Pachete de sunet în producția muzicală
În acest articol, vom arunca o privire asupra unor astfel de instrumente în producția muzicală precum pachetele de sunet (care pot fi pachete de mostre, kituri de construcție și, de fapt, la toate tipurile de materiale audio) pe care muzicienii, atât începători, cât și profesioniști, le pot folosi în muzica lor. procesul de creație. Când ne uităm înapoi la istoria muzicii electronice, vom vedea apariția unui astfel de fenomen, cum eșantionarea este destul de unică pentru cultura muzicală a secolului al XX-lea, nu mai puțin unică decât muzica de atunci în sine. A apărut ca urmare a dezvoltării capacităților tehnologice în producția muzicală și a abordării creative a muzicienilor.
În contextul sunetului și al muzicii, eșantionarea apare ca reutilizarea și implementarea oricărei părți a sunetului înregistrată anterior într-o compoziție nouă. Melodia, ritmul, sunetele, vocea sau barele întregi de muzică pot fi eșantionate și manipulate pentru utilizare ulterioară.
„Musique Concrete”, o formă experimentală de muzică a fost dezvoltată de Pierre Schaeffer în 1940 ca concept de artă sonoră. Rezultatul înregistrării sunetelor pe bandă, îmbinării și manipulării unui astfel de sunet a transformat-o în colaje care au fost create folosind sunete ale corpului uman, locomotive, ustensile de bucătărie și multe alte sunete.
Termenul de eșantionare a fost inventat la sfârșitul anilor 1970 de creatorii Fairlight CMI, un sintetizator cu capacitatea de a înregistra și reda sunete scurte. Pe măsură ce tehnologia s-a îmbunătățit, au apărut eșantioane independente mai ieftine, cu mai multă memorie, precum E-mu Emulator, Akai S950 și Akai MPC. Hardware muzical din ce în ce mai puternic a împins cultura. Eșantionarea ca metodă a fost rapid adoptată de artiștii hip hop care au predat Funk și Souls pentru a crea noi melodii, beat-uri și pauze originale. Desigur, muzicienii underground au folosit metode underground, care era o modalitate ieftină și rapidă de a crea discuri originale, proaspete pentru o parte, pentru cealaltă parte, unde au rămas casele de discuri majore, ideile de sampling erau considerate ca furt. Mostrele care fac parte din proprietatea intelectuală sunt supuse înregistrării dreptului de autor și necesită o autorizație pentru a fi utilizate în mod corect, altfel pot duce la acuzare de plagiat. Anii 80 vor rămâne „epoca de aur a eșantionării” în Hip Hop înainte ca legile stricte ale drepturilor de autor să ia măsuri.
Eșantioanele pot fi săpate din discuri de vinil vechi sau din orice alte surse rare, înregistrările audio ale unui anumit mediu pot fi folosite ca mostre, folosind unele instrumente digitale, doar un sunet tăiat din buclă sau piesă poate fi transformat într-un sintetizator.
Până acum piața audio a crescut exponențial odată cu dezvoltarea tehnologiei, odată cu disponibilitatea acesteia, au apărut noi tipuri de produse audio și, în consecință, există mai multe opțiuni pentru creativii muzicali să le folosească, moduri mai creative, adăugând mostre la melodia originală. în loc să fie baza acesteia. Știința și tehnologia se bazează, de asemenea, pe invenții și descoperiri anterioare. Muzica face la fel. Este firesc să te apleci pe ceva și să mergi în sus. A rămâne creativ, a păstra o abordare artistică este cheia pentru a evita blamarea în plagiat. Și din punct de vedere comercial, desigur, toată lumea vrea să fie recompensată pentru ceea ce a făcut, dacă toată lumea este plătită, atunci toată lumea este fericită.
În timp ce învățați, la începutul drumului în producția muzicală, bazați-vă pe niște pachete de mostre, folosiți-l ca bază pentru compoziții este o opțiune bună. Pentru unii compozitori este o sursă pentru a obține acele sentimente speciale într-o melodie, adăugând la melodiile lor mostre de un anumit caracter, ei încă nu pot crea singuri. Este, de asemenea, o modalitate grozavă de a învăța despre mixarea sunetelor, de a experimenta combinații posibile și imposibile, sursă de inspirație. Se întâmplă că întreaga idee a piesei s-a născut doar în jurul unei anumite mostre, ceea ce este grozav. Unii producători folosesc bucle melodice complete. Producătorii profesioniști încearcă în mod normal să se țină departe de acestea pentru a menține originalitatea, prin urmare, producătorii profesioniști folosesc în mare parte one shot-uri și VST-uri pentru a-și compune muzica.
Mostre în Amped Studio Marketplace
Vorbind despre mostre în contextul produselor de sunet, să o revizuim pe exemplul Amped Studio Marketplace unde se realizează o gamă largă de produse: Pachete de mostre, Kituri de construcție, Începători de melodii, Produse personalizate. Să vedem care este diferența dintre ele și pe care ar trebui să o alegi pentru un anumit scop.
Pachetul de mostre este un tip de produs care conține o colecție de bucle audio și mostre audio one-shot, de exemplu, legate de un anumit gen de muzică care este mai des. De asemenea, buclele Midi pot face parte din pachetele de mostre. Deoarece pluginurile VST sunt utilizate pe scară largă printre producătorii de muzică în zilele noastre, datorită capacității de a sintetiza sunete grozave care se potrivesc cu anumite stiluri muzicale și există unele VST populare, astfel încât astfel de presetări pentru un anumit VST pot fi incluse în pachetul de mostre ca bine. Astfel de informații sunt de obicei menționate în detaliile produsului de pe pagina produsului. Vedeți un exemplu de pachet de mostre .
Construction Kit este un tip special de Sample Pack care conține una sau mai multe piese demo complete, iar pentru fiecare piesă a unui Ck există o colecție de sunete pentru care este dezasamblat, aceste sunete sunt de obicei compilate ca bucle audio, audio one shot, acolo pot fi prezentate ramuri ale unei piese, bucle Midi, presetări VST, proiecte DAW uneori și alte materiale legate de produs. Aruncă o privire la un exemplu de kit de construcție .
Un alt tip de produs interesant și unic pe care îl puteți găsi în Amped Studio Marketplace este un tip Song Starter, oferit creatorilor de muzică de Jamband și Amped Studio. Puteți găsi o serie de Song Starters în diferite genuri. Song Starter este o singură piesă care este gata să fie folosită ca o producție finalizată sau utilizatorul poate să adapteze, să remixe, să transforme și să construiască piesa pe baza unui Song starter, deoarece constă din Stem-uri ale unei anumite piese care poate fi previzualizată în studio. Selectați o melodie la alegerea dvs., deschideți o pagină de produs acolo, faceți clic pe „Previzualizare ca proiect stem”. Verificați un exemplu de Song Starter.
Toate melodiile de pornire sunt create la nivel de sursă de eșantionare, astfel încât ajustările individuale ale nivelului piesei și panoarea vor îmbunătăți imaginea generală a sunetului. Perfect pentru orice tip de social media și creatori de conținut, pentru orice scop, chiar și comercial. Partajați copie și redistribuiți în orice suport sau format. De când îl primești, folosește-l ca un starter inspirator sau ca o melodie finalizată cu o licență care acoperă toate nevoile tale.
Citiți acest articol pentru a afla mai multe despre Stems și Song Starters în Amped Studio Marketplace.
Iar produsele personalizate sunt furnizate de utilizatorii Amped Studio care doresc să-și vândă creațiile muzicale. Astfel de produse pot include oricare dintre elementele menționate mai sus. Toate detaliile despre conținut sunt menționate pe pagina unui anumit produs. Vânzătorul poate furniza o singură pistă, pachet de mostre sau kit de construcție aferent, proiecte Daw, presetări VST. Și dacă produsul a fost creat în Amped Studio, acesta poate fi previzualizat în studio înainte de cumpărare și editat în Amped Studio imediat după. Astfel de produse sunt disponibile sub trei tipuri de licențe: licențe neexclusive, exclusive, licențe de cumpărare.
Cu toată această varietate, ideea timpurie de a folosi mostre s-a transformat și s-a extins cu o altă abordare. Aproape fiecare producător folosește mostre. Dar ce fel de mostre sunt implicate, felul în care sunt implementate și modificate de muzicieni, fac diferența. Ideile de a te exprima prin muzică, de a fi creativ, de a cerceta, de a experimenta înseamnă mult. Deci, chiar și folosind mostre, să păstrăm originalitatea într-o prioritate.