Ce este un acord suspendat (SUS).

Acordurile suspendate, adesea etichetate ca „sus” în terminologia muzicală, aduc o culoare și un caracter unic unei compoziții. Spre deosebire de acordurile tradiționale care duc la rezoluție și închidere într-o melodie, acordurile suspendate creează un aer de anticipare și o notă de tensiune, dând muzicii un sentiment de intriga neterminată.

Aceste acorduri par să întrerupă fluxul armonic așteptat, înlocuind tonuri familiare precum al treilea cu altele - de obicei al doilea (sus2) sau al patrulea (sus4). Această alegere are ca rezultat un sunet care nu este nici major, nici minor, lăsând acordul „suspendat” într-o stare de ambiguitate armonică. Efectul este un sentiment de așteptare, ca și cum muzica este pe cale să se rezolve înapoi în ceva mai stabil și mai familiar, adăugând un strat de profunzime emoțională compoziției.

Tipuri de acorduri suspendate

Acordurile suspendate sunt, în general, împărțite în două tipuri principale: acordurile suspendate (sus2) și suspendate (sus4). Un acord sus2, precum C-sus2 sau D-sus2, este creat prin înlocuirea celui de-al treilea cu al doilea, oferindu-i un sunet deschis, aerisit, care menține un sentiment de tensiune nerezolvată. În muzica populară, un acord G-sus2 s-ar putea rezolva ușor înapoi în Sol major, adăugând un sentiment subtil de eliberare și completare.

Pe de altă parte, un acord sus4, cum ar fi E-sus4 sau F-sus4, îl înlocuiește pe al treilea cu al patrulea, rezultând un sunet mai plin și mai rezonant, în timp ce transmite un sentiment de anticipare. Un exemplu clasic al acordului A-sus4 poate fi găsit în baladele rock, unde se atârnă la un vârf de intensitate emoțională înainte de a se rezolva, adăugând dramatism și profunzime compoziției.

Acordul Sus-4 în muzica clasică

În muzica clasică, acordurile suspendate, în special sus-4, sunt adesea folosite pentru a întârzia rezoluția acordului tonic, construind intriga și anticiparea emoțională. Compozitorii stabilesc cu îndemânare tensiunea, făcându-l pe ascultător să se aștepte la un acord rezolutor, doar pentru a prelungi acel moment cu un acord suspendat care întinde senzația de suspans.

Pentru a crea un acord sus-4, compozitorii înlocuiesc a treia tradițională cu a patra. Această înlocuire nu creează tensiune intensă; în schimb, păstrează sunetul moale și armonios. Cu toate acestea, acordul „atârnă” nerezolvat, ca și cum ar aștepta să fie împământat.

În muzica clasică, aceste acorduri sunt de obicei ținute doar pentru un scurt moment, sporind sentimentul de anticipare al ascultătorului înainte de a se rezolva în cele din urmă într-un acord stabil. În timp ce un acord sus nu are atracția puternică spre tonic pe care o are un acord dominant, tot sugerează o eventuală rezoluție. Astfel de acorduri sunt adesea un instrument în tehnica unui compozitor, adăugând călătoriei emoționale și armonice care duce în cele din urmă la o concluzie tonică satisfăcătoare.

Acorduri suspendate dincolo de elementele de bază

Dincolo de acordurile familiare sus2 și sus4, există variații mai complexe de acorduri suspendate. Adăugarea de elemente precum o șapte sau o nouă nuanță la un acord sus4 poate crea un sunet remarcabil stratificat. Aceste acorduri avansate sunt adesea folosite în jazz și rock progresiv, adăugând profunzime unei melodii și transformând o secvență simplă în ceva cu adevărat captivant și multidimensional.

Înțelegerea structurii acestor acorduri suspendate deschide o gamă largă de posibilități pentru compozitori și aranjatori. Astfel de acorduri pot acționa ca tranziții între diferite idei melodice sau pot servi ca instrumente pentru introducerea unei complexități suplimentare într-o progresie armonică.

Teoria acordurilor suspendate

În ciuda sunetului lor complex, acordurile suspendate sunt construite pe o teorie relativ simplă. Ele sunt de obicei notate cu nota rădăcină urmată de tipul de acord, „sus2” sau „sus4”. De exemplu, Dsus4 înseamnă că al treilea este înlocuit cu al patrulea, în timp ce Dsus2 indică că este înlocuit cu al doilea.

În partituri, aceste acorduri urmează notația de acord standard, care este deosebit de utilă pentru începătorii care învață pianul. De exemplu, pentru cei care studiază cu aplicații precum Skoove, înțelegerea simbolurilor acordurilor suspendate este esențială pentru citirea și redarea muzicii care le include.

Tensiune și rezoluție în acordurile suspendate

Acordurile suspendate captivează ascultătorii cu capacitatea lor de a crea și elibera tensiunea. Într-o progresie tipică a acordurilor, un acord suspendat introduce un element de tensiune nerezolvată, care este de obicei rezolvat prin trecerea la un acord major sau minor. De exemplu, un acord C-sus se poate rezolva în Do major, satisfacând așteptările ascultătorului.

Secretul din spatele acestei tensiuni constă în omiterea terței acordului, nota care definește de obicei dacă un acord sună major sau minor. Îndepărtând această notă și înlocuind-o cu o secundă sau o patra, acordul suspendat plutește într-o stare de ambiguitate armonică, ținând ascultătorul în așteptare până în momentul rezoluției.

Rolul acordurilor suspendate în teoria muzicii

În teoria muzicii, acordurile suspendate sunt un instrument esențial pentru compozitori, adăugând profunzime emoțională și complexitate unei compoziții. Aceste acorduri pot evoca un sentiment de anticipare, tensiune sau chiar un calm blând, de altă lume. Acest lucru este valabil mai ales în genuri precum jazzul, unde progresiile de acorduri suspendate aduc rafinament și bogăție armoniei.

Pentru cei care învață pianul, este esențial nu numai să recunoască și să cânte acordurile suspendate, ci și să înțeleagă cum se rezolvă acestea într-un context armonic. Nu este vorba doar de exersarea acordurilor individuale precum un E sau F suspendat; este vorba despre a vedea cum fiecare se potrivește în structura armonică mai mare a piesei, modelându-i atmosfera emoțională și tonală.

Rolul acordurilor suspendate în compoziția muzicală

Muzica clasică: fundamentele tensiunii

În muzica clasică, acordurile suspendate sunt folosite pentru a exprima o gamă largă de emoții – de la melancolie blândă la tensiune intensă. Compozitori precum Bach și Mozart au încorporat adesea acorduri suspendate, în special sus4, pentru a ghida ascultătorii prin călătoria emoțională a unei piese. Un acord de re suspendat, așa cum este utilizat în compozițiile clasice, ar putea crea un moment de anticipare sporită înainte de a se rezolva într-un acord pașnic în re major, oferind un sentiment de ușurare și de închidere.

Jazz și muzică modernă: extinderea granițelor

Muzicienii de jazz și compozitorii contemporani folosesc frecvent acorduri suspendate pentru a îmbogăți armonia cu variații complexe. De exemplu, adăugarea unei șapte sau a noua la un acord C suspendat aduce un sunet profund, stratificat, care a devenit un semn distinctiv al jazz-ului. În rock și pop modern, acordurile sus sunt adesea folosite pentru a adăuga textură și dramatism. Un acord G suspendat într-o baladă rock sau un acord A sus într-o melodie pop poate servi ca un accent puternic înaintea unui refren, creând un efect memorabil și dramatic.

Acorduri suspendate în coloanele sonore ale filmului

În muzica de film, acordurile suspendate sunt frecvent utilizate pentru a stabili starea de spirit și a spori accente emoționale. De exemplu, un acord E-sus poate adăuga tensiune unei scene de thriller, în timp ce un acord F-sus poate evoca un sentiment de uimire într-un film fantastic. Aceste acorduri ajută la sublinierea atmosferei scenei, adăugând profunzime armonică și stabilind limite emoționale.

Acorduri suspendate în progresii și tranziții

Pentru muzicieni, în special pentru pianiști, înțelegerea modului de a încorpora acordurile suspendate în progresii este esențială pentru a crea anticipare și drama. Într-o progresie tipică ii-VI, de exemplu, acordul V poate fi înlocuit cu un acord V-sus, ca G-sus, adăugând un strat suplimentar de tensiune înainte de a se rezolva la acordul I. Această tehnică sporește profunzimea emoțională a progresiei, făcând-o mai expresivă.

Acordurile suspendate joacă, de asemenea, un rol crucial ca elemente de tranziție în cadrul compozițiilor, ghidând ascultătorii prin diferite secțiuni ale unei piese. De exemplu, un compozitor ar putea folosi un acord D suspendat pentru a crea o tranziție lină de la vers la refren, unde natura nerezolvată a acordului sus adaugă un indiciu de anticipare înainte ca tema principală să se desfășoare.

Aplicație practică: Redarea acordurilor suspendate

Tehnici de interpretare a acordurilor suspendate

Stăpânirea acordurilor suspendate implică înțelegerea sunetului acestora pe diferite instrumente. De exemplu, redarea acordurilor C-sus sau G-sus la pian necesită o poziționare specifică a degetelor, care este diferită de acordurile standard. Începătorii care folosesc instrumente de învățare precum Skoove pot beneficia de ghiduri vizuale și exerciții special concepute pentru a-i familiariza cu aceste forme de acorduri.

Sfaturi de improvizație: lucrul cu scale în jurul acordurilor suspendate

Improvizați cu acorduri suspendate, cum ar fi D-sus sau E-sus, deschide o lume de posibilități creative. Pianiştii şi chitariştii pot explora diferite scale care completează sunetul unic al acordului suspendat. De exemplu, utilizarea unei scale mixolidiane peste un acord suspendat creează un sentiment de mișcare și rezoluție care funcționează perfect pentru solo-uri în setări de jazz sau rock.

Încorporarea acordurilor suspendate în improvizație necesită o ureche antrenată și o înțelegere a modului în care aceste acorduri interacționează în cadrul unei note. Practica și experimentarea, susținute de resurse precum Skoove, sunt esențiale pentru stăpânirea acestei abilități.

Impactul artistic al acordurilor suspendate

Acordurile suspendate, cu amestecul lor distinctiv de tensiune și rezoluție, joacă un rol critic atât în ​​compoziție, cât și în performanță. Ele nu sunt doar un concept teoretic, ci un instrument practic pe care muzicienii îl pot folosi pentru a adăuga profunzime emoțională și varietate structurală lucrării lor.

Pentru studenții de muzică, în special din America de Nord și Europa de Vest, stăpânirea acordurilor suspendate este un pas către un joc mai expresiv și matur. Înțelegerea nuanțelor dintre C-sus și G-sus la pian sau experimentarea cu un acord E-sus, le poate îmbogăți sunetul și poate dezvolta un stil unic.

În cele din urmă, adevărata valoare a acordurilor suspendate constă în capacitatea lor de a lărgi paleta creativă a unui muzician. Ele oferă o modalitate de a experimenta tensiunea și rezoluția muzicală, făcând muzica mai dinamică și mai captivantă. Pentru orice muzician aspirant, abilitatea de a folosi cu pricepere acordurile suspendate este un atu valoros care nu numai că îi îmbunătățește tehnica, ci și experiența de ascultare pentru publicul său.

Utilizarea acordurilor sus în jazz

Ca și în muzica clasică, acordurile sus în jazz creează un sentiment temporar de suspans și rezoluție întârziată. Cu toate acestea, spre deosebire de muzica clasică, această rezoluție adesea nu duce la acordul tonic, ci mai degrabă se deplasează către o coardă a șaptea dominantă. Această abordare adaugă o aromă unică de jazz progresiei, oferind flexibilitate armonică și lărgind paleta muzicală.

Luați în considerare un exemplu în care acordurile sus se rezolvă în acorduri dominante, mișcându-se de-a lungul cercului de cincimi. Aici, putem vedea cum structura acordurilor se schimbă între sus și dominantă 7, urmând un model consistent: o notă din acord - de obicei 4 - scade la 3, creând tranziția la dominantă.

Deocamdată, nu vă concentrați prea mult pe direcția vocii folosite aici - vom reveni la asta mai târziu - dar observați cum o singură notă se schimbă între acordul sus și următorul acord dominant. Această mișcare simplă, dar eficientă, adaugă un sentiment de mișcare lină, dar expresivă, care este atât de caracteristică progresiilor acordurilor de jazz.

Acordul sus ca tranziție în progresiile ii-V

Acordul sus funcționează bine ca o tranziție în progresiile ii-V, împărtășind trăsături comune atât cu acordul minor ii, cât și cu acordul V7. În cheia C, această relație poate fi ilustrată după cum urmează:

• Acordurile ii și V-sus conțin aceleași note, cu excepția rădăcinii;
• După cum sa menționat anterior, V-sus și V7 diferă doar printr-o singură notă: 4, care se rezolvă la 3, creând trecerea la dominantă.

Să luăm în considerare un exemplu de progresie ii-V în C folosind vocalizări simple de trei note.

În prima măsură a progresiei ii-V, două note se mișcă simultan: a șaptea din acordul ii se rezolvă la a treia din V7, iar rădăcinile se schimbă și ele. În a doua măsură, totuși, aceleași note se mișcă pe rând, introducând un acord sus ca pas intermediar. Această abordare adaugă fluiditate și netezime progresiei, îmbunătățind tranziția și creând o rezoluție mai blândă.

Acordul ridicat ca o suspensie înainte de VI (sau vi)

Așa cum un acord sus poate servi ca punte între ii și V, el poate preceda direct acordul V, chiar și fără ii. Acest lucru creează o tensiune armonică subtilă înainte de rezoluție, adăugând un plus de profunzime progresiei.

Încercați să utilizați această tehnică în orice cadență VI - introduce o mișcare interioară plăcută între voci, făcând sunetul mai fin și mai expresiv.

Utilizarea unei tranziții de acord sus în progresiile ii-VI

Prin combinarea elementelor progresiilor ii-V și VI, puteți transforma o secvență standard ii-VI într-o cadență ii-Vsus-V7-I mai lină și mai expresivă. Această tranziție adaugă subtilitate și creează o cale armonică interesantă de la acordul inițial la tonic.

Pentru a îmbunătăți mișcarea în cadrul cadenței, încercați să experimentați cu diferite extensii pe acordul a șaptea dominant. De exemplu, adăugarea unui acord G13b9 poate aduce un plus de profunzime și o culoare bogată rezoluției finale.

Alte moduri de a folosi Sus Chords

După cum știm, acordurile sus au multe caracteristici cu acordurile ii și V7. Ele nu numai că pot crea tranziții netede între aceste acorduri, ci pot servi și ca înlocuitor pentru oricare dintre acestea.

Încearcă să experimentezi cântând unele dintre melodiile tale preferate și înlocuind câteva acorduri dominante și secundare dominante cu acorduri sus. Acest lucru va menține senzația originală a piesei, adăugând în același timp o notă subtilă de prospețime.

În jazz-ul mai modern, datorită muzicienilor precum Herbie Hancock, acordurile sus au evoluat într-un sunet de sine stătător, mai degrabă decât doar o înlocuire sau o parte a cadenței. Pentru a asculta această abordare în acțiune, ascultați Maiden Voyage, unde acordurile sus joacă un rol central în definirea sunetului.

Cum să voce un acord sus la pian

Există mai multe tehnici clasice și de jazz pentru a exprima acordurile la pian. Să începem cu o abordare de bază a triadei clasice și apoi să trecem la vocalizări de jazz mai avansate.

Abordare clasică a exprimarii unui acord sus

Deși acest exemplu poate părea simplu, demonstrează modul în care compozitorii din trecut au folosit rezoluțiile suspendate. În piesele clasice, cum ar fi coralele Bach sau sonatele Beethoven, puteți găsi tehnici similare care transmit un sentiment de anticipare înainte de rezoluție.

Exprimarea unui acord Sus ca un acord Slash

Când am învățat prima dată acordurile de jazz sus, am fost învățat să le abordez ca acorduri slash. Există două moduri principale de a exprima un acord sus ca un acord oblic și, deși diferă ușor, au un sunet similar:

• Cântați rădăcina acordului sus în mâna stângă și o triadă majoră un pas întreg mai jos în mâna dreaptă (de exemplu, G în bas și o triada Fa major);
• Cântați rădăcina acordului sus în mâna stângă și un acord minor al șaptea la o cincime mai jos în mâna dreaptă (de exemplu, G la bas și D-7 în mâna dreaptă).

Pentru un sunet mai bogat, puteți înlocui rădăcina din mâna stângă cu un acord dominant al șaptea. Acest lucru creează o versiune mai plină, poli-cordală a acordului oblic, adăugând volum și profunzime acordului.

Ce scară să folosiți peste un acord sus

Există mai multe abordări pentru a improviza peste acorduri sus. Utilizarea arpegiilor și a diferitelor scale vă poate ajuta să deblocați bogăția armonică a acestor acorduri. Este important să subliniezi a 4-a rezoluție pe a 3-a pentru a da liniilor tale un sentiment de mișcare.

Scale primare pentru acordurile sus

• Moduri majore : alegeți un mod în funcție de acordul la care se rezolvă acordul dvs. sus. De exemplu: Dacă Csus se rezolvă la Cmaj7, utilizați modul ionian (scara majoră). Dacă Gsus se rezolvă la G7, utilizați modul Mixolydian;
• Substituții : Când un acord sus este folosit ca înlocuitor pentru un alt acord, încercați să utilizați o scară care se potrivește și acordului original. Acest lucru poate adăuga varietate și profunzime sunetului dvs.;
• Scala pentatonică : Încercați o scară pentatonică majoră care începe cu o patra deasupra rădăcinii acordului sus. Cu toate acestea, aveți grijă când utilizați pentatonica majoră bazată pe rădăcină, deoarece include treimea majoră.

Pe măsură ce te simți confortabil cu aceste tehnici, acordurile sus vor aduce mișcare și varietate jocului tău. Exersați cu diferite scale și arpegii până când sunteți fluent cu ele - acest lucru vă va ajuta să creați cadențe rafinate și să vă dați liniilor un sunet mai elegant.