Melodie și armonie: asemănări și diferențe

Arta muzicală include trei componente cheie: linii melodice, acompaniament armonic și structură ritmică. În cazul compozițiilor vocale, acestora li se adaugă un alt element – ​​conținutul liric. Melodia și armonia sunt create prin diferite combinații de tonuri muzicale. În ciuda interacțiunii strânse dintre melodie și armonie, este important să nu se confunde aceste concepte, deoarece fiecare dintre ele joacă un rol unic într-o piesă muzicală.

Ce este o melodie?

O melodie este o secvență de sunete muzicale combinate într-un întreg armonios. Multe piese muzicale se bazează pe o combinație de melodii diferite care interacționează între ele. Într-o trupă rock, fiecare membru – indiferent dacă este vocalist, chitarist, clavier sau basist – contribuie la sunetul melodic general cântând melodii pe instrumentele lor. Chiar și instrumentele de percuție în spatele cărora stă bateristul au o funcție melodică.

Melodia unei piese muzicale constă din două componente principale:

Etapa

Aceasta se referă la undele acustice reale generate de instrumentul muzical. Aceste frecvențe audio sunt aranjate într-o serie, desemnate prin nume precum C4 sau D#5.

Durată

Descrierea melodiei acoperă și durata sunetului fiecărei componente ale înălțimii. Aceste intervale de timp sunt clasificate în diferite durate, inclusiv note întregi, jumătate și sferturi, precum și triplete și altele.

Ce este armonia?

Armonia apare din sunetul combinat al diferitelor linii muzicale, formând o imagine audiovizuală holistică. Să luăm ca exemplu o orchestră: un flautist poate produce un sunet de o înălțime, un violonist altul și un trombonist o al treilea. Sunetul lor creează separat linii melodice separate, dar în momentul interpretării lor simultane se naște armonia.

Combinațiile armonice sunt adesea o succesiune de acorduri. În orchestra noastră convențională, să spunem că flautistul cântă nota G înaltă, violonistul cântă nota B, iar trombonistul aduce nota E în compoziție. Împreună, aceste note formează un acord de mi minor. Astfel, deși fiecare muzician produce o singură notă, împreună creează sunetul armonic al acordului de mi minor.

Melodie și armonie: care este diferența?

În ciuda colaborării lor strânse, melodia și armonia au diferențe clare. În tradiția muzicii occidentale, atât melodia, cât și armonia se dezvoltă dintr-un set comun de 12 tonuri. Marea majoritate a muzicii, de la clasice la hituri moderne, este creată în anumite tonuri muzicale, folosind doar șapte dintre aceste douăsprezece sunete.

Să luăm ca exemplu cheia de Do major:

Include sunetele C, D, E, F, G, A și B.

Astfel, orice melodie în tonalitatea do major va consta exclusiv din aceste note.

Armonia în tonul Do major se formează pe baza acordurilor care sunt asamblate din note ale scalei Do major. De exemplu, o armonie în do majoră poate conține un acord în re minor, deoarece toate componentele sale (DFA) sunt în scala do majoră. În același timp, nu există loc pentru acordul D major în ea, deoarece este format din DF#-A, iar F# nu este inclus în gama scalei Do major.

Consonanta si disonanta

Compozițiile în Do major folosesc exclusiv note de pe scara Do major? Răspunsul sună ca un negativ. Adesea în muzică există elemente care depășesc scara de bază, conducându-ne la conceptele de consonanță și disonanță, care sunt prezente activ în muzica modernă.

Melodiile și armoniile consonante sunt construite direct pe baza scalelor, în timp ce momentele disonante includ sunete care depășesc tonalitatea principală.

Luați de exemplu piesa „Be My Baby” a lui Ronettes.

Versul ei are 16 bare, unde prima jumătate este complet consonantică, cu melodii și armonii bazate pe notele scalei principale a cântecului (E major), și este format din trei acorduri (E major, Fa minor, B major) din această scară. Cu toate acestea, barele ulterioare introduc acorduri G# major, C# major și F#7, toate conținând note care nu aparțin scalei E major.

Astfel, a doua jumătate a versului este moderat disonantă. Acordurile G# major, C# major și F#7 contribuie cu o singură notă fiecare în afara scalei E major, făcând disonanța tolerabilă pentru ascultător.

Un exemplu de disonanță minoră într-o melodie sunt acordurile care, deși sunt ușor disonante, includ melodii care corespund sunetelor acelor acorduri. De exemplu, un acord G# major include o notă B# care nu aparține scalei E major. Linia vocală a cântecului folosește această notă B# împreună cu acordul, subliniind și adâncind astfel disonanța.

SFAT PENTRU COMPOZITORI. Atunci când creați melodii, încercați să vă asigurați că acestea subliniază armonia acordurilor principale, deoarece acest lucru este mai important în întărirea armoniei generale a piesei.

Exemple de melodie în muzică

Liniile melodice din muzică pot lua două forme principale: performanțe vocale și fragmente instrumentale. Următoarele sunt exemple de manifestare a acestora în lucrări muzicale:

Vocea principală

În centrul compoziției muzicale se află linia melodică principală, interpretată de cântărețul principal. Ar putea fi o arie interpretată de o soprană de operă din operele lui Mozart sau vocea tare a unei piese de heavy metal interpretată de un vocalist rock. În ambele cazuri rolul lor este similar.

Voci secundare

Soliştii de sprijin sporesc de obicei bogăţia melodică a unei compoziţii adăugându-i armonii. De exemplu, dacă vocalistul principal cântă nota A (ca al treilea element al unui acord F major), vocalistul ar putea adăuga o notă Do (ca al cincilea element al aceluiași acord), făcând acest lucru cu o intonație mai blândă.

Astfel, vocalistul nu numai că subliniază armonia în fa major, dar contribuie și la melodie, cu linia sa menită să completeze în primul rând rolul solistului.

Riff-uri instrumentale

Instrumentele muzicale creează și ele melodii. Ar putea fi Jimmy Page care interpretează cu măiestrie secțiunea de deschidere a „The Immigrant Song” la o chitară Les Paul, sau Glen Gould cântând cu măiestrie un preludiu Bach pe un pian Steinway. Melodiile instrumentale sunt la fel de importante pentru muzică ca și liniile vocale.

Solo

Ce este un solo de chitară sau saxofon dacă nu o linie de melodie? Când John Coltrane cântă o secvență predeterminată de note la începutul lui „Giant Steps”, el creează o melodie. Și când derulează un flux de note pe parcursul soloului său expansiv, este și o melodie. Este important să ne dăm seama că melodiile nu trebuie întotdeauna scrise cu strictețe. Ele pot apărea în procesul de improvizație în același mod.

Exemple de armonie în muzică

La fel ca melodiile, armoniile apar în muzică sub o varietate de forme. Acestea includ:

Acorduri statice

Când un pianist ține acorduri bazate pe patri sau când un chitarist menține sunetul unui acord pentru una sau două măsuri, acestea se numesc acorduri statice; rămân neschimbate, fără linii melodice adăugate deasupra – cel puțin de către pianistul sau chitaristul menționat. Această abordare reprezintă una dintre cele mai elementare forme de armonie, comună tuturor stilurilor muzicale.

Acorduri intercalate cu linii melodice

Nu există nicio lege care să precizeze că armonia și melodia trebuie să fie strict separate și să nu poată fi împletite. Mulți interpreți, în special cei cu un nivel înalt de artă a performanței, sunt capabili să treacă fără probleme de la armonie la melodie și înapoi, uneori chiar și în cadrul aceleiași piese muzicale.

Jimi Hendrix exemplifică măiestria în acest domeniu. Rețineți capacitatea lui de a comuta fără efort între acorduri și note individuale pe cântece precum „Castles Made of Sand” și „Little Wing”. Pianul, datorită capacității sale naturale de polifonie, este excelent și pentru a cânta elemente melodice și armonice simultan.

Liniile de bas

Liniile de bas sunt adesea caracterizate de a fi redate o singură notă la un moment dat, totuși aceste sunete individuale pot reprezenta acorduri întregi. De exemplu, atunci când un bas se armonizează în gama re minor folosind șapte note din scala re minor corespunzătoare, iar basistul cântă nota F, ascultătorul o asociază automat cu un acord de fa major. Acest lucru se datorează faptului că acordul F major este un element al scalei Re minor, spre deosebire de acordul F minor.

Fragmente corale

Corul este un grup de interpreți unici uniți prin utilizarea unor instrumente similare. De exemplu, un cor vocal este format dintr-o varietate de voci, de la soprane înalte la bași adânci, cu câțiva interpreți ale căror voci sună la tonuri intermediare.

Împărțind părțile muzicale între diferitele voci ale unui cor, compozitorii pot crea armonii complexe. Compozitorul poate specifica Eb pentru bas, Db pentru tenori, Bb pentru alto și Gb pentru soprane. Aceste sunete împreună formează un acord Mib minor, melodia purtând nota a treia (Gb). Este de remarcat faptul că corul poate fi format din orice grup de instrumente, fie că este vorba de coarde, saxofoane, chitare etc.

Contrapunct

Elementele unui acord nu trebuie să sune simultan în aceeași parte a barei. Mulți autori muzicali dezvoltă linii melodice independente care se pot intersecta fără să coincidă neapărat în timp. Această interacțiune a notelor creează acorduri care nu sunt prezentate ca o singură unitate, ci sunt recunoscute intuitiv de către public.

Această metodă, numită contrapunct și cel mai clar demonstrată în fugile lui Johann Sebastian Bach, este una dintre cele mai complexe și rafinate forme de creativitate muzicală.