Note muzicale

Note muzicale
Conţinut

Încă din secolul al XI-lea s-au făcut eforturi pentru a transcrie muzica în formă scrisă. Cu toate acestea, abia în secolul al XVII-lea a fost adoptată oficial versiunea finală a notației muzicale. În acest timp, muzicienii au dezvoltat un sistem format din cinci linii, cunoscut sub numele de doage muzical, pe care sunt poziționate note muzicale moderne. Aceste note sunt fie plasate între linii, fie direct pe una dintre cele cinci linii.

Fiecare notă reprezintă un sunet cu o înălțime specifică, iar ordinea în care sunt scrise reflectă secvența în care sunt menite să fie interpretate de muzician. În plus, durata fiecărui sunet este indicată prin diferite simboluri, permițând interpreților să citească notația muzicală ca orice alt text scris, să cânte melodia în minte și să o reproducă pe un instrument muzical.

Citind instrucțiunile despre cum să utilizați editorul de muzică Amped Studio, puteți încerca să vă creați propria melodie folosind partituri online.

Octava ca sistem de combinare a notelor muzicale

Notele muzicale sunt grupate în mod obișnuit în octave, care se referă la intervalul dintre două note care se află la 8 trepte de scară și la 6 tonuri distanță. Când două note aflate la o octavă între ele sunt redate împreună, ele vor suna identic cu cel al ascultătorului, dar diferă ca înălțime. Mai exact, nota mai mare va avea o frecvență de două ori mai mare decât nota inferioară din octava anterioară.

Pentru a înțelege conceptul de octave, se pot folosi ca exemplu notele de pian de pe un instrument cu tastatură. Tastatura pianului, care are 85 de clape, cuprinde nouă octave aranjate de la stânga la dreapta pe baza creșterii frecvenței sunetului. Intervalul dintre aceleași sunete cu frecvențe diferite este denumit octavă în notație muzicală.

Subcontraoctava, care include doar trei note, deoarece sunetele inferioare nu sunt folosite în muzică, este situată în partea stângă a tastaturii. Este urmată de octava contra, precum și de octavele mari și mici. Octava 1, situată în centrul tastaturii pianului, este urmată de octava a 2-a, a 3-a, a 4-a și a 5-a. Octava a 5-a are o singură notă, deoarece sunetele mai înalte sunt inaplicabile în muzică și nu pot fi percepute de auzul uman.

Pentru a ilustra modul în care funcționează sistemul de octave muzicale, luați în considerare exemplul primei octave din centrul tastaturii care începe cu nota C și se termină cu B (inclusiv). Dacă atribuiți numărul 1 tastei C și numărați tastele albe de la aceasta la dreapta (spre octava a 2-a), a opta tastă va fi nota Do a octavei a 2-a.

Când cele două taste de delimitare sunt interpretate împreună, ele vor produce un sunet armonios, dar înălțimea notelor muzicale va diferi ca frecvență cu un factor de doi (nota Do a octavei a 2-a sună de două ori mai înalt decât aceeași notă din prima. octavă). Același efect poate fi observat atunci când orice alte note identice din intervale de octave diferite sunt redate simultan.

Durata note muzicale

Când se referă la durata unei note muzicale, aceasta nu denotă neapărat o anumită perioadă de timp, ci mai degrabă relația sa cu durata altor simboluri muzicale. Următoarea este o listă de sunete aranjate în durată descrescătoare, fiecare simbol ulterior având jumătate din lungimea predecesorului său.

Cea mai lungă notă muzicală, care durează 8 bătăi, este cunoscută sub numele de Maxima și este reprezentată de un steag. Acest simbol a fost folosit în mod obișnuit în secolele al XIII-lea și al XIV-lea, dar acum este rar în muzica modernă.

Longa, cu o durată de 4 bătăi, este reprezentată și de un steag dar acum este rar folosită în muzică.

Breve, cunoscută și ca o notă dublă întreagă, durează 2 bătăi și este reprezentată de o formă dreptunghiulară sau ovală cu linii verticale scurte pe ambele părți.

Semi-brevă, denumită acum o notă întreagă, durează 1 ritm și este reprezentată de un oval gol.

Nota minimă, sau jumătate, durează 1/2 ritm și este reprezentată de o formă ovală goală, cu o linie verticală deasupra.

Nota sfertului, numită și crochet, durează 1/4 de bătaie și este reprezentată de o formă ovală umplută cu o linie verticală.

Nota a opta, sau tremă, durează 1/8 ritm și este reprezentată de o formă ovală plină, cu o linie și o coadă.

Nota a șaisprezecea, sau semicrește, durează 1/16 ritm și este reprezentată de o formă ovală umplută cu două cozi.

Nota de 30 de secunde, sau demisemiquaver, durează 1/32 de ritm și este reprezentată de o formă ovală umplută cu trei cozi.

Durata notelor muzicale poate fi de 1/64, 1/128 și 1/256, iar numărul de cozi de pe linia verticală indică lungimea notei.

Majoritatea muzicii moderne folosește doar o gamă de durate de note de la note întregi la note de treizeci de secunde. O notă întreagă este egală cu două note jumătate, patru note sferturi, note a opta, notele șaisprezece sau treizeci și două de note treizeci și secunde. În mod similar, o notă jumătate este egală cu două note sferturi, patru note a opta, opt note a șaisprezece etc. Înțelegând acest lucru, este ușor să construiți un arbore de note în funcție de durata lor.

Când redați o melodie, durata notei poate fi considerată echivalentă cu o bătaie a inimii. De exemplu, o notă întreagă ar trebui să fie redată pe durata a patru bătăi ale inimii. Pentru a simplifica acest proces, muzicienii numără adesea „Unu-și, doi-și, trei-și, patru și” în capul lor. O jumătate de notă este redată pe jumătate din durata unei note întregi, astfel încât numărarea devine „Un-și, doi-și”. Pentru o notă, numărul este pur și simplu „unu și”.

Creștere suplimentară a duratei

Simbolurile suplimentare de pe pentagrama pot modifica durata unei note. Iată câteva exemple de astfel de notații muzicale:

  1. Un simbol muzical care poate modifica durata unei note este punctul plasat în partea dreaptă a notei. Punctul indică faptul că durata notei este mărită cu jumătate din durata sa inițială. De exemplu, dacă o notă întreagă are un punct lângă ea, durata sa va fi aceeași cu o notă întreagă și o notă jumătate combinată (1 + 1/2). Un punct lângă o jumătate de notă indică faptul că durata acesteia este mărită cu o notă (1/2 + 1/4);
  2. Dacă există două puncte lângă un simbol muzical, înseamnă că durata notei trebuie prelungită cu o dată și jumătate față de durata inițială, plus un sfert suplimentar din durata inițială. De exemplu, dacă o jumătate de notă are două puncte lângă ea, durata ei ar fi echivalentă cu o jumătate plus un sfert plus o optime din durata inițială;
  3. Un Slur este o notație muzicală folosită pentru a conecta note identice cu o linie curbă. Când redați note conectate printr-o slur, un muzician ar trebui să apese o dată tasta și să o țină apăsată pe toată durata tuturor notelor conectate de slur, chiar dacă notele au durate diferite. De exemplu, o slur ar putea conecta o notă și o notă, ceea ce ar fi echivalent cu scrierea unei note sfert punctate (1/4+1/8);
  4. O fermata este o notație muzicală sub forma unei linii curbe cu un punct deasupra sau sub o notă, care indică faptul că interpretul poate ține nota mai mult decât durata scrisă, la propria discreție.

Clefs and Table of Music Notes

Clefs and Table of Music Notes

Cele mai frecvent utilizate chei în notația muzicală sunt cheile de sol și de bas. Când cântați la pian, ele sunt deosebit de utile, deoarece notele pentru mâna dreaptă sunt scrise de obicei în intervalul de înalte, în timp ce cele pentru mâna stângă sunt scrise în intervalul de bas. Cheia de sol începe din a doua linie a pentagramei, care indică nota G în prima octavă a melodiei. Cheia de bas, pe de altă parte, începe cu nota F de pe a patra linie a pentavei din gama de bas.

Deși poate părea mai ușor să citești o compoziție muzicală scrisă într-o singură cheie, nu este cazul. Cele cinci linii ale pentavei pot găzdui de obicei doar două octave de note, iar adăugarea mai multor linii pentru a reprezenta sunete mai mari sau mai joase ar face notația prea complexă și dificil de citit. Prin urmare, muzica de pian este scrisă în două chei. Să aruncăm o privire la modul în care notele muzicale sunt aranjate pe doage pentru octava joasă, mică, prima și a doua.

Cheie de bas

Octava mare Octava mica
C Pe a 2-a linie suplimentară sub doaga Între a 2-a și a 3-a
D Sub prima linie suplimentară din partea de jos Sub prima linie suplimentară din partea de jos
E Pe prima linie suplimentară inferioară Între a 3-a și a 4-a
F Sub 1 Pe data de 4
G Pe 1 Între a 4-a și a 5-a
A Între 1 și 2 Pe data de 5
B Pe data de 2 Peste a 5-a

Prin urmare, nota C a primei octave muzicale din cheia de bas va fi pe prima suplimentară de deasupra pentavei.

Treble Clef

Prima octava Octava a doua
С Pe prima linie suplimentară din partea de jos Între a 3-a și a 4-a
D Sub linia 1 a doagelui Pe data de 4
E Pe 1 Între a 4-a și a 5-a
F Între 1 și 2 Pe data de 5
G Pe data de 2 Peste a 5-a
A Între a 2-a și a 3-a Pe prima linie suplimentară din partea de sus
B Pe 3 Deasupra primei linii suplimentare din partea de sus

Pentru a reprezenta nota Do a celei de-a treia octave în cheia de sol, este necesar să adăugați două linii în plus deasupra personalului și apoi să plasați simbolul muzical corespunzător cu durata dorită pe linia cea mai înaltă.

Creșterea și coborârea sunetului unei note

Deși există șapte note naturale într-o octavă, este posibil să nu fie întotdeauna suficiente pentru a scrie o compoziție. Chiar și cele mai simple melodii pot necesita mai multe note. În astfel de cazuri, se poate folosi modificarea. Alterarea se referă la schimbarea unei note muzicale cu o jumătate de ton, fie prin creșterea, fie prin scăderea înălțimii acesteia. Următoarele simboluri sunt folosite pentru modificare:

  1. Ascuțit . Acest simbol este folosit pentru a indica o înălțime mai mare. De exemplu, dacă este plasat înaintea notei D, trebuie să cântați D diesis. La un pian, nota D este produsă de o cheie albă, care este a doua dintr-un rând din fiecare octave. Pentru a reda re diesis, trebuie să apăsați tasta neagră adiacentă între D și E, care crește tonul cu o jumătate de ton. Este posibil să observați că nu există taste negre între unele dintre tastele albe, în special între E și F, și între B și C. Diferența de sunet dintre aceste note este exact de un semiton, nu un ton complet ca între alte taste albe. Prin urmare, simbolurile „E sharp” și „B sharp” sunt echivalente cu F și, respectiv, C;
  2. Dublu ascuțit . Această notație muzicală reprezintă creșterea tonului cu două jumătăți de trepte consecutiv. De exemplu, dacă este aplicat la nota F, ar rezulta G, în timp ce pentru nota E ar fi echivalent cu Fa diez;
  3. Apartament . Simbolul plat este folosit pentru a reduce înălțimea unei note cu o jumătate de pas. Este opusul simbolului ascuțit care ridică înălțimea. Aceleași reguli se aplică pentru tastele alb-negru așa cum este descris pentru simbolul ascuțit;
  4. Dublu plat . Acest termen se referă la o scădere a înălțimii cu două semitonuri.

În anumite clape muzicale, utilizarea de diezi și bemol este minimă. De exemplu, Do major și A minor nu au diesis sau bemol în mod implicit. Cu toate acestea, există cazuri în care un anumit sunet trebuie să fie ridicat sau coborât cu un semiton. În astfel de cazuri, un simbol diez sau bemol este plasat direct înaintea notei dorite și este cântat o singură dată pe instrumentele cu claviatura.

Este important de reținut că o notă cu un simbol diez sau bemol nu înseamnă că toate notele ulterioare cu aceeași literă ar trebui, de asemenea, jucate cu același simbol. Cu excepția cazului în care există simboluri suplimentare lângă ele, toate notele își păstrează valoarea inițială.

În alte note muzicale, pot exista una sau mai multe modificări. Aceste modificări afectează întreaga compoziție și sunt scrise direct lângă cheie, nu lângă note individuale. De exemplu, dacă există un simbol plat în apropierea cheii de pe a treia linie a pentagrama, atunci toate notele B din compoziție ar trebui să fie reduse cu un semiton (judate pe tasta neagră din stânga tastei B albe).

Cu toate acestea, pot exista excepții chiar și în cheile cu modificări. În unele compoziții, pentru a ridica sau a scădea sunetul, pot fi folosite diezi sau bemol suplimentar care nu se găsesc lângă cheie. Aceste simboluri sunt plasate direct înaintea notei.

În plus, există ocazii în care un sunet trebuie să fie redat fără diez sau bemol, chiar și în tonuri cu alterare. În astfel de cazuri, se folosește un semn natural, scris înaintea notei, care nu trebuie să fie ridicat sau coborât. De exemplu, dacă există un Mi bemol marcat lângă cheie, dar trebuie să cântați E, un semn natural este plasat înaintea notei. Acest semn natural acționează, de asemenea, o singură dată, ca bemol și diezi în apropierea notelor în clape fără modificare.

Desemnarea odihnelor și durata lor

Compozițiile muzicale nu sunt compuse din sunete continue; mai degrabă, ele alternează între sunete și tăcere. Pentru a indica perioadele de tăcere, se folosesc repaus și sunt marcate pe doage cu simboluri specifice pentru a ajuta interpretul să reproducă cu acuratețe compoziția. Similar cu notele, repausul vin în durate întregi, sfert, opt, jumătate, șaisprezece și treizeci de secunde, iar durata lor este calculată în același mod ca și sunetele.

Doagele și intervalele muzicale, inclusiv barurile

Când citiți partituri pentru pian, veți observa linii verticale care trec pe doage în unghi drept față de liniile orizontale. Notele sunt plasate între fiecare pereche de linii verticale, care sunt denumite bare muzicale. Batoanele conțin un număr stabilit de bătăi cu o durată predeterminată, începând cu o bătaie puternică și terminând cu o bătaie slabă. Această structură îi permite interpretului să sublinieze anumite părți ale cântecului.

Numărul de bătăi pe bară este indicat lângă cheie și poate fi 4/4, 2/4, 6/8 sau alte opțiuni. De exemplu, dacă cheia afișează 4/4, bara trebuie să conțină echivalentul a 4 note sferturi sau alte sunete care au o durată de până la 4/4.

Repausul înlocuiește sunetele dintr-o bară dacă numărul de sunete este mai mic decât măsura specificată. De exemplu, dacă există doar 3 note sferturi într-o bară de 4/4, ar trebui plasată o repaus sfert între ele.

Există și alte linii verticale pe doage care nu trebuie confundate cu barele muzicale. Liniile duble denotă o schimbare a numărului de bătăi sau cheie, iar o linie dublă îndrăzneață marchează sfârșitul compoziției. Dacă o secțiune a melodiei urmează să fie redată de două ori, reluarea este indicată de două puncte între linii duble îndrăznețe. Parantezele pătrate deasupra doagelor indică faptul că secțiunea repetată are două terminații diferite.

Partiturile pentru pian sunt scrise separat pentru mâna stângă și dreaptă pe două doage, care sunt unite printr-o paranteză ondulată în stânga.

Note muzicale și acorduri

Note muzicale și acorduri

Notele muzicale plasate secvenţial pe o doagră sunt de obicei redate într-o manieră consecutivă, dar uneori este nevoie de a cânta mai multe note simultan, iar acest lucru este cunoscut sub numele de acord. În notația muzicală, acordurile sunt reprezentate prin plasarea simbolurilor de note vertical unul deasupra celuilalt, indicând faptul că muzicianul trebuie să apese mai multe taste în același timp.

Acordurile pot consta din două, trei, patru sau chiar cinci note. Acordurile formate din trei note sunt cunoscute în mod obișnuit ca triade. Cu toate acestea, unele compoziții pot consta din patru până la cinci note, care pot fi dificil de interpretat fără o pregătire muzicală adecvată.

Acordurile arpegiate sunt un tip de acord în care notele muzicale nu sunt redate împreună, ci mai degrabă secvenţial. Cu alte cuvinte, muzicianul nu apasă simultan toate tastele acordului, ci le parcurge rapid în ordine crescătoare sau descrescătoare. Aceste combinații muzicale sunt reprezentate de o linie orizontală ondulată trasată înaintea notației acordurilor.

Volumul sunetului

Notația muzicală surprinde toate elementele esențiale ale unei melodii, inclusiv volumul sunetului. Volumul este indicat în notație muzicală folosind simboluri specifice plasate deasupra sau sub liniile doagelui. În acest articol, vom explora termenii muzicali fundamentali utilizați în notația muzicală pentru a controla volumul compozițiilor:

  1. PPP, care înseamnă pianississimo, înseamnă că muzica ar trebui să fie redată cât mai liniștit posibil, aproape inaudibil;
  2. PP (pianissimo) – foarte liniștit;
  3. „P” (pian) indică faptul că muzica ar trebui să fie redată în liniște, dar puțin mai tare decât „pianissimo.”;
  4. MP (mezzo-piano) – moderat silențios;
  5. MF (mezzo-forte) – moderat tare;
  6. Fortissimo (FF) este de fapt simbolul folosit pentru a indica „foarte tare” în notația muzicală. Simbolul „F” este folosit pentru a indica „tare” și este adesea folosit pentru a contrasta cu secțiunile mai blânde ale unei compoziții muzicale pentru a evidenția un anumit episod;
  7. Litera F înseamnă forte, ceea ce înseamnă a cânta tare. Este folosit în notația muzicală atunci când o anumită secțiune a compoziției trebuie subliniată prin contrast;
  8. FF (fortissimo) – foarte tare;
  9. FFF (fortissimissimo) – cât se poate de tare;
  10. SFZ (sforzando) indică un accent brusc, puternic pe o notă sau acord;
  11. Un simbol < în notație muzicală reprezintă un crescendo, care indică o creștere treptată a volumului muzicii în timpul unei anumite secțiuni a unei compoziții;
  12. Simbolul „>” în notația muzicală reprezintă o scădere treptată a volumului, care este cunoscută și sub denumirea de diminuendo;
  13. FP (forte-pian) indică faptul că melodia din secțiunea marcată ar trebui să fie interpretată mai întâi cu voce tare și apoi imediat urmată de o tranziție bruscă la cântare liniștită.

În notația muzicală, unele simboluri pot fi precedate de litera „s”, care înseamnă „subito” în italiană, care înseamnă „deodată”. Aceste simboluri indică o schimbare bruscă și rapidă a volumului. De exemplu, „sff” indică o tranziție bruscă la muzică tare, în timp ce „spp” indică o estompare bruscă a sunetului.

Folosirea pedalelor la pian afectează și volumul și bogăția sunetului. Pedala dreaptă, numită pedala „forte”, mărește volumul compoziției muzicale. Fără a folosi această pedală, sunetul se oprește imediat ce eliberați tastele de pe tastatură. Ținerea apăsată a pedalei din dreapta permite ca notele muzicale de pian să continue să sune pentru o perioadă de timp după eliberarea tastelor.

Semnul PED este scris deasupra pentavei pentru a indica unde să folosiți pedala forte în compoziție, iar un simbol asterisc deasupra donglei arată unde să eliberați pedala.

Pedala stângă a unui pian, numită pedala „pian”, reduce volumul sunetului. Funcționarea sa diferă între piane și piane cu coadă. La un pian, volumul este micsorat prin reducerea distantei dintre coarde si ciocane, in timp ce la un pian cu coada efectul se obtine prin deplasarea ciocanelor in lateral si lovirea doar a doua din cele trei coarde responsabile pentru fiecare nota muzicala.

Cum să faci compoziții muzicale?

Memorarea unei melodii care vine dintr-un moment de inspirație poate fi o sarcină provocatoare chiar și pentru cel mai experimentat compozitor. Chiar și maestrul va improviza și va crea muzică nouă în timpul pieselor ulterioare. Pentru începători, această sarcină poate fi și mai imposibilă. Astfel, cel mai bine este să vă înregistrați imediat rezultatele și realizările. Stăpânirea notației muzicale și salvarea compozițiilor inventate vor preveni regretul pentru melodiile pierdute în viitor.

Înregistrarea manuală a compozițiilor este o opțiune. Puteți reda un scurt fragment și îl puteți nota într-o carte de muzică. Acest lucru necesită doar prezența unui instrument muzical și cunoștințe de bază despre muzică. Cu toate acestea, folosirea acestei tehnici poate duce la o rătăcire constantă, la uitarea de unde ai rămas și la o ieșire de la capăt. În consecință, sarcina poate dura mult timp și poate descuraja viitoarea compoziție muzicală.

Cel mai simplu mod este să folosești software specializat pentru înregistrarea și editarea melodiilor, cum ar fi Amped Studio. Acest program va înregistra automat note muzicale de pian dacă cântați o melodie pe un instrument muzical. Apoi puteți edita compoziția și adăuga efecte suplimentare din biblioteca de sunet.

Software-ul modern permite oamenilor să scrie melodii fără nicio educație muzicală formală. Succesul vine din iubirea muzicii și din simțirea ei cu sufletul. Încercând, poți crea hituri reale pe care prietenii, cunoștințele și chiar străinii tăi le vor face plăcere să le cânte.

  • Producător profesionist și inginer de sunet. Antony a creat beat-uri, aranjamente, mixare și mastering de peste 15 ani. Are o diplomă în inginerie a sunetului. Oferă asistență în dezvoltarea Amped Studio.

Înregistrare gratuită

Înregistrează-te gratuit și obține un proiect gratuit