Crearea unui cântec cover

Toată lumea a auzit vreodată versiuni cover pentru orice melodie. Acesta este un mod creativ foarte popular pentru un artist de a apărea. Cel mai interesant lucru este că unele compoziții celebre pe care s-ar putea să știi că nu sunt necesare sunt o versiune originală a acelor melodii, dacă o explorezi se poate dovedi a fi cover-uri pentru o melodie. Da, este foarte obișnuit ca copertele bine făcute să poată câștiga mai multă popularitate decât versiunile lor originale.

Un cover este o nouă interpretare a unui cântec deja existent de către un alt artist. Coperta poate ajuta la apariția talentului muzical și, de asemenea, este benefică pentru o carieră de artiști cu experiență, oferind un conținut suplimentar pentru public.

Adesea se poate auzi interpretarea neobișnuită a cântecelor deja celebre, iar unele dintre ele devin foarte populare. Sunt piese care au un număr extrem de cover-uri, mai mult decât alte piese. Formal, aproape orice interpretare de cântec de către orice interpret, cu excepția autorului însuși, poate fi rezumată aproximativ sub definiția unui cover, dar în realitate, totul nu este chiar așa. Să înțelegem împreună ce este o copertă bună, din ce elemente constă și să împărtășim câteva sfaturi despre cum să o facem.

De regulă, melodia și versurile cântecului rămân neschimbate, aranjamentul, instrumentația și, în consecință, sunetul general se schimbă. Desigur, timbrul vocii și modul de a cânta al noului interpret face schimbări uriașe. Apropo, există cover-uri nu numai pentru cântece, ci și pentru lucrări instrumentale. În astfel de cazuri, melodia rămâne neschimbată, aranjamentul și instrumentația se schimbă. Principiile principale, toate aceleași legi prin care o versiune bună a unui cântec este construită funcționează pentru muzica instrumentală, totuși, deoarece vocea este un mijloc foarte puternic de exprimare artistică și transmitere emoțională și este, de asemenea, un instrument unic în fiecare caz individual. , vom vorbi mai ales despre cover-uri de melodii care conțin voce. Mai întâi, află în ce constă cele mai importante elemente ale unei melodii.

Puteți citi cum să creați o melodie cu Amped Studio și să încercați să vă creați propria melodie cover online.

Elementele cântecului

Pune puțină lumină asupra elementelor melodiilor. Orice melodie constă din mai multe elemente esențiale. D.Gibson în cartea sa „The Art of Mixing” oferă o listă de elemente ale cântecului și oferă fiecăruia o definiție. Vom folosi exact această listă și o vom revizui în contextul creării unui cover pentru o melodie. Deci, conform lui D.Gibson, cele mai importante părți ale cântecului sunt:

• Conceptul unui cântec
• Melodie
• Ritm
• Armonie
• Versuri
• Aranjament
• Instrumentaţie
• Structura cântecului
• Performanţă
• Calitatea echipamentelor de înregistrare și înregistrare
• Amesteca

Deoarece este important ca o melodie originală să execute tot acest element în cel mai bun mod posibil creatorul, această abordare funcționează și pentru versiunea cover.

Partea de mixare, calitatea echipamentului și aspectele calitative ale unei înregistrări audio în sine au o mare semnificație. Pe lângă partea artistică, ele conțin și o cantitate imensă de muncă tehnică care necesită atenție și abordare profesională în acest proces. Adesea, un mix bun apare după ce este procesat și mixat de non-autorul melodiei și aceasta este o practică populară în rândul artiștilor, deoarece ajută la păstrarea unei ascultări „proaspete” a compoziției. Cu toate acestea, dacă doriți să faceți singur un mix final al piesei dvs., poate întârzia această misiune cu câteva zile, vă va permite să o ascultați „cu ureche proaspătă” și poate aduce puțină autorizație pentru versiunea finală.

Elementul tehnic modern al procesului de creare a copertei este DAW. Alegerea dintre diversele stații de lucru audio digitale este mare. Comoditatea și puterea de procesare a DAW accelerează munca și oferă o oportunitate pentru creativitate, deoarece majoritatea dintre ele au diverse instrumente și instrumente. Amped studio este un DAW online care nu necesită niciunul, este convenabil și are un set de funcții precum cele mai staționare DAW-uri: înregistrare vocală, aranjament, instrumente de multiplicare, diverse efecte etc. Să începem să creăm melodia ta cover chiar acum.

Structura cântecului poate diferi de versiunea originală. Uneori, în versiunile cover-urilor unei melodii putem observa o absență a unor refrene, sau putem găsi versuri suplimentare sau citate din alte melodii.

Versurile și melodia rămân neatinse. Melodia poate fi transpusă într-o tonalitate care este convenabilă pentru o altă persoană să cânte în funcție de timbrul și tesitura vocii sale.

Ritmul unei versiuni de cover poate fi diferit de o versiune originală, depinde de un aranjament care trece de multe ori prin explozie de schimbări și sună complet nou.

Stilul unui cântec poate fi schimbat. De exemplu, creați o versiune coperta a cântecului pop în stilul „Heavy Metall” sau transformați o piesă „Hip Hop” într-o versiune lounge, cântatul clasic în cor într-un „dub techno” sau o melodie „Grange” în „Ethnic”. ” stil – nu există limitări, ci doar un scop creativ al unui artist. Stilul unei compoziții în multe cazuri este determinat de părțile de tobe și bas, așa că este esențial să acordați atenție acestei părți.

Toate elementele aranjamentelor, cum ar fi secțiunea de ritm, contrapunctele și figurațiile, pot fi modificate în funcție de preferințe și sarcini. Este permisă adăugarea de noi părți care completează melodia și ritmul, precum și transformarea melodiilor subvocilor și contrapunctelor (nu melodia principală) utilizate în original.

Tempo în versiunea de acoperire poate fi diferit de tempo-ul unei versiuni originale și depinde direct de stilul unei piese și de ritm.

Armonia este uneori obiect de dispute: păstrați o armonie originală în coperți sau schimbați-o. Există cazuri diferite când armonia este schimbată sau când este păstrată complet ca în compoziția originală.

Dacă armonia este ceva care cu siguranță necesită ajustări într-o husă, dar nu doriți să o supuși unor modificări globale, vă recomandăm pur și simplu păstrarea valorii funcțiilor. De exemplu, funcția tonicului poate fi înlocuită cu o paralelă majoră sau minoră, subdominante – nu numai treapta IV a tonalității și triadele și acordurile a șaptea din aceasta, ci și o triadă sau acordurile a șaptea construite pe treptele VI sau II, și dominante – nu numai treapta a cincea, ci și triadele și acordurile a șaptea care sunt construite pe treptele III sau VII.

Instrumentarea este următoarea parte pentru manipulările creative ale unui autor de copertă. Realizați o pistă minimalistă cu unul sau două instrumente dintr-un aranjament bogat sau refaceți un „aranjament transparent” cu un set minim de instrumente într-un aranjament care conține o gamă completă de instrumente situate pe toate frecvențele posibile ale intervalului audibil uman.

În orice caz, instrumentația este ceva care depinde de aranjamentul, gustul și preferințele creatorului copertei, precum și de obiectivele acestuia. Schimbarea instrumentelor poate afecta foarte mult conceptul general. La urma urmei, de exemplu, acompaniamentul jucat la chitară este foarte diferit ca sunet de acompaniamentul de pian.

Performanța are o importanță crucială și mare pentru versiunile cover ale melodiilor. Dacă vorbim despre un cântec, atunci vocea devine nu doar un mijloc emoțional și artistic, ci poartă și o transmisie semantică și conceptuală.

Conceptul de cântec cover, probabil, baza de care depinde soarta sa viitoare. Acest lucru îl putem compara cu traducerea în limbi străine a oricărei opere literare, de exemplu, o poezie: o traducere bună nu înseamnă doar a merge la suprafață și a transmite o idee generală, ci implică imersiunea la aceeași profunzime emoțională la care a fost autorul operei. momentul creării sale. Din această profunzime, autorul „iese” în propria sa limbă, iar traducătorul în propria sa. Un cover al cântecului amintește oarecum de o traducere. Prin urmare, înainte de a începe să lucrați la conceptul de coperta, răspundeți-vă la întrebarea: la ce adâncime era autorul cântecului la momentul creării ei și cunoașteți o astfel de stare? Atenția ta pentru astfel de detalii este un pas important pe calea spre crearea și cultivarea naturii tale artistice. Publicul ascultă, aude, simte și știe întotdeauna diferența dintre empatia falsă și cea reală a unui artist față de ceea ce cântă.

Alegerea unui cântec

Desigur, este obișnuit ca, pentru versiuni de cover- în cele mai multe cazuri, artiștii să aleagă melodii captivante și interesante. Așa că, atunci când decizi să faci un cover, alege o melodie care te entuziasmează până la pielea de gâscă, pe care o simți, care să rezoneze pentru tine și pe care vrei să-ți cânte în felul tău. Oferă o șansă celor mai nebune idei și experimentează.

La final, ar trebui să spunem că fiecare este unic, frumusețea oricărei piese sau doar a piesei instrumentale nu constă în copierea unui mod de a cânta sau a cânta la instrumente ca un alt artist, ci în căutarea propriilor sentimente, expresie și profunzime. Aspectele tehnice sunt adesea ceva care urmează ideea.