STUDIO

    Ce este poliritmul în muzică

    Poliritm

    Poliritmul este o combinație de diferite modele ritmice în cadrul aceleiași semnături muzicale.
    De asemenea, este definită ca absența aceleiași durate minime a notelor (cum ar fi notele sau notele) într-un anumit metru. Acest fenomen este comun atât în ​​muzica academică, cât și în cea populară și au propriile lor caracteristici.
    În muzica academică, poliritmul se bazează de obicei pe un metru fix, iar figurile ritmice inegale sunt sincronizate la anumite intervale. În muzica populară, cum ar fi cea africană sau cea indiană, ritmurile inferioare din fiecare ritm se abat adesea ușor de la ritmul matematic exact. În muzica modernă, poliritmul este, de asemenea, foarte comun.
    Un exemplu este pulsul jazz de bază al „swing”, care este un poliritm, creând senzația unei semnături de timp clasice de 12/8 prin stratificarea unui model triplet swing pe un model de bas plat. Cu toate acestea, sarcina unui muzician de jazz nu este să permită egalizarea semnăturii timpului, ci să creeze un sunet apropiat de poliritmul popular. Un exemplu simplu de poliritm este hemiola, care este o combinație de bipartit și triplicat, unde hemiola poate crea un poliritm relativ la pulsația principală în aceeași voce muzicală.

    În primul rând, urechea se obișnuiește cu pulsația de trei bătăi, care apoi, cu ajutorul mixării accentelor, se transformă în două. Cu toate acestea, urechea, prin inerție, percepe aceste două bătăi într-o măsură de trei bătăi, în urma căreia apare un sunet poliritmic. Același exemplu, dar păstrând dimensiunea într-o voce diferită:

    Combinarea pulsațiilor pe 2 și 3 este cel mai simplu și cel mai comun mod de a crea poliritm. Este posibil, de exemplu, să suprapuneți triplete sferturi pe notele pare sau sferturi:

    În a doua măsură, se formează un tip de poliritm 4 pe 3.
    Un alt exemplu de poliritm 4 cu 3.

    Accente cvadruple într-o linie triplet:

    Combinația inversă este, de asemenea, posibilă - impunerea unor accente de trei bătăi pe notele a șaisprezecelea:

    Una dintre tehnicile populare în jazz este suprapunerea unei note sfert cu un punct pe un metru cu 4 bătăi:

    Acestea sunt cele mai simple tipuri de poliritmuri.
    Variante mai complexe de poliritm se formează prin combinarea pulsațiilor de cinci și șapte bătăi.
    Unul dintre cele mai interesante exemple este impunerea unor accente de cinci bătăi pe o pulsație triplet și patru bătăi:

    Vă rugăm să rețineți că în ambele dimensiuni, coincidența bătăilor are loc printr-un număr de măsuri egal cu durata susținută (în cazul nostru este 5).
    Acesta este un model important de poliritm, care se bazează pe posibila reversibilitate a oricărui poliritm într-unul similar într-un metru diferit. Al 16-lea exemplu poate fi scris ca cvintuplete sau semnături de timp 5/16.

    Tehnici practice de stăpânire a ritmurilor poliritmice

    Unele tipuri de poliritme sunt mai ușor de studiat și perceput, deoarece se bazează pe coincidența matematică a părților ritmice și sunt ușor de calculat, cum ar fi hemiola sau ritmul 4 pe 3.
    Cu toate acestea, există poliritmuri care se bazează pe percepția independentă a fiecărui ritm și sunt indivizibile, cum ar fi septoli într-un raport de 16 la sferturi de tripleți. Este important să dezvoltați independența în interpretarea diferitelor părți ale corpului (brațe, picioare, voce etc.), în funcție de instrumentul muzical folosit. Când studiezi poliritmurile, merită să luăm un exemplu de la muzicienii vocali care cântă și la instrumente.
    Ei sfătuiesc adesea să calculeze coincidența bătăilor ritmice. În cântat, nu se obișnuiește să se calculeze corespondența fiecărei silabe cu o anumită coardă. O abordare eficientă este să memorezi fiecare parte separat și să le exersezi până când acestea devin automate, după care ar trebui să încerci să le sincronizezi împreună.
    În practică, cel mai bine este să combinați ritmurile în poliritmuri la sau aproape de tempo-ul original. Un tempo prea lent poate duce la un accent prea mare pe potrivirea ritmurilor și distrugerea structurii ritmice. Principalul lucru este să înveți să auzi fiecare rând separat. Deoarece urechea umană este capabilă să perceapă clar doar trei linii muzicale independente în același timp, atunci când adăugați o a patra linie, merită să le combinați pe cele două deja stăpânite într-una singură. În viitor vom discuta și concepte precum mixarea ritmică, modulația ritmică, moduri ritmice etc. Dar deocamdată, atenția principală ar trebui acordată stăpânirii poliritmurilor.

    @Patrick Stevensen

    DJ si producator muzical. A creat profesional EDM și DJing de peste 5 ani. Are o educație muzicală la pian. Creează ritmuri personalizate și amestecă muzică. Realizează în mod regulat seturi de DJ în diverse cluburi. Este unul dintre autorii articolelor despre muzică pentru blogul Amped Studio.

    Înregistrare gratuită

    Înregistrează-te gratuit și obține un proiect gratuit