Cum să faci muzică house: Ghid pentru începători

Muzica house nu este doar un gen muzical - este o mișcare culturală care a schimbat modul în care percepem muzica dance. Născută la începutul anilor 1980 în Chicago, din cenușa disco-ului, muzica house a apărut atunci când comunitățile de culoare, latino și LGBTQ+ au refuzat să lase ringul de dans să moară. Înarmați cu mașini de ritm și samplere accesibile, DJ-ii din cluburi precum The Warehouse au redus disco-ul la esența sa pulsantă: un ritm constant de patru persoane pe ring, voci pline de suflet și ritmuri hipnotice. Ceea ce au creat a devenit modelul pentru aproape fiecare gen de muzică dance electronică care a urmat.

Astăzi, muzica house este mai accesibilă ca niciodată. Nu ai nevoie de un studio sau de hardware scump - doar de un browser și puțină energie creativă. Acest ghid îți va arăta cum să creezi muzică house prin pași de bază și tehnici care surprind acel ritm atemporal.

Multele arome ale casei

Muzica house a evoluat în zeci de subgenuri distincte, fiecare cu propriul său caracter. Muzica deep house pune accent pe vocile profunde și acordurile atmosferice, inițiate de artiști precum Larry Heard și Kerri Chandler. Muzica tech house reduce lucrurile la ritmuri hipnotice, minimale, perfecte pentru seturile de club de noapte târziu. Muzica progressive house construiește călătorii epice cu sintetizatoare stratificate și crescendo-uri emoționale.

Apoi, există Acid house , definit de liniile de bas sacadate ale TB-303 care au alimentat cultura rave din Marea Britanie la sfârșitul anilor 1980 și au influențat apariția unui alt gen EDM de bază - Detroit Techno. House-ul francez a adus strălucirea sampling-ului disco prin Daft Punk și Cassius, în timp ce Afro house infuzează percuția și ritmurile africane în cadrul muzicii house tradiționale. Fiecare subgen împărtășește același ADN - acel puls constant, groove-ul repetitiv și aranjamentul atent stratificat - dar îl exprimă diferit.

Elemente esențiale ale muzicii house

Fiecare piesă house are anumite principii fundamentale comune. Înțelegerea elementelor muzicii house te va ajuta să construiești piese autentice, indiferent de subgenul pe care îl explorezi.

• Baza este întotdeauna toba mare cu patru picioare pe podea - o tobă mare care lovește pe fiecare bătaie de notă sfert la 120 până la 130 de bătăi pe minut (BPM).
• Acordurile din muzica house tind în mare parte spre texturi calde, analogice. Gândește-te la piane electrice, acorduri de orgă și pad-uri de sintetizator care cântă acorduri jazzy. Secretul este să păstrezi lucrurile simple, dar groovy. Două sau trei acorduri care funcționează foarte bine împreună sunt tot ce ai nevoie.
• Linia de bas oferă liantul ritmic, cu modele sincopate care se intersectează cu tobele și creează acel ritm push-pull caracteristic.

Construirea ritmului casei tale

Să începem cu tobele — pulsul oricărui ritm house. Kick-ul, împreună cu basul, este probabil cel mai important element al unei piese house, conducând ritmul pe ringul de dans.

Deschide Editorul de tobe și plasează de tobă mare pe fiecare notă sfert. Acest model de patru pe podea este indispensabil atunci când creezi muzică house.
Apoi, adaugă snare-ul și/sau bate din palme pe bătăile 2 și 4.
Plasează hi-hat-uri deschise pe bătăile libere dintre lovituri pentru a da ritmului tău acea bounce caracteristică. Cât despre hi-hat-urile închise , nu există o regulă strictă: acestea pot reda un puls constant sau pot oferi variații.

Model de bază de tobe house în Amped Studio Drum Editor

Acorduri și armonie: Sufletul muzicii house

Muzica house se bazează pe acorduri jazzistice, extinse - acorduri de septimă, nonă și variațiuni suspendate. Vestea bună? Nu ai nevoie de progresii complexe. Unele dintre cele mai profunde piese house se bazează pe doar două acorduri care alternează înainte și înapoi.

Iată un exemplu simplu de progresie care strigă casă :

• Începeți cu Fm7 : Cântați Fa, Lab, Do, apoi adăugați Mib deasupra, ceea ce face instantaneu acordul să sune mai sofisticat.
• Treceți la AbM7 : Cântați Ab, Do, Mib, apoi adăugați Sol deasupra. Aceasta creează un contrast jazzistic cu primul nostru acord.
• Găsește-ți ritmul: Lasă fiecare acord să se desfășoare timp de 4-8 măsuri sau introduce al doilea acord ca o scurtă variație înainte ca bucla să reînceapă - ambele sunt mișcări clasice ale casei.

Sau renunțați complet la calculele de construire a acordurilor și folosiți Chord Creator din Amped Studio pentru a construi progresii în doar câteva clicuri. Pentru o atmosferă house instantanee, concentrați-vă pe m7 (7a minoră) , M7 (7a majoră) , 6 și 9 - cele mai jazzistice și mai intense opțiuni. Chord Creator menține totul în tonalitate, astfel încât să puteți experimenta liber fără să vă faceți griji că veți atinge notele greșite.

Crearea unei linii de bas pentru casă

O linie de bas house bună nu se limitează doar la ritm - ci comunică cu tobele și acordurile. Sincopa este esențială - note de bas între lovituri de picior - dar asta nu înseamnă că fiecare notă ar trebui să fie off-beat. Majoritatea liniilor de bas house echilibrează notele ancorate pe timpii precoce (numărările 1, 2, 3 și 4) cu lovituri sincopate între ele, creând acel impuls care îi face pe oameni să se miște.

Păstrați-vă notele scurte și percusive. Începeți simplu: o notă fundamentală după bătaia 1 și o alta pe bătaia 3. Apoi, încercați să adăugați o notă pe „și”-ul lui 4 pentru a conduce la următoarea măsură (dacă numărăm bătăile dintr-o măsură ca 1-și-2-și-3-și-4 ). Pentru variații, experimentați cu salturi de octavă și pași cromatici - alunecare în sus sau în jos cu un singur semiton (de exemplu, dacă suntem în tonalitatea Fa minor, un Mi scurt care alunecă în Fa va fi un exemplu de pas cromatic).

Exemplu de linie de bas house în editorul de note Amped Studio cu sincopație, salt de octavă și un pas cromatic.

Aranjarea șinei casei tale

Înțelegerea modului de aranjare a unei piese house se reduce la lucrul cu structuri bazate pe loop-uri. Muzica house nu este despre versuri/refren, ci despre repetiție hipnotică cu variații.

Și, deși este imposibil să stabilești o singură structură „corectă” pentru o melodie house , există câteva elemente esențiale cu care lucrează fiecare producător. Acestea sunt secțiunile pe care le vei construi în felul tău propriu - și aici începe adevărata distracție a creării muzicii house , lăsând ritmul, mai degrabă decât regulile, să te conducă mai departe.

Acestea sunt elementele constitutive care formează structura de bază a muzicii house :

• Introducere: Doar tobe, poate acorduri filtrate care se estompează
• Partea A: Bucla principală.
• Variația Partea A: Aceeași buclă cu percuție, umpleri sau efecte speciale adăugate.
• Partea B: O dezvoltare a buclei din Partea A, de data aceasta cu modificări mai semnificative — variații de note, straturi suplimentare de instrumente etc. Straturile adăugate ar trebui să adauge energie buclei inițiale.
• Defalcare: Renunță la cele mai grele elemente ale buclei principale - kick-ul și basul - pentru a lăsa acordurile și vocile să respire.
• Drop: Groove complet care revine brusc după breakdown cu energie maximă.
• Outro: Elementele au fost îndepărtate treptat.

Acestea sunt cele mai simple elemente de bază ale aranjamentelor pe care le veți folosi pentru a crea muzică house  prin stratificare, scădere și experimentare. Arta nu constă în urmarea formulelor, ci în modelarea tensiunii și eliberarii prin interacțiunea straturilor.

Exemplu de aranjament în Amped Studio.

Sfaturi și trucuri bonus

Acum că ați învățat elementele de bază ale creării unei piese house prin construirea buclei de început, dezvoltarea acesteia și asamblarea elementelor tipice ale structurii unei piese house , haideți să adăugăm niște elemente suplimentare. Descoperiți aceste tehnici subtile de producție muzicală house care nu se bazează pe sunete sau presetări specifice, ci pe mișcări de aranjament care fac o piesă inconfundabil house .

• Sample-urile vocale pline de suflet sunt una dintre mărcile distinctive ale genului. Atât imnurile house clasice, cât și producțiile moderne prezintă adesea fragmente vocale preluate din înregistrări funk, disco și soul.
• Buclele de percuție — conga, bongo, shaker — adaugă instantaneu ritmul swinging și plin de suflet, greu de imitat cu one-shot-uri programate. 
• O singură notă susținută a coardelor de sintetizator, ținută legato pe o întreagă secțiune, este un truc house atemporal pentru a crea tensiune și a semnala o tranziție fără a aglomera mixajul. 
• O altă modalitate de a semnala o creștere a energiei este să folosești un cinel ride — fie optimi constante, fie oglindind hi-hat-ul deschis — un indiciu subtil că piesa se îndreaptă spre următoarea secțiune.

Cel mai bun program pentru a face muzică house?

Iată adevărul: cel mai bun program pentru a face muzică house este cel pe care îl vei folosi efectiv. Accesibilitatea este esențială atunci când înveți, motiv pentru care Amped Studio se remarcă ca fiind cel mai bun software pentru a crea muzică house pentru începători, deoarece rulează în întregime în browser - fără instalare, fără cerințe hardware costisitoare, fără configurare complicată.

Acest lucru îl face ideal dacă creezi muzică house pentru prima dată sau urmezi un tutorial online , deoarece poți începe direct experimentele fără bariere tehnice. Este un instrument excelent pentru a explora cum să creezi ritmuri house rapid și intuitiv.

Și programele favorite din industrie, precum Ableton Live, FL Studio și Logic Pro, sunt alegeri excelente, dar au un preț, o curbă de învățare și un proces de instalare complex.

Gânduri finale

A face muzică house te conectează la decenii de istorie a ringului de dans, oferindu-ți în același timp libertatea creativă de a te exprima. Frumusețea genului constă în simplitatea sa aparentă. Amintește-ți că cei mai buni producători de muzică house nu au reinventat roata - au înțeles planul suficient de profund pentru a-l însuși. Fiecare piesă house începea cu cineva care punea o tobă mare și se întreba: „Ce mă face să vreau să dansez?”

Acum e rândul tău. Deschide browserul, încarcă Amped Studio și începe să construiești ritmul.

FAQ