Design de sunet

Designul sunetului presupune utilizarea unor metode de producție audio specializate pentru a dezvolta soluții de sunet care sunt aplicate în diverse domenii. Această profesie este utilizată pe scară largă în industria filmului, televiziune, dezvoltarea jocurilor pe computer, teatre și alte domenii de artă. Designerii de sunet sunt de obicei responsabili pentru crearea și modificarea melodiilor și efectelor înregistrate existente, dar pot crea și noi compoziții de la zero folosind sintetizatoare. Acest articol va aprofunda în complexitatea acestui domeniu și va explora calificările și abilitățile necesare pentru a deveni un specialist în design de sunet.

Ce face un designer de sunet

Mulți ingineri de sunet lucrează ca liber profesioniști și își pot oferi serviciile mai multor companii simultan. Regizorii și producătorii sunt mereu în căutare de designeri de sunet de top.

Procesul de proiectare a sunetului constă din trei etape principale:

1. Prima etapă a procesului de proiectare a sunetului este înregistrarea și proiectarea live, unde inginerii de sunet au opțiunea de a înregistra sunete live, de a folosi biblioteci de sunet preexistente sau de a crea propriile sunete originale;
2. Mixarea, editarea și implementarea sunt etapele ulterioare în care tehnicienii de sunet manipulează și sincronizează înregistrările audio cu conținutul vizual. Ei pot tăia și amesteca sunetele pentru a le face mai eficiente și apoi pot folosi motoare de sunet pentru a le integra cu videoclipul;
3. Efectele sonore sunt adăugate mixurilor de sunet principale în acest pas.

Istoria designului sonor

Utilizarea sunetului pentru a provoca un răspuns emoțional din partea publicului poate fi urmărită din timpuri străvechi. Sunetul a fost folosit pentru a reflecta starea de spirit a spectacolului, pentru a accentua anumite acțiuni în producțiile teatrale și multe altele. Implementarea muzicii și a efectelor sonore a continuat în piesele medievale și, ulterior, în teatrele din întreaga lume, unde instrumentele live au fost utilizate în culise pentru a crea atmosfera dorită. Mai mult, creatorii au început să scrie replici specifice pentru actori, ținând cont că acestea vor fi însoțite de efecte muzicale care să funcționeze în anumite intervale de timp.

În zorii secolului al XX-lea, inventatorul italian Luigi Russolo a creat un dispozitiv tehnic special care a adăugat elemente futuriste pieselor și concertelor muzicale din acea epocă. Invenția sa a permis simularea diferitelor sunete ale naturii și industriei, cum ar fi trenurile sau fluierul bombelor. Mai târziu, progresele compozitorului au fost utilizate pe scară largă în teatrele convenționale pentru a crea o coloană sonoră autentică pentru producțiile lor.

Înregistrare sunet

Utilizarea sunetului în spectacolele de teatru datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când o înregistrare pe fonograf a unui copil care plângea a fost folosită într-o piesă din Londra în 1890. Șaisprezece ani mai târziu, sunetele înregistrate au fost folosite din nou în piesa londoneze „Nero”. Cu toate acestea, în acea perioadă, termenul „design de sunet” nu era încă folosit, iar specialiștii responsabili cu crearea efectelor sonore erau cunoscuți ca „maeștri ai efectelor speciale”. Ei au dezvoltat și executat design de sunet în culise, folosind inovații tehnologice precum gramofoane, dispozitive mecanice și electrice și s-au concentrat pe construirea de efecte atât abstracte, cât și realiste.

În secolul al XX-lea, sunetele înregistrate au început să înlocuiască efectele sonore live, deși găsirea de soluții inovatoare pentru a le înlocui a fost adesea o provocare.

Apariția tehnologiilor digitale

La sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, industria sunetului a suferit schimbări semnificative odată cu apariția tehnologiei MIDI și apariția tehnologiei digitale. Stațiile de lucru audio digitale (DAW) și noii algoritmi de procesare a sunetului au devenit norma pentru producția de sunet, permițând profesioniștilor să lucreze la soluții și efecte mai complexe.

Mai mult, interesul pentru sunetul filmelor a crescut vertiginos, ceea ce a dus la îmbunătățirea instrumentelor digitale și a accesibilității acestora pentru cei fără abilități de programare.

Dezvoltarea aplicațiilor interactive a introdus, de asemenea, noi metode de producere a „sunetului dinamic”, care a permis designerilor de sunet să ajusteze sunetele în timp real pentru a se potrivi cu evenimentele de pe ecran, cum ar fi simularea cu acuratețe a pașilor.

Apariția internetului a oferit posibilități și mai mari de design de sunet, deoarece a devenit mai rentabil și mai ușor de obținut surse de sunet. Astăzi, designerii de sunet pot explora și descărca cele mai bune sunete online, evitând nevoia unei cercetări ample, economisind timp și bani.

În plus, internetul le-a oferit inginerilor de sunet o mai mare libertate, permițându-le să lucreze din studiourile de acasă folosind computerele, mai degrabă decât să plătească chirie, achiziționând echipamente scumpe sau închiriind spațiu de studio pentru a mixa și edita piese.

Acolo unde se aplică designul sonor

Designul de sunet este un domeniu versatil cu numeroase aplicații. Mai jos, vom examina unele dintre cele mai populare și căutate utilizări ale designului sonor.

Cinema

Un designer de sunet este un membru cheie al unei echipe de producție de film care lucrează la întreaga coloană sonoră a unui film sau a unei anumite părți a acestuia. Există mai multe moduri în care designul sunetului îmbunătățește filmul. În primul rând, creează o senzație în afara ecranului, care se adaugă la bogăția și completitudinea lumii filmului. Acest lucru se realizează prin utilizarea sunetului pentru a oferi spectatorilor o idee mai bună despre ceea ce se întâmplă în afara ecranului. Designul de sunet și sistemul de difuzoare pot ajuta la crearea unei senzații de plenitudine a peisajului, mai ales atunci când sunt vizionate într-un cinematograf.

În al doilea rând, designerii de sunet folosesc tehnici de pontare a sunetului pentru a crea o tranziție lină între scene. Aceasta implică utilizarea sunetului din următoarea scenă într-o secvență și încorporarea acestuia în cea anterioară, permițând publicului să audă următoarea scenă înainte de a o vedea.

În al treilea rând, muzica este un instrument eficient folosit pentru a evoca emoții în public. Poate trage de sforile inimii lor, poate ridica tensiunea sau poate da tonul filmului. Chiar și muzica simplă poate fi eficientă în atingerea acestui obiectiv.

În plus, designul sonor și mixarea pot transmite emoții într-un film. Dacă o anumită scenă nu funcționează conform intenției, este probabil să lipsească ceva din sunet sau muzică. Scopul principal al designului sonor este de a face publicul să simtă și să evoce emoții.

O altă funcție importantă a designului sonor este aceea de a indica locația scenei. Sunetul poate împărtăși publicul și îl poate ajuta să localizeze scena. Zgomotul de fundal și zgomotul atmosferic sunt importante pentru scenă, deoarece atrag publicul la nivel subconștient. Fără aceste sunete, scena poate părea nefirească pentru public. De exemplu, dacă o scenă este plasată într-o pădure, zgomotul de fundal va fi sunetul vântului, foșnetul frunzelor și o varietate de sunete de animale, care spune publicului unde are loc acțiunea. În mod similar, dacă o scenă este plasată pe o stradă aglomerată, zgomotul de fundal ar trebui să fie format din oameni care vorbesc, claxonele mașinii și sunetul motoarelor în funcțiune.

Teatre

În ciuda faptului că unele tehnici de inginerie a sunetului au fost folosite încă de la începuturile spectacolelor de teatru, designul sunetului este încă considerat una dintre cele mai noi tehnologii în artele spectacolului, alături de proiecții și afișaje multimedia.

Datorită progreselor tehnologiei audio moderne, inginerii de sunet de teatru sunt acum capabili să facă lucrări mai complexe, făcând mai ieftină și mai ușoară încorporarea sunetului în spectacolele live. Deși industria filmului și a televiziunii a avut o influență mai mare asupra dramei moderne, ceea ce a dus la scene mai scurte în piese de teatru, peisajul singur nu poate atinge întotdeauna eficient acest obiectiv. Acesta este locul în care designul sunetului poate fi utilizat cu un efect extraordinar.

Designul de sunet s-a dezvoltat semnificativ în cinematograf, stabilind un standard ridicat și de atunci s-a răspândit cu succes în scena teatrului.

Muzicale

Adesea, atunci când este implicat în producția de muzicale, responsabilitatea principală a inginerului de sunet este de a amplifica sunetul într-o manieră potrivită pentru proiect. În cazurile în care sunetul a fost deja implementat pe scenă, inginerul de sunet trebuie să-l ajusteze fin pentru a asigura performanțe optime la diferite intervale de-a lungul spectacolului. Acest proces presupune implementarea unor tehnici specifice, inclusiv:

• egalizatoare;
• controlul volumului;
• poziționarea difuzoarelor și microfoanelor în locații adecvate;
• colaborează cu echipamente suplimentare după cum este necesar.

În plus, designerul de sunet în colaborare cu managementul de proiect poate determina amplasarea microfoanelor atât pentru interpreți, cât și pentru muzicieni.

În plus, expertul în sunet trebuie să se asigure că fiecare aspect al spectacolului este audibil și inteligibil de către public, indiferent de dimensiunea locației și echipamentul utilizat. În plus, este esențial să ne asigurăm că actorii pot auzi ceea ce trebuie să audă în timpul spectacolului lor.

În timp ce obiectivul principal al proiectării sunetului în muzicale este de obicei acela de a oferi o întărire adecvată a sunetului, este important de reținut că multe muzicale necesită, de asemenea, partituri de sunet.

Joacă

În timp ce lucrează la producții, designerul de sunet se concentrează pe selectarea coloanelor sonore și a efectelor sonore adecvate după ce a efectuat o analiză amănunțită a intrigii. În plus, trebuie să instaleze și să configureze sistemul de sunet. Designerul de sunet colaborează cu regizorul pentru a determina aspectele emoționale pe care publicul ar trebui să le experimenteze pe parcursul spectacolului. Pe baza acestui parteneriat, designerul trebuie să decidă ce sunete să folosească pentru a evoca emoții specifice.

Uneori, un inginer de sunet poate fi responsabil pentru compunerea muzicii pentru producție. De asemenea, pot lucra îndeaproape cu regizorul pentru a identifica momentele din piesă care necesită efecte sonore pentru a îmbunătăți performanța.

Utilizarea muzicii și a efectelor sonore într-o producție poate varia, unele emisiuni utilizând doar muzica în timpul tranzițiilor de scenă, în timp ce altele încorporează peisaje sonore complete. Inginerii de sunet pot folosi diverse tehnici pentru a pune accent sau a accentua momentele specifice din timpul producției.

Inginerii de sunet cu experiență ca compozitori scriu adesea piesele muzicale pentru producții și proiectează ei înșiși efectele sonore. Întărirea sunetului este, de asemenea, crucială pentru îmbunătățirea calității sunetului în timpul performanței.

Muzică

În muzica modernă, genurile precum rock, ambient și muzica electronică au un impact substanțial asupra designerului și producătorului de sunet, care modelează sunetul general al înregistrării. Responsabilitatea lor principală este să obțină cel mai bun rezultat posibil de la muzicienii proiectului și să ia decizii tehnice, cum ar fi configurarea timbrelor și aranjamentele instrumentelor.

Producătorii specializați în muzică electronică caută adesea asistența designerilor de sunet pentru a crea o ambianță specifică pentru piesele lor și pentru a încorpora efecte. Acest lucru se datorează faptului că designerii de sunet au o înțelegere mai profundă a sintetizatoarelor și a complexităților compoziției din acest gen în comparație cu altele.

Modă

La prezentările de modă, directorii artistici colaborează frecvent cu inginerii de sunet pentru a garanta că muzica se aliniază cu tema aleasă a evenimentului, stilul colecției și alți factori relevanți.

Aplicații

Încorporarea sunetului este predominantă în aplicațiile de calculator și jocurile video. Cu toate acestea, trebuie să adere la cerințe specifice, cum ar fi să nu supraîncărceze memoria și procesorul, să accepte utilizarea repetată, interactivitatea, printre altele. Este de remarcat faptul că în timpul rulării aplicațiilor, principalele resurse sunt de obicei concentrate pe grafică, motiv pentru care sunetul și vocea trebuie să fie bine optimizate și comprimate pentru a evita interferența cu aceste procese.

Când se ocupă de sunete, computerele necesită sisteme specializate capabile să reproducă sunete interactive. Pentru a realiza acest lucru, designerii lucrează cu software dedicat care poate manipula sunete sau procesa datele introduse de utilizator în timpul interacțiunii cu aplicația. În dezvoltarea de aplicații interactive, designerii colaborează adesea cu programatori audio.

Elemente de bază ale designului sonor

Componentele ulterioare de design sonor sunt frecvent utilizate în diferite producții.

Foley

Nu este neobișnuit să treci cu vederea aspecte cruciale, cum ar fi efectele sonore în timpul producției. Din fericire, tehnica artei foley poate îmbunătăți calitatea sunetului. Arta Foley implică recrearea efectelor sonore de zi cu zi, care sunt adăugate ulterior la filme și videoclipuri în timpul post-producției pentru a ajuta la stabilirea atmosferei.

Zgomot ambiental

Zgomotul ambiental este o altă componentă vitală a designului sunetului care, dacă este executat corect, poate fi elementul cel mai subtil, dar crucial. Acesta servește ca bază pentru toate celelalte sunete din peisajul sonor și, fără el, restul designului sunetului ar lipsi o bază adecvată și ar părea arbitrar.

Muzică și partitură

Muzica joacă un rol crucial în designul sunetului. Deși nu orice proiect poate necesita o partitură extinsă, muzica de film și-a demonstrat capacitatea de a provoca emoții în spectatori. Luați în considerare câteva dintre momentele tale preferate din filme. Frecvent, muzica este folosită în anumite momente ale poveștii pentru a spori impactul scenei. Muzica este cea care face aceste momente atât de memorabile.

Efecte sonore

Acestea sunt sunete care sunt concepute pentru a reprezenta ceva care nu există în lumea reală. De exemplu, sunetele unei invazii extraterestre.

Voce off

Vocea naratorului servește ca povestitor, ghidând narațiunea fie ca personaj din poveste, fie ca autor nevăzut.

Amestecuri

În cele din urmă, mixul este componenta crucială a designului sunetului, deoarece reunește toate elementele anterioare și asigură compatibilitatea acestora. Prin mixare, toate nivelurile de design al sunetului sunt echilibrate și optimizate. Sarcina mixerului este să se asigure că muzica nu este prea copleșitoare și nu ascunde dialogul, asigurându-se totodată că zgomotul de fundal este suficient de audibil.

Echipamentul necesar

Hardware-ul, inclusiv microfoanele și dispozitivele de înregistrare, este un element esențial al oricărui design de sunet de succes. Un tip de microfon care este folosit în mod obișnuit este microfonul omnidirecțional, care poate capta sunetele în toate direcțiile. Aceste microfoane au un model circular de captare, care le permite să capteze sunetele mai clar.

Un alt tip de microfon este microfonul cardioid, care preia doar sunetele din partea frontală și laterală a microfonului. Aceste microfoane au un model de radiație larg, în formă de inimă.

În cele din urmă, microfoanele unidirecționale, adesea denumite „microfoane cu pușcă”, captează sunetul doar din direcția în care este îndreptat microfonul.

Pentru a crea un design de sunet eficient, inginerul de sunet trebuie să fie, de asemenea, competent în utilizarea software-ului dedicat, cum ar fi Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand și QLab, precum și a diferitelor plug-in-uri de sunet.

Este esențial să lucrați într-o cameră cu echipament de sunet adecvat, inclusiv microfoane, console de mixare, amplificatoare, compresoare, egalizatoare și monitoare.

Proces de producție sunet

Rolul inginerului de sunet este crucial în producția oricărui film sau spectacol de televiziune, deoarece implicarea acestuia începe în etapa de pre-producție și se extinde până la post-producție.

Pre productie

Înainte de a începe filmarea, managerul de design de sunet revizuiește scenariul împreună cu regizorul pentru a determina prioritatea sunetelor și muzicii. În funcție de preferințele regizorului, unii pot avea o viziune clară asupra modului în care doresc să sune proiectul lor, în timp ce alții pot fi mai deschiși către colaborare. Designerul de sunet poate participa la repetiții pentru a ajuta la crearea unei coloane sonore adecvate.

Echipa de proiectare sunet i se atribuie un buget și are următoarele obiective:

• Echipa de ingineri de sunet;
• Studiouri de înregistrare a sunetului și alte decoruri de filmare;
• Licențiere pentru muzică;
• Înregistrare voce off;
• Editare și mixare de sunet;
• Catering.

Productie

În timpul producției, echipa de sunet este responsabilă de:

• Montare de echipamente pentru reproducerea sunetului;
• Dacă este necesar, instruiți operatorul de punte.

Postproducție

În faza de post-producție, o echipă de ingineri de sunet se ocupă de finalizarea sunetului și de asigurarea calității acestuia. Aceasta presupune implementarea:

• Colaborarea cu fișiere audio care se potrivesc cu efectele vizuale;
• Aranjare de dialoguri și muzică pe cronologia software-ului de editare video;
• Design audio;
• Încorporarea dialogurilor, muzicii și vocilor off în designul sonor;
• Asigurați-vă că sunetul este sincronizat corect cu efectele vizuale.

Cum să devii designer de sunet

O combinație de educație formală și experiență practică este esențială pentru designerii de sunet care aspiră să exceleze în domeniu. Să explorăm în continuare aceste elemente:

1. Deși nu este necesar ca inginerii de sunet să aibă o educație formală, frecventarea școlii de teatru sau film poate fi avantajoasă. Aceste instituții au adesea parteneriate cu companii care angajează ingineri de sunet, care pot ajuta studenții să facă conexiuni valoroase în industrie;
2. Stagiile, formarea la locul de muncă și programele de ucenicie la micile companii de teatru și film pot oferi aspiranților ingineri de sunet o experiență practică valoroasă;
3. A avea o viziune clară și înțelegerea obiectivelor tale este esențială pentru succes.

Odată ce ți-ai terminat educația și formarea, poți folosi următoarele strategii pentru a-ți începe cariera.

• Participați la comunitățile online dedicate designului sonor;
• Căutați recomandări de la familie și prieteni care pot cunoaște persoane care au nevoie de servicii de design sonor;
• Construiți o bibliotecă de sunet care poate atrage clienți potențiali;
• Ascultați diverse înregistrări muzicale, design-uri de sunet și partituri de filme pentru a vă extinde inspirația creativă;
• Realizați proiecte mici pentru a câștiga experiență și a vă îmbunătăți portofoliul;
• Lucrați ca designer de sunet independent la diverse proiecte pentru a vă extinde expertiza;
• Fii răbdător și înțelege că realizarea proiectelor tale de vis necesită timp și practică.

Concluzie

Este evident că rolul unui designer de sunet este crucial și foarte căutat în diverse domenii, inclusiv cinema, muzică, teatru, industria jocurilor de noroc și multe altele. Profesioniștii în design de sunet trebuie să posede abilități și cunoștințe specifice de producție muzicală și echipamente pentru a excela în acest domeniu. A deveni un designer de sunet de succes poate fi o provocare, dar cu un plan și o determinare bine definite, se poate obține succesul și se poate intra pe o piață în continuă evoluție și la cerere.