Cum să stăpânești o melodie acasă

Acest articol va analiza utilizarea procesoarelor software pentru a vă îmbunătăți mixul. Deși imaginea de mai sus arată setările de mastering din Amped Studio, ne vom concentra pe principiile generale și posibilitățile de utilizare a procesoarelor software în procesul de masterare .

Toată lumea își dorește cea mai bună calitate a sunetului

Stăpânirea, sau finisarea, este ultimul pas în crearea audio. Aceasta este versiunea finală de înaltă calitate a audio, după care începe crearea de suporturi CD și fișiere mp3 comprimate. Dacă ai nu doar o compoziție bună, ci și o compoziție grozavă, recomand totuși să o încredințezi inginerilor profesioniști de mastering. Adevărul este că studiourile specializate au echipamentul necesar, o sală de mastering dedicată și monitoare de înaltă calitate la care majoritatea dintre noi doar visăm. Mai mult, este întotdeauna util să aveți o altă pereche de urechi capabile să ofere o evaluare obiectivă a materialului.

Cu toate acestea, cei mai mulți dintre cei care citesc acest articol doresc să încerce mâna lor la mastering pentru a îmbunătăți sunetul CD-urilor pe care le oferă prietenilor sau pentru a obține o înregistrare de sunet . Poate că aspirați să deveniți singur inginer de sunet, să creați material pentru o emisiune radio sau să scrieți muzică pentru un scurtmetraj cu buget mic, unde costul masteringului profesional nu este justificat. Datorită dezvoltatorilor de pluginuri software, vă putem transforma computerul de acasă într-un adevărat atelier de stăpânire. Rezultatul tău, desigur, nu va fi la fel de bun ca cel al unui inginer experimentat de mastering cu echipamente de zeci de mii de dolari, dar cu suficientă practică și o ureche dezvoltată pentru muzică, poți îmbunătăți semnificativ calitatea materialului tău audio.

Este timpul sa incepem

Probabil că ai încercat deja să te stăpânești în studioul tău de acasă. Ați experimentat cu compresie, limitare și EQ pentru a vă procesa mixul. Și ai dreptate.

Alegeți două medii pentru a asculta materialul dvs. Evident, primul mediu este camera dumneavoastră în care se află computerul. Al doilea mediu de ascultare poate fi camera de zi, unde difuzoarele sistemului acustic sunt situate la o distanță considerabilă unele de altele. Acest lucru vă va permite să auziți muzică în afara mediului de studio. Difuzoarele aflate la câțiva metri distanță de dvs. în camera dvs. de zi vor suna complet diferit de monitoarele aflate la un metru distanță de dvs. din camera dvs. de control. Scopul este de a obține un material de sunet la fel de bun în ambele condiții.

Format de fișier audio

După ce mixați mixul, trebuie să aveți un fișier stereo necomprimat, de preferință de înaltă rezoluție și fără clicuri. Utilizați codare pe 24 de biți și, dacă este posibil, redați mixul la rate de eșantionare de 88,2 sau 96 kHz (sau mai mari dacă hardware-ul și software-ul dvs. acceptă acest lucru). Acest lucru vă va permite să începeți masterizarea dintr-un fișier sursă de înaltă calitate. La masterizare, se recomandă să utilizați același DAW pe care l-ați folosit la mixare. Dacă ați folosit Amped Studio, continuați să îl utilizați. Dacă intenționați să utilizați un alt program de mastering, asigurați-vă că formatul fișierului audio este compatibil cu acel program. În prezent, niciun program modern nu va avea probleme cu fișierele .wav sau .aif pe 24 de biți cu o rată de eșantionare de 96 kHz.

Fluxul de lucru în majoritatea programelor va fi foarte similar. Veți avea un mixer cu un fader pentru fișierul dvs. audio și un fader pentru canalul master de ieșire. Pe canalul master, veți folosi diverse procesoare de mastering conectate într-o anumită secvență.

Observați contoarele de volum Amped Studio din imaginea din stânga, care arată setările de bază de mastering. Fișierul este redat prin canalul mixerului fără procesare. Puteți adăuga procesare folosind procesoare, dar există riscul de aglomerare a canalului, care ar trebui evitat. Prin urmare, toate procesoarele sunt conectate la canalul principal, iar la sfârșit există întotdeauna un limitator care limitează sever nivelul volumului. Limitarea puternică împiedică contoarele de volum să cadă în zona roșie. În acest fel, veți putea obține volumul sunetului corespunzător înregistrărilor audio comerciale.

Volum

De obicei, amestecul tău va avea un volum destul de scăzut. Deși vârfurile individuale pot ajunge până la 0,09, nivelul mediu al sonorității este cu mult sub această valoare. Rețineți că după procesarea de către cele trei plug-in-uri, volumul sunetului ajunge la 0,1, iar dacă aș dori, aș putea seta limitatorul la o valoare de -0,05. Acesta va fi volumul tău. Dacă redau un astfel de fișier audio în playerul meu, acesta va suna la același volum ca și piesele comerciale.

Totuși, totul nu este atât de simplu. Exemplul oferit de fapt sună ca un gunoi pentru că am distrus toată dinamica audio. În imaginea de mai jos, vedem fișierul audio înainte ca limitatorul să fie aplicat.

Acum luați în considerare fișierul audio după aplicarea limitatorului (imaginea de mai jos). Observați cum a devenit pătrat. Cu toate acestea, niciunul dintre vârfuri nu ajunge la 0 dB, așa că din punct de vedere tehnic, în ceea ce privește volumul, nu există erori aici.

Acesta este un exemplu de abordare greșită. Bineînțeles că nu mă vei asculta și odată ce ai apăsat limitatorul, vei încerca imediat ceva asemănător. Așa că dă-i drumul, încearcă până când vezi singur că un astfel de sunet este pur și simplu groaznic. Când lucrați cu un limitator, va trebui întotdeauna să găsiți o cale de mijloc între două extreme și acesta este ideea. Trebuie să decideți cât de mult să limitați mixajul în funcție de ideea dvs. despre un sunet bun.

În imaginea de mai jos vedeți UAD Precision Limiter, care în opinia mea este cel mai bun limitator software disponibil pentru proprietarii de home studio. Acestea sunt setări foarte conservatoare pentru unul dintre proiectele mele de master la un anumit moment în timp. Observați că am crescut nivelul cu 3dB, ceea ce face ca întregul mix să fie cu 3dB mai puternic. Nivelul de ieșire este setat la -0,10 pentru a evita tăierea vârfului. Cu aceste setări, fișierul audio final este aproape același cu mixul original, este doar mai tare și există doar o ușoară pierdere de dinamică. Aceasta este a doua extremă. Când lucrați cu melodii pop, va trebui să alegeți între volumul maxim și dinamica melodiei, iar decizia ar trebui să se bazeze pe propria percepție a sunetului, și nu doar pe forma de undă a sunetului de pe ecran. Când lucrați cu muzică clasică, este recomandat să păstrați cât mai mult posibil dinamica. Și când stăpânești death metal, fișierul audio final poate arăta aproape pătrat. Cu cât limitați mai mult mixajul, cu atât vor suna mai tare părțile liniștite ale melodiei, iar cu limita maximă, întreaga melodie va suna tare. Începătorii pun adesea întrebarea, există o setare ideală a limitatorului? Da, există și se află undeva între cele două extreme pe care le-am descris mai sus.

Echilibrul tonal

Acesta este un exemplu de abordare greșită. Bineînțeles că nu mă vei asculta și odată ce ai apăsat limitatorul, vei încerca imediat ceva asemănător. Așa că dă-i drumul, încearcă până când vezi singur că un astfel de sunet este pur și simplu groaznic. Când lucrați cu un limitator, va trebui întotdeauna să găsiți o cale de mijloc între două extreme și acesta este ideea. Trebuie să decideți cât de mult să limitați mixajul în funcție de ideea dvs. despre un sunet bun.

În imaginea de mai jos vedeți UAD Precision Limiter, care în opinia mea este cel mai bun limitator software disponibil pentru proprietarii de home studio. Acestea sunt setări foarte conservatoare pentru unul dintre proiectele mele de master la un anumit moment în timp. Observați că am crescut nivelul cu 3dB, ceea ce face ca întregul mix să fie cu 3dB mai puternic. Nivelul de ieșire este setat la -0,10 pentru a evita tăierea vârfului. Cu aceste setări, fișierul audio final este aproape același cu mixul original, este doar mai tare și există doar o ușoară pierdere de dinamică. Aceasta este a doua extremă. Când lucrați cu melodii pop, va trebui să alegeți între volumul maxim și dinamica melodiei, iar decizia ar trebui să se bazeze pe propria percepție a sunetului, și nu doar pe forma de undă a sunetului de pe ecran. Când lucrați cu muzică clasică, este recomandat să păstrați cât mai mult posibil dinamica. Și când stăpânești death metal, fișierul audio final poate arăta aproape pătrat. Cu cât limitați mai mult mixajul, cu atât vor suna mai tare părțile liniștite ale melodiei, iar cu limita maximă, întreaga melodie va suna tare. Începătorii pun adesea întrebarea, există o setare ideală a limitatorului? Da, există și se află undeva între cele două extreme pe care le-am descris mai sus.

Imaginea de mai sus prezintă Cambridge EQ din colecția UAD-1. Arată o curbă pe care am folosit-o pentru unul dintre mixurile mele. Rețineți că frecvențele joase sunt reduse de la 50 Hz și mai jos pentru a evita basul prea profund. Apoi basul crește puțin în intervalul 60-80 Hz și slăbește puțin la 400 Hz. Frecvențele înalte din vârful gamei sunt ușor atenuate pentru a face sunetul mai plăcut pentru ureche. Cambridge EQ este ideal pentru începători, nu numai datorită sunetului său excelent, ci și datorită curbei sale clare de frecvență. Pentru a începe să-ți stăpânești materialul, trebuie să fii clar cu privire la curba de frecvență și să știi că fiecare frecvență poate fi amplificată sau redusă. De asemenea, trebuie să știți că anumite frecvențe pot strica un mix și le puteți elimina. Orice bandă de frecvență supra-amplificată poate ruina mixul, rezultând un sunet teribil.

Iată un alt exemplu care utilizează egalizatorul de precizie UAD. În acest caz, vreau să dau întregului mix un sunet mai luminos. Rețineți că amplificarea benzii înguste la 68Hz pentru a spori basul și o reducere substanțială de 4dB la 315Hz. Frecvențele înalte în jur de 4 kHz sunt ușor amplificate, iar la 17 kHz sunt atenuate cu 1 dB. În principal, adaugă luminozitate mixului prin atenuarea frecvenței de 315 Hz cu 4 dB. Reglând doar această frecvență, pot face amestecul mai ușor sau mai greu. Cum ați proceda într-o astfel de situație? Aceasta este poate cea mai grea parte a stăpânirii – alegerea sunetului care vă place cel mai mult.

Unul dintre EQ-urile mele preferate este probabil Pultec EQP1A. Are un sunet plăcut pe care îl veți aprecia imediat de îndată ce veți începe să-i reglați parametrii. Acest EQ poate fi folosit atât în ​​faza de mixare, cât și în etapa de masterizare și este excelent pentru procesarea unei varietăți de instrumente, inclusiv voce. Are o capacitate uimitoare de a amplifica și de a atenua aceeași frecvență în același timp, ceea ce poate părea ciudat la prima vedere, dar de fapt ne deschide posibilități interesante.

În partea stângă sunt comenzile pentru frecvențele joase, iar în dreapta – pentru frecvențele înalte. Cu atenuatorul alegeți ce frecvențe să reduceți sau să măriți. În imagine puteți vedea că basul este amplificat la 60Hz și totul sub acea frecvență este întrerupt. Înaltele sunt amplificate de 8kHz, ceea ce ar fi putut face sunetul prea dur cu un EQ diferit, dar nu și cu Pultec! Acest egalizator trebuie să fie în colecția ta de plugin-uri!

Comprimare

Compresia este un alt instrument pe care inginerii de mastering îl folosesc pentru a obține un sunet bogat. Compresorul crește volumul sunetelor liniștite și reduce vârfurile puternice, făcând mixul mai echilibrat. Reglajul adecvat al compresorului vă permite să schimbați mixul în așa fel încât toate instrumentele să sune foarte dinamic, chiar dacă au fost înregistrate inițial fără o asemenea expresivitate. Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre funcționarea compresorului, puteți citi mai multe informații aici. Inginerii de mastering sunt adesea dedicați compresoarelor, deoarece există momente în fiecare mix în care procesarea dinamică este importantă.

Un alt tip de compresor utilizat în etapa de masterare sunt compresoarele cu mai multe benzi. De fapt, sunt procesoare care împart o pistă audio în trei sau mai multe intervale de frecvență și aplică compresie fiecăruia dintre ele separat.