Ce sunt tab-urile de chitară

DAW Amped Studio online vă permite atât să înregistrați chitara live, cât și să lucrați cu diverse instrumente VST de chitară.
Pentru a lucra pe deplin cu sunetul pentru a procesa înregistrările rezultate, atât în ​​formă audio, cât și în formă MIDI, există tot software-ul necesar, în primul rând diverse efecte: întârzieri, reverbe, distorsiuni, egalizatoare, amplificatoare etc. Cu toate acestea, pentru a lucra cu Când înregistrați o chitară , va fi util să înțelegeți tablatura de chitară cel puțin la un nivel de bază, deoarece acest lucru simplifică și accelerează foarte mult procesul în sine. Să ne scufundăm în lumea tablaturilor de chitară, să le studiem avantajele și dezavantajele, să luăm în considerare diferite tipuri și chiar să încercăm să readucem o artă pierdută - arta de a crea cu competență tablaturi.
Vom încerca, de asemenea, să creăm un format care să poată transmite toate informațiile muzicale la fel de precis ca partitura. Când un chitarist, fie că este un începător autodidact sau un muzician cu experiență, decide să-și dea seama cum să cânte versiuni instrumentale ale compozițiilor sale preferate, el începe să realizeze că este necesar nu numai să stăpânească stăpânirea degetelor complexe și acordurile neobișnuite.
Treptat, devine clar că jocul în acest stil necesită cunoștințe de notație. Tablatura este un sistem de notare a muzicii pentru chitară, în care coardele sunt reprezentate prin linii orizontale și numerele indică ce note să cânte.
Tablaturile sunt o alternativă excelentă la partituri și le permit chitariștilor să citească muzică chiar și fără abilități de citire a muzicii. Tabelurile au avantajele și dezavantajele lor.
Printre principalele avantaje se numără accesibilitatea. Chiar și cei care nu sunt familiarizați cu notația muzicală pot stăpâni cu ușurință această formă de notație muzicală și pot începe să cânte la chitară. Tablaturile pot transmite, de asemenea, caracteristicile cântării la chitară, inclusiv îndoituri, slide-uri și alte tehnici. Cu toate acestea, trebuie amintit că tablatura nu transmite întotdeauna cu acuratețe structura ritmică a compoziției și nu include întotdeauna detalii care pot fi găsite în notația muzicală.
Oricum, tablatura rămâne un instrument esențial pentru chitariștii de toate nivelurile. Ele vă ajută să stăpâniți compoziții noi și să vă îmbunătățiți abilitățile de a cânta la chitară. Lumea tablaturilor de chitară oferă o călătorie fascinantă și pot deveni însoțitori de încredere în lumea muzicii.

Elementele de bază ale tabelului

Tablatura este o reprezentare grafică a muzicii sub forma unei diagrame vizuale care ajută chitaristul să determine coardele necesare, fretele și succesiunea sunetelor acestora, ținând cont de ritm.
Tablaturile de chitară folosesc de obicei 6 linii orizontale.
Linia de sus reprezintă prima coardă a chitarei, în timp ce linia de jos reprezintă a șasea coardă. Numerele plasate pe linii indică la ce fret ar trebui să fie ciupită coarda.
Cifra „0” înseamnă că coarda trebuie să fie jucată deschis, fără a apăsa fretul. Adesea, liniile de tablatură sunt paralele și sunt plasate sub notația muzicală.
În acest caz, rândul de sus conține partitura, în timp ce rândul de jos oferă o reprezentare grafică a aceleiași muzici, servind drept „transcriere” pentru cei care nu sunt familiarizați cu partitura. Tablaturile de chitară oferă o modalitate convenabilă și intuitivă de a transmite informații muzicale chitarilor, făcându-le o resursă valoroasă pentru a învăța și a interpreta compoziții populare.

Istoria tablaturii

Dacă notația modernă a început să prindă contur în secolul al XVII-lea, atunci muzica destinată instrumentelor cu coarde ciupite, în perioada secolelor al XV-lea până în secolele al XVII-lea, a fost mai des înregistrată folosind tablatură.

Este interesant că tablatura din diferite țări avea propriile caracteristici de desemnare.
De exemplu, în Spania și Franța, tablaturile foloseau același sistem de notație ca și astăzi: coardele erau descrise așa cum le-a văzut muzicianul însuși, cu cea mai groasă coardă situată în partea de jos a suportului pentru tablaturi, mai aproape de tavan, iar coarda cea mai subțire. în partea de sus, mai aproape de podea. În Italia, dimpotrivă, s-a folosit un sistem alternativ: șirurile erau desemnate așa cum le vedea privitorul din exterior.
Adică sfoara cea mai subțire era în partea de jos a tablaturii, mai aproape de podea, iar cea mai groasă era în partea de sus, mai aproape de tavan. Aceste diferențe în notația de coarde în tablaturile istorice adaugă o dimensiune interesantă istoriei notației muzicale și demonstrează varietatea metodelor de notare a muzicii în diferite etape ale dezvoltării culturii muzicale.

Cu tablaturile germane puteți întâmpina dificultăți considerabile la prima vedere: par a fi un fel de simboluri misterioase și nu este imediat clar ce sunt și cum să le descifrem.

Cu toate acestea, de-a lungul timpului, notația muzicală a început să pătrundă chiar și muzica interpretată pe instrumente pentru care tablatura era limbajul obișnuit de notație.
Treptat, notele au înlocuit notațiile tablatură. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, notația devenise foarte convenabilă și universală. Ea a reușit să ofere un singur limbaj muzical mondial (în primul rând european), înțeles de muzicienii cu o mare varietate de instrumente – fie că este vorba de un lutenist, un clavecinist/pianist, un violonist sau un vocalist. Cu toate acestea, până în secolul al XVII-lea situația a fost diferit. Astfel, muzica pentru lăută, violă și mandolină din secolele XV-XVI a fost înregistrată în tablatură. În ultimele decenii, mai ales la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, tablatura a redevenit relevantă. Este adesea folosit în combinație cu un șir de note și acționează ca un fel de „translator” de note, oferind informații simplificate, dar suficiente despre unde și cum să cânte fiecare notă individuală - pe ce șiruri și în ce freturi.

Tipuri de tablatură

În zilele noastre puteți găsi diferite tipuri de tablatură pe Internet. Să ne uităm la ele, identificând simultan avantajele și dezavantajele fiecărui soi.

Format standard – partituri/tab-uri

Există două soiuri aici:

1. Notele au durate, filele nu.

Unele tipuri de tablatură necesită un efort suplimentar pentru a înțelege și a reproduce ritmul deoarece nu există informații despre durata notelor.
Aceasta înseamnă că atunci când citiți o astfel de tablatură trebuie să treceți periodic la personal, ceea ce poate fi oarecum plictisitor. Mai mult, ia timp și energie prețioasă care ar putea fi cheltuite pentru o performanță muzicală mai confortabilă și de înaltă calitate. Prin urmare, a doua versiune a tablaturii, în care ritmul și durata notelor sunt prezentate mai clar, poate fi mai de preferat.

2. Există durate atât în ​​note, cât și în file.

Pentru chitariștii care nu au cunoștințe de notație muzicală și se bazează exclusiv pe tablatură, prezența informațiilor de ritm în tab-uri se dovedește a fi extrem de convenabilă.
În astfel de variante de tablatură, nu este nevoie să faceți referire la linia notei muzicale pentru a determina durata notelor, ceea ce economisește semnificativ timpul și efortul muzicianului. Singura limitare a unor astfel de tablaturi este lipsa degetărilor - informații despre ce fret și pe ce coarde ar trebui să se cânte. În acest scop, va trebui totuși să vă referiți la linia muzicală, dacă este prevăzută în set.

Importanța ritmului

Ritmul este o parte integrantă a muzicii căreia chitariștii începători uneori nu îi acordă suficientă atenție.
Muzicienii cu experiență acordă imediat atenție ritmicității sau lipsei acestuia în interpretarea colegilor începători. Probabil, majoritatea chitarilor începători se limitează la studierea tablaturii. Așa se explică de ce cei mai mulți bloggeri de chitară moderni, atunci când prezintă aranjamentul unei compoziții, arată doar tablatură, fără note. Tabelelor le lipsesc adesea informații despre durata notelor, iar aceasta reprezintă un alt tip de filă.

Importanța ritmului

Ritmul este o parte integrantă a muzicii căreia chitariștii începători uneori nu îi acordă suficientă atenție. Muzicienii cu experiență acordă imediat atenție ritmicității sau lipsei acestuia în cântatul colegilor lor începători. Probabil, majoritatea chitarilor începători se limitează la studierea tablaturii. Așa se explică de ce cei mai mulți bloggeri de chitară moderni, atunci când prezintă aranjamentul unei compoziții, arată doar tablatură, fără note. Tabelelor le lipsesc adesea informații despre durata notelor, iar aceasta reprezintă un alt tip de filă.

Doar tab-uri (fără note muzicale) fără durate

Se așteaptă ca chitaristul să cânte orice melodie după ureche.
Nu este nevoie să vorbim despre nicio structură de ritm. Mulți oameni au văzut aproximativ aceeași metodă neștiințifică de a proiecta tablaturi pe diferite site-uri cu acorduri.

Dar aceasta este o metodă și o abordare neprofesională; o astfel de înregistrare este foarte nedorită.

Doar tab-uri (fără linie muzicală), dar cu durate

Pot exista două opțiuni:

• când toate vocile (melodie, bas, acompaniament) nu sunt separate – totul este înregistrat sub un singur stil;
• când vocile sunt separate – melodia este înregistrată cu tija în sus, iar basul și acompaniamentul – cu tija în jos.

Doar tab-uri: cu durate, dar cu voci nedivizate

Această formă de înregistrare a muzicii nu face întotdeauna posibil să se determine clar care parte este melodia și care este acompaniamentul. Cu toate acestea, are avantajele sale. Când o compoziție muzicală este împărțită în voci individuale (înalte, joase și posibil mijlocii), ritmul poate fi mai greu de recunoscut. În timp ce în cazul în care toate elementele muzicii sunt înregistrate în același stil și nu sunt împărțite în voci, ritmul devine mai ușor de înțeles. Acesta poate fi considerat unul dintre avantajele unei astfel de înregistrări.

Doar tab-uri, cu durate și voci divizate

Iată-l, coroana și punctul culminant al evoluției tablaturii!
(Glumesc!) Aceasta este doar o înregistrare competentă, nimic special. Vocile sunt separate, vizibile clar și fiecare dintre ele poate fi redată separat.

Identificarea vocilor

Acum să discutăm problema vocilor, care joacă un rol important, deoarece mulți muzicieni, cântând mai puțin ritmic, pot simți o lipsă de cunoștințe în domeniul ritmului muzical.
Prin urmare, este esențial să umpleți acest gol de cunoștințe. De obicei, vocile sunt împărțite în două sau trei. Fiecare vot poate fi urmărit și numărat independent. De exemplu, într-o măsură de timp de 4/4, fiecare voce ar avea patru bătăi.

1. Două voci

• voce superioară – melodie;
• voce joasă – combină notele de bas și notele de acompaniament.

2. Trei voci

Pentru claritate, am desemnat fiecare voce în culori diferite:

• voce superioară – melodie (calmează-te, culoare roșu);
• vocea mijlocie – acompaniament (calm, culoare albastru);
• voce joasă – bas (calmează-te, culoare verde).

Dar de obicei notele sunt doar alb-negru.
Și în acest caz, trebuie să înțelegeți câte voci există fără note de „diferențiere de culoare a pantalonilor”. O înregistrare muzicală cu trei voci, inclusiv melodie, bas și acompaniament, oferă informații mai complete și mai precise decât o înregistrare cu două voci (formată din melodie, bas și acompaniament).
Cu toate acestea, la prima vedere (mai ales pentru începători), înregistrarea cu trei voci poate părea mai complexă și dificil de înțeles, deoarece necesită un calcul mai precis al ritmului general. Prin urmare, în muzica pop, înregistrările cu două voci sunt mai des preferate, deoarece percepția lor este considerată mai ușoară. Partiturile sau tablatura sunt de obicei prezentate în alb-negru, dar degetele pot fi evidențiate cu o altă culoare specială decât negru, cum ar fi albastrul.

Arata cam asa:

Să revenim la tipurile de tablatură.
De obicei, tablaturile nu indică degetele. Dacă tablaturile vin împreună cu notații muzicale, atunci notele pot indica degetarea. În acest caz, pentru a înțelege degetarea citind doar tablatura, trebuie să comutați constant între tab-uri și note pentru a afla unde să apăsați coardele și să păstrați ritmul. Dar este posibil să notăm toate informațiile necesare (ritm și degetare) exclusiv în tablatură, abandonând complet notația muzicală?
Desigur, acest lucru este complet realizabil. Putem încerca să scriem corect ritmul folosind mai multe voci din tablatură, cum ar fi melodia, acompaniamentul și basul. Pentru a evita confuzia cu numerele (deoarece digitațiile cu mâna stângă sunt, de asemenea, indicate prin numere, la fel ca și fretele în tablatură), putem indica digitațiile folosind o culoare diferită, cum ar fi albastru pentru mâna stângă și verde pentru dreapta și folosim o altă culoare. font. De asemenea, putem plasa degetele în primul rând deasupra vocilor din tablatură pentru a evita încrucișarea și amestecarea acestora.

Iată ce s-a întâmplat:

Aceasta este o soluție cu adevărat interesantă și neobișnuită. Aceste tablaturi conțin aproape tot ce poate fi găsit în notații muzicale:

• Ritm;
• Diverse voci, inclusiv melodie, bas și acompaniament;
• Degetul care acoperă nu numai mâna stângă, ci și mâna dreaptă.

Cu toate acestea, este important de reținut că astfel de tablaturi nu conțin notele reale.
Aceasta înseamnă că, cântând numai din tablatură, muzicianul nu va avea o înțelegere completă a notelor specifice care sună în melodie. Acesta poate fi un aspect important în interpretarea muzicală profesională, mai ales dacă muzicianul trebuie să interacționeze cu alte instrumente sau muzicieni folosind notația. Astfel, aceste tablaturi pot fi utile pentru chitariști, dar pentru o înțelegere mai completă și mai profesionistă a muzicii, uneori este necesar să se apeleze la partituri.

Cunoașterea notelor chiar și pentru cei care joacă doar pe file

Mulți chitariști care sunt pasionați de tablaturi, dar nu au experiență cu partiturile, uneori subestimează valoarea notației muzicale.
Partitura este un limbaj muzical universal care deschide posibilități infinite pentru muzician. Înțelegerea elementelor de bază ale notației conferă muzicii profunzime și facilitează interacțiunea dintre muzicieni de diferite stiluri și niveluri profesionale. Cunoașterea partiturii implică două aspecte.
Prima este capacitatea de a citi muzică pe doage, care este obligatorie pentru muzicienii profesioniști și recomandată amatorilor. Al doilea aspect este capacitatea de a găsi o potrivire între notele de pe instrumentul tău, de exemplu, o chitară, știind pe ce fret și coarda se află nota dorită. Această abilitate este, de asemenea, esențială pentru muzicienii de toate nivelurile. Profesioniștii gândesc întotdeauna muzical prin partituri, mai degrabă decât să folosească tablaturi digitale, dacă se străduiesc să obțină un nivel înalt de abilități.
În practică, există adesea situații în care un chitarist-aranjator lucrează cu editori de partituri și acordă atenția principală notelor, lăsând tablatura pe fundal. În astfel de cazuri, programele pot selecta automat digitații care sunt uneori incorecte. Fără cunoștințe de notație muzicală, un muzician poate să nu recunoască întotdeauna o eroare și să o corecteze. Acest lucru evidențiază importanța de a putea citi și interpreta muzica. Studierea notelor (cel puțin pe placa unui instrument) este o parte integrantă a educației muzicale, care vă va îmbogăți ca muzician, vă va permite să recunoașteți greșelile și să vă îmbunătățiți performanța muzicală și vă va oferi o înțelegere muzicală mai profundă.