Publicarea muzicii

Music Publishing este o afacere care se ocupă de managementul, promovarea și monetizarea lucrărilor muzicale. Editorii se asigură că compozitorii sunt plătiți pentru utilizarea compozițiilor lor și ajută la organizarea performanței și distribuției acestor compoziții.

Publicarea este una dintre cele mai vechi domenii ale afacerii muzicale. A existat cu mult înainte ca primele dispozitive de înregistrare să fie inventate și a jucat un rol cheie în industria muzicală la începutul secolului XX. În acel moment, lansarea partiturilor a fost principala modalitate de a distribui muzică. Publishers a imprimat partituri, au distribuit -o în magazine și au plătit autorilor o parte din vânzări, asigurând astfel veniturile lor.

Pe măsură ce tehnologia a avansat, industria muzicală s -a schimbat semnificativ. Apariția de radio, înregistrări de vinil, casete magnetice, discuri compacte, descărcări digitale și servicii de streaming au schimbat complet modul în care este consumată muzica. Cu toate acestea, nucleul publicării muzicii a rămas același: editorii reprezintă compozitori și compozitori, asigurându -se că sunt plătiți pentru utilizarea comercială a muncii lor. Astăzi, editorii gestionează drepturile de autor, gestionează licențele și colectează redevențe din întreaga lume. În timp ce veniturile proveneau din vânzarea de albume tipărite de melodii, editorii urmăresc acum plățile de la servicii de streaming, posturi de radio, concerte și alte surse. Vom vorbi despre cum funcționează aceste mecanisme în secțiunile următoare.

Două tipuri de drepturi de autor de muzică: compoziție și înregistrare principală

În industria muzicală, drepturile de autor sunt împărțite în două categorii: drepturi de compoziție și drepturi de înregistrare principală. Acești termeni sunt adesea aruncați în industrie, dar dacă nu sunteți încă sigur ce înseamnă, să le descompunem.

• O compoziție este ideea muzicală în sine, inclusiv melodia, armonia și, dacă este cazul, versuri. Gândiți -vă la partituri sau versuri într -un caiet - aceasta este baza piesei, ceva care poate fi interpretat în mai multe moduri diferite;
• O înregistrare principală este versiunea specifică, înregistrată a unei compoziții create de un artist sau producător. Acestea sunt înregistrările pe care le ascultăm pe platforme digitale, la radio sau pe media fizică.

Datorită acestei distincții, fiecare melodie are efectiv două seturi de drepturi de autor: una pentru compoziția în sine și una pentru înregistrarea specifică. În unele cazuri, ambele drepturi sunt deținute de aceeași persoană, cum ar fi dacă artistul a scris și ar înregistra singuri melodia.

Dar mai des, drepturile sunt împărtășite între diferite persoane și organizații. De exemplu, dacă înregistrați o copertă a unei melodii Beatles, veți deține doar înregistrarea principală, în timp ce drepturile asupra compoziției în sine vor rămâne cu proprietarii catalogului trupei. În cazuri și mai complexe, când o melodie este creată de un grup de autori, folosește elemente din alte piese sau conține mostre, distribuția drepturilor devine un adevărat puzzle. În același timp, procesul de creare și, ulterior, monetizarea unei compoziții necesită o abordare complet diferită decât lucrul la o înregistrare principală. Ambele zone sunt importante, dar astăzi ne vom concentra în mod special pe drepturile la compoziții care aparțin compozitorilor și sunt gestionați de editori.

Trei tipuri de redevențe de publicare a muzicii pe care trebuie să le înțelegeți

Sistemul de calculare a redevențelor pentru muzică este guvernat de legea dreptului de autor și fiecare țară poate avea propriile reguli. Cu toate acestea, principiile de bază ale activității de publicare sunt similare în întreaga lume. În acest articol, vom analiza modul în care funcționează sistemul de redevență în Statele Unite, deoarece se află cele mai mari companii de publicare. Chiar dacă detaliile pot diferi în alte țări, principiile de bază rămân aceleași.

În Statele Unite, drepturile de autor pentru o piesă de muzică aparține creatorului său din momentul în care îndeplinește două condiții: este original (adică creat de autor de la zero) și este înregistrat într -un mediu tangibil. Aceasta poate fi o notare muzicală, un fișier digital sau chiar un mesaj text cu o melodie.

Odată ce autorul are drepturile asupra activității sale, el are dreptul exclusiv la:

1. Reproduce și distribuie muzica sa;
2. Efectuați sau difuzați -l public;
3. Creați versiuni noi pe baza lucrării originale.

Aceste drepturi permit proprietarului să decidă cine își poate folosi muzica și în ce condiții. Dacă cineva dorește să reproducă, să efectueze sau să redacteze munca, va avea nevoie de o licență, iar autorul va primi redevențe pentru asta. În practică, redevențele pentru publicarea muzicii sunt împărțite în trei categorii principale, fiecare fiind asociată cu anumite aspecte ale dreptului de autor al compoziției. Cum funcționează exact acest sistem și ce plăți poate primi autorul - vom vorbi despre acest lucru în continuare.

Redevențe mecanice: Cum funcționează

Redevențele mecanice sunt plăți pe care compozitorii le primesc pentru reproducerea compozițiilor lor. Aceste plăți provin de la terți care doresc să înregistreze, să elibereze și să distribuie lucrări muzicale. Inițial, acest tip de redevență a fost asociat cu producția de medii fizice, cum ar fi înregistrări și CD -uri, de unde și numele. Astăzi, în era digitală, principala sursă de redevențe mecanice sunt serviciile de streaming.

Royals sunt acumulate atunci când un utilizator începe să joace o melodie specifică pe o platformă digitală. Este capacitatea de a alege o piesă care creează nevoia de plăți către autori. Cu toate acestea, serviciile neteractive, cum ar fi Pandora Radio nu generează redevențe mecanice, deoarece muzica este cântată fără nicio alegere din partea ascultătorului.

Mecanismul de plată depinde de formatul distribuției muzicii. În cazul streamingului, servicii precum Spotify și Apple Music Transfer Redevament direct la editori. Când vine vorba de descărcări și vânzări fizice, plățile sunt efectuate mai întâi proprietarului înregistrării master, adică eticheta, apoi transferate la editor.

Redevențele mecanice sunt distribuite de organizații specializate. În SUA, acest lucru este realizat de Agenția Harry Fox, iar în Marea Britanie, de Societatea Mecanică de Protecție a Copyright. Într -o serie de țări europene, funcții similare sunt îndeplinite de organizații care sunt responsabile atât pentru plățile mecanice, cât și pentru redevențele de performanță publică. Aceste structuri oferă autorilor și editorilor o compensație pentru utilizarea compozițiilor lor pe diverse media și platforme.

În SUA, ratele de redevență mecanică sunt reglementate de către Consiliul de autor (CRB) și depind de formatul distribuției muzicii. Pentru descărcări digitale și media fizică, este setată o rată forfetară de 9,1 cenți pe copie dacă melodia nu este mai mare de cinci minute. Dacă pista este mai lungă, se aplică o rată calculată de 1,75 cenți pe minut.
Pentru streaming interactiv, calculele sunt mai complicate. CRB stabilește așa-numitul bazin de redevență all-in-suma pe care serviciul este obligat să o plătească compozitorilor. Este determinat de trei formule, dintre care este selectat maximul:

1. Un procent din veniturile totale ale platformei. În prezent, este de 11,8%, dar rata crește treptat și trebuia să ajungă la 15,1% până în 2022;
2. Un procent din suma plătită etichetelor de înregistrare. În prezent, este 21-22%, crescând la 26% în 2022;
3. O rată forfetară minimă de 50 de cenți pentru fiecare abonat al serviciului.

Serviciul de streaming aplică toate cele trei formule și îl selectează pe cel care oferă cea mai mare sumă. Cifra rezultată este grupul de redevențe integrate-suma totală a redevențelor pe care trebuie să le plătească serviciul. Taxele de performanță publică, care sunt stabilite în negocieri cu organizațiile de management colectiv (PRO) Copyright, sunt scăzute pentru prima dată din această sumă. Restul este o redevență mecanică, care este apoi distribuită compozitorilor pe baza părții lor din compoziții, similar cu plățile către proprietarii de înregistrări master.

Redevențe de performanță publică

Redevențele de performanță publică sunt plătite autorilor și deținătorilor de drepturi de autor pentru utilizarea muzicii lor în locuri publice, la radio, televiziune, servicii de streaming și alte canale de difuzare. Aceste plăți compensează porțiunea dreptului de autor asociat cu performanța publică sau afișarea unei lucrări muzicale.

Royals sunt acumulate de fiecare dată când o melodie este cântată la radio, într -o cafenea, sau transmisă pe un serviciu. Chiar dacă joci o piesă pe căști prin streaming, aceasta este considerată și o performanță publică.

Colectarea și distribuirea acestor plăți este gestionată de organizațiile de management colectiv de copyright (PRO). În SUA, acestea includ ASCAP, IMC și SESAC; În Marea Britanie, este PRS. Plățile sunt formate din două surse principale: servicii de streaming și radiodifuzori tradiționali.

Platformele de streaming precum Spotify și Apple Music plătesc un procent din veniturile lor pentru profesioniști. Această sumă este apoi împărțită între toți deținătorii de drepturi înregistrate în sistem. Ponderea exactă a plăților este determinată de negocierile dintre servicii și Pro, dar este de obicei în jur de 6-7% din veniturile totale ale platformei.

Radiodifuzorii tradiționali includ posturi de radio, canale TV, cafenele, baruri, locuri de concert și alte locuri care folosesc muzică. Pentru performanța publică legală, acestea achiziționează o așa-numită licență completă de la Pro, care dă dreptul de a reda orice muzică înregistrată. Costul unei astfel de licențe depinde de dimensiunea publicului: cu cât mai mulți potențiali ascultători, cu atât este mai mare suma de plăți.

Utilizarea muzicii este înregistrată în diverse moduri: listele de verificare a listei de redare, jurnalele de difuzare și alte rapoarte. Chiar și muzicienii de stradă care cântă în metrou sunt obligați să furnizeze date despre melodiile pe care le interpretează dacă locul la care se joacă este reglementat de regulile relevante.

În continuare, Pro calculează plățile către autori și editori, ținând cont de mulți factori. De exemplu, interpretarea unei melodii pe un canal TV național în timpul Prime Time va aduce deținătorii de drepturi de autor semnificativ mai multe redevențe decât să o joace pe un post de radio student noaptea. Întregul sistem este proiectat astfel încât redevențele să fie legate de scara și frecvența utilizării muzicii.

Redevențele de performanță publică sunt plătite autorilor și deținătorilor de drepturi de autor pentru utilizarea muzicii lor în locuri publice, la radio, televiziune, servicii de streaming și alte canale de difuzare. Aceste plăți compensează porțiunea dreptului de autor asociat cu performanța publică sau afișarea unei lucrări muzicale.

Royals sunt acumulate de fiecare dată când o melodie este cântată la radio, într -o cafenea, sau transmisă pe un serviciu. Chiar dacă joci o piesă pe căști prin streaming, aceasta este considerată și o performanță publică.

Colectarea și distribuirea acestor plăți este gestionată de organizațiile de management colectiv de copyright (PRO). În SUA, acestea includ ASCAP, IMC și SESAC; În Marea Britanie, este PRS. Plățile sunt formate din două surse principale: servicii de streaming și radiodifuzori tradiționali.

Platformele de streaming precum Spotify și Apple Music plătesc un procent din veniturile lor pentru profesioniști. Această sumă este apoi împărțită între toți deținătorii de drepturi înregistrate în sistem. Ponderea exactă a plăților este determinată de negocierile dintre servicii și Pro, dar este de obicei în jur de 6-7% din veniturile totale ale platformei.

Radiodifuzorii tradiționali includ posturi de radio, canale TV, cafenele, baruri, locuri de concert și alte locuri care folosesc muzică. Pentru performanța publică legală, acestea achiziționează o așa-numită licență completă de la Pro, care dă dreptul de a reda orice muzică înregistrată. Costul unei astfel de licențe depinde de dimensiunea publicului: cu cât mai mulți potențiali ascultători, cu atât este mai mare suma de plăți.

Utilizarea muzicii este înregistrată în diverse moduri: listele de verificare a listei de redare, jurnalele de difuzare și alte rapoarte. Chiar și muzicienii de stradă care cântă în metrou sunt obligați să furnizeze date despre melodiile pe care le interpretează dacă locul la care se joacă este reglementat de regulile relevante.

În continuare, Pro calculează plățile către autori și editori, ținând cont de mulți factori. De exemplu, interpretarea unei melodii pe un canal TV național în timpul Prime Time va aduce deținătorii de drepturi de autor semnificativ mai multe redevențe decât să o joace pe un post de radio student noaptea. Întregul sistem este proiectat astfel încât redevențele să fie legate de scara și frecvența utilizării muzicii.

Sincronizarea redevențelor

Acest tip de venit este legat de dreptul de a crea lucrări derivate bazate pe o compoziție muzicală. Când o melodie este folosită într -un film, serial TV, reclamă, joc de calculator sau alt tip de conținut, creatorii sunt obligați să obțină permisiunea de la deținătorii de drepturi de autor. Acest proces se numește sincronizare, iar plățile pentru utilizarea muzicii se numesc licențe de sincronizare.

Spre deosebire de redevențele mecanice și redevențele de performanță publică, sincronizarea are două diferențe importante. În primul rând, este întotdeauna oficializat prin acorduri individuale. În timp ce performanța publică a muzicii este reglementată de licențe generale și plăți standard, sincronizarea necesită un acord între utilizatorul muzical și titularul dreptului de autor. De exemplu, rotația radio a unei piese costă la fel pentru toți artiștii, dar costul unei licențe pentru a utiliza aceeași melodie în publicitate poate varia de o mie de ori. Artiști celebri precum Drake solicită redevențe uriașe pentru utilizarea muzicii lor în proiecte comerciale, în timp ce drepturile asupra unei piese ale unui artist necunoscut pot costa de mai multe ori mai puțin.

A doua diferență este că o licență de sincronizare necesită un acord cu două părți: proprietarul compoziției (autorii și editorul) și proprietarul înregistrării (eticheta sau artistul). Acest lucru face ca sincronizarea să fie o parte unică a afacerii muzicale, deoarece fluxurile de bani sunt împărțite între diferiți participanți la industrie.

Există și alte tipuri de plăți în activitatea de publicare, cum ar fi redevențele lirice, dar sunt mici în comparație cu sincronizarea, redevențele mecanice și redevențele de performanță publică. Acum că principalele surse de venituri ale editorului sunt clare, merită să înțelegem ce fac exact editorii de muzică și ce rol joacă în industrie.

Ce este o organizație pentru drepturi performante?

O organizație pentru drepturi performante (PRO) colectează redevențe pentru performanța publică a lucrărilor muzicale în numele compozitorilor și compozitorilor. Aceste organizații funcționează într -o anumită țară sau regiune, monitorizând plata redevențelor pentru utilizarea muzicii la radio, televiziune, servicii de streaming, locuri și alte spații publice.

Fiecare țară are propriul său profesionist. În Marea Britanie, este PRS, în SUA - ASCAP, IMC și SESAC. Pentru a primi redevențe, un autor sau un compozitor trebuie să se înregistreze la una dintre aceste organizații sau să delege această responsabilitate către editorul lor de muzică.

Cum este un pro diferit de un editor de muzică?

PRO -urile sunt create și controlate de autori, compozitori și editori de muzică. Principala lor lucrare este de a gestiona licențele și colectarea redevențelor pentru performanța a milioane de melodii, simplificarea procesului de plată și reducând costurile pentru deținătorii de drepturi. Acestea pun drepturi de autor, permițând negocieri mai eficiente cu servicii digitale, posturi de radio, canale TV și locuri.

Totuși, profesioniștii nu colectează redevențe mecanice. Acestea sunt administrate de organizații separate, cum ar fi MCP -urile din Marea Britanie, MLC și Agenția Harry Fox din SUA. Editorii de muzică sunt de obicei membri ai ambelor tipuri de organizații pentru a se asigura că autorii primesc toate redevențele posibile pentru utilizarea compozițiilor lor.

Gestionarea proprietății intelectuale în industria muzicală

Editorii de muzică și companiile de publicare sunt responsabile pentru a se asigura că compozitorii și compozitorii sunt plătiți pentru utilizarea activității lor. Acest proces se bazează pe un contract de publicare, în care autorul își transferă drepturile asupra compoziției către editor. În schimb, compania gestionează licențele, controlează unde și modul în care se folosește muzica, colectează redevențe și le distribuie autorilor.

De asemenea, editorii lucrează la promovarea muzicii. Acestea ajută să plaseze compoziții în filme, seriale TV, reclame și să le ofere interpreților pentru înregistrare. Uneori, companiile edituri organizează crearea de muzică personalizată și oferă autorilor comisioane pentru munca lor.

Drepturile de autor în lucrările muzicale sunt cea mai importantă formă de proprietate intelectuală din industrie. În plus față de drepturile la compoziții, există și drepturile de autor în înregistrarea principală, care este cel mai adesea deținută de companiile de discuri. Editorii joacă un rol cheie în gestionarea acestor active, asigurându -se că autorii sunt compensați destul de mult pentru utilizarea muzicii lor.

Rolul editorilor de muzică

Editorii de muzică sunt responsabili de licențarea muzicii și de gestionarea drepturilor de autor ale compozitorilor și compozitorilor. Aceștia încheie contracte cu deținătorii de drepturi de autor pentru a controla utilizarea compozițiilor lor și pentru a se asigura că redevențele sunt colectate din toate sursele disponibile.

Primul pas în activitatea unei edituri este înregistrarea lucrărilor la o organizație de management colectiv (CMO). Acest lucru este necesar, astfel încât autorii să poată primi plăți pentru performanțe publice, redevențe mecanice și sincronizare.

1. Administrația publicării: înregistrare, colectare și control redevențe

Înregistrarea unei compoziții la PRO și MROS nu este dificilă din punct de vedere tehnic. În SUA, există ASCAP, IMC, SESAC și HFA, în timp ce în Marea Britanie există PRS și MCP. Înregistrarea permite autorilor să primească plăți pentru reproducerea mecanică și performanța publică, în timp ce taxele de licență pentru sincronizare necesită o înregistrare separată. Se pare că acest lucru este suficient, dar în realitate procesul este mult mai complicat.

PRO -urile se concentrează pe colectarea redevențelor, dar nu se angajează într -o verificare detaliată a distribuției plăților. Scopul lor este de a acumula fonduri, nu de a se asigura că banii ajung la fiecare titular de drepturi de autor. Din această cauză, o parte semnificativă a veniturilor este pierdută sau rămâne nerecunoscută. Industria are chiar conceptul de „cutie neagră” de redevențe - bani care din diferite motive nu au fost plătite. Conform diverselor estimări, 10% până la 25% din toate fondurile colectate ajung în ea în fiecare an. Motivele pentru astfel de pierderi sunt variate: erori în metadate, aplicații duplicate, revendicări contestate sau chiar încercări de manipulare a sistemului. De -a lungul anilor de lucru cu artiști, editorii au întâlnit sute de cazuri de haos în contabilitatea redevenței. De exemplu, o melodie poate fi revendicat de mai multe companii simultan, fiecare dintre ele revendicând 35% din drepturi. Drept urmare, platforma de streaming primește cereri pentru 140% din compoziție. Cum reacționează la asta? Foarte simplu - nimeni nu primește bani, deoarece este imposibil să distribuiți corect plățile.

Pe lângă veniturile interne, compozitorii pot câștiga redevențe pentru utilizarea compozițiilor lor în străinătate. În teorie, organizațiile de management colectiv (OCM) din diferite țări fac schimb de date și transfer de plăți între ele. Cu toate acestea, în practică, acest proces este departe de a fi ideal. Datorită complexităților de contabilitate și a dezacordurilor constante în industria editurii, o parte semnificativă a redevențelor internaționale nu ajunge la autori.

Pentru a primi toate plățile datorate, compozitorii trebuie să se înregistreze la organizații de management colectiv din fiecare țară în care se interpretează muzica lor. Este aproape imposibil să faceți acest lucru pe cont propriu, astfel încât editorii preiau înregistrarea, verificând angajamentele, depunând plăți și dispute litigii. În esență, editorul acționează ca un reprezentant care se asigură că nicio parte a veniturilor nu este ratată.

Datorită complexității colectării redevențelor internaționale, administrarea eficientă este posibilă doar cu o acoperire globală. Acesta este motivul pentru care gestionarea drepturilor este cel mai adesea concentrată în mâinile marilor companii globale. Editorii independenți își externalizează adesea catalogul către corporații internaționale prin acorduri de sub-publicare. În acest aranjament, un editor local gestionează redevențele în țara de origine și apoi externalizează drepturile către jucători importanți precum Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (SongTrust) sau Kobalt pentru a servi piața globală. Aceste companii se ocupă de administrația internațională în schimbul unui procent mic de redevențe, oferind autorilor acces la câștigurile lor din întreaga lume.

2. Departamentul A&R într -o editură de muzică: Găsirea talentului și dezvoltarea carierei de compozitori

Rolul unei edituri de muzică în cariera unui artist depinde de munca lor creativă. Pentru mulți interpreți, publicarea cântecelor este doar o sursă suplimentară de venit. De exemplu, dacă o trupă își scrie și înregistrează propria muzică, venitul principal va veni din vânzări de înregistrări, concerte, mărfuri și alte activități comerciale. În acest caz, editura joacă mai mult un rol administrativ, ajutând la înregistrarea drepturilor, colectarea redevențelor și cântece de licențiere.

Cu toate acestea, situația se schimbă atunci când vine vorba de muzicieni care scriu nu numai pentru ei înșiși, ci și pentru alți interpreți și creează, de asemenea, coloane sonore pentru filme, seriale TV și jocuri video. Un exemplu izbitor este Ed Sheeran. Mulți îl cunosc din hiturile „Shape of You” și „Perfect”, dar nu toată lumea știe că este și un compozitor pentru artiști precum Justin Bieber și Major Lazer.

Există, de asemenea, cei care sunt concentrați complet pe scrierea muzicii pentru alții. Acești scriitori rămân în spatele scenei industriei, dar influența lor pe piața muzicală globală este colosală. De exemplu, Max Martin este un nume care este puțin cunoscut publicului larg, dar melodiile sale sunt auzite în fiecare colț al lumii. A lucrat cu Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys și mulți alți artiști, creând unele dintre cele mai recunoscute hituri din ultimele decenii.

Cum merge un compozitor de la scriere pentru o trupă locală la colaborarea cu Stars Global? Aici intră în joc publicarea A&R. Pentru compozitorii și producătorii care lucrează pentru alți artiști, publicarea devine mai mult decât un simplu partener administrativ; Este o legătură cheie în dezvoltarea lor profesională.

În general, funcțiile A&R în etichete de publicare și de discuri sunt similare. Aceștia sunt responsabili de găsirea talentului, semnarea contractelor și dezvoltarea compozitorilor, ajutându -i să stabilească conexiuni cu artiști, producători și manageri din întreaga lume. Cu toate acestea, există o diferență importantă între cele două care definește specificul publicării A&R.

Scopul principal al A&R (artiști și repertoriu) este de a maximiza profiturile pe termen lung care pot fi obținute de la artiști și muzica lor. Cu toate acestea, este important să înțelegem că A&R în companiile de discuri și A&R în publicare au obiective diferite. De exemplu, când Ed Sheeran a scris melodia Love Yourself pentru Justin Bieber, eticheta lui nu a făcut un ban din ea. Între timp, editorul său a făcut milioane de redevențe și licențe.

În timp ce un A&R la o casă de discuri este axat pe succesul unui anumit disc, un A&R la o editură este axat pe asigurarea faptului că melodia în sine (indiferent de artist) câștigă bani. Deși funcțiile lor se suprapun, prioritățile lor și, prin urmare, abordarea lor la muncă sunt diferite.

Pentru a înțelege diferența de îndatoriri A&R, luați în considerare doi artiști: un beatmaker (aka un producător, dacă vorbim despre hip-hop) și un rapper. Dacă lucrează împreună pe o pistă, acțiunile lor ar fi împărțite după cum urmează:

Un beatmaker/producător primește:

• 50% din drepturile de publicare la o melodie pentru partea instrumentală pe care o creează;
• O parte din înregistrarea principală (aproximativ 2-3% din drepturile principale).

Un rapper primește:

• 50% din drepturile de publicare pentru scrierea versurilor;
• Partea principală a veniturilor din înregistrarea principală (de obicei împreună cu eticheta).

Deoarece veniturile lor depinde de surse diferite, A&R -uri ale acestor artiști funcționează în direcții diferite. A&R al unui rapper se concentrează pe lansarea cu succes și promovarea unei piese. El organizează procesul de înregistrare, formează imaginea artistului și este angajat în strategia de marketing și promovarea lansării.

A&R al unui beatmaker, pe de altă parte, este concentrat pe obținerea compoziției sale la cel mai popular artist. Cu cât este mai mare numele artistului, cu atât este mai probabil ca piesa să aducă bani. Dacă reușești să negociezi o colaborare cu un artist de top precum Drake, acesta este aproape un succes garantat.

Pentru un A&R care lucrează cu compozitorii, conexiunile din industrie sunt cruciale. Compozitorii și bătătorii obțin rareori succesul singur - carierele lor sunt construite pe colaborări. Cu cât au mai multe contacte cu artiști celebri, cu atât este mai mare probabilitatea ca muzica lor să fie la cerere și să aducă bani. De fapt, cheia succesului este să scrie o melodie pentru cineva care ocupă deja poziții de top în topuri.

3. Negocierile pentru drepturile muzicale

Una dintre sarcinile cheie ale unui editor de muzică este de a proteja interesele compozitorilor și de a obține cei mai favorabili termeni pentru ei. Acest lucru este deosebit de important atunci când mai multe persoane lucrează la o singură compoziție. Imaginează -ți o situație în care patru scriitori lucrează la o melodie, iar în practica standard drepturile sunt împărțite în mod egal între ei, indiferent de cine a contribuit la ce. Cu toate acestea, o astfel de diviziune este departe de a fi întotdeauna corectă. În astfel de cazuri, editorii au intrat în negocieri pentru a determina ce cotă se datorează fiecărui participant.

În procesul de creare a hiturilor moderne, distribuția drepturilor poate fi și mai complicată. Uneori, compozitorii sunt aduși să lucreze pe o parte specifică a unei piese. Un specialist este responsabil pentru scrierea corului, altul pentru Riff -ul instrumental, o a treia lucrează pe versurile versurilor, iar producătorul, inițial angajat pentru aranjament, sugerează brusc o linie care devine cheia întregii lucrări. În astfel de cazuri, problema distribuției drepturilor devine subiectul unor negocieri complexe. Acest lucru este deosebit de important dacă melodia devine brusc populară și începe să aducă venituri semnificative. Amintiți -vă povestea disputelor despre drepturile de autor din jurul Adevărului doare - acestea sunt cazurile despre care vorbim. Pe lângă autorul clasic, există și așa-numita colaborare indirectă. Muzica modernă este plină de împrumuturi și reinterpretări. Compozitorii și producătorii folosesc adesea elemente ale pieselor existente, creând noi compoziții pe baza acestora. Eșantionarea a trecut de mult timp dincolo de muzica hip-hop și electronică și a devenit un instrument comun într-o varietate de genuri. Cu toate acestea, din punct de vedere al dreptului de autor, de îndată ce apare un eșantion într -o melodie, autorul compoziției originale primește automat o parte din drepturile la noua lucrare. Acest lucru se aplică nu numai fragmentelor audio, ci și liniilor melodice sau chiar versurilor împrumutate.

În cazuri ca acestea, regula standard a diviziei egale nu se aplică. Proprietarii muzicii originale negociază cu editorii pentru a stabili cât de mult din drepturile de autor vor merge la ei. Ponderea poate varia de la 5 % la 100 la sută, în funcție de cât de proeminent este eșantionul în noua melodie. Uneori, autorii materialului original nu cer deloc compensații, dar dacă piesa dvs. folosește un eșantion dintr -o melodie mare notorie, fiți siguri că va trebui să împărtășiți drepturile. Negocierile de eșantionare sunt adesea un proces complicat și îndelungat, dar nu pot fi evitate. Dacă intenționați să monetizați o piesă care folosește muzica altcuiva, fără aprobarea oficială, riscați să pierdeți toate drepturile asupra cântecului dvs. și să pierdeți toate veniturile din ea.

4. Cum editorii ajută la promovarea muzicii

Mulți oameni cunosc melodia My Way interpretată de Frank Sinatra, dar istoria sa a început cu mult înainte de a ajunge în topuri. Versiunea originală a fost scrisă de compozitorul francez Claude François și abia în 1969 autorul canadian Paul Anka a dobândit drepturile de a -l adapta pentru un simbol de 1 dolar. Cu toate acestea, acordul a avut o condiție importantă: autorii originalului, Claude François și Jacques Revaux, și -au păstrat partea din redevențe pe orice versiuni create de Anka. Aceasta înseamnă că de fiecare dată când drumul meu este jucat la radio - în orice performanță, de la Sinatra la Sid Vicious - creatorii melodiei originale sunt cei care primesc venitul. Pentru compozitori, acest lucru poate fi comparat cu o mină de aur, deoarece munca lor continuă să aducă bani de zeci de ani.

Promovarea lucrărilor muzicale este o parte importantă a jobului editorului. Sarcina lui este să se asigure că catalogul pe care îl administrează nu numai că există, dar aduce și un profit maxim. Acest lucru se realizează prin versiuni de acoperire, eșantionare, adaptări și alte forme de utilizare a compoziției. Editorii activi nu așteaptă pur și simplu cererile de utilizare a unei piese, ci inițiază cooperarea în sine. Se apropie de artiști, producători și companii, oferind compoziții pentru interpretare și incluziune în proiecte noi. Cu cât se folosește mai mult munca, cu atât valoarea comercială a acesteia și cu atât veniturile le aduce mai mult autorilor. Cu toate acestea, nu toți autorii au nevoie de aceeași abordare. În funcție de cariera și obiectivele compozitorului, se pot încheia diferite acorduri de publicare. De -a lungul timpului, în industrie s -au format mai multe tipuri standard de astfel de oferte, permițând autorilor să aleagă cele mai favorabile condiții pentru lucrul cu editorii.

5. Cum apar litigii între scriitori și editori

În industria muzicală, redevențele de publicare sunt de obicei împărțite 70/30: 70% se adresează compozitorului și 30% se adresează editorului pentru serviciile lor. Cu toate acestea, în practică, există diferite tipuri de acorduri și nu sunt întotdeauna benefice pentru compozitori. În unele cazuri, interpreții cer o parte din publicare în schimbul alegerii unei melodii pentru a înregistra, mai ales dacă autorul nu și -a făcut încă un nume pentru ei înșiși. Uneori, managerii sau producătorii artistului își doresc și o parte din drepturi, așa cum au făcut Norman Petty și Phil Spector. Și uneori, editorul însuși insistă să fie inclus în lista autorilor, așa cum s -a întâmplat de mai multe ori cu Morris Levy. Astfel de situații variază de la practica standard a industriei până la scheme directe lipsite de scrupule.

Unul dintre cele mai dubioase tipuri de editori este așa-numitul Songshark. Spre deosebire de companiile de bună credință, acești editori fac puțin pentru a promova compozitorii sau a câștiga bani din taxele de performanță a cântecului. În schimb, ei câștigă bani în afara autorilor neexperimentați, oferindu -le „servicii” plătite pe care un editor normal le -ar oferi gratuit. Aceasta ar putea fi plata pentru o înregistrare demo, aranjament sau chiar taxe fictive pentru melodii „ascultare” și „rating”. Desigur, există situații în care plata pentru un seminar profesionist sau pentru o audiție expertă este în întregime justificată, dar dacă un editor câștigă bani în afara unui compozitor în loc să găsească oportunități pentru el, este mai probabil să fie considerat fraudulos.

Problemele de publicare provoacă adesea conflicte între muzicieni și managerii lor. În 1958, Buddy Holly s -a despărțit de managerul său Norman Petty pentru o dispută privind drepturile de muzică. Aproape un deceniu mai târziu, Buckinghams s -a confruntat cu o problemă similară când s -au despărțit de moduri cu producătorul James William Guercio. Unul dintre cele mai cunoscute procese din industria muzicală a fost între John Fogerty și fostul său editor Saul Zaentz. Zaentz l -a dat în judecată pe Fogerty, susținând că una dintre melodiile sale solo era prea asemănătoare cu o piesă de renaștere a Creedence Clearwater din catalogul editorului. Curtea s -a confruntat cu Fogerty, dar faptul că a fost intentat un astfel de proces demonstrează cât de complicată poate fi relația dintre artiști și proprietarii cântecelor lor.

Unii artiști încearcă să evite astfel de probleme prin crearea propriilor companii de publicare. Acest lucru le permite să își controleze propriile drepturi și să primească toate profiturile din utilizarea compozițiilor lor. Cu toate acestea, nu toți muzicienii reușesc să facă acest lucru la timp, iar pierderea controlului asupra melodiilor lor poate fi catastrofală pentru ei. Micul Richard, unul dintre figurile cheie din istoria Rock and Roll, a fost înșelat și a pierdut o parte semnificativă din redevențele sale. Beach Boys Brian Wilson și Mike Love au fost pentru un șoc real când au aflat că tatăl fraților Wilson, Merry Wilson, a vândut compania de publicare a Sea of ​​Tunes către A&M Records pentru o sumă care s -a dovedit a fi de mai multe ori mai mică decât a acesteia Valoarea reală.

Unul dintre cele mai cu profil cazuri de pierdere a controlului drepturilor de publicare este asociat cu Beatles. În 1969, editorul lor Dick James și -a vândut cota din Northern Songs Company către Associated Television (ATV), primind o sumă semnificativă pentru aceasta. Acest lucru a dus la pierderea controlului drepturilor asupra propriilor melodii. Încercările managerilor Lee Eastman și Allen Klein de a preveni acest lucru nu au reușit, iar ATV a devenit cel mai mare proprietar al catalogului grupului. După aceasta, John Lennon și Paul McCartney au decis să -și vândă acțiunile rămase, renunțând astfel la proprietatea propriilor lucrări, păstrând doar dreptul de a primi redevențe. George Harrison și Ringo Starr au păstrat mize mici, dar acest lucru nu le -a mai dat nicio influență.

Cum funcționează ofertele de publicare a muzicii

Orice acord de publicare implică transferul unei porțiuni din drepturile de autor către editor, ceea ce le permite să licențeze muzica și să colecteze redevențe. În schimb, autorul primește un procent din aceste taxe. Cu toate acestea, sistemul de distribuție a drepturilor este mai complex decât ar putea părea la prima vedere.

Share -ul autorului vs. Share -ul editorului

Fiecare melodie este împărțită automat în două părți egale: 50% se adresează autorului, iar 50% se adresează editorului. Chiar dacă o melodie este scrisă de o singură persoană, ea este încă formată din aceste două acțiuni. Ponderea autorului aparține întotdeauna creatorului lucrării și nu poate fi transferată unei alte persoane - plățile merg direct prin intermediul organizațiilor de gestionare a drepturilor colective (PRO).

Editorul își asumă sarcina de a colecta și crește veniturile din cota de publicare a piesei, reprezentând interesele autorului. Pentru munca sa, el primește un procent din redevențele colectate. Dacă compozitorul nu are un editor sau propria companie, el poate conta doar pe cota autorului, adică 50% din posibilele redevențe.

Nu este atât de dificil să -ți creezi propria companie de publicare astăzi. Organizațiile care colectează redevențe de la autori, precum Pro (responsabile pentru redevențe pentru performanță publică) și MRO (colectarea redevențelor mecanice), oferă autori instrumente pentru auto-administrarea drepturilor. Acest lucru permite muzicienilor să fie independenți de terți și să primească venituri din toate sursele.

Trei tipuri de oferte de publicare a muzicii

Relația dintre un editor și un compozitor, precum și responsabilitățile editorului, depind în mare măsură de tipul de contract încheiat. De -a lungul anilor, industria muzicală a dezvoltat mai multe modele standard de cooperare. Să ne uităm la cele principale.

1. Oferte de publicare completă

Acest format era cel mai frecvent. Când a încheiat un astfel de acord, autorul transferă 100% din drepturile sale asupra materialului scris către editor. Contractul acoperă toate lucrările create în timpul mandatului său și, de regulă, include obligații minime cu privire la numărul de cântece. Drepturile asupra fiecărei compoziții transferate în cadrul unui astfel de acord rămân cu editorul în perpetuitate.

În schimb, editorul acordă sprijin complet al autorului: promovarea melodiilor sale, stabilirea contactelor profesionale, contribuind la încheierea unor oferte profitabile. De asemenea, el plătește un avans, care este apoi returnat prin redevențe.

Deși acest format este mai puțin comun decât acum 20 de ani, acesta este încă folosit. Cel mai adesea, astfel de contracte sunt încheiate cu autori începători care încă nu au avut un succes serios. Editorul își asumă riscuri financiare și reputaționale investind în dezvoltarea autorului și primește o mare parte din venitul pentru acest lucru.

2. Oferte comune de publicare

Astăzi, acest format contractual este cel mai popular în rândul compozitorilor. Într -o astfel de tranzacție, autorul și compania de publicare lansează în comun materiale muzicale, împărțind cota editorului în mod egal. Drept urmare, autorul primește 75% din venituri: 50% ca creator al lucrării și încă 25% din cota de publicare deținută de propria sa micro-companie.

Acest tip de cooperare este potrivit pentru autorii care au deja un anumit succes și influență, dar totuși au nevoie de sprijinul unui editor. Spre deosebire de un contract de publicare complet, aici autorul are mai mult control asupra drepturilor, deoarece ei pot reveni la acesta la sfârșitul contractului. Durata acestor drepturi este individuală și variază de la câțiva ani la câteva decenii.

În caz contrar, o astfel de tranzacție este similară cu un contract de publicare complet. Editorul oferă un avans, care este rambursat apoi din veniturile autorului, își promovează melodiile, ajută la stabilirea contactelor în industrie, finanțează crearea de înregistrări demo și organizează cooperarea cu artiști celebri. La rândul său, autorul se angajează să scrie un anumit număr de cântece în timpul termenului contractului.

Distribuția veniturilor din licențarea materialelor muzicale în publicitate, film și televiziune este negociată separat în fiecare caz specific. Ponderea finală a autorului depinde de termenii la care a fost capabil să fie de acord atunci când încheie acordul.

3. Oferte de publicare administrativă

Acest format de cooperare diferă de altele, prin faptul că editorul de aici îndeplinește o singură funcție - colectează și verifică redevențele. Autorul păstrează pe deplin drepturile asupra lucrărilor sale, iar editorul primește de la 10% la 25% din comisie ca taxă administrativă. Cu un astfel de contract, editorul primește o acțiune numai pe parcursul termenului contractului, iar după expirarea sa încetează să mai participe la distribuirea veniturilor. Acesta este motivul pentru care astfel de oferte sunt de obicei încheiate pentru o perioadă mai lungă decât cele comune - uneori până la 5 ani.

Această opțiune este cel mai adesea aleasă de compozitori și interpreți cu experiență, care sunt deja ferm stabiliți în industrie și nu au nevoie de promovare suplimentară. De exemplu, producători și compozitori cunoscuți, precum Max Martin, nu au nevoie de sprijinul unei companii de publicare pentru a găsi interpreți-au deja conexiuni stabilite. Cu toate acestea, ei au nevoie de ajutor profesional în înregistrarea lucrărilor cu diverse societăți de drepturi de autor, de auditare a redevențelor, verificarea utilizării compozițiilor în filme și publicitate. Astfel de oferte permit scriitorilor și artiștilor majori să păstreze controlul deplin asupra melodiilor lor, asigurând în același timp colecția maximă de redevență. Această abordare este convenabilă și pentru muzicienii care creează muzică exclusiv pentru ei înșiși și nu intenționează să transfere drepturile către nimeni altcineva. Acesta este motivul pentru care multe servicii de distribuție digitală, cum ar fi Tunecore, CDBaby și Ditto Music, oferă servicii de publicare administrativă împreună cu distribuirea muzicii pe platformele de streaming.

Pregătirea muzicii pentru sincronizare

Licențarea muzicii pentru sincronizare este o parte importantă a publicării muzicii. Permite utilizarea pieselor în combinație cu conținut video, de exemplu, în filme, reclame sau jocuri video. Acest format nu numai că aduce veniturile autorului din licențiere, dar și își extinde în mod semnificativ publicul.

Conectarea la serviciile care lucrează cu Sync oferă muzicienilor acces la o gamă largă de oportunități. Aceasta include plasarea melodiilor în filme, emisiuni TV, reclame și proiecte de jocuri. Licențele de sincronizare pot fi o sursă excelentă de venituri stabile și pot crește recunoașterea artiștilor la nivel internațional.

Cum să colaborezi cu un editor de muzică

Pentru a -și monetiza muzica cât mai eficient, autorul trebuie să colaboreze cu un editor care va avea grijă de problemele administrative. Aceasta include înregistrarea melodiilor la societăți de copyright, urmărirea redevențelor și trimiterea muzicii pentru sincronizare.

Editorul îndeplinește următoarele sarcini:

• Registrele lucrează cu organizații internaționale care protejează drepturile interpreților;
• Intră în muzică în baze de date pentru colectarea redevențelor mecanice;
• Controlează și colectează redevențe pentru performanțe publice și reproducere mecanică;
• Oferă piese pentru utilizare în filme, publicitate și alte formate media și asigură colectarea veniturilor de licență.

Viitorul publicării muzicii

Publicarea rămâne o parte importantă a carierei unui compozitor, dar formatul său se schimbă semnificativ. Tendințele actuale în industrie amintesc în multe feluri de evoluția etichetelor de discuri.

În urmă cu douăzeci de ani, majoritatea artiștilor au semnat pe etichete majore care au acoperit costurile de înregistrare și promovare în schimbul unei reduceri semnificative a vânzărilor. În același timp, compozitorii au semnat oferte complete de publicare, în speranța de a -și cânta melodiile la radio, unde se fac majoritatea banilor.

Acest lucru s-a schimbat: tehnologia digitală a oferit compozitorilor și artiștilor mai multe oportunități de a se auto-promova. În loc să lucreze în studiouri mari, așa cum a fost cazul în trecut, hiturile sunt create acasă de echipe mici și promovate prin intermediul rețelelor de socializare și a serviciilor de streaming.

Co-publicația tranzacții cu accentul pe dezvoltarea scriitorului rămân populare, dar tot mai mulți compozitori optează pentru acorduri administrative. Acest lucru este similar cu modul în care în industria de înregistrări, artiștii lucrează din ce în ce mai mult cu distribuitori, mai degrabă decât cu etichete. Independența devine un factor cheie, permițând artiștilor să păstreze controlul asupra catalogului lor în loc să -l predea marilor corporații.

Cu toate acestea, chiar și compozitorii complet independenți nu pot face fără a publica administrarea, la fel cum artiștii independenți au nevoie de serviciile distribuitorilor digitali. Noile companii precum Kobalt și SongTrust se mișcă în această direcție, creând sisteme automate pentru colectarea și distribuirea redevențelor.

Astăzi, liniile dintre diferite sectoare ale afacerii muzicale se estompează. Distribuitorii încep să ofere servicii rezervate în mod tradițional pentru etichete, iar companiile de publicare își pot extinde în viitor rolul prin asumarea funcțiilor promoționale. În curând, jucătorii noi pot apărea pe piață care combină managementul compozitorilor cu capacități disponibile anterior doar pentru a publica giganții.