Modele de tobe

Abilitatea de a crea și înțelege modelele de bază ale tobei este una dintre cele mai importante abilități în scrierea muzicii. Acest lucru nu numai că vă deschide noi posibilități în creativitatea dvs., dar vă ajută și să creați mai rapid proiecte și idei noi. Este important ca orice baterist să știe să cânte diferitele bătăi care sunt comune în toate stilurile de muzică. Aceste cunoștințe te vor face un muzician versatil în aproape orice gen. Același lucru este valabil și pentru „Beatmakers” în crearea de modele de tobe pe aparate de tobe sau software pentru tobe. În Amped Studio, avem o mașină de tobe și un generator de tobe Midi (XYbeatZ), aceasta este oportunitatea de a învăța și de a crea modele de tobe. Permite utilizatorilor începători sau experimentați.

Care sunt cele mai bune modele? Care sunt cele mai comune părți de tobe pe care trebuie să le cunoașteți? Cum să înveți să le faci singur? Să ne dăm seama în acest material chiar acum.

De asemenea, puteți citi mai multe despre aparatul de tobe online al Amped Studio și puteți încerca să vă creați propria parte de tobe.

Tipuri de modele de tobe

Groove standard pentru nota a opta

Nu există ritm de tobă mai emblematic decât ritmul standard de notă. De fapt, ea formează baza majorității compozițiilor pe care le cunoaștem. Ați auzit-o de nenumărate ori în multe stiluri diferite de muzică.

O măsură muzicală normală constă din 4 bătăi. Prin urmare, prima sarcină a bateriștilor este să numere până la patru pentru a atrage trupa la începutul piesei. Beats 1 și 3 sunt jucate pe rola joasă. Beats 2 și 4 sunt cântate pe o capcană înaltă.

Păstrarea timpului este sarcina ta cea mai importantă, când basul și capcana sunt instrumente cheie care te vor face un cronometru de top.

Marii toboșari se pot muta de la bas la capcană în același mod în care un pendul se balansează dintr-o parte în alta. Acest lucru creează un sentiment de mișcare care încurajează ascultătorii să danseze și să se topească în muzică!

Partea finală a acestui model de tobe este notele a opta care sunt de obicei cântate pe chimbalul hi-hat. Se joacă pe hi-hat pe toate cele 4 bătăi și între ele.

Dacă ar fi să numărați hi-hats cu voce tare, le-ați număra ca „1, 2, 3, 4 și”. Acest lucru vă oferă 8 note, de aceea se numește groove standard de 8 note.

Bataie plată pe 4/4

Acest model simplu de tobe face groove-ul standard de nota a 8-a mai funky. Aici, în loc de a cânta toba la ritmurile 1 și 3, sunt redate toate cele 4 bătăi. Acesta este groove-ul de explorat dacă doriți să intrați în jocul pop, funk și disco.

Acest model vă permite să cântați toba bas la fiecare măsură și să adăugați varietate improvizând pe chimbalul hi-hat.

În acest stil apare un puls constant, care creează un sentiment de soliditate în muzică. De fapt, lucrul la ritmul tău este cel mai important element pentru a deveni un mare muzician.

Amestecă canelura

Shuffle groove este un model de tobe muzicale care păstrează același ritm de bas și capcană ca și groove-urile anterioare, dar folosește un model de chimval unic și destul de interesant. Folosește un ritm triplet pentru a crea o senzație de săritură cunoscută sub numele de amestecare.

Un triplet este format din 3 note, dar în exemplul de mai jos cântă doar 2 din cele 3 note.

Auzi două triple jucate strâns împreună cu un decalaj între ele. Acest lucru face ca ritmul să fie mai elastic.

Rețineți că studiul shuffle este unul dintre elementele cheie pentru tobe. Mulți dintre toboșarii legendari din trecut au devenit celebri pentru amestecurile lor.

Groove pe 16 note

Acest model de tobe este folosit în hip-hop, rhythm and blues, funk, rock clasic și alte genuri.

Groove de 16 note este un sampler de tobe încărcat cu patru hi-hat-uri jucate pentru fiecare bas și capcană. Aceste note a 16-a sunt cunoscute și sub denumirea de semi-crome și sunt semnificativ mai greu de jucat decât notele a 8-a.

Trebuie să-ți construiești memoria musculară și rezistența pentru a intra în acest ritm. Toboșarii fac adesea acest lucru cu un pad, ceea ce le permite să exerseze elementele de bază ale tobei fără un set de tobe. De asemenea, puteți crea acest model într-un DAW online.

Bate 12/8

În timp ce beat-urile sunt adesea cel mai tare și mai evident element al unei piese, toboșarii cu adevărat mari le pot cânta cu o subtilitate și un control incredibil. Beat-ul care este deosebit de important pentru a juca dinamic (adică atât încet, cât și tare) este un groove 12/8.

Acest groove este un acompaniament clasic al baladelor, pieselor slow rock și melodiilor blues. Drummer economisește timp cu atenție pe aceste piese, lăsând spațiu pentru performanțe vocale și de chitară profund în mișcare. Hi-hat este cântat de trei ori pentru capcană și bas în acest model de tobe.

De fapt, aici sunt 12 note a opta, ceea ce îi dă numele groove-ului.

Motown

Motown este o casă de discuri iconică care a produs o mare parte din muzica care a ajuns în fruntea topurilor în anii '60. Cu siguranță vei recunoaște sunetul Motown dacă ești fan al lui Stevie Wonder, Supremes, Marvin Gaye sau Jackson Five.

Un model grozav de tobe care a apărut de la Motown a fost un ritm care a reimaginat complet ritmul clasic de opt note.

Groove-ul Motown standard adaugă o capcană fiecărei bătăi, nu doar la bătăile 2 și 4. Acest lucru oferă piesei o unitate care mișcă melodia și dă noi senzații.

Reggae Groove

Reggae este o muzică mult mai relaxată și are o senzație de jumătate de timp. Modelul cel mai asociat cu Reggae este un „o picătură” în care chitara cântă pe 2 și 4, iar hit-ul de tobe este pe ritmul 3, fără a cânta nimic pe ritmul unu.

Capcana folosește, de asemenea, o tehnică specială cunoscută sub numele de crossstick sau rim, care creează un sunet specific de bloc de cuvinte. Acest lucru conferă ritmului o atmosferă complet diferită. În plus, chimvalele hi-hat sunt și ele accentuate (adică sunt cântate mai tare), ceea ce adaugă un strat suplimentar de funk ritmului.

Groove disco

Acest model de tobe folosește pe scară largă o figură muzicală cunoscută sub denumirea de „offbeat”. În timp ce majoritatea ritmurilor se concentrează pe ritm (1, 2, 3, 4), accentul este pus pe notele a 8-a dintre ritmuri într-un groove disco. Aceste sunete neobișnuite te încurajează la cele mai nebunești dansuri!

Toboșarii folosesc în acest caz chimvale hi-hat „deschise”. De obicei, baterii își țin chimvalele împreună cu un comutator de picior, dar în discotecă le deschid și închid în mod regulat. Aceasta este o modalitate excelentă de a adăuga interes la tobe și de a atrage atenția ascultătorului.

Jazz ostinato

Acest model de tobe este considerat unul dintre cele mai dificile și este folosit în jazz, care este cunoscut pentru improvizația și libertatea sa. Jazz ostinato este un ritm swing care oferă muzicienilor spațiu maxim pentru improvizație.

Jazz ostinato este de obicei interpretat pe un chimval cu o tobă moale la fiecare ritm. Ar trebui să fie jucat atât de liniștit încât să puteți doar „simți”, nu „auzi”.

În exemplul următor, toba bas este omisă în mod deliberat, astfel încât să vă puteți concentra pe chimvale, care sunt cele mai importante elemente ale acestui ritm.

Pe lângă cântarea chimvalelor ride, toboșarii de jazz apasă și pedala hi-hat pe ritmurile 2 și 4, închizând chimvalele.

Varietatea de ritmuri de capcană jucate împreună face ca acest stil să fie provocator. Acest lucru necesită abilități de multitasking pe care nu le au toată lumea.

Amestecare la jumătatea timpului

Acesta este poate cel mai complex model de tobe muzicale de pe lista noastră, dar și unul dintre cele mai distractive!

Halftime shuffle este un ritm de percuție iconic interpretat de maeștri precum Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins și Jeff Porcaro.

Probabil ați ghicit deja că acest beat este o combinație între o amestecare și o pauză. În acest caz, baterii profită de spațiul dintre chimvale și laț, numit „note fantomă”.

Cum să înveți să faci modele de tobe?

Scrie ca un baterist

Cu cât înțelegeți mai bine modelele de bază de tobe, cu atât mai bine vor suna părțile de tobe. Imaginați-vă un pianist care încearcă să compună ritmuri de chitară înregistrându-le pe pianul său. Dacă pianistul nu este familiarizat cu chitara, părțile pot fi neredate sau incomode pentru chitară.

Este același lucru cu modelele de tobe. Muzicianul are doar două brațe și două picioare. Dacă scrieți o parte în care trebuie să lovească trei chimvale în același timp cu toba, nu este posibil să cântați în viața reală, dar probabil va suna greșit.

Veți învăța cum să scrieți modele de tobe care sună bine învățând părți scrise de tobești adevărați. Urmăriți câteva videoclipuri YouTube cu lecții de tobe pentru a vă face o idee despre elementele de bază ale modelelor, pauzelor și bătăilor de tobe.

Ascultă tobele din melodiile pe care le iubești și învață structura lor în Amped Studio.

Poate suna complicat, dar vei deveni un muzician mai bun dacă îți faci timp să înveți alte instrumente și cum să scrii părți pentru ele.

Reglați viteza

Tobele virtuale se pot simți robotizate și lipsite de viață dacă sunt prost făcute. Unul dintre motivele pentru care pot suna așa este că toate bătăile sună la fel și la aceeași viteză.

Când creați o ritm pe o rolă de pian într-un DAW, puteți vedea secțiunea de viteză și o puteți regla.

Gândiți-vă la viteză ca la cât de tare lovește bateristul virtual instrumentele. Se poate dovedi că fiecare lovitură are aceeași viteză. Cu toate acestea, baterii adevărați nu cântă așa. Este probabil ca toboșarul să bată prima ritm mai tare decât următoarea sau ar putea evidenția anumite ritmuri care se potrivesc cu părțile tale de chitară.

Umanizați-vă traseul

Când scrieți o parte de tobă în Amped Studio, sincronizarea fiecărei bătăi este perfect sincronizată cu tempo-ul. Deși asta sună bine, totul se întâmplă diferit pentru toboșarii adevărați.

Nici măcar cei mai buni muzicieni din lume nu vor putea să cânte fiecare ritm exact la timp, cu cea mai apropiată milisecundă. De fapt, joacă în mod intenționat puțin în afara timpului pentru a adăuga fior piesei. Dacă modelul de tobe sună timid sau nenatural, se poate datora parțial sincronizarii perfecte.

„Notele fantomă” sunt hit-uri de tobe mai ușoare într-un model de tobe, o mulțime de bătăi de tobe care au o senzație de 2 și 4, includ și hituri mai ușoare, sincopate, care pot fi obținute folosind diferite niveluri de viteză în software sau pe o mașină de tobe.

Majoritatea DAW-urilor au instrumente care vă vor permite să slăbiți sincronizarea instrumentelor dvs. virtuale și să le ofere mai multă credibilitate și realism.

Obțineți feedback de la baterii adevărați

Un profesionist, după ce v-a ascultat modelele de tobe, vă poate spune imediat dacă ceva nu sună bine sau dacă există sugestii despre cum să-l îmbunătățiți.

Dacă cunoașteți muzicieni, scrieți câteva piese și trimiteți-le. Veți învăța multe despre ce cred ei despre piese și poate învățați ce greșeli să evitați sau ce idei să adăugați pieselor tale.

A compune părți pentru un instrument pe care nu îl cânți este dificil la început, dar posibil. Mulți compozitori scriu pentru instrumente pe care nu le-au mai cântat până acum. Dacă doriți să scrieți piese de tobe pentru propria dvs. muzică, luați legătura cu baterii online sau în persoană.

De ce aveți nevoie pentru a crea modele de tobe?

Veți avea nevoie de câteva lucruri pentru a crea modele hip-hop, house, breakbeat, tobe și tobe bass cu sunet realist și multe altele. Primul lucru de care aveți nevoie este un DAW (Digital Audio Workstation).

DAW este ceea ce îți vei înregistra piesele și în care vei ajusta melodiile de tobe. Există un număr mare de astfel de programe acum, dar unul dintre cele mai convenabile este Amped Studio. Acest serviciu funcționează online și tot ce trebuie să accesați este un computer și internet. În plus, software-ul are o interfață clară și accesibilă, care vă va permite să treceți direct la scrierea muzicii, mai degrabă decât la studiul manualelor.

Veți găsi aici un număr mare de instrumente, efecte, beat-uri și plug-in-uri de care aveți nevoie pentru a crea modele de tobe și alte elemente ale unei compoziții muzicale cu drepturi depline.

Piesa creată aici poate fi salvată imediat pe computer sau încărcată pe un server și o puteți partaja prietenilor din întreaga lume. În plus, puteți lucra la același proiect împreună cu colegii.

Merită să aveți grijă de prezența căștilor sau a difuzoarelor de înaltă calitate, pe lângă un DAW pentru a scrie un model de tobe, astfel încât să puteți auzi clar toate sunetele și să construiți un ritm.

Concluzie

Cheia pentru a crea ritmuri și tobe pentru melodiile tale este cunoașterea modelelor de bază ale tobei; vă va ajuta să deschideți noi drumuri în producția muzicală. Datorită tehnologiei moderne, cum ar fi DAW Amped Studio online, nu trebuie să cumpărați instrumente și echipamente scumpe. Puteți să vă scrieți propriul model și să-l împărtășiți cu întreaga lume acasă, la computer, fără abilități speciale.

Modelele de tobe enumerate mai sus sunt un început excelent pentru a vă dezvolta abilitățile muzicale. Cu toate acestea, nu vă fie teamă să adăugați propriile variații și să explorați ritmuri mai puțin cunoscute.