Cum să faci un beat

În zilele noastre, beatmaking-ul câștigă popularitate nu doar ca un simplu hobby, ci și ca tip de activitate profesională. Explicația pentru aceasta este destul de simplă: preferințele muzicale ale publicului devin din ce în ce mai diverse, procesul de creare a muzicii devine din ce în ce mai ușor și mai accesibil, iar acum aproape toată lumea poate câștiga bani din asta.

Mulți producători aspiranți își fac muzica începând cu compoziții destul de simple și primitive. În timp, pe măsură ce dobândești experiență și abilități profesionale, un hobby obișnuit se poate dezvolta într-o profesie, în plus, destul de interesantă și profitabilă. Un beat profesionist poate părea ceva complicat și de neînțeles pentru începători, dar acest articol este pentru a vă spune cum să faceți beat-uri corect încă de la început.

Vom lua, de asemenea, un exemplu pas cu pas de creare a propriului beat, care arată astfel.

De ce ai nevoie pentru a face beat-uri?

Mai jos este o listă cu ceea ce veți avea nevoie pentru a vă realiza compoziția muzicală. Nu toate elementele sunt necesare, dar multe dintre lucrurile incluse în această listă simplifică foarte mult munca și ajută la dobândirea rapidă a abilităților relevante.

În același timp, procesul în sine este disponibil pentru aproape toată lumea astăzi și nu necesită costuri speciale la început.

Deci, veți avea nevoie de:

1. Calculator;
2. Software adecvat;
3. Un set de samplere cu sunete în stilul muzical corespunzător;
4. controler MIDI;

Cum să faci beat-uri pe computer

Nu există cerințe speciale pentru computerele moderne în ceea ce privește producția muzicală. Majoritatea noilor dispozitive îndeplinesc pe deplin cerințele software-ului utilizat în acest domeniu. În ceea ce privește puterea, următorii parametri vor fi suficienți:

• 4 GB RAM;
• Procesor cu 4 nuclee tactat la 2,4 GHz;
• sistem de operare pe 64 de biți;
• Ecran cu diagonala de 13 inchi;
• hard disk de 500 GB (de preferință SSD).

Va fi Mac sau PC, tu hotărăști, totul depinde de software, trebuie să reții că nu toate DAW-urile sunt suportate de Windows și invers.

DAW pentru beatmaking

DAW (stația de lucru audio digitală) este un cadru software pentru crearea, înregistrarea și editarea muzicii. Astfel de programe includ instrumentele, efectele necesare pentru crearea muzicii, precum și biblioteci de sunete pe care le puteți utiliza în procesul de producere a pieselor.

Software-ul pentru începători și software-ul pentru profesioniști sunt în mare parte similare în ceea ce privește elementele fundamentale, cu toate acestea, pe măsură ce durata serviciului și experiența producătorului crește, configurația funcțională a software-ului său se poate schimba. Un începător are adesea nevoie doar de un computer, DAW și căști de studio sau monitoare. Profesioniștii, pe de altă parte, folosesc adesea un număr mare de hardware diferite integrate în software, plug-in-uri, echipamente scumpe etc. În plus, software-ul setat în secvențiator (de exemplu, plug-in-uri VST externe) poate fi foarte diferit de cel amator, deși nu este întotdeauna cazul.

Astăzi, piața are un număr mare de secvențiere și diverse software pentru crearea muzicii. Există atât plătite, cât și gratuite. Cu toate acestea, am dori să vă concentrăm atenția asupra DAW-urilor online în tendințe care câștigă amploare astăzi. Care este avantajul lor?

Ideea este că secvențiatoarele online funcționează printr-un browser. Tot ce aveți nevoie pentru a le rula este o conexiune la internet. Cele mai multe dintre ele sunt fie gratuite, fie utilizarea lor costă puțin în comparație cu software-ul staționar, care costă în medie aproximativ 500 USD.

În același timp, secvențiatoarele online sunt mult mai profitabile de utilizat. De ce? Ei rulează pe propriile lor servere cloud și stochează date acolo. Nu trebuie să vă aglomerați hard diskul cu gigaocteți de software inutil și fișiere de lucru; această încărcare este preluată de serverele serviciilor în sine.

În acest sens, vă recomandăm să acordați atenție aplicației Amped Studio. Avantajele sale sunt următoarele:

• suport pentru toate funcțiile standard ale unui secvențior convențional;
• suport pentru tehnologia VST (singurul secvențior online care acceptă acest lucru);
• posibilitatea de lucru în grup pe proiect;
• Aplicație PWA care rulează pe un Chromebook, făcând Amped Studio și mai accesibil.

Pentru începătorii care doresc să-și scrie propriul ritm, DAW-urile online sunt recomandate, deoarece sunt mai ușor de început. Nu trebuie să irosești bani pe software scump pentru a-l testa. În acest caz, testarea este absolut gratuită.

Biblioteci de mostre pentru beatmaking

Fiecare stil muzical este caracterizat de propria sa sonorizare a anumitor componente sonore ale compoziției. De exemplu, tobele rap nu sunt întotdeauna potrivite pentru muzică electronică, părțile de chitară rock grele sunt puțin probabil să cânte într-un aranjament pop. În primul rând, trebuie să vă decideți întotdeauna asupra stilului muzical în care intenționați să lucrați.

Seturi de sunete potrivite pot fi găsite ciudate pe Internet. Rețeaua este literalmente plină de site-uri web de unde puteți descărca și cumpăra diverse seturi de bucle și samplere gata făcute.

Există un număr suficient de sunete de diferite stiluri muzicale în versiunea de bază a Amped Studio. În același timp, este disponibilă o rată premium, după achiziționarea căreia această bibliotecă este extinsă semnificativ. Există, de asemenea, un magazin de biblioteci de mostre în diferite stiluri muzicale, care pot fi încărcate în program pe site-ul companiei.

Controler MIDI pentru beatmaking

Controlerul MIDI este un fel de dispozitiv hardware care este conectat la un computer (de obicei într-o aplicație DAW) și vă permite să trimiteți un semnal midi sub formă de note (clape) și alți parametri de sunet către sequencer. Un astfel de dispozitiv poate fi o tastatură midi, un pad de tobă, un controler cu butoane și fadere etc.

Prezența unui controler midi nu este necesară, puteți, desigur, să faceți față cu software-ul încorporat în secvențator, dar acest lucru este foarte incomod și încetinește semnificativ procesul de creare a ritmurilor și a muzicii în general.

Controlerul Midi simplifică foarte mult munca, mai ales atunci când sunteți competent în notație muzicală sau aveți abilitățile de a cânta la pad-ul de tobe. Cu toate acestea, chiar și în absența abilităților, acestea pot fi dobândite prin practică constantă. În plus, simțul ritmului se dezvoltă în acest fel și procesul nu numai de a reproduce o idee, ci și de a o inventa devine mult mai transparent și tangibil, ceea ce are din nou un efect pozitiv asupra vitezei de lucru.

Structura bate

Caracteristica principală a unui beat este că, de obicei, există o formulă pentru realizarea lui. Totul pare nerealist de complicat atunci când asculți aranjamentul terminat. Totuși, când începi să-l dezasamblați în componentele sale, mai ales astăzi, când muzica a devenit mult mai primitivă, ești plăcut surprins de cât de simplu este totul.

Un ritm rap standard poate fi descompus în următoarele elemente:

• Tobe;
• Percuţie;
• Bas;
• Sintetizatoare sau instrumente;
• Efecte de fundal.

Hai să o rezolvăm în ordine.

Cum se aplică Drums

Când vine vorba de tobe, vorbim în primul rând despre tobă. Sună mai tare decât orice altceva și, cel mai important, stabilește ritmul cântecului. Alte sunete de tobe, cum ar fi hi-hats, shakers, toms etc. joacă un rol secundar.

Alegerea tobei potrivite este adesea factorul care consumă cel mai mult timp, deoarece este inima piesei; este momentul cel mai delicat.

În modelul ritmic cel mai popular (drept, ritm uniform, care este folosit în EDM sau muzica pop), se adaugă o capcană (clichet) pentru fiecare secundă bătaie a tobei. Îndeplinește funcția unui fel de notă „fantomatică” pentru a adăuga varietate și ritm suplimentar.

Mulți producători adaugă pop-uri sau clicuri la locul capcanei sau împreună cu acesta, ceea ce face sunetul „larg” și variabil. Această stratificare a sunetelor face iluzia complexității ritmului.

Cum se aplică Percuția

Percuția și tot felul de hi-hat-uri joacă rolul unui fel de „umplere” a golurilor în ritm. Oferă părții tobei o anumită coacere, făcând-o completă și plină.

Percuția este menită în principal să umple spațiul dintre loviturile de tobă. Oferă dinamică, ritm și face starea piesei.

Există multe tipuri de percuție: hi-hats, shaker-uri, blocuri de lemn, tamburine și multe altele. Alegerea este practic nelimitată. Acesta este probabil cel mai versatil set de instrumente din partea de tobe. Aplicând percuția, uneori este necesar, poți da zbor imaginației tale.

Cum se aplică Bass

Mulți producători sunt convinși că amestecul potrivit de bas și tobă este 90% din succesul unei piese.

Basul este o bază de acorduri; este un fel de melodie de bază. În același timp, mulți, de exemplu, producători de hip-hop creează piese pe o singură notă de bas cu variații periodice pentru a adăuga diverse.

Dacă nu înțelegeți cum să aplicați basul modelului dvs. de ritm, încercați să începeți prin a aplica bas direct pe tobă - la fiecare notă. Experimentați mai departe prin mișcarea notelor de bas înainte și înapoi pe fiecare notă. Treptat, vei putea prinde un fel de ritm. Acesta este cel mai simplu mod de a începe.

Conflictul dintre bas și tobă este cel mai frecvent conflict de frecvență în mixarea muzicii. Atunci când le alegeți, merită să ne amintim că este important ca frecvențele lor fundamentale să nu se intersecteze. De exemplu, dacă aveți o lovitură plictisitoare care seamănă cu o bătaie a inimii, atunci este mai bine să nu adăugați un subbas profund, deoarece pur și simplu va absorbi această lovitură. O tobă care sună ca și cum ar lovi o cutie cu o mulțime de medii este mai potrivită pentru un bas atât de scăzut.

Cum se aplică Melody

De fapt, melodia, aceasta este cea mai interesantă parte a ritmului, aceasta este ceea ce melodia ta va fi amintită de ascultători, deoarece face starea piesei.

Depinde doar de gustul tău ceea ce alegi ca instrument melodic. Poate fi un fel de sintetizator, o parte de pian, o mostră vocală care poate fi redată pe un sampler în diferite note sau diferite părți tăiate, cum ar fi pe o mașină de tobe . Totul aici este limitat doar de imaginația ta, important este doar ca melodia să se potrivească armonios în linia de bas.

Ce trebuie să faceți mai întâi – basul sau melodia depinde și de preferința dvs., în funcție de ceea ce doriți să subliniați. Mulți producători chiar încep să facă ritmul propriu-zis din bas, construind restul compoziției în jurul acestuia, ceea ce este adesea foarte important pentru hip-hop.

În cele mai multe melodii hip-hop moderne, melodia trece în buclă pe 4 bare cu o răsucire originală la sfârșit care readuce ascultătorul înapoi la începutul buclei.

În rap, apropo, este important să ne amintim că este mai bine să faceți melodia cât mai simplă, din simplul motiv că acest tip de muzică în sine nu este deosebit de melodic. Vocea nu schimbă tonul în timpul cântecului, așa că o melodie fiind prea complexă poate intra în conflict cu percepția ei atât de către interpret, cât și de către ascultător. Ceva melodic este permis doar pe refren, nu de-a lungul versurilor.

Cum se aplică efecte de fundal

Utilizarea efectelor pe parcursul ritmului vă permite să o faceți mai variată. Intercalarea constantă a noilor sunete de fundal nu lasă ascultătorul să se plictisească și face ca fiecare serie de măsuri să fie mai „proaspătă”. Efectele vă permit, de asemenea, să subliniați părțile cele mai interesante ale compoziției.

Sunetele de sintetizator tonal, zgomotele, pad-urile etc. pot fi folosite ca efecte. Diverse tipuri de efecte pot fi, de asemenea, aplicate elementelor de piste existente prin ajustarea parametrilor de automatizare. Posibilitățile în acest sens sunt literalmente nesfârșite.

Cum să faci un beat pas cu pas

Producția de muzică electronică și crearea de beat-uri este ceva ce oricine poate începe în zilele noastre fără educație specială, numărul de instrumente digitale diferite au făcut-o mai ușor și permit să învețe în acest proces.

Primul pas este să alegeți un instrument de beat-making, unele sunt simple, iar altele au caracteristici avansate și sunt legate de o categorie de DAW. Amped Studio este un DAW online care nu necesită instalare și funcționează direct din browser, permițându-vă să vă învățați în procesul de producere a beat-urilor și a muzicii cu majoritatea funcțiilor DAW-urilor desktop.

În instrumentul Amped Studio există unul numit Drumpler, un instrument la îndemână pentru crearea beat-urilor. Conține seturi de tobe deja compilate cu care sunteți bine să mergeți. Are 17 bancuri de tobe disponibile pentru utilizatorii gratuiti și câteva bănci suplimentare pentru utilizatorii premium. Băncile de sunet conține Kick-uri, Snares, Hi-Hat-uri și diverse instrumente de percuție sortate pe stiluri și combinate în kituri, tot ce ai nevoie pentru a face un ritm.

Deschide Amped studio și creează piesa în care vei crea un model al ritmului. Fiecare instrument al ritmului tău poate fi plasat pe piese individuale. În exemplul actual, Kicks și Snares vor fi pe Track 1 și vom adăuga Track 2 unde vom plasa Hi-Hats.

Alegeți Track 1 și în secțiunea Device Chain din partea de jos a spațiului de lucru alegeți și adăugați dispozitivul Drumpler.

Faceți clic pe secvența piesei și creați un clip. Faceți dublu clic pe el și veți intra într-un Editor de note. Fiecare tastă a unei octave (12 taste) este legată de un pad al Drumpler-ului (12 pad-uri): de exemplu C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3 etc. Pornirea unei tastaturi virtuale vă permite să cântați Drum Pad-uri cu dvs. laptop de calculator sau tastatură de calculator. Dar vă rugăm să rețineți că redarea notelor pe octava de mai jos sau mai sus nu schimbă înălțimea mostrelor, toate octavele sunt repetarea octavei implicite (Oct3). Pasul de mostre pe care le puteți ajusta în presetări individuale pentru fiecare eșantion al dispozitivului Kit in Drumpler.

Note Editor este o secțiune de zonă de lucru, este concepută pentru a crea un model al ritmului sau melodiei tale. Alege un stil de Drum Kit hai să ajungem la el. Pentru acest exemplu, folosim Funky Drum Kit. Deci, pe Track 1, să plasăm Kick și Snare.

Când acest strat este gata, să adăugăm un alt strat pe Track 2 care conține o buclă Hi-Hat. Clonează Track 1, apoi creează o regiune goală și aruncă Hi-Hats.

 

 

Acum avem bucla de tobe, dar se pare că sună prea uscat.

 

Să-i dăm puțin spațiu și moliciune, pur și simplu aplicând puțină reverb pe fiecare strat.

 

 

Drumpler vă permite să modificați fiecare probă din kit și să modificați parametrii principali ai acestuia: Velocity, Level, Pan, Pitch, Start și End. Asta vă oferă mai mult control și spațiu pentru creativitate.

Modificarea oricăror parametri poate fi înregistrată în timp, ceea ce se numește automatizare. Funcționalitatea Amped Studio permite automatizarea înregistrării pentru parametrii unei probe. Experimentează cu el și află dacă îți sună bine și dacă se potrivește cu ideea ta muzicală.

 

După ce ați făcut prima versiune a unui beat, adăugați încă un strat și începeți să suprapuneți o melodie, dacă simțiți că lipsește ceva din secțiunea de tobe, adăugați mai multe tobe și percuție. Lucrând cu un DAW, puteți întotdeauna să lipiți, să ștergeți, să copiați sau să anulați. Deci experimentează, caută, cercetează, tu ești creatorul, totul depinde de imaginația ta.

Mixarea și stăpânirea ritmului

După crearea unui beat, este necesar să îl aduceți la imaginea de ansamblu, astfel încât să sune suficient de „viu”, ca un produs comercial real.

Principalele componente ale amestecării sunt:

• Setarea nivelurilor de volum , atunci când volumul fiecărui element de bătaie este setat în funcție de gradul său de importanță în mixare;
• Egalizarea este rezolvarea conflictelor de frecvență ale diferitelor instrumente;
• Panarea este locul care determină instrumentul în spațiul de mixare (la dreapta sau la stânga).

În plus, un loc important în mixare este ocupat de utilizarea efectelor: întârzieri, refrenuri, compresoare, reverbe și așa mai departe, datorită utilizării lor, sunetul devine mai natural și mai „vioi”.

Este nevoie de mastering pentru ca beat-ul să sune profesional. În procesul său, sunt setate compresia generală, volumul, echilibrul de frecvență etc.

Sfaturi pentru beatmaking

Cea mai grea parte în beatmaking ca în orice alt efort este să începeți! Aici trebuie să porniți de la principiul „De ce se tem ochii, mâinile fac”. Dacă ești blocat în această etapă, iată câteva sfaturi despre cum să mergi.

Folosiți probe și bucle gata făcute pentru inspirație

Încercați să găsiți un sampler interesant pentru dvs. pe Internet sau în biblioteca încorporată a Amped Studio, plasați-l pe pistă într-un fel de model ritmic și buclați schița rezultată. O piesă de tobă gata făcută poate sugera adesea o idee bună, pe care fie o puteți completa cu propriile sunete, fie să veniți cu ceva nou pe baza ei.

Treptat, adăugând propriile eșantionare la piesa originală, o puteți înlocui complet și, pe baza ideii altcuiva, va fi creat propriul dvs. Astfel, prin încercare și eroare, baza pentru viitoarea compoziție apare de la zero.

Ascultă producătorii tăi preferați

Ascultă muzica producătorilor tăi preferați și fii atent la ceea ce fac aceștia. Încercați să distingeți structura pistei până la cel mai mic detaliu. Ce tobe, instrumente, efecte și conținut sonor folosesc. Cum sunt poziționate și echilibrate instrumentele individuale în imaginea de ansamblu a compoziției.

Ascultă detaliile și notează-le pe hârtie, construind un fel de foaie de parcurs pentru crearea viitoarei piese. Marcați fiecare element al pistei pe hârtie; va fi foarte util pentru redarea ulterioară.

Pentru inspirație și practică, încercați să repetați cât mai exact posibil părți din aranjamentele pieselor muzicale preferate: tobe, linii de bas, melodii, efecte etc.

Încearcă să-ți închei bătăile mereu

Fiecare beatmaker are întotdeauna o cantitate imensă de beat-uri neterminate pe computerul său. Adesea, în procesul de căutare creativă, oamenii își pierd pur și simplu inspirația. Să lucrezi câteva ore la computer este obositor, iar până te întorci la el, ideea se pierde, până la urmă, lași schița până la „vreme mai bune” și aici se termină totul.

Încercați, în fazele inițiale, să terminați bătăile până la sfârșit. Lipsa lucrărilor terminate în portofoliu este adesea deprimantă; ca urmare, dorința de a lucra în continuare pur și simplu dispare din cauza faptului că nimic nu funcționează. Acestea pot să nu fie cele mai remarcabile lucrări, dar vor fi finalizate și veți fi întotdeauna taxat ca rezultat al muncii dvs.

Cum să începi să faci beat-uri

Practică în fiecare zi

Toată lumea cunoaște regula celor 10.000 de ore, după cheltuială, care pentru unele afaceri o persoană devine expert în ea. Puteți studia teoria cât de mult doriți, să citiți o grămadă de articole și să vizionați multe videoclipuri despre cum să faceți bătăi, dar acest lucru va oferi doar un strat mare de cunoștințe teoretice și asta este tot.

Cel mai bun și singurul mod de a te îmbunătăți este să faci beat-uri.

Încearcă să găsești cel puțin o jumătate de oră pe zi și vei vedea cum în fiecare lună aranjamentele tale vor deveni mai profesionale.

Aflați ceva nou despre crearea de beat

Încercați cât mai des posibil, și de preferat în fiecare zi, să stăpâniți o nouă abilitate.

Vedeți cum sunt realizate diferitele tehnici în aranjament, cum sunt plasate instrumentele, cum sunt aplicate diferitele tipuri de efecte și în ce situații. Internetul este plin de informații despre acest subiect. Dacă sunteți angajat într-un anumit stil de muzică, încercați să stăpâniți un stil nou care nu este tipic pentru dvs. Vă lărgește orizonturile și vă permite să vă faceți ritmul mai variabil și să apară noi tendințe prin experimentare aleatorie.

Încercați să învățați un instrument sau un efect nou, poate că vă va permite să obțineți un sunet nou, mai unic și de înaltă calitate.

Treptat, setul de instrumente și abilitățile tale pentru a crea beat-uri se vor extinde, iar procesul în sine se va accelera semnificativ și va deveni din ce în ce mai profesionist.

Încearcă să te limitezi

Posibilitățile de producție muzicală în lumea de astăzi sunt aproape nesfârșite. Cu toate acestea, adesea complică munca. Mulți producători, încercând să stăpânească un număr mare de abilități și instrumente, ajung pur și simplu să se fixeze pe asta și încep să se piardă în toată această abundență. Totul este bine cu moderație, așa că uneori este mai bine să te pui într-un cadru care te poate limita, dar care îți va permite să te perfecționezi semnificativ într-un anumit domeniu.

Încercați să vă limitați la un pachet de tobe. Esența este că în această situație vei avea un set foarte limitat de sunete, așa că va trebui să faci tot felul de manipulări cu ceea ce ai. De exemplu, dacă toba ta este largă și sună și trebuie să o faci mai surdă și mai concentrată, va trebui să experimentezi compresia și EQ.

Desigur, vei petrece mult mai mult timp decât cu o simplă selecție, dar vei dobândi un număr mare de abilități care, în viitor, îți vor permite să economisești timp semnificativ în viitor.

Astfel, limitându-te, treci treptat dincolo de starea ta obișnuită. Ce se poate face în acest sens:

• limitează-te la un singur pachet de probe;
• utilizați doar un anumit număr de sunete;
• limitați utilizarea mai multor plug-in-uri VST.

Studiază teoria muzicii

Apropo, acesta este exact ceea ce lipsește adesea și din care procesul este blocat – baza de cunoștințe despre muzică. Înțelegerea elementelor de bază evită colecțiile creative și multe provocări tehnice în viitor. Înțelegeți metodele de construire a ritmurilor, acordurilor, scalelor de sunet. Aflați cum să combinați diferite probe între ele, cum să scrieți melodii captivante.

Construiți un design funcțional

Concluzia este să aveți tot ce aveți nevoie pentru a face bătăi la îndemână și cât mai repede posibil.

Creați un proiect gata făcut în DAW-ul dvs. cu rutare personalizată și un set de cele mai utilizate plug-in-uri VST. Acest lucru va accelera semnificativ munca și se va concentra pe procesul creativ, mai degrabă decât pe rutina pregătitoare.

Întrebări frecvente despre crearea de beat

Este greu să faci beat-uri?

Crearea de ritmuri simple folosind modele de tobe de bază și linii de bas este destul de ușoară. Puteți crea o melodie necomplicată, puteți alege o buclă de tobe gata făcută pentru ea și puteți face o linie de bas în câteva minute. Cu toate acestea, producerea unui aranjament complex va necesita abilitate, experiență, talent și timp.

De ce să înveți să faci beat-uri?

Totul depinde de ce obiective ți-ai stabilit. Dacă doar ești în căutarea următorului tău hobby, a face beat-uri poate fi o modalitate grozavă de consumatoare de timp pentru tine. Cu toate acestea, pentru mulți producători aspiranți, de-a lungul timpului, pe măsură ce câștigă experiență, aceasta se dezvoltă într-o profesie pe care ei își câștigă existența și, adesea, cu destul de mult succes. Amintiți-vă că acest proces nu este rapid, antrenamentul va dura mult timp, de regulă, mai mult de un an.

Cum să faci bani făcând bătăi?

Puteți câștiga bani creând beat-uri în următoarele moduri:

• încărcarea fișierelor pe platforme specializate pe care cântăreții independenți le folosesc pentru a cumpăra aranjamente pentru melodiile lor;
• vânzare directă anumitor cântăreți cu care să lucreze direct.

Cât timp durează în medie să înveți să faci beat-uri?

După cum am menționat mai devreme, pentru a deveni un maestru al meșteșugului tău, ai nevoie de cel puțin 10.000 de ore de practică. Cele mai simple părți de tobe pot fi învățate în câteva ore. Pentru a ajunge la un nivel profesional este nevoie de ani de experiență.

Studiourile fac beat-uri?

În studiouri, de regulă, nu se fac beat-uri, dar producătorii care lucrează acolo o fac singuri. Mai des, studiourile sunt angajate în mixare, masterizare și înregistrare a sunetului. În același timp, tu, ca beatmaker, poți lucra în studio sau împreună cu ei ca producător.

Ce folosesc rapperii pentru a face beat-uri?

Cel mai adesea, acesta este un laptop obișnuit sau un computer cu un DAW instalat și un fel de controler midi pentru acesta (tastatură midi, samplere hardware sau drum pad-uri), astfel încât procesul de creare a ritmurilor să fie mai tangibil.

De unde să începeți când creați beat-uri?

În primul rând, trebuie să alegeți DAW-ul care vi se potrivește și să învățați cum să îl utilizați, să vă familiarizați cu setările interfeței, să studiați tastele rapide, să vă dați seama cum să conectați plug-in-urile, cum să procesați midi și audio etc. În continuare, selectați instrumentele, efectele și bibliotecile de mostre pe care intenționați să le utilizați. Apoi – învață și experimentează.

Poți să faci beat-uri pe laptop?

Natural! Marea majoritate a producătorilor aspiranți și mulți profesioniști lucrează doar cu un laptop, căști și DAW. Pentru o amestecare mai bună, desigur, este mai bine să folosiți monitoare, dar în timpul lucrului inițial, puteți face fără ele. Adesea, nu aveți nevoie deloc de hardware pentru a face un beat ingenios.

Ce software este cel mai bun pentru a vă crea propriile ritmuri muzicale?

Există o mare varietate de DAW-uri populare, atât aplicații online staționare, cât și recent populare; fiecare este bun în felul lui. Amped Studio este un studio de browser, singurul de acest fel care acceptă tehnologia VST, așa că cu el posibilitățile tale sunt practic nelimitate.