Egalizare audio

Egalizatorul este un subiect important pentru producătorii de muzică. Acesta este un proces fundamental și dificil, motiv pentru care începătorii își petrec adesea cea mai mare parte a timpului mixând muzică la configurarea acesteia. Este important să aveți o înțelegere clară a elementelor de bază pentru un subiect atât de amplu. Egalizarea audio este un instrument puternic, iar dacă nu știți suficient, puteți face cu ușurință mai mult rău decât bine.

Un bun punct de plecare pentru a decide când să folosiți egalizatorul într-un mix este oprirea acestuia. Încercați să echilibrați nivelurile dintre instrumente folosind fadere. După aceea, dacă ai probleme cu ceea ce vrei să auzi, este timpul să te gândești la egalizarea audio.

Acest instrument rezolvă problemele de mascare a frecvenței. Aceasta este „nebulozitatea” care apare atunci când instrumentele cu frecvențe suprapuse se ciocnesc unele de altele, ceea ce face dificilă auzirea clară a sunetelor simultane. De exemplu, dacă întâmpinați probleme în a auzi o tobă peste o chitară bas, atunci aceasta este treaba unui egalizator.

În acest articol, vom acoperi tot ce trebuie să știți pentru a începe să utilizați un egalizator ca un profesionist - de la zero.

Opțiuni de egalizare

Opțiunile de egalizare audio sunt folosite pentru a seta filtre care vor spori sau reduce frecvențele semnalului audio. Opțiunile generale includ:

1. Frecvență – selectează pe cea pe care doriți să o creșteți sau să o micșorați;
2. Q – (frecvența centrală împărțită la lățimea de bandă) controlează lățimea de bandă – cât de largă sau îngustă va fi amplificarea sau tăierea. Cu alte cuvinte, puteți defini intervalul pe care îl va afecta egalizarea audio. Valorile Q mai mari vă vor oferi o lățime de bandă mai îngustă, în timp ce valorile Q mai mici vă vor permite să măriți sau să reduceți o gamă mai largă;
3. Amplificare – determină cât de mult sunt tăiate sau amplificate frecvențele selectate;
4. Tip – vă permite să selectați forma filtrului pentru banda de frecvență selectată;
5. Pantă – Setează panta filtrului pentru frecvențe înalte sau joase.

Principii de egalizare

Egalizarea audio în muzică este procesul de ajustare a nivelului sau amplitudinii anumitor frecvențe pentru a produce un mix curat și echilibrat.

Dacă sapi și mai adânc, atunci muzica este o combinație de unde sonore care vibrează la frecvențe diferite. Orice sunet poate fi descris prin frecvența lui. Acesta determină înălțimea notei. Frecvența care vibrează la 440 Hz este nota „la” în muzica modernă.

Desigur, egalizarea audio în muzică este mult mai complexă decât tonurile sinusoidale pure. Dacă loviți coarda A deschisă de pe chitară și treceți rezultatul printr-un analizor de frecvență, veți vedea mai mult decât un stilou subțire care pulsează la o anumită frecvență. Veți vedea multe dintre ele.

Acest lucru se datorează multor factori. Designul fiecărui instrument contribuie la conținutul său armonic specific. În același timp, dacă cântați o notă la o chitară, aceasta nu ar avea același timbru cu cealaltă. Dar ce se întâmplă când rulăm muzică printr-un analizor de frecvență?

Vedem multe frecvențe și toate se întâmplă în același timp! Și acum putem trece la ce este egalizarea audio, în termeni simpli. Este ca și controlul volumului de pe telefon - butoane care fac muzica mai tare sau mai silențioasă. Un egalizator este în esență un control al nivelului pentru frecvențe individuale. Vă permite să vă concentrați pe un grup selectat de frecvențe, oferindu-vă abilitatea de a determina cum să afectați acel grup. Puteți lua multe frecvențe și le puteți crește („boost”) sau selecta doar câteva și le puteți reduce („cut”).

Timbre și frecvențe

Imaginați-vă un corn și o chitară electrică cântând aceeași notă „la” = 440 Hz.

Ce le face să sune diferit? Ambele instrumente cântă o notă cu aceeași frecvență fundamentală, dar fiecare are propriul său timbru unic. Timbrul unui sunet oferă creierului nostru multe informații despre ceea ce reprezintă acesta în lumea reală.

Timbrele unice, recunoscute sunt o caracteristică a tuturor sunetelor complexe. Toate sunetele complexe din egalizarea audio pot fi împărțite în componente simple de unde sinusoidale. Aceste componente principale se numesc parțiale.

Dacă parțialele sunt legate de raportul întreg subiacent (adică 2:1, 3:1, 4:1 etc.), ele sunt armonice. Dacă nu, atunci sunt inarmonici.

Un sunet foarte armonios, cum ar fi coarda unui violoncel cu arc, este bogat în părți uniform conectate, în timp ce un sunet foarte nearmonios, cum ar fi zgomotul unui chimval, este format numai din părți care nu au legătură.

Tipuri de egalizare audio

Egalizator pentru rafturi

Egalizatorul de raft afectează toate frecvențele deasupra sau sub un anumit punct. La înălțime, tot ce este deasupra frecvenței țintă este întrerupt, iar la scăzut, tot ce este sub frecvența țintă este întrerupt.

Egalizatorul de raft este utilizat în principal pentru frecvențele cele mai înalte sau cele mai joase.

Egalizator grafic

Egalizatorul grafic vă poate fi familiar de la aparatele stereo sau amplificatoare vechi. Frecvențele sunt grupate în categorii mai largi și puteți tăia sau amplifica fiecare dintre aceste categorii pentru a modela sunetul. Acest tip de egalizare audio își trage numele de la aspectul grafic format de toate glisoarele setate în puncte diferite.

Avantajul unui egalizator grafic este că elimină rapid și ușor frecvențele nedorite dintr-o piesă. Cu toate acestea, le lipsește precizia. Este puțin probabil să utilizați acest tip într-un studio de înregistrare acasă, deoarece probabil veți avea acces la un egalizator parametric în DAW, care vă va oferi mult mai multe funcționalități.

Egalizator parametric

Egalizatorul parametric este tipul de egalizare audio pe care, în calitate de inginer audio acasă, este probabil să îl utilizați cel mai mult. Numele parametric provine din faptul că veți putea modifica o serie de parametri diferiți foarte precis. Acestea sunt amplificarea (boost sau cut) și frecvența centrală.

Dar este, de asemenea, posibil să controlezi a treia valoare, care este lățimea de bandă sau valoarea „Q”. Acest parametru controlează gama de frecvențe afectate de tăiere sau amplificare. Deci, în egalizarea audio a sunetului, o lățime de bandă mai mare va afecta o gamă mai mare, iar o lățime de bandă mai îngustă va afecta o gamă mai mică.

Egalizator de frecvențe înalte și joase

Filtrele de frecvențe înalte și joase diferă de filtrele de rafturi prin faptul că pot elimina doar anumite frecvențe, nu le pot spori.

Egalizarea audio a filtrului de frecvențe înalte lasă frecvențele înalte să treacă și, prin urmare, reduce joasele, în timp ce filtrul trece jos al frecvențelor joase trece de joase, reducând înaltele.

Egalizator de bandă

Egalizatorul de bandă afectează frecvențele medii, nu înaltele sau joasele.

Acest tip de egalizare audio este cel mai des folosit în spectacolele live. Acest lucru este util în special pentru eliminarea efectului de feedback care poate apărea la aceste frecvențe medii.

Tipuri de filtre

Egalizarea audio este în esență o aplicație specială a unui filtru. Calitatea filtrului pe care egalizatorul dvs. îl folosește pentru a reduce sau a spori are foarte mult de-a face cu sunetul și cu cel mai bun mod de a-l folosi.

Filtre parametrice, clopot și vârf

Egalizatorul parametric, clopot sau vârf, este un tip comun de egalizare audio care este extrem de versatil. Poate fi folosit pentru a identifica și tăia/amplifica o gamă foarte mică de frecvențe sau poate fi folosit mai larg pentru a ajusta caracterul tonal. De obicei este folosit la mijlocul gamei. Diferă de alte tipuri de egalizare audio prin forma sa în formă de clopot.

Când vorbim despre a face anumite frecvențe mai puternice sau mai silențioase – când spunem că vom „tai” sau „amplifica” – vorbim despre amplitudine.

Numărul de frecvențe pe care le putem face mai puternice sau mai silențioase este determinat de parametrul Q sau „Factor de calitate”. Punctul Q determină „forma clopotului” sau cât de largă va fi zona din jurul frecvenței centrale. Filtrul poate capta mai multe frecvențe la setări joase sau „large”.

La setări înalte sau „înguste” ale egalizatorului audio, este mult mai specific, captând în același timp mai puține frecvențe.

Filtre de frecvențe înalte și joase

Filtrele de frecvențe înalte și joase sunt excelente pentru a elimina benzi întregi de frecvențe pe care cu siguranță nu le doriți în piesele dvs., în special în înregistrările armonice, melodice sau aritmice.

Aceste setări în egalizarea audio au adesea controale de pantă care pot fi similare cu controalele Q de pe egalizatoarele parametrice. Panta determină cât de abrupt sau treptat va opri filtrul toate sunetele străine.

Filtrele de frecvențe înalte reduc toate frecvențele sub punctul de tăiere selectat. Ele sunt adesea folosite pentru a suprima zgomotul foarte scăzut sub 60 Hz.

În schimb, filtrele de frecvențe joase reduc toate frecvențele deasupra punctului de tăiere. Acest filtru este adesea folosit pentru a suprima zgomote foarte mari de șuierat peste 18 kHz. Folosiți-l cu grijă pentru a nu tăia prea mult.

Filtre High Shelf și Low Shelf

Filtrele de rafturi sunt excelente pentru a spori frecvențele joase sau pentru a adăuga strălucire de înaltă frecvență atunci când este necesar.

Low Shelf este utilizat de obicei în egalizarea audio cu spectru sonor scăzut-mediu până la scăzut pentru a reduce o parte din zgomotul cauzat de suporturile microfonului și alte surse de frecvență joasă, inclusiv instrumentele de percuție.

În schimb, un filtru High Shelf mărește sau reduce frecvențele înalte. Poate fi folosit eficient pentru a lumina o pistă folosind un câștig pozitiv de 3 sau 4 dB și o frecvență de tăiere de 10 kHz sau mai mare (ai grijă, deoarece această setare poate crește zgomotul general al piesei).

Adunarea și scăderea frecvențelor

Prima regulă a egalizării audio este cu cât mai puțin este cu atât mai mult. Schimbările tonale extreme pot avea un efect negativ asupra sunetului tău.

Cel mai bun mod de a folosi egalizatorul este să-l folosești cât mai puțin posibil. Având în vedere acest lucru, există două abordări principale ale egalizatoarelor.

• Aditiv: Amplificați frecvențele pentru a obține rezultatele dorite.
• Subtractiv: reduce frecvențele nedorite.

Există multe dezbateri despre ce este mai bine de făcut, unul sau altul. Dar dacă scopul tău este să folosești cât mai puțin EQ audio posibil, poți alege pur și simplu care abordare este cea mai directă cale către obiectivul tău.

Elementele fundamentale ale egalizării audio

Egalizare corectivă: atenuarea frecvențelor de către un egalizator

Acest tip de egalizare audio corectează unele imperfecțiuni supărătoare, cum ar fi zgomotul, ecou și așa mai departe. Pentru a face acest lucru, este necesar să tăiați frecvențele intervalului pentru a ascunde sau a scăpa complet de distorsiunea semnalului. În plus, tăierea este adesea folosită pentru a amplifica semnalul altor sunete, ceea ce reduce probabilitatea apariției unor noi probleme în timpul amplificarii.

Puteți asculta părțile instrumentale, evaluându-le în același timp sunetul pentru a determina frecvențele care trebuie tăiate. Adică, puteți determina elemente inutile și puteți afla ce fragmente trebuie procesate cu ajutorul auzului. Egalizatoarele au adesea un analizor care poate determina independent locurile care necesită procesare suplimentară.

În timpul egalizării audio, pentru a identifica problemele de sunet și pentru a găsi intervalele care trebuie tăiate, ar trebui să utilizați creșterea câștigului, precum și să restrângeți complet lățimea curbei folosind controlul Q. Apoi puteți muta punctul de-a lungul scării spectrului. Puteți găsi cu ușurință frecvențe cu probleme folosind aceste manipulări. În acest caz, semnalul trebuie corectat în acele locuri unde defectele găsite sunt cel mai audibile. Cantitatea de atenuare a semnalului va depinde de tipul de sunet pe care doriți să îl obțineți.

Egalizare audio formativă: EQ Boost

Când semnalul a fost corectat, trebuie să vă asigurați că instrumentele și frecvența totală a mixului au suficiente. Dacă a fost identificată o lipsă a anumitor frecvențe, atunci puteți utiliza egalizarea audio modelată, care ar trebui să amplifice semnalul. Curbele în timpul boost-ului ar trebui să fie largi, dar netede pentru a spori intervalul și a-l face mai puternic.

Problema este că nimeni nu poate numi o formulă universală pentru cât de mult să mărească frecvențele. Dacă exagerați, de exemplu, într-un butoi, atunci va deveni surd și va începe să facă zgomot. Cu toate acestea, lipsa câștigului poate, de asemenea, strica lovitura prin eliminarea luminozității sale.

Dacă creșteți egalizarea audio în intervalul de 150-350 Hz, atunci semnalul va fi mai cald și mai saturat, dar numai dacă ghiciți cu cantitatea de amplificare, deoarece prea mult câștig poate duce la un semnal „înnorat”, iar sunetul va fi neplăcut de ascultat.

Cum se folosește egalizatorul

Pe măsură ce mixați, probabil veți folosi egalizatorul pe fiecare piesă din sesiune.

Cu toate acestea, având un instrument atât de important, ar trebui să aveți o bază solidă pe care să-l utilizați. A cunoaște modul în care egalizarea audio afectează timbrul sunetelor tale este cheia pentru a obține setările potrivite pentru mixul sau înregistrarea master. Acum, când aveți elementele de bază, reveniți la DAW și creați sunetul perfect.

Veți găsi un instrument de egalizare audio profesional și ușor de utilizat în secvențatorul online Amped Studio, care include cele mai bune filtre pentru procesarea sunetului. Puteți crea în programul disponibil în browser melodia dvs. de la zero, datorită masei de instrumente și plug-in-uri încorporate, apoi reglați sunetul din acesta în egalizator, mix și master.

Concluzie

Utilizarea egalizării audio este destul de simplă, dar în crearea mixurilor depind o mulțime de lucruri. În același timp, mulți muzicieni consideră că egalizatorul ar trebui folosit ca un instrument indispensabil pentru corectarea sunetului. În același timp, alții insistă ca întregul sunet al mixului să fie format în jurul acestuia. De fapt, este puțin mai complicat și va trebui să combinați ambele metode pentru a obține cel mai bun rezultat. Cheia succesului este să înțelegeți clar de ce utilizați acest instrument și ce doriți să obțineți din el.