Cum să faci muzică ambientală

Cum să faci muzică ambientală

Muzica ambientală este un gen specific care pune accentul pe texturi și peisaje sonore mai degrabă decât pe melodiile și ritmurile obișnuite. Trăsăturile sale caracteristice includ un efect calmant și relaxant, structură liberă, lipsa de motive recunoscute și progresii de acorduri și o dependență ridicată de zgomote și atmosfere abstracte.

Deși muzica ambientală poate fi interpretată pur acustic, este cel mai frecvent asociată cu muzica electronică. Acest stil de muzică folosește adesea sintetizatoare virtuale și analogice, efecte și stații de lucru audio digitale (DAW). Cu toate acestea, cu o prelucrare suficientă, instrumentele tradiționale precum chitara electrică, vioara și pianul pot juca, de asemenea, un rol important în compoziție.

A crea muzică ambientală poate părea ușor... până când o încerci! De fapt, a veni cu o piesă ambientală care sună bine poate fi o sarcină descurajantă. Având în vedere asta, am adunat nouă sfaturi utile despre cum să faci muzică în stil ambiental. Deși sunt destinate în primul rând muzicienilor electronici care lucrează cu DAW-uri, ele pot fi utile compozitorilor de orice gen.

1. Începeți cu o dronă

În muzică, o dronă este un efect monofonic în care o notă sau acord este cântat pentru o lungă perioadă de timp. În contextul muzicii ambientale, dronele pot servi drept punct de plecare excelent pentru toți cei care doresc să creeze compoziții ambientale interesante. Pentru a crea o dronă, pur și simplu selectați nota și timbrul dorite, apoi apăsați lung în timpul înregistrării.

Dronele sunt un material de plecare excelent pentru piesele ambientale din două motive. În primul rând, vă permit să creați rapid un peisaj sonor cu un centru tonal pronunțat, ceea ce face mult mai ușor să adăugați sunete noi la aranjament.

În al doilea rând, este o modalitate excelentă de a vă asigura că piesa ambientală își păstrează unicitatea. Una dintre principalele probleme la crearea muzicii ambientale este tentația de a adăuga modele ritmice și motive melodice care pot face compoziția să arate ca altceva. Într-adevăr, în acest caz, nu va mai fi o melodie ambientală cu drepturi depline!

În cele din urmă, puteți elimina oricând drona care a fost folosită pentru a crea începutul pistei ambientale dacă aceasta nu mai joacă un rol cheie în aranjament.

2. Folosiți reverb și delay

Acest sfat este poate cel mai evident, dar nu mai puțin important atunci când creați muzică ambientală. Dacă există un gen de muzică care se bazează în întregime pe efecte de reverb și delay, atunci acesta este cu siguranță ambient.

Reverb și delay sunt capabile să genereze automat sunete lungi și groase care creează o atmosferă ambientală. Chiar și un instrument la fel de simplu precum un pian acustic poate fi o sursă de sunet ideală pentru o piesă ambientală dacă este procesată cu suficientă reverb. De asemenea, o chitară puternic întârziată poate crea același efect.

Efectele de reverb și delay sunt în armonie perfectă cu piesa ambientală, oferind un sentiment de spațiu și profunzime, care este esențial pentru acest gen de muzică.

3. Opriți metronomul

Înțelegerea structurii muzicii ambientale (sau lipsa acesteia) este una dintre principalele provocări asociate acestui gen. Dacă sunteți producător de muzică electronică și sunteți obișnuit să creați piese cu accent pe ritm, probabil că vă va fi dificil să treceți la un gen atât de abstract și spațial precum ambient. Cu toate acestea, există o modalitate ușoară de a vă asigura că melodiile dvs. ambientale nu devin niciodată prea loop sau ritmice.

Muzica ambientală ar trebui să curgă lin și să se dizolve în sunete. Pentru a vă acorda pentru a crea sunete atmosferice, vă recomand să opriți metronomul. Ascultarea unui ritm constant de 4/4 în timp ce lucrați la o piesă ambientală poate duce la a deveni monoton și repetitiv.

Dacă vrei să creezi melodii ambientale de calitate, un tempo fix poate fi cel mai mare dușman al tău. Muzica ambientală ar trebui să fie ca apa: ar trebui să curgă liber, fără restricții sau obstacole.

4. Inspiră-te din înregistrările de teren

Dacă te-ai oprit vreodată să mirosi trandafirii, probabil ai observat că nu există liniște adevărată în natură. Întâmplător, lumea naturală este plină de sunete inspiratoare pentru muzicienii ambientali. Dacă vă lipsește multă inspirație, colectarea câtorva note de teren poate fi o modalitate excelentă de a vă elibera creativitatea.

Pentru a crea înregistrări de teren de calitate, cel mai bine este să ai un înregistrator cu zoom de înaltă calitate pe care să-l iei cu tine în pădure sau la plajă. Cu toate acestea, puteți folosi ceva la fel de simplu ca microfonul telefonului și puteți obține rezultate excelente!

În cel mai bun caz, muzica ambientală caută să recreeze un spațiu natural în care sunetele se mișcă liber, departe de limitările conceptelor muzicale precum ritmul, tonalitatea și structura. Nu există o modalitate mai bună de a face melodiile tale ambientale să sune ca natura decât prin eșantionarea naturii.

5. Întinderea sunetului este cel mai bun prieten al tău

Muzica ambientală se caracterizează de obicei prin lungimea sa și tempo lent. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că mulți producători ambientali se bazează pe mostre extinse pentru a crea baza pentru piesele lor ambientale. Întinderea eșantionului este o modalitate excelentă de a genera automat sunete interesante care umple spațiul și le oferă o senzație neașteptată și aleatorie.

Pentru a întinde în mod convingător un eșantion, trebuie doar să trageți fișierul .wav în program și să îl faceți cât mai lung posibil. Acest lucru vă va transforma melodia într-un peisaj sonor care se schimbă încet, care creează instantaneu o ambianță. Puteți chiar să utilizați melodii complete lansate în comerț prin glisarea și plasarea lor în program, deoarece acestea vor fi puternic modificate și convertite după procesare.

6. Combină sunete cu automatizarea volumului

Combinarea sunetelor cu automatizarea volumului este un aspect important pentru producătorii din orice gen de muzică, dar este deosebit de important atunci când se creează muzică ambientală. În timp ce unele piese ambientale se bazează în întregime pe o textură sonoră unică și continuă, altele sunt formate din combinații complexe de sunete care se îmbină perfect unele cu altele. Dacă doriți ca melodiile dvs. ambientale să sune la fel de uimitor, ar trebui să profitați la maximum de automatizarea volumului.

Sunetele pad sunt ideale pentru a crea muzică ambientală, deoarece au un efect calmant și au adesea un atac și dezintegrare lungi. Atacul și lansarea sunt adesea forme subestimate de automatizare a volumului, care se potrivesc minunat cu aranjamentele muzicale ambientale.

Un atac lung (creșterea volumului) este o modalitate simplă și eficientă de a introduce un sunet nou într-o melodie ambientală. Pe de altă parte, o estompare lungă (volum mai scăzut) este excelentă pentru a crea tranziții fine între diferite texturi într-o pistă ambientală.

7. Când procesați audio, apăsați „Înregistrare”

Producătorii de muzică ambientală petrec mult timp instalând efecte și lucrând cu sunetul. Și acest lucru este firesc: în timp ce genuri precum rock și techno se bazează în mare măsură pe timbre prestabilite, cum ar fi sunete distorsionate de chitară electrică sau ritmuri electronice profunde, în ambient, crearea de texturi sonore unice este cheia.

Cu toate acestea, iată o idee interesantă: în timp ce modificați textura folosind reverb, întârziere și saturație, încercați să apăsați pe „înregistrare”. În cele din urmă, veți avea un fișier .wav lung care conține multe nuanțe sonore care vă pot aduce aranjamentul ambiental la viață. Desigur, această intrare pseudo-aleatorie nu va fi întotdeauna perfectă, dar merită să rețineți că o puteți transforma oricând în ceva complet nou.

8. Evită acordurile care creează anticipare

Muzica ambientală este în mare parte despre textură. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că ambientul ar trebui să fie lipsit de muzicalitate. Unele piese ambientale de înaltă calitate sună ca o imersiune în lumea interioară a unei peșteri, în timp ce altele folosesc conceptele de teoria muzicii pentru a crea progresii de acorduri interesante și melodii subtile care au un efect calmant.

Dacă intenționați să utilizați acorduri în piesele ambientale, încercați să evitați acordurile care creează un puternic sentiment de anticipare. În muzica ambientală, ultimul lucru pe care îl doriți este tensiunea muzicală și acordurile care tind să meargă undeva. Prin urmare, vă recomand să evitați acordurile dominante și acordurile V și, în schimb, să construiți mișcarea armonică a cântecului dvs. pe intervale mai neutre, cum ar fi sferturi și octave.

Dacă încă simți nevoia unui acord V în piesa ta ambientală, încearcă să-i inversezi sonorurile pentru a atenua anticiparea pe care o creează acest acord. Acordurile V cu prima inversare vor suna mai lin și mai puțin insistent.

9. Dacă nu sună bine, schimbă

Indiferent dacă utilizați o pedală de efect inversă sau vă bazați pe un VST inversat, abilitatea de a vă inversa sunetul ar trebui să fie o parte importantă din arsenalul muzical al oricărui producător ambiental.

Sunetele inversate sunt excelente pentru muzica ambientală din două motive. În primul rând, au o textură distinctivă care devine și mai atrăgătoare cu adăugarea unui pic de reverb și delay. Tranzițiile lungi și netede care apar în mod natural la inversarea sunetelor funcționează în favoarea dvs.

În al doilea rând, sunetele inverse sunt perfecte pentru a repeta fraze scurte, melodice, care ar putea face parte din piesa ambientală dacă ar suna mai puțin muzical. Dacă doriți să includeți o mostră melodică cu un timbru grozav într-un aranjament, dar pur și simplu nu se potrivește, poate că inversarea este calea de urmat. Prin răsturnarea unei scurte fraze melodice, păstrați textura sonoră, păstrând în același timp originalitatea și unicitatea melodiei din melodia dvs. ambientală.

Concluzie

Am menționat deja pe scurt că muzica ambientală este esențială în explorarea și descoperirea nuanțelor sonore. Și în timp ce mulți producători reușesc acest lucru modificând parametrii VST-urilor lor, mi se pare mult mai interesant să folosești randomizarea. Urmând sfaturile pe care vi le-am împărtășit astăzi, veți putea crea niște piese ambientale uimitoare, care sunt unice și interesante.

  • Producător profesionist și inginer de sunet. Antony a creat beat-uri, aranjamente, mixare și mastering de peste 15 ani. Are o diplomă în inginerie a sunetului. Oferă asistență în dezvoltarea Amped Studio.

Înregistrare gratuită

Înregistrează-te gratuit și obține un proiect gratuit