Licențiere muzicală – cum să obțineți permisiunea de a folosi o melodie

Licențierea muzicală este actul de a permite utilizarea operelor muzicale protejate prin drepturi de autor. Scopul acordării de licențe muzicale este de a se asigura că autorii muzicali sunt compensați pentru diferitele utilizări ale creațiilor lor. Achizitorul are drepturi limitate de a utiliza lucrarea fără a încheia un acord separat.

În Amped Studio, ai ocazia să-ți creezi propriile răzătoare și muzică profesională care vizează un public specific care poate folosi produsul tău, atât pentru uz personal, cât și în scopuri comerciale. Pentru ca munca muzicală pe care o creați să vă aducă profit, vă recomandăm să vă familiarizați cu principiile acordării de licențe muzicale pentru a înțelege cum funcționează procesul în sine.

Înțelegerea licențelor muzicale

De fiecare dată când creați o melodie sau o melodie, creați un set de drepturi. Această compoziție proaspătă, creația ta unică, devine proprietatea ta intelectuală.

Licențierea pentru muzică este un proces legal prin care acordați permisiunea de a utiliza aceste drepturi. Permiteți altora să vă folosească muzica într-o varietate de formate: fie în emisiuni radio, emisiuni de televiziune, videoclipuri YouTube, reclame, filme sau chiar în cafeneaua locală.

Dar de ce trebuie să vă faceți griji cu privire la licențele muzicale? Pentru că pur și simplu este profitabil! Aceasta este o sursă de venit, adesea una foarte semnificativă. Un deținător de licență, cum ar fi un regizor care are nevoie de muzica ta pentru filmul său, îți plătește o taxă (numită adesea „redevenție”) pentru folosirea lucrării tale.

În acest fel, ei își pot îmbunătăți în mod legitim munca cu muzica dvs. și veți fi recompensat pentru că vă folosiți creativitatea. Licențiarea muzicală nu este doar o chestiune de bani, ci și de control. Tu decizi cine îți va folosi muzica și cum. Acest lucru va ajuta la menținerea integrității creativității și a mărcii dvs. ca producător muzical.

Rolul licențelor muzicale în industria muzicală

Să ne scufundăm pentru un minut în industria muzicală și casele de discuri. Aici licențele muzicale nu joacă doar un rol periferic, ci sunt esențiale pentru afacere.

Acesta este modul în care muzicienii câștigă bani, în afară de vânzarea de albume sau de streaming pe Spotify. Să luăm, de exemplu, muzica protejată prin drepturi de autor... proprietarul drepturilor de autor are drepturi exclusive asupra muzicii sale.

Dacă o companie dorește să folosească o melodie protejată prin drepturi de autor într-o reclamă, nu poate să o accepte; trebuie să obțină o licență muzicală. Același lucru este valabil și pentru posturile de radio, emisiunile TV, filme și chiar videoclipurile YouTube.

Prin înțelegerea și utilizarea licențelor muzicale, deschideți noi oportunități de venit. Acesta este motivul pentru care, în calitate de producător muzical, înțelegerea licențelor muzicale este de cea mai mare importanță.

Așa că vezi, acordarea de licențe muzicale nu înseamnă doar înțelegerea drepturilor tale, ci și recunoașterea unor oportunități noi și interesante. Este vorba despre a vedea unde poate merge muzica ta și cum poți profita de ea.

Cum te afectează licențele muzicale?

Ce înseamnă toate acestea pentru tine ca producător de muzică digitală? De fapt, înseamnă mult. Licențiarea muzicală devine cheia pentru a-ți monetiza creativitatea, nu doar pentru a vinde albume sau pentru a câștiga bani din spectacole live. Să ne uităm la licențele de sincronizare, de exemplu. Aceste licențe permit muzicii dvs. să se „sincronizeze” cu materiale vizuale, cum ar fi filme sau jocuri video. Imaginați-vă că vă auziți ritmurile unice pe marele ecran sau în timp ce vă jucați jocul dvs. video preferat. Asta poate face licențele sincrone. Îți poate duce muzica în locuri la care nu ai visat niciodată. Și de fiecare dată când se joacă, primești o taxă.

Un alt exemplu este muzica difuzată la radio. De fiecare dată când muzica ta este redată la radio sau la televizor, îți câștigă drepturi de autor. Pentru a vă asigura că primiți aceste taxe, ar trebui să lucrați cu organizații de advocacy care colectează aceste taxe în numele dvs.

În cele din urmă, să ne gândim la domeniul de aplicare al licenței. Muzica ta poate fi redată oriunde, de la cafeneaua locală până la un blockbuster de la Hollywood. Fiecare dintre aceste oportunități este șansa ta de a câștiga bani, un moment pentru ca creativitatea ta să strălucească și un pas înainte în călătoria ta în lumea muzicii digitale. Aceasta este o oportunitate de care cu siguranță ar trebui să profitați.

Definiții

Când discutăm despre licențele muzicale, deseori apar următorii termeni și definiții:

O licență este un drept acordat de proprietarul drepturilor de autor sau de agentul acestuia de a difuza, reproduce sau executa o lucrare protejată prin drepturi de autor. Există diferite tipuri de acorduri de licență, inclusiv o taxă fixă ​​pentru o anumită perioadă de utilizare sau plăți de redevențe bazate pe numărul de copii ale lucrării vândute sau veniturile totale generate din distribuția acesteia. Pe lângă plățile de bază, multe acorduri de licență pentru muzică oferă plăți suplimentare către proprietarul drepturilor de autor atunci când lucrarea în care este inclusă (cum ar fi un film sau o piesă de teatru) atinge succes financiar peste un anumit prag.

Licențiatorul este proprietarul lucrării licențiate care acordă dreptul de utilizare.

Licențiat – o persoană fizică sau juridică căreia i se acordă o licență de utilizare a lucrării.

Performance este interpretarea publică a unei piese muzicale, indiferent dacă este live sau înregistrată, într-o reprezentație originală sau adaptată de un alt interpret. Redarea unui CD de muzică (sau casetă etc.) într-un loc public este, de asemenea, considerată o „performanță” a lucrării.

Difuzarea este redarea de lucrări live sau înregistrate către public în diferite locații, cum ar fi baruri sau librării, inclusiv radio, televiziune, web casting, podcasting și alte forme de transmisie.

Organizațiile de drepturi de autor sunt companii mari care dețin drepturile de a interpreta opere muzicale protejate prin drepturi de autor. Printre acestea sunt proeminente organizații precum Societatea Americană a Compozitorilor, Autorilor și Editorilor (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), Societatea Autorilor și Compozitorilor Europeni (SESAC) și La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) pentru muzica latino-americană. În Marea Britanie, PRS for Music and Phonographic Performance Limited licențiază înregistrările și videoclipurile muzicale. Aceste companii licențiază spectacole publice de muzică pe o bază neexclusivă, folosind formule complexe pentru a distribui redevențe între deținătorii de drepturi de autor. Licența poate fi completă, dar anumite aspecte pot face obiectul negocierii.

Organizațiile de drepturi analizează emisiunile de radio și televiziune, oferă licențe generale radiodifuzorilor și investighează plângerile privind discursul neautorizat. În SUA, ASCAP și BMI trimit agenți de teren pentru a monitoriza performanțele publice. Agenții de teren pot acționa în numele unei organizații atunci când negociază taxele pentru o licență generală, dar persoanele fizice pot, de asemenea, să negocieze direct. Taxa poate fi prezentată pe bază de „a lua sau lasă”, dar dacă există un litigiu, suma poate fi contestată la Tribunalul Districtual Federal pentru Districtul de Sud din New York.

Muzica preautorizată este muzica care a făcut obiectul unui acord prealabil care permite distribuția și utilizarea legală în anumite circumstanțe. Această licență poate fi utilizată în filme, video, televiziune (reclame și programe), internet, evenimente live, jocuri video și producții multimedia.

Dreptul de autor este literalmente „dreptul de a copia”. Deținătorul drepturilor de autor are cinci drepturi exclusive, inclusiv reproducerea, pregătirea lucrărilor derivate, distribuția, interpretarea publică și afișarea lucrării. Până în 1886, nu a existat o lege internațională efectivă a drepturilor de autor, dar Convenția de la Berna pentru protecția operelor literare și artistice, creată în 1886, a fost primul acord internațional major pe această temă.

Muzica fără drepturi de autor înseamnă că deținătorul drepturilor de autor fie a renunțat la colectarea drepturilor de autor, fie a renunțat la dreptul la redevențe suplimentare în schimbul unei plăți în avans.

Licențierea de sincronizare este procesul de licențiere a operelor muzicale care însoțesc imaginile în mișcare în filme, programe de televiziune, videoclipuri și DVD-uri.

Licențierea pentru utilizare principală implică acordarea de licență a unei înregistrări a unei opere muzicale pentru a fi utilizată ca coloană sonoră, carte de titlu, introducere sau fundal pentru o imagine în mișcare.

Editorul , din perspectiva dreptului de autor, este proprietarul operei protejate. Astăzi, chiar și cei mai renumiți compozitori formează adesea companii de editură pentru a deține drepturile asupra operei lor. Termenul „editor” este un report din trecut, când distribuirea muzicii se făcea pe hârtie sub formă de partituri sau piane.

Tot ce trebuie să știți despre drepturile muzicale și acordurile de licență

A intra în ritmul industriei muzicale este ca și cum ai acorda o melodie sau o înregistrare nouă. Poate părea complicat la început, dar odată ce începi să înțelegi toate complexitățile, totul cade la locul lor. Așa că haideți să ne scufundăm în lumea drepturilor și a licențelor din industria muzicală și să începem să creăm armonie.

O privire mai atentă asupra muzicii protejate prin drepturi de autor

Când lansați o înregistrare în lumea muzicii, aveți în mâini o creație protejată prin drepturi de autor. Melodia care tocmai a apărut devine opera ta originală și câștigă automat protecție în temeiul legii dreptului de autor.

Acum devii proprietar, ce înseamnă asta? Aveți dreptul exclusiv de a controla cine vă poate reproduce, distribui, executa sau afișa munca dvs.

Utilizarea ilegală poate duce la încălcarea drepturilor de autor, ceea ce reprezintă o încălcare gravă a legii și poate duce la consecințe grave.

Așadar, muzica dumneavoastră protejată prin drepturi de autor nu este doar o creație profesională; este un bun valoros.

Licențiarea muzicii protejate prin drepturi de autor permite altora să o utilizeze în mod legal, păstrându-vă în același timp drepturile.

În esență, îți închiriezi muzica. Dacă cineva dorește să-l folosească într-o cafenea, post de radio sau film, va trebui să obțină o licență de la tine, deținătorul drepturilor de autor.

Provocările organizațiilor pentru drepturile muzicale

Organizațiile de drepturi muzicale, cunoscute și sub numele de asociații de drepturi de interpretare, joacă un rol important în acordarea licențelor muzicale. Ei se asigură că tu, în calitate de producător muzical, ești plătit pentru a-ți reda muzica în mod public – fie într-un mall, la radio sau la o emisiune TV.

Participarea la o astfel de organizație vă poate scuti de multe bătăi de cap. Ei urmăresc unde și când muzica ta este interpretată public, colectează drepturi de autor din acele spectacole și ți le remit.

Sarcina lor este să se asigure că munca ta nu trece neobservată și, cel mai important, este răsplătită în mod corespunzător. Exemple de astfel de organizații includ ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.) și SESAC (Society of European Authors and Composers).

Alăturarea unuia dintre ei poate fi o mișcare inteligentă pentru un producător de muzică. Ei au experiența, conexiunile și sistemele pentru a vă asigura că obțineți plata pe care o meritați.

Decodificarea diferitelor tipuri de licențe muzicale

În lumea acordării de licențe muzicale, nu există o abordare universală.

Utilizările diferite ale muzicii dvs. necesită diferite tipuri de licențe.

Înțelegerea acestor tipuri vă poate asigura că sunteți compensat în mod echitabil și că muzica dvs. este utilizată corect.

1. Sincronizarea licenței

În primul rând, aceasta este o licență de sincronizare. Când încercați să transmiteți muzică în flux sau să licenți muzică, o licență de sincronizare vă permite să vă „sincronizați” muzica cu mediile vizuale.

Deci, dacă un regizor dorește să folosească muzica ta în filmul său, va avea nevoie de o licență de sincronizare de la tine.

Același lucru este valabil și pentru emisiunile TV, jocurile video și chiar videoclipurile YouTube.

Și amintiți-vă: de fiecare dată când îți redați muzica, ești plătit.

2. Licențe de bază

Urmează licența principală... și aceasta este puțin diferită.

Licența principală oferă permisiunea de a utiliza o anumită piesă înregistrată a muzicii tale.

Aceasta înseamnă că folosesc nu doar melodia dvs., ci și versiunea dvs. a acestuia, înregistrarea dvs. principală.

Să presupunem că o emisiune TV dorește să folosească materialul real într-un episod... mai întâi vor avea nevoie de o licență master de la tine.

3. Licențe publice de performanță

Avem și licențe pentru vorbit în public. Aceste licențe dau dreptul de a reda muzică în locuri publice.

Fie că este o cafenea care îți cântă melodia sau un DJ care îți învârte melodia într-un club de noapte local, vor avea nevoie de o licență de spectacol public din partea ta.

Frumusețea acestui lucru este că aceste licențe pot duce la redevențe în curs de desfășurare, deoarece fiecare joc este plătit.

Trebuie remarcat faptul că o licență de interpretare publică nu permite titularului licenței să reproducă sau să distribuie muzica dvs., ceea ce ar necesita o licență complet separată.

Pentru a vă proteja muzica și drepturile, este important să înțelegeți domeniul de aplicare și limitările fiecărui tip de licență.

4. Licențe de difuzare

Licențele de difuzare sunt un alt tip de licență muzicală.

Aceasta include redarea muzicii pe canale de difuzare, cum ar fi radio și televiziune.

Cu cât muzica ta este ascultată mai mult, cu atât câștigi mai mult.

Nu este neobișnuit ca o melodie populară să genereze venituri semnificative doar din licențele de difuzare.

5. Licente generale

Acesta este un tip de licență care acordă titularului licenței dreptul de a reda sau de a descărca orice melodie din repertoriul organizației de drepturi muzicale pentru o taxă stabilită.

Este ca un bufet, dar cu muzică.

Acest lucru este excelent pentru organizații precum posturile de radio sau rețelele de televiziune care difuzează multă muzică și au nevoie de o soluție de licențiere convenabilă și rentabilă.

Este o situație câștigătoare pentru ambele părți.

Pentru un producător de muzică, o licență completă poate oferi un venit constant pe o perioadă de timp.

Pentru licențiat, acest lucru simplifică procesul de licențiere, deoarece nu trebuie să obțină licențe separate pentru fiecare melodie pe care doresc să o folosească.

Cu toate acestea, termenii unei licențe complete pot varia foarte mult.

Este extrem de important să citiți literele mici și să înțelegeți exact ce drepturi sunt acordate înainte de a intra într-un acord de licență complet.

6. Licențe mecanice

Licențele mecanice oferă permisiunea de a reproduce și distribui compoziții muzicale (melodii) protejate prin drepturi de autor pe:

• CD-uri;
• Înregistrări;
• Benzi;
• Benzi;
• Descărcări digitale permanente;
• Fluxuri interactive;
• Alte configurații digitale.

Dacă înregistrați și distribuiți melodii cover, este necesară o licență mecanică.

7. Licențe de teatru

Licențele de teatru, cunoscute și sub denumirea de „drepturi mari”, sunt necesare atunci când o operă muzicală este utilizată într-un spectacol dramatic, cum ar fi un muzical, operă, piesă sau balet.

Licența de teatru este necesară atunci când muzica contribuie la povestea sau la dezvoltarea personajului.

8. Imprimați licențe

Licențele de tipărire intră în joc atunci când cineva dorește să reproducă și să distribuie partitura pentru o melodie.

Aceasta poate fi orice, de la o partitură orchestrală completă la o simplă tablatură de chitară.

Dacă melodia dvs. devine populară și există o cerere pentru partituri, o licență de tipărire vă asigură că veți primi o parte din vânzări.

Maximizarea profiturilor: strategii eficiente de licențiere muzicală

Dezvoltând creativitatea muzicală, vă străduiți să vă maximizați profiturile. Acest lucru este extrem de important, deoarece creativitatea ta ar trebui să-ți aducă nu numai satisfacție, ci și beneficii materiale. Să ne uităm la câteva strategii eficiente de acordare a licențelor muzicale care vă pot ajuta să atingeți acest obiectiv.

Muzică fără drepturi de autor

Muzica fără drepturi de autor oferă utilizatorului o plată unică pentru utilizare nelimitată. Această abordare oferă flexibilitate și atractivitate celor care preferă plățile ușoare.

Oferirea de muzică gratuită oferă o modalitate ușoară, convenabilă și rentabilă de a consuma muzică, în special pentru cei implicați în mai multe proiecte sau au nevoie să acceseze frecvent conținutul muzical. Acest lucru face muzica ta mai atractivă pentru cumpărători, ceea ce crește vânzările.

În plus, muzica fără drepturi de autor poate oferi un flux de venituri stabil și previzibil, deoarece cumpărătorii plătesc pentru aceasta în avans, permițându-vă să obțineți banii instantaneu fără a aștepta redevențe. Acest lucru este deosebit de valoros dacă abia începi să te implici în creativitatea muzicală și ai nevoie de rezultate rapide din munca ta.

În plus, oferirea gratuită a unor părți din catalogul dvs. de muzică fără drepturi de autor poate ajunge la un public mai larg și poate încuraja mai multe vânzări.

Utilizarea eficientă a platformelor de muzică stoc

Platformele muzicale standard precum AudioJungle sau PremiumBeat sunt o resursă importantă pentru producătorii de muzică, oferind posibilitatea de a vinde licențe pentru muzica lor. Oferind acces la un public global, aceste platforme ajută la creșterea vizibilității și a potențialului de vânzări al muncii tale.

Unul dintre avantajele cheie ale platformelor de muzică stoc este clasificarea lor extinsă și funcționalitatea de căutare. Când încărcați compozițiile, le puteți eticheta cu cuvinte cheie relevante, ceea ce face procesul de căutare mult mai ușor pentru potențialii cumpărători.

Cu toate acestea, este important să rețineți că majoritatea platformelor de acțiuni oferă o taxă fixă ​​pentru fiecare licență vândută, mai degrabă decât redevențe obișnuite. Prin urmare, înainte de a începe să vă vindeți muzica, ar trebui să examinați cu atenție și să înțelegeți termenii de licență ai platformei dvs. specifice.

În ciuda acestui fapt, calitatea muzicii tale rămâne un factor cheie de succes. Piesele tale trebuie să fie create profesional, unice și capabile să atragă o gamă largă de potențiali cumpărători.

Licență de utilizare esențială: Protejarea drepturilor dumneavoastră

O licență de utilizare master îi acordă titularului licenței dreptul de a utiliza o înregistrare specifică a unei melodii în diferite proiecte media vizuale, cum ar fi filme, emisiuni de televiziune sau reclame. Este important să rețineți că aceasta este diferită de o licență de sincronizare, care acoperă drepturile asupra compoziției subiacente. Acest drept este de obicei acordat de casa de discuri sau deținătorul dreptului de autor al înregistrării master.

Muzica dvs. poate fi supusă unei licențe de utilizare master dacă sunteți un producător de muzică care a creat, mixat și lansat singur muzica respectivă. Acest lucru poate fi destul de profitabil, mai ales dacă muzica ta este folosită în proiecte media mari. Cu toate acestea, este esențial să revizuiți cu atenție termenii licenței pentru a vă asigura că sunt echitabili și pentru a vă proteja interesele.

Călătorie către stăpânirea licențelor muzicale

Deschiderea către lumea licențelor muzicale nu este un proces ușor. Este mai degrabă o călătorie captivantă, plină de descoperiri și oportunități interesante. Există etape esențiale de-a lungul drumului, iar cunoașterea a ceea ce urmează vă poate oferi un avantaj.

Deci, cum stăpânești arta acordării de licențe muzicale? Totul începe cu câțiva pași cheie. În primul rând, va trebui să găsiți un editor muzical de renume care să vă ajute să vă promovați munca și să gestionați acordurile de licență. În continuare, este important să înțelegeți complexitatea organizațiilor de drepturi muzicale și modul în care acestea vă afectează procesul.

În cele din urmă, negocierea acordului perfect de licență pentru muzică este cheia. Acest acord trebuie să fie echilibrat și benefic pentru toate părțile pentru a vă asigura că sunteți protejat și compensat în mod echitabil pentru munca dvs.

În această secțiune, vom arunca o privire mai atentă asupra fiecăruia dintre acești pași, oferindu-vă informații din interior și sfaturi practice care să vă ajute pe drumul către stăpânirea licențelor muzicale. La urma urmei, succesul în acest domeniu depinde de acțiuni inteligente și strategii bine gândite, iar eu sunt aici pentru a vă ajuta în acest sens.

Colaborare cu un editor muzical adecvat

Editorii muzicali joacă un rol cheie în lumea industriei muzicale și sunt aliați puternici. Aceștia își asumă o gamă largă de responsabilități, inclusiv negocierea licențelor, colectarea redevențelor și promovarea muzicii tale. În schimb, editorii primesc o parte din venitul tău, dar dacă își fac treaba bine, îți măresc veniturile suficient pentru a compensa partea lor.

Alegerea editorului de muzică potrivit poate face o diferență enormă pentru cariera ta muzicală. Ar trebui să aibă conexiunile potrivite în industrie, să vă înțeleagă creativitatea și să știe cum să vă plaseze muzica pentru profit maxim. Editorul potrivit este la curent cu schimbările din industria muzicală și vă oferă sfaturi relevante.

Cercetarea joacă un rol cheie în alegerea editorului potrivit. Examinați istoricul editorului, solicitați feedback și consultați-vă cu colegii care au lucrat cu ei. Găsiți un editor care se aliniază obiectivelor și viziunii dvs. de producător muzical. Amintiți-vă că un editor muzical bun nu numai că vă va gestiona licențele muzicale, ci va fi și un partener activ în cariera dvs.

Înregistrați-vă la organizația corespunzătoare pentru drepturile muzicale

Organizațiile pentru drepturile muzicale (MRO) joacă un rol important în procesul de acordare a licențelor muzicale. Acestea vă protejează drepturile în calitate de producător muzical, asigurându-vă că primiți o compensație echitabilă pentru interpretarea publică sau reproducerea muzicii dvs. Diferite MRO deservesc drepturi și regiuni diferite, așa că este important să alegeți unul care se potrivește muzicii și publicului țintă.

De exemplu, dacă muzica ta este destinată difuzării radio, atunci ai nevoie de un MRO care să aibă o prezență puternică în acea zonă. Înregistrarea la MRO include furnizarea de informații despre muzica dvs., inclusiv informații despre drepturile de autor și drepturile pe care le dețineți. MRO utilizează apoi datele furnizate pentru a colecta redevențe în numele dumneavoastră.

Acesta este un pas important pentru a vă asigura că primiți o compensație pentru utilizarea muzicii dvs. Prin urmare, este necesar să selectați cu atenție organizația adecvată și să actualizați periodic informațiile despre munca dvs. muzicală pentru a asigura colectarea eficientă a redevenței.

Negocierea unui acord de licență: arta de a ajunge la un acord

Negocierea unui acord de licență muzicală este adesea un proces complex care se simte ca și cum ați naviga într-un labirint. Sunt multe părți implicate, fiecare dintre ele interesată să-și atingă propriile obiective. Termenii pot fi confuzi, dar asta nu ar trebui să te sperie.

Cu puține cunoștințe și pregătire, puteți finaliza cu succes acest proces prin încheierea unui acord de licență care este corect și benefic pentru dvs. Este important să vă înțelegeți nevoile și obiectivele, să fiți dispus să faceți compromisuri și să negociați cu încredere.

Înțelegerea diferitelor tipuri de licențe

În primul rând, este important să înțelegeți care este fiecare tip de licență. De exemplu, o licență principală îi oferă titularului licenței dreptul de a utiliza o anumită versiune înregistrată a unui anumit cântec. În timp ce o licență de sincronizare vă permite să combinați muzica cu medii vizuale, cum ar fi filme sau reclame.

Stabilirea așteptărilor

Este important să articulați clar ceea ce așteptați de la acord. Aceasta poate include domeniul de aplicare al licenței, nivelul redevențelor și durata contractului. Simțiți-vă liber să negociați acești termeni, amintindu-vă că aveți întotdeauna controlul asupra muzicii și nu trebuie să vă mulțumiți cu nimic mai puțin favorabil.

Ajutor de la profesioniști

Este întotdeauna recomandat ca un avocat de divertisment să examineze acordul înainte de a-l semna. Ei pot identifica problemele potențiale și se pot asigura că acordul este în interesul tău. Acordul ideal de licență muzicală nu numai că vă distribuie muzica, ci vă protejează și drepturile și vă asigură o compensație echitabilă.

Drepturi la cântec

Muzica joacă un rol important în crearea atmosferei și profunzimii emoționale în conținut pe platforme, de la publicitate la filme și videoclipuri. Ajută la stabilirea contactului cu publicul, evocă emoțiile potrivite și face conținutul memorabil. Compozițiile muzicale sunt utilizate pe scară largă în diverse domenii, inclusiv în reclamă, emisiuni de televiziune, prezentări, vlog-uri și chiar social media.

Folosirea muzicii adecvate într-o reclamă sau film poate spori mult eficacitatea mesajului și poate convinge audiența să întreprindă acțiunea dorită, cum ar fi achiziționarea unui produs sau serviciu. Alegerea corectă a muzicii poate transforma, de asemenea, conținutul obișnuit într-o operă de artă, adăugând valoare estetică și atrăgătoare pentru spectatori.

Creatorii de conținut folosesc adesea muzica pentru a-și îmbunătăți calitatea muncii și pentru a atrage un public mai larg. De exemplu, includerea cântecelor populare pe TikTok sau a fluxurilor live poate atrage mulți adepți noi și poate face conținutul să devină viral. Este important să alegeți muzica care se potrivește conținutului și publicului țintă pentru a obține cel mai bun efect.

Folosind muzica potrivită în conținutul dvs., îi puteți îmbunătăți considerabil eficacitatea și atrage audiența dvs. De exemplu, includerea unei melodii potrivite într-o reclamă poate ajuta să convingă publicul țintă să-ți cumpere produsul sau serviciul. De asemenea, un aranjament muzical vă poate face filmul mai atractiv și mai memorabil, transformându-l într-o adevărată capodoperă.

Melodiile de tranziție pot adăuga dinamism și profunzime emoțională podcastului tău. În plus, utilizarea unei compoziții interesante în fundal în timpul transmisiunilor live poate atrage atenția noilor abonați la canalul tău. TikToks-urile dvs. pot deveni virale, de asemenea, folosind melodii populare, ceea ce va ajuta la creșterea acoperirii lor și la atragerea de noi audiențe.

În ciuda tuturor beneficiilor utilizării muzicii în conținutul tău, merită să ții cont de regulile și reglementările stabilite de platformele sociale. Multe dintre ele interzic utilizarea materialelor protejate prin drepturi de autor fără licențele corespunzătoare. Algoritmii acestor platforme pot detecta utilizarea inconsecventă a muzicii și pot duce la notificări sau chiar suspendarea contului creatorului de conținut. Prin urmare, este important să alegeți muzică care este licențiată sau disponibilă pentru utilizare fără restricții de drepturi de autor.

Din cauza restricțiilor privind drepturile de autor, mulți creatori profesioniști de conținut optează pentru muzică fără drepturi de autor sau achiziționează licențe pentru melodiile pe care doresc să le folosească în videoclipurile lor. Acest lucru le permite să evite problemele de încălcare a drepturilor de autor și să își păstreze canalele și conturile de rețele sociale în siguranță.

Dacă doriți să vă eclipsați concurenții și să creați conținut memorabil bazat pe muzică uimitoare, vă recomandăm să consultați biblioteca noastră de muzică gratuită, fără drepturi de autor pentru YouTube. De asemenea, oferim un ghid detaliat despre cum să achiziționați drepturi de melodie, astfel încât să puteți utiliza muzică de calitate în proiectele dvs. fără probleme de drepturi de autor.

Cum să cumpărați drepturi la melodii?

Înțelegerea licențelor muzicale și a protecției drepturilor de autor poate fi o provocare pentru cei care nu sunt profesioniști în domeniu. Cu toate acestea, suntem aici pentru a clarifica ambele concepte și pentru a vă spune cum puteți obține drepturile de utilizare a unui cântec.

Să începem cu ce este o licență muzicală. În termeni simpli, o licență de muzică este un document legal care acordă mass-media dreptul de a utiliza în scopuri comerciale o melodie în anumite condiții pre-acordate. O astfel de documentație precizează în mod clar perioada de valabilitate a licenței și costul dreptului de utilizare comercială a acestei opere muzicale. În plus, documentația de licență detaliază ce poți și ce nu poți face cu melodia.

Pe baza detaliilor de mai sus, există mai multe tipuri de licențe muzicale, dintre care cele mai comune includ:

Licență de master

O licență de master, cunoscută și ca o licență de master, reprezintă drepturile de utilizare a înregistrării originale a unei melodii și este adesea numită drepturi de master sau închiriere principală. Dacă trebuie să utilizați o înregistrare existentă a unei melodii, veți avea nevoie de drepturi de master. Indiferent de cât timp doriți să utilizați (de la câteva secunde la o compoziție completă), trebuie să obțineți drepturi de master. După ce plătiți drepturile de master pentru o melodie, puteți utiliza orice parte a acesteia în videoclipul dvs.: melodia completă, partea de chitară, versiunea karaoke și așa mai departe. De asemenea, va trebui să plătiți pentru o licență master pentru a utiliza înregistrarea melodiei într-un mashup, pe scenă, pentru vânzare cu amănuntul, interpolare, publicitate, emisiuni TV, filme și așa mai departe.

Licență de sincronizare

Cunoscută și sub numele de licență de sincronizare sau drepturi de sincronizare, o licență de sincronizare oferă deținătorului licenței dreptul de a utiliza o melodie inclusă într-un format video, cum ar fi un DVD sau un videoclip YouTube. Obținerea unei licențe de sincronizare este necesară pentru a utiliza o melodie protejată prin drepturi de autor în reclame, reclame, filme, seriale de televiziune și alte formate video.

O licență de interpretare publică este una dintre cele mai frecvente licențe muzicale solicitate în aceste zile. Această licență se referă la drepturile de a „interpreta” muzica. Odată ce ai o licență de interpretare publică pentru o melodie, o poți interpreta online, la concerte, la radio, la TV, în fața unui public etc. Fără o licență de interpretare publică, nu poți interpreta melodia în locuri publice – locuri în care sunt prezenți persoane din afara cercului tău de cunoștințe, familie etc.

Licenta mecanica

O licență mecanică, cunoscută și sub denumirea de drepturi mecanice, este destinată să ofere protecție pentru reproducerile fizice ale muzicii, cum ar fi discuri compacte, discuri de vinil, casete și alte forme tangibile de distribuție a înregistrărilor audio. Proprietarul unei licențe mecanice pentru o lucrare muzicală, adesea artistul însuși, încheie un acord cu editorii, distribuitorii și casele de discuri pentru a elibera și a vinde copii fizice ale operei sale. În condițiile acestui acord, proprietarul drepturilor mecanice primește redevențe pentru fiecare copie produsă.

Dacă intenționați să publicați și să distribuiți o melodie pe suport fizic, va trebui să obțineți drepturile mecanice asupra acesteia. Veți avea nevoie, de asemenea, de drepturi mecanice dacă aveți de gând să înregistrați o versiune cover a unei melodii sau să folosiți mostre ale acesteia. Orice lucrare derivată care modifică înregistrarea originală necesită drepturi mecanice.

Licență de teatru

Dacă intenționați să interpretați o melodie protejată prin drepturi de autor pe scenă, va trebui să obțineți o licență de teatru, numită și drepturi de teatru.

Caracteristicile obținerii unei licențe

În funcție de planurile dvs. de a utiliza melodia protejată prin drepturi de autor, va trebui să obțineți licența corespunzătoare. Fără permisiunea corespunzătoare din partea proprietarului drepturilor de autor, pot exista consecințe grave dacă utilizați astfel de melodii în videoclipuri, reclame, piese de teatru, filme, emisiuni TV, podcasturi, transmisiuni live etc.

Drepturile de autor sunt strict protejate în întreaga lume. Principalele platforme de social media folosesc algoritmi avansați pentru a detecta utilizarea ilegală a melodiilor protejate prin drepturi de autor. Dacă se detectează o astfel de utilizare, proprietarul drepturilor de autor și platforma socială pe care ați postat conținutul vă pot trimite un avertisment. În cel mai bun caz, vi se va cere să eliminați conținutul. Cu toate acestea, există riscul să fiți interzis de pe platformă, să vă pierdeți canalul sau chiar să vă confruntați cu procese. Prin urmare, mulți creatori de conținut aleg să folosească melodii gratuite sau să achiziționeze drepturile asupra melodiilor.

Dacă doriți să obțineți drepturile legale pentru o anumită melodie, trebuie să urmați câțiva pași:

1. În primul rând, determinați cine este proprietarul drepturilor de autor al melodiei pe care doriți să o utilizați. Apoi, trebuie să găsiți informațiile de contact ale proprietarului respectiv. Puteți verifica site-urile web ale caselor de discuri sau paginile personale ale artiștilor pentru a găsi o adresă de e-mail sau un număr de telefon. Societăți de drepturi de performanță precum ASCAP, SESAC sau BMI vă pot ajuta, de asemenea, să vă puneți în contact cu persoanele potrivite. O altă variantă este să apelezi la companii specializate în acordarea de licențe muzicale;
2. Odată ce aveți informațiile de contact necesare, trebuie să trimiteți cererea de drepturi la melodie prin e-mail sau în scris. Trebuie să vă prezentați, să explicați în ce scopuri și unde intenționați să utilizați melodia și, de asemenea, să indicați ce tip de licență aveți nevoie;
3. Următorul pas este efectuarea plății. După depunerea sumei necesare, veți primi un document oficial care confirmă achiziționarea unei licențe de utilizare a acestui cântec. Puteți folosi apoi melodia în scopuri personale și comerciale fără teama de posibile consecințe legale.

Dacă nu doriți să vă ocupați de necazul de a deține drepturi de autor unei melodii, puteți utiliza oricând melodiile fără drepturi de autor disponibile aici pe Snapmuse. Vizitați biblioteca noastră de muzică de fundal YouTube pentru a găsi melodii de înaltă calitate care vor adăuga un interes suplimentar videoclipurilor dvs.

Determinarea costului drepturilor de utilizare a unui cântec

Există mulți factori care influențează costul drepturilor de utilizare a unei melodii și nu există o sumă fixă ​​care să fie universală în toate cazurile. Prețul poate varia în funcție de mulți factori, cum ar fi melodia în sine, popularitatea artistului și casa sa de discuri. Drepturile de utilizare a unui cântec pot plăti sume modeste, cum ar fi mai puțin de 100 USD, până la sume semnificative, ajungând la mii de dolari.

În plus, unele forme de licențiere muzicală vă pot cere să vă împărtășiți câștigurile cu artistul melodiei originale. Acest lucru poate însemna că o parte din profiturile dvs. vor fi trimise drept redevențe deținătorului drepturilor de autor.

Cea mai bună modalitate de a afla termenii și costurile exacte ale drepturilor de cântec este să contactați direct deținătorii drepturilor de autor ai cântecului. Puteți găsi datele lor de contact pe site-urile oficiale ale caselor de discuri sau ale artiștilor. Dacă întâmpinați probleme, puteți oricând să solicitați ajutor de la un serviciu profesionist de licențiere care vă poate oferi asistență și sfaturi în timpul procesului de obținere a drepturilor de utilizare a unei melodii.

Drepturi de utilizare după cumpărare

Da, atunci când achiziționați o melodie, obțineți drepturile de utilizare. Cu toate acestea, trebuie să citiți cu atenție termenii și condițiile, deoarece fiecare licență muzicală oferă drepturi diferite. De exemplu, dacă achiziționați o licență de teatru, puteți interpreta melodia pe scenă, dar acest lucru nu vă oferă dreptul de a face copii fizice (cum ar fi CD-uri sau discuri de vinil).

Difuzare

În contextul acordării de licențe pentru muzică, radiodifuziunea reprezintă reproducerea muzicii înregistrate sau live către un public în afara mediului social normal. Librăriile, barurile și localurile cu muzică live sunt adesea ținta proceselor pentru difuzarea muzicii fără a obține mai întâi o licență de spectacol.

Streamingul muzical în magazinele alimentare și lifturile este un serviciu care este achiziționat de la diverse organizații care îl oferă, dintre care Muzak este cel mai mare. O parte din taxele plătite pentru acest serviciu este utilizată pentru plata taxelor de licență. Cu excepția circumstanțelor foarte restrânse descrise în secțiunea „excepție pentru întreprinderile mici” din 17 USC 110, întreprinderile, restaurantele sau magazinele care difuzează emisiuni radio sau afișează programe de televiziune în sediul lor nu sunt obligate să plătească taxe de licență.

Posturile de radio plătesc autorităților de acordare a licențelor taxe pentru drepturile neexclusive de a difuza muzică. Aceste taxe sunt de obicei percepute anual ca parte a unei licențe generale, care poate varia în funcție de dimensiunea publicului, veniturile din publicitate și volumul de utilizare a muzicii. Ca parte a acordului de licență, posturile de radio pot fi supuse unor teste periodice ale muzicii pe care o redă, ale căror rezultate sunt raportate departamentului de licențiere.

Difuzarea de muzică preînregistrată la evenimente live în magazine de vânzare cu amănuntul mai mari decât la scară de comerț cu amănuntul sau restaurante, cum ar fi stadioane, arene sau parcuri, este supusă legii americane privind drepturile de autor folosind o „licență generală”. Aceste licențe sunt obținute de la organizații cu drepturi de performanță (PRO) precum BMI sau ASCAP. Acestea sunt licențe obligatorii deținute de PRO-uri, care se bazează de obicei pe costul per-membru al cântecului plătit PRO-urilor, după care redevențele sunt distribuite între artiști.

În 2012, atât BMI, cât și ASCAP au introdus un nou tip de licență generală pentru evenimente politice, cum ar fi mitingurile de campanie, numită Licența de organizare politică. Deși este similară cu licența generală de a difuza muzică preînregistrată la evenimente publice mari, oferă artiștilor posibilitatea de a interzice utilizarea muzicii lor în anumite scopuri politice.

Media de acasă

Complicațiile de acordare a licențelor apar atunci când emisiunile TV sau filmele care utilizează muzică protejată prin drepturi de autor sunt lansate atât în ​​format DVD, cât și în format streaming. Când o melodie este autorizată pentru a fi utilizată într-o emisiune de televiziune, permisiunea este de obicei limitată doar la difuzarea televizată a emisiunii respective. Prin urmare, atunci când se pune problema lansării unei versiuni DVD, drepturile asupra melodiei trebuie reconsiderate. Majoritatea companiilor de producție includ acum drepturi pentru DVD-uri sau „toate mediile cunoscute sau viitoare” în contractele lor, asigurându-și astfel dreptul de re-lansare fără taxe suplimentare de licență.

În cazul în care procesul de eliminare a drepturilor asupra unei melodii devine prea costisitor sau permisiunea este respinsă de deținătorii drepturilor de autor, melodia afectată este fie înlocuită cu una similară (cum ar fi o reînregistrare sau un sunet similar cu originalul) sau filmarea care folosește melodia este editată. Unele emisiuni TV care folosesc pe scară largă muzica cu rate mari de licențiere pe piața secundară ar putea să nu fie lansate nici pe DVD. De exemplu, The Wonder Years, Murphy Brown și Happy Days sunt doar câteva exemple. Aceste emisiuni se pot confrunta cu întârzieri mari în lansarea DVD-ului din cauza complicațiilor legate de licențierea muzicii.

Spectacol în direct

Spectacolele publice live ale operelor muzicale sunt, în general, supuse licenței în Statele Unite, deoarece „execuția publică” este unul dintre „drepturile exclusive” cheie menționate în 17 USC 106. Proprietarii de baruri, cafenele sau restaurante care doresc să cânte muzică live în unitățile lor, primesc de obicei o licență completă de la ASCAP și BMI pentru a interpreta muzica protejată prin drepturi de autor, listată în cataloagele lor. Deoarece ASCAP, BMI, Pro Music Rights și SESAC au colecții diferite, o licență de la o organizație nu acoperă interpretarea muzicii de la alte organizații.

Asociația trupelor de concert (ACB) oferă licențe complete trupelor de performanță care acoperă atât listele ASCAP, cât și BMI. La sfârșitul anului, grupul comunitar furnizează un raport despre cât de des a fost interpretată fiecare melodie în cursul anului, iar această informație este transmisă organizațiilor deținătoare de drepturi de către ACB.

Spectacolele publice ale operelor în contextul operelor dramatice sunt licențiate separat; astfel de licențe sunt numite „drepturi mari”.

Licențiere de performanță

De obicei, o licență de „performanță publică” pentru o lucrare muzicală este eliberată celor care intenționează să o interpreteze într-un loc public, provenind de la deținătorul drepturilor de autor, adesea un editor de muzică. Simpla achiziție de partituri nu oferă, în sine, de obicei drepturi pentru o astfel de interpretare.

Crearea propriului aranjament de muzică este considerată o lucrare derivată și necesită, de obicei, o licență separată. Deși opera derivată în sine este deja protejată de drepturi de autor, dacă lucrarea originală este, de asemenea, protejată de drepturi de autor, atunci este necesară permisiunea atât a deținătorului dreptului de autor al compoziției originale, cât și a deținătorului dreptului de autor al aranjamentului pentru a planifica o reprezentație, înregistrare sau distribuție. De exemplu, chiar dacă melodia sau piesa muzicală originală se află în domeniul public, aranjamentul va fi protejat prin drepturi de autor. De exemplu, ASCAP are peste 40 de aranjamente licențiate ale Sonatei Moonlight a lui Beethoven și aproape 80 de versiuni de Row, Row, Row Your Boat.

În Statele Unite, există limitări și excepții la drepturile de performanță, care includ utilizarea corectă și performanța, descrise în Secțiunea 110 din legea drepturilor de autor. Limitarea utilizării loiale determină că o utilizare nu „încălcă” pe baza unor factori precum natura și amploarea utilizării operei originale și prejudiciul economic suferit de deținătorul original al dreptului de autor.

În ciuda credinței populare că există o „regulă a trei secunde” pentru copierea sau eșantionarea muzicii înregistrate, de fapt nu există o astfel de regulă. Același lucru este valabil și pentru „patru note”, care pot fi copiate fără penalizare. În cazurile care se încadrează în excepția utilizării loiale, pot fi incluse critici sau comentarii. Și este important de menționat că critica nu trebuie să fie neapărat negativă: de exemplu, dacă un muzician de jazz citează o replică din celebrul solo al unui alt interpret, poate fi luată ca un semn de respect. Deținătorii de drepturi de autor urmăresc în mod activ eșantionarea muzicii ca o formă de încălcare, dar aceasta poate fi interpretată ca o formă de utilizare transformatoare.

Secțiunea 110 Excepții

Secțiunea 110 din Legea drepturilor de autor din Statele Unite identifică unsprezece situații în care interpretarea unei opere, inclusiv difuzarea acesteia, nu reprezintă o încălcare a drepturilor de autor. Principalele excepții sunt stabilite în paragrafele unu până la cinci. Punctele 1 și 2 acoperă fie învățământul față în față, fie la distanță în instituțiile de învățământ nonprofit. Alineatul 3 se aplică performanțelor sau expunerii în instituții religioase ca parte a unui serviciu de închinare. Punctul 4 se aplică operelor literare sau muzicale nedramatice interpretate de grupuri necomerciale, cum ar fi un grup comunitar sau o orchestră. Clauza 5 prevede o excepție pentru „întreprinderile mici”.

Nu este necesară o licență de performanță dacă munca este efectuată sau demonstrată „de către profesori sau studenți în cursul activităților de predare cu normă întreagă ale unei instituții de învățământ nonprofit”.
Cu toate acestea, un film afișat ca parte a unei strângeri de fonduri sau a unei serii de filme nu poate fi considerat „formare față în față”, nici formarea pentru angajații corporativi sau guvernamentali nu va fi considerată o „instituție de învățământ non-profit”. Alineatul 2 creează o excepție similară pentru învățământul la distanță. Lucrarea poate fi efectuată sau demonstrată studenților sau oficialilor guvernamentali, ca parte a atribuțiilor lor, fără a fi necesară obținerea unei licențe de performanță. Cu toate acestea, această excepție nu se aplică lucrărilor create și vândute pentru învățământul online la distanță.

Aceste excepții presupun că performanța sau demonstrația este supravegheată de un profesor și este direct legată de procesul de instruire. Lucrările literare sau muzicale nedramatice pot fi interpretate în întregime, dar pentru alte lucrări, cum ar fi proiecțiile de filme, spectacolul trebuie să fie „rezonabil și limitat”. Scutirea se aplică numai învățământului la distanță care face parte din cursurile programate.

Alineatul 3 stabilește o excepție pentru reprezentarea operelor literare nedramatice, a operelor muzicale sau a operelor dramatico-muzicale cu caracter religios, precum și a expunerii lucrărilor în cadrul slujbelor religioase într-un lăcaș de cult sau întrunire religioasă.

În temeiul articolului 110 alineatul (4), grupurilor necomerciale li se acordă o scutire de la reprezentarea operelor literare sau muzicale nedramatice (altele decât piese de teatru sau opere), sub rezerva a patru condiții: opera poate fi interpretată, dar nu difuzată publicului. ; nu se efectuează nicio plată către niciun participant, organizator sau promotor; nu există niciun beneficiu comercial, direct sau indirect; nu există nicio taxă de admitere sau, după deducerea cheltuielilor rezonabile, încasările sunt utilizate exclusiv în scopuri educaționale, religioase sau caritabile.

Cu toate acestea, această ultimă condiție nu poate fi îndeplinită dacă deținătorul dreptului de autor s-a opus trimițând o notificare scrisă organizației care îndeplinește cerințele stabilite în cartă. O înregistrare a discursului unei organizații non-profit poate fi făcută și transmisă în mod privat, dar postarea înregistrării pe un serviciu public, cum ar fi YouTube, este considerată o „transmitere” conform legii. Aceasta înseamnă că o postare este considerată partajată de îndată ce este publicată, indiferent dacă este vizualizată sau nu. Acesta este un aspect important, având în vedere disponibilitatea aplicațiilor populare pentru telefoane mobile, cum ar fi Shazam, care automatizează identificarea muzicii găzduite pe site-uri publice.

Clauza 5 a legii prevede o „excepție pentru întreprinderile mici” care permite barurilor, cafenelelor și restaurantelor să folosească programe de radio sau de televiziune ca „fond” pentru afacerea lor. Această clauză nu acordă permisiunea de a reda muzică înregistrată, cum ar fi utilizarea CD-urilor, sau de a găzdui spectacole muzicale live. O excepție se aplică pentru recepția unei emisiuni publice pe un singur dispozitiv de recepție utilizat în mod normal într-o casă, cu condiția ca să nu fie percepută nicio taxă directă și spectacolul să nu fie transmis mai departe publicului. Legea stabilește restricții specifice, cum ar fi numărul de difuzoare permise și dimensiunea încăperii.

Agențiile guvernamentale sau organizațiile agricole sau horticole non-profit pot interpreta lucrări muzicale nedramatice în timpul unui târg anual agricol sau horticol, fără a fi nevoie de obținerea unei licențe de spectacol.

O unitate de vânzare cu amănuntul cu acces deschis poate interpreta lucrări muzicale nedramatice pentru a promova vânzările de copii ale operei, cu condiția să nu se perceapă nicio taxă de intrare. Spectacolul nu trebuie difuzat în afara zonei imediate în care are loc vânzarea.

Opere literare nedramatice pot fi interpretate sau comunicate orbilor sau altor persoane cu dizabilități care nu pot citi materiale tipărite convenționale și persoanelor surde sau altor persoane cu dizabilități care nu pot auzi semnalele audio care însoțesc transmiterea semnalelor vizuale. Acest lucru este permis cu condiția ca performanța să nu fie realizată în scopul obținerii de câștig comercial direct sau indirect și transmisia să fie efectuată prin facilitățile unei agenții guvernamentale, a unui post educațional non-profit, a unui post de emisie FM „subpurtator” sau a unui sistem de cabluri.

În temeiul clauzei 11, o reprezentație specială a unei opere literare dramatice pentru nevăzători sau alt handicap poate fi transmisă dacă lucrarea a fost publicată cu cel puțin 10 ani în urmă, nu există niciun beneficiu comercial și transmisia se face printr-un subpurtător de radio FM.

Executarea operelor literare sau muzicale nedramatice în cadrul unui eveniment social organizat și susținut de o organizație non-profit de veterani sau de o organizație fraternă este scutită de taxe. Cu toate acestea, evenimentele sociale ale colegiilor sau fraternităților universitare nu sunt eligibile pentru această excepție decât dacă evenimentul este organizat exclusiv pentru a strânge fonduri în scopuri caritabile.

Clauza 11 oferă, de asemenea, dreptul de a dezactiva sunetul sau de a sări peste porțiuni limitate ale porțiunilor audio sau video ale unui film difuzat pentru vizionare privată într-o gospodărie. Crearea sau furnizarea unui program de calculator care facilitează dezactivarea sunetului sau omiterea unor părți este, de asemenea, permisă, cu condiția ca conținutul să nu fie modificat și să nu fie creată o copie fixă ​​a versiunii modificate.