat să evolueze, să se diversifice și să intre uneori în mainstream.

Indie a încetat să mai fie un gen în sensul tradițional - a devenit un mod de a gândi. Vampire Weekend, Tame Impala și Sufjan Stevens și-au extins sunetul, combinând muzica bazată pe chitară cu elemente de pop, psihedelie și folk. Acești artiști nu numai că au stabilit tonul pentru scena indie, dar au devenit și parte a agendei mainstream.

Piese precum „A-Punk” de Vampire Weekend, „Let It It Happe” de Tame Impala și „Chicago” de Sufjan Stevens captează spiritul deceniului-îndrăzneț, original și neconvențional.

Muzica indie din 2010 și-a arătat diversitatea, cu acte populare și de țară precum The Lumineers, Mumford & Sons și The Avett Brothers, artiști electronici precum Four Tet, Caribou și Jamie XX și artiști hip-hop precum Kendrick Lamar, Drake și Frank Ocean.

Indie a devenit o zonă crossover între genuri. Arcade Fire, Vampire Weekend și Lorde au lansat albume în care rock, pop și electronica au coexistat în condiții egale. În același timp, artiștii hip-hop și R&B precum Kendrick Lamar și Frank Ocean au devenit, de asemenea, parte a discursului indie, datorită abordării lor independente și libertății artistice.

„Royals”, „Channel Orange” și „To Pimp a Butterfly” sunt exemple despre modul în care abordarea „independentă” a început să influențeze cele mai populare lansări ale deceniului.

Indie Electronica a obținut, de asemenea, proeminență în această perioadă, artiști precum James Blake, M83 și Chvrches redefinind genul.

Scena electronică a dobândit o nouă față: Ambient, Synth-Pop și Soul au devenit componentele sale. Blake, M83 și Chvrches au folosit instrumente electronice nu pentru dans, ci pentru a crea o dispoziție, o intonație, emoție.

„Retrograd”, „Midnight City” și „The Mother We Shary” au devenit coloanele sonore ale Indie Electronica din 2010 - recunoscute, dar distinctive.

Peisajul muzical indie al anilor 2010 a rezistat o categorizare clară din cauza modificărilor în modul în care consumăm muzică și influența pop -ului.

Serviciile de streaming, listele de redare și algoritmi au făcut ca genurile să fie mai puțin semnificative. Ascultătorii au încetat să mai gândească în categorii - au ales muzică bazată pe senzație, nu pe format. Albumele au dat loc single -urilor și etapelor artiștilor individuali.

Concluzie: Indie este un gen viu și în schimbare

Caracterizată prin diversitatea și natura în evoluție, muzica indie a avansat constant prin independență, experimentare și creativitate.

Începând cu anii '60, Indie a fost o platformă pentru artiști distinctivi care ignoră convenția și mainstream -ul.

Pentru artiști și entuziaști indie, înțelegerea istoriei genului este esențială pentru a -și contura propria expresie muzicală.
Istoria Indie este fundamentul pe care se construiește un stil personal și o abordare a muzicii.

Scena indie are o reputație de a produce artiști inovatori care sfidează categorizarea, demonstrând adaptabilitatea inerentă genului.

Genul se transformă constant, rămânând relevant și deschis la noi forme.

Pe măsură ce ne uităm la viitor, este imperativ să recunoaștem istoria bogată a muzicii indie și artiștii care au contribuit la dezvoltarea ei.

Continuitatea este cea care menține Indie în viață și rezistentă într -un peisaj muzical în schimbare rapidă. Ne -am inspirat din munca lor și îmbrățișându -și spiritul de experimentare, putem continua să redefinim muzica indie și să o păstrăm relevantă în peisajul muzical de astăzi.

Pe 28 aprilie, Activ8TE va lansa piesa „All We este Shine (feat. Footleg)”, continuând tradiția sunetului independent.