Note de pian

În compozițiile muzicale, pe lângă notele muzicale , există multe numere și simboluri. Acest sistem de simboluri se numește notație muzicală.

La prima vedere, aceste denumiri pot provoca teamă, dar nu vă grăbiți să vă pierdeți inima. În acest articol, ne vom uita la nouă principii de bază necesare pentru stăpânirea notației muzicale.

Ne vom uita la notația muzicală pentru pian, dar nu vă faceți griji – este la fel ca și pentru trombon, balalaica sau vioară.

Note

Tradus din latină, termenul „notă” înseamnă „semn” sau „semn”. Notele, ca și literele alfabetului, sunt simboluri grafice. Pe doantă, fiecare notă reprezintă un anumit sunet și durata acestuia. După apariția notei în afara personalului, nu putem decât să judecăm durata acesteia. Durata sunetului unei note se numește durata ei și vom vorbi despre ea acum.

Notați duratele

Să ne imaginăm următoarea situație înainte de a începe: ți s-a oferit un măr și ți s-a spus să-l mănânci cât mai repede. Desigur, acest lucru va dura ceva timp. Acum imaginați-vă că nu vi s-a dat un măr întreg, ci doar jumătate. Este logic să presupunem că poți face jumătate în jumătate din timp. Și acum imaginați-vă că vi s-a oferit să mâncați doar un sfert de măr – o puteți face de patru ori mai repede și așa mai departe.

Și acum să ne întoarcem la duratele principale și să luăm în considerare cu atenție numele acestora.

Și iată cum arată împărțirea notelor.

O notă întreagă reprezintă cea mai lungă durată a sunetului.

O jumătate de notă are o durată de două ori mai mare decât o notă întreagă.

O notă sună jumătate cât o notă jumătate și de patru ori mai lung decât o notă întreagă.

O notă are jumătate din durata unui sfert, de patru ori mai mult decât a unei note jumătate și așa mai departe. Pentru a umple timpul unei note întregi, trebuie să utilizați până la opt note a opta (numite și note a opta).

Există durate mai scurte, cum ar fi notele a șaisprezecea, treizeci de secunde și șaizeci și patru.

Duratele a opta și mai mici pot fi grupate împreună și aspectul lor se va schimba în consecință.

Mai jos este un exemplu de combinare a notelor a opta într-un singur grup.

Ce înseamnă semnătura de timp și ce este bătaie

Fiecare piesă muzicală are propria semnătură de timp. Totuși, ce se înțelege prin acest concept? Pentru a înțelege, trebuie să ne familiarizăm cu termenii ondulație, fracție și metru.

Probabil ați fost la concerte în care publicul a început să-l aplaude pe artist în timpul spectacolului său. Aplaudatul poate suna haotic la început, dar după câteva secunde, toată lumea începe să aplaude la unison. Oamenii simt pulsația și, prin urmare, bat din palme ritmic și sincron. Această regularitate este cea care caracterizează mișcarea muzicală pe care o numim pulsație.

Pulsul are propria sa unitate de măsură, care se numește fracție. Bătăile sunt ritmice, dar au puteri diferite. Printre ele există părți puternice și slabe. Prima bătaie este întotdeauna puternică și este afișată cu roșu pe grafic. Bătăile slabe sunt afișate cu albastru.

Ordinea ritmurilor puternice și slabe formează metrul unei piese muzicale. În acest exemplu, vedem trei acțiuni, dar aceasta este doar una dintre multele opțiuni posibile.

Distanța dintre două downbeats adiacente se numește ritm. În notație, măsurile sunt indicate prin linii de bare.

Acum că suntem familiarizați cu definițiile metrului, bătății și măsurării, ne putem îndrepta atenția asupra conceptului de semnătură de timp.

Semnătura de timp a unei piese muzicale este o structură care seamănă cu o fracție matematică, dar fără o linie de despărțire. Iată câteva dimensiuni de mostre:

Numărul de sus din semnătura timpului indică câte bătăi sunt într-o măsură.

Numărul de jos determină lungimea fiecărei bătăi.

Numărul din partea de sus indică câte bătăi trebuie numărate în fiecare măsură (de exemplu, 2, 4, 3, 6 și așa mai departe).

Numărul situat în partea de jos determină cât de mult trebuie bătut pulsul (de exemplu, sferturi, optimi și așa mai departe).

Chiar dacă bătăile sunt uniforme, barele pot fi umplute cu note de diferite lungimi. Astfel, optimile, șaisprezecele, sferturile și alte durate pot fi combinate într-o singură măsură.

Accidental – ascuțit, plat, bekar

Notația muzicală conține o varietate de simboluri, dintre care unele seamănă cu hieroglife. Să discutăm aceste simboluri mai detaliat.

În muzică, alterarea înseamnă o schimbare a pașilor principali ai tonalității. Acești pași sunt reprezentați prin note (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Sunetul unui pas poate fi schimbat în sus sau în jos. Au fost dezvoltate semne speciale pentru a indica aceste modificări:

Sharp – ridică sunetul unei note cu un semiton.

Flat – reduce sunetul unei note cu un semiton.

Un semiton definește distanța dintre două clape adiacente de pe un instrument.

Ilustrația de mai jos arată aranjamentul dicușilor pe o tastatură de pian.

Rețineți că tasta E sharp este în aceeași poziție cu tasta F. Acest lucru se datorează faptului că există doar un semiton între ele. După cum am menționat, diesisul ridică nota cu un semiton, ceea ce face ca E sharp să devină F. Același lucru este valabil și pentru Do diesis, Fa bemol și Do bemol.

Ilustrația de mai jos arată locația apartamentelor:

Rețineți că dièse și bemol ocupă aceleași taste. Aceasta înseamnă că radi sharp este de fapt echivalent cu mi bemol. Într-un fel, aveți dreptate – aceste taste sună la fel, dar pe hârtie, înregistrarea lor trebuie să respecte regulile determinate de taste.

Cum să scrieți corect dièse și bemol

Spre deosebire de modul în care pronunțăm numele notelor și accidentalelor, atunci când sunt notate, ordinea este inversată. Mai întâi este indicat semnul accidental, apoi nota. Aruncă o privire:

Printre semnele de alterare, bekar-ul are o importanță deosebită.

Bekar este un simbol care anulează acțiunea atât a bemolului, cât și a ascuțitului. Dacă observați acest simbol în fața unei note, înseamnă că trebuie să cântați o cheie albă obișnuită, adică o notă fără modificare. Iată cum arată simbolul bekar:

Există, de asemenea, un dublu sharp:

și dublu plat:

Primul simbol arată ca o cruce și ridică nota cu două semitonuri (adică cu un ton întreg). Al doilea caracter reprezintă două bemoluri la rând și coboară nota cu două semitonuri. Dacă într-o notație muzicală există o notă F cu simbol dublu diez, atunci vom cânta nota G pe instrument.

Acest lucru poate părea ciudat, pentru că de ce să nu folosiți doar nota G? Cu toate acestea, muzica are multe în comun cu matematica și există în ea legi care trebuie respectate. De aceea s-au introdus simbolurile dublu-diesis și dublu-bemol.

Treble and bass clef

Folosind un toiag muzical, putem determina vizual care sunete sunt mai înalte și care sunt mai joase, dar numai în relație între ele.

Ce să faci dacă există o singură notă pe pentagrama? Cum să-i determinăm înălțimea? Pentru a clarifica această problemă, trebuie să introducem conceptul de cheie.

Cheia este un simbol care definește poziția unei anumite note pe pentagă. Să aruncăm o privire mai atentă la asta.

În sistemul de notație actual, notele de pe pentară sunt aranjate după cum urmează:

Rețineți că în cheia de sol, notele joase sunt scrise pe linii suplimentare, la fel ca notele înalte din cheia de bas. Imaginează-ți cum ar arăta notația muzicală dacă ar fi folosită o singură cheie în muzică. Pe pian sunt 88 de clape și fiecare dintre ele trebuie să se reflecte cumva pe personal. Cu toate acestea, doar 5 linii sunt disponibile în total. Acest lucru ar duce la necesitatea folosirii multor rigle suplimentare, ceea ce ar fi incomod pentru percepția vizuală și citirea muzicii.

Prin urmare, în secolul al XI-lea, teoreticianul muzical Guido d'Arezzo a propus simboluri speciale – chei. Cheile au fost create pentru a servi drept punct de plecare pe personal și pentru a indica nota din care ar trebui socotite toate celelalte.

Probabil știți că notele au nume silabice (Do, Re, Mi...), dar pot fi denumite și prin litere ale alfabetului latin. De exemplu, nota sarea este desemnată cu litera G. Această literă a servit drept bază pentru crearea cheii de sol.

După cum puteți vedea, linia ondulată principală se întinde pe a doua linie de personal. Astfel, cheia ne spune că nota G se află pe a doua linie. Știind acest lucru, putem determina cu ușurință locația notelor rămase.

Această cheie este numită „treble” din cauza utilizării sale în gama pe care o cântă vioara. Așa arată aranjamentul notelor în cheia de sol din prima octavă.

Buclea cheii de bas se intersectează cu a patra linie a doagelui și două puncte o încadrează pe ambele părți. La fel ca cheia de sol, cheia de bas servește drept punct de referință – în acest caz, nota F. Știind acest lucru, putem determina cu ușurință locația notelor rămase. Într-o octavă mică, acestea vor fi amplasate în următoarele poziții:

Cheia de bas poate fi denumită și „cheie de fa”.

Pauze în muzică

În muzică, momentul de tăcere în care nu există sunet se numește de obicei pauză. Ca și în cazul notelor, repausul poate avea lungimi diferite. Numele resturilor corespund denumirilor duratelor notelor, dar reprezentarea lor grafică este diferită. Mai jos sunt principalele repaus și duratele corespunzătoare ale notelor.

Am convenit că pauza este un moment de reculegere. Cu toate acestea, dacă cântați la pian și faceți o pauză cu o singură mână, nu veți auzi adevărata tăcere. Dacă sunteți interesat de conceptul de tăcere muzicală, vă recomand să ascultați o piesă de John Cage numită „4.33”. În această compoziție, muzicienii, interpretând-o, nu produc niciun sunet. În schimb, publicul se alătură sunetelor din jur și găsește armonie cu mediul. Performanța acestei lucrări în interpretarea originală poate fi găsită pe Internet.

Personal muzical – ce se află pe el

Sunetul are diverse caracteristici fizice, iar una dintre ele este frecvența acestuia. În muzică, frecvența unui sunet este de obicei denumită înălțime sau înălțime. Totuși, cum se poate reprezenta această înălțime pe hârtie?

La această întrebare a răspuns călugărul, profesorul și teoreticianul italian Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) la începutul secolului al XI-lea. El a propus să înfățișeze sunete de diferite înălțimi pe rigle paralele, una sub alta. Acest sistem a fost numit doage.

Vă rugăm să rețineți că riglele sunt considerate a fi de jos în sus.

Scala Octave Range

Permiteți-mi să vă reamintesc că există doar șapte note de bază. Sunt aranjate succesiv unul după altul: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Această secvență se numește scară. La școală, copiii sunt învățați regula: dacă sunetele sunt aranjate în această secvență, atunci aceasta este o scară.

Această secvență poate fi repetată de un număr infinit de ori. De exemplu, nota C este urmată de Do din nou și așa mai departe. Distanța dintre două note Do, una de jos și cealaltă de sus, se numește octavă (din cuvântul latin pentru opt).

Și într-adevăr, dacă numărăm: Do – 1, Re – 2, Mi – 3 … Si – 7, atunci următoarea notă după Si va fi din nou Do și se va numi 8. Va fi prima notă din octava următoare.

Din punct de vedere istoric, nouă octave au fost cel mai frecvent utilizate în muzică. Fiecare instrument muzical, precum și vocea umană, au propriile limitări în înălțime. Adică, fiecare dintre ele poate produce nota cea mai joasă și cea mai înaltă din gama sa. Distanța dintre nota extremă din registrul inferior și nota extremă din registrul superior se numește interval. Fiecare instrument și voce are propria sa gamă unică. Gama este de obicei măsurată în octave. De exemplu, la un pian puteți găsi șapte octave complete și două octave incomplete. Prin urmare, dacă cântați secvențial tastele de la mic la mare, scara (do, re, mi, fa, salt, la, si) se va repeta complet de șapte ori.

Dinamica

Limbajul muzical, ca și vorbirea umană, are o emotivitate pronunțată. Are multe nuanțe care se obțin în muzică datorită dinamicii și nuanțelor performanței. Cuvântul „dinamică” provine din cuvântul grecesc „dynamis”, care înseamnă „putere”. Prin urmare, dinamica muzicii este legată de puterea sunetului. Termeni speciali italieni sunt folosiți pentru a se referi la diferite niveluri de intensitate a sunetului. Tabelul de mai jos prezintă denumirile principalelor nuanțe dinamice împreună cu interpretarea lor.

Atunci când scrie muzică, compozitorul determină nuanțele dinamice pentru fiecare fragment. Astfel, într-o compoziție, dinamica se poate schimba de mai multe ori.

Atingeri muzicale

Cartea de referință muzicală afirmă că o lovitură este o modalitate de a produce sunet pe diferite instrumente muzicale. De exemplu, la un pian, producția de sunet depinde de modul în care atingeți tastele, iar la o vioară, de modul în care arcul atinge coardele. Fiecare grup de instrumente (clape, percuție, coarde etc.) are propriile metode de extracție a sunetului, care se numesc carcase. Termenul provine dintr-un cuvânt francez care înseamnă „a atinge” sau „a atinge”.

Există anumite mișcări care pot fi efectuate pe aproape orice instrument. Cu toate acestea, există și astfel de atingeri care sunt inerente instrumentelor specifice. De exemplu, lovitura „pizzicato” este posibilă numai la instrumentele cu coarde cu arc. Mai jos sunt exemple de mai multe atingeri muzicale.

Linia trasată sub note se numește slur. Sunetele acestor note trec lin unul în celălalt. Această lovitură se numește „legato”.

Notele punctate indică un sunet scurt, staccato. Această tehnică se numește „staccato”.

Există multe alte atingeri muzicale cu care vă puteți familiariza.

Mărci muzicale suplimentare

În acest articol, am examinat principalele aspecte ale notației muzicale și principalele simboluri ale notației muzicale. Cu toate acestea, există multe alte semne pe care nu le-am acoperit, dar nu au o importanță mai mică. Unele dintre ele se referă la melisme – decorațiuni în muzică și există, de asemenea, simboluri care ajută la ușurarea scrierii și citirii notelor. Există și multe alte semne, dar vom lua în considerare doar câteva dintre ele: