STUDIO

    Studio de înregistrare acasă

    Studio de înregistrare acasă

    Dacă lucrezi la înregistrarea muzicii, la povestirea videoclipurilor sau la crearea de cărți audio, atunci un home studio poate deveni spațiul tău de lucru. Configurarea și echiparea propriului dvs. studio este în întregime fezabilă - tot ce aveți nevoie este puțină planificare și puțină motivație.

    Există două abordări principale pentru a înființa un home studio:

    • În primul rând - studioul din cameră. Aceasta este o configurație compactă în care toate echipamentele necesare sunt aranjate într-un colț al unei încăperi și pot fi depozitate cu ușurință atunci când este necesar. Această opțiune funcționează bine dacă înregistrarea este mai mult un hobby sau o activitate ocazională pentru tine;
    • În al doilea rând, un studio dedicat. Acesta ar putea fi un spațiu mic, ca un dulap care se potrivește unui birou de calculator, sau chiar o cameră plină dotată cu mobilier specializat. O altă opțiune este instalarea unei cabine vocale direct în apartamentul dvs., ceea ce este ideal dacă intenționați să urmați înregistrarea profesional.

    Studio acasă prietenos cu bugetul: puteți obține calitate cu un buget?

    Un home studio nu trebuie să fie scump pentru a suna profesional. Acest lucru nu înseamnă să optați pentru cel mai ieftin echipament disponibil, ci mai degrabă să vă planificați bugetul strategic. Este important să cheltuiți acolo unde este necesar și să economisiți acolo unde este practic.

    Alegerea echipamentului poate fi copleșitoare, mai ales dacă abia sunteți la început. Cu o gamă largă de opțiuni și un marketing persuasiv, este ușor să te pierzi. De aceea, am întocmit o listă de verificare a echipamentelor esențiale pentru amenajarea unui home studio, ajutându-vă să obțineți tot ce aveți nevoie în mod eficient, menținând în același timp costurile la un nivel scăzut. Iată principalele categorii:

    1. Spaţiu;
    2. Calculator (sistem, RAM, stocare);
    3. Interfață audio;
    4. Monitoare de studio;
    5. DAW (stație de lucru digitală audio);
    6. Microfoane;
    7. Căști și amplificator pentru căști;
    8. tastatură MIDI;
    9. Cabluri, suporturi și accesorii;
    10. Tratament în cameră.

    10 pași pentru a configura un studio de înregistrare acasă

    1. Alegerea spațiului potrivit

    Mărimea studioului dvs. va depinde în mare măsură de ceea ce intenționați să realizați. Dacă scopul tău este să înregistrezi o trupă sau un set de tobe, vei avea nevoie de o cameră spațioasă care să poată găzdui atât oameni, cât și echipamente. În acest caz, luați în considerare opțiuni precum un garaj sau un subsol încăpător.

    Pentru muzicienii solo, compozitorii sau producătorii de muzică electronică, spațiile mai mici pot funcționa la fel de bine - gândiți-vă la un dormitor liber sau o cameră suplimentară. Dacă nevoile dvs. de înregistrare sunt limitate la voce, chitară sau tastaturi cu doar una sau două persoane odată, o cameră standard ar trebui să fie ideală.

    Alegerea spațiului potrivit pentru studioul de înregistrare acasă

    Dacă mixarea este punctul principal al studioului dvs. de acasă, atunci acustica devine și mai importantă. Veți dori să vă reglați fin configurația difuzoarelor, să adăugați tratament acustic și, în general, să lucrați la îmbunătățirea calității sunetului. Vom acoperi toate aspectele specifice ale tratamentului acustic în secțiunile următoare.

    Atunci când vă planificați spațiul, încercați să evitați camerele cu tavane joase și dimensiuni pătrate. Tavanele joase provoacă reflexii de sunet, ceea ce duce la înregistrări mai tulburi. În astfel de cazuri, tratamentul acustic pe tavan este esențial, așa că asigurați-vă că bugetați pentru asta. Camerele pătrate sunt, de asemenea, mai puțin decât ideale, deoarece pereții paraleli pot crea „puncte nule” în care anumite frecvențe se anulează, ducând la puncte „moarte” în sunet. Acest lucru poate interfera cu mixarea precisă și cu claritatea generală a sunetului.

    2. Alegerea și construirea computerului

    Din punct de vedere tehnic, orice PC modern de consum sau laptop de afaceri se poate ocupa de înregistrarea și producția de muzică de bază. Cu toate acestea, pe măsură ce proiectele dvs. devin mai complexe, un sistem de consum redus poate deveni rapid un blocaj. Nimic nu ucide creativitatea mai repede decât un computer întârziat.

    Pentru a evita acest lucru, cel mai bine este să investiți într-un computer puternic, cu un sistem de operare pe 64 de biți, care poate gestiona mai multe piese, plugin-uri și biblioteci mari de mostre fără a încetini. Stabiliți un buget rezonabil pentru asta - este fundația pe care se va baza întregul dvs. studio.

    Alegerea și construirea computerului pentru Home Studio

    Dacă lucrați cu muzică electronică sau sunete bazate pe synth care nu necesită biblioteci extinse de mostre, vă puteți descurca cu specificații puțin mai mici, dar chiar și atunci, 16-32 GB de RAM și un procesor solid vă vor face fluxul de lucru mai fluid. Ori de câte ori este posibil, alegeți tot ce vă puteți permite.

    Când decideți între un desktop și un laptop, luați în considerare nevoile dvs. specifice. Dacă mobilitatea este o prioritate, un laptop poate fi cel mai bun pariu. Vă permite să vă luați studioul din mers și să îl faceți mobil atunci când este necesar.

    Criterii cheie pentru alegerea unui PC sau laptop pentru un Home Studio:

    • Procesor puternic și viteză. Cerința minimă pentru o performanță netedă este un procesor quad-core, ca un Intel Core i3 sau mai bun;
    • Funcționare silențioasă. Sistemul ar trebui să funcționeze liniștit, iar întreținerea regulată a ventilatorului va ajuta la menținerea zgomotelor nedorite la distanță;
    • Dimensiunea ecranului. Cu cât este mai mare, cu atât mai bine - este esențial pentru editarea confortabilă a pieselor în orice DAW.

    Opțiuni de stocare: SSD sau HDD?

    Pentru înregistrarea și stocarea fișierelor audio mari, începeți cu cel puțin 1TB de stocare internă și adăugați unități externe pe măsură ce mergeți. Un SSD este ideal pentru sistemul de operare și programele principale, în timp ce un HDD poate servi ca stocare secundară pentru fișiere mari și biblioteci de mostre. O configurație hibridă cu un SSD mai mic și un HDD mai mare este o alegere inteligentă dacă aveți un buget redus.

    Placă grafică - Nu este esențială

    O placă grafică dedicată nu este necesară pentru lucrul audio decât dacă intenționați să efectuați sarcini grafice intense, cum ar fi editarea video sau animația 3D. Cu toate acestea, asigurați-vă că grafica integrată a sistemului dumneavoastră este de înaltă calitate, deoarece majoritatea software-ului audio are elemente vizuale.

    Opțiuni pentru buget: preconstruit, personalizat sau Mac

    Dacă vă uitați la un Mac, fiți pregătit să extindeți bugetul - probabil că va începe de la aproximativ 1300 USD până la 2000 USD, în funcție de model. Cu toate acestea, construirea unui PC personalizat prin achiziționarea de componente individuale vă poate economisi bani, oferindu-vă o configurare puternică pentru mai puțin. Sunt disponibile și laptopuri cu specificații similare, dar tind să fie mai scumpe și să ofere mai puțină putere decât un desktop la același preț. Un laptop cu ecran de 15 inchi este ideal dacă portabilitatea este o prioritate și dacă intenționați să-l folosiți și pentru spectacole live.

    3. Alegerea unei interfețe audio

    O interfață audio este esențială pentru conectarea sunetului analogic la mediul digital al computerului. Când selectați o interfață, luați în considerare câte surse va trebui să înregistrați simultan. Diferența principală dintre modele este numărul de intrări și ieșiri: cu cât mai multe intrări, cu atât mai multe microfoane sau instrumente puteți înregistra simultan.

    În ceea ce privește ieșirile, majoritatea studiourilor de acasă folosesc o singură pereche de monitoare de studio, care necesită doar două ieșiri. Cu toate acestea, inginerii audio profesioniști pot avea nevoie de mai multe monitoare de referință sau de echipamente externe, caz în care este necesară o interfață cu cel puțin patru ieșiri.

    Alegerea unei interfețe audio

    Dacă înregistrați doar una sau două surse simultan, cum ar fi vocea și chitara, două intrări ar trebui să fie suficiente. Majoritatea interfețelor entry-level sunt echipate cu două intrări, ceea ce le face ideale pentru studiourile mai mici.

    Considerații cheie atunci când alegeți o interfață audio:

    • Numărul de intrări și ieșiri. Pentru majoritatea configurațiilor de acasă, două sau patru canale sunt adecvate. Dacă înregistrați o bandă completă, este posibil să aveți nevoie de până la 16 intrări. De asemenea, este important să aveți ieșiri separate, reglabile pentru căști și microfoane;
    • Tipuri de intrare. Acordați atenție tipurilor de intrare, deoarece acestea determină compatibilitatea cu microfoanele și instrumentele. Intrările pentru microfon permit conectarea directă a microfonului, în timp ce intrările de linie pot avea nevoie de preamplificatoare. Intrările optice necesită, de asemenea, un preamplificator și un convertor atunci când sunt utilizate pentru microfoane;
    • Tip conexiune. Interfețele audio se conectează prin PCI Express, USB sau FireWire. FireWire oferă transfer de date de mare viteză, dar USB este cea mai comună și mai accesibilă opțiune, chiar dacă este puțin mai lent;
    • Suport ASIO. Acest protocol asigură transferul de date cu latență scăzută, crucial pentru înregistrarea de înaltă calitate. Toate interfețele de calitate profesională ar trebui să accepte ASIO;
    • Raportul semnal-zgomot. Un bun punct de plecare este 100 dB sau mai mare pentru a menține calitatea audio curată;
    • Rata de eșantionare. În mod ideal, interfața dvs. ar trebui să accepte rate de eșantionare între 44,1 și 96 kHz pentru o rezoluție audio detaliată;
    • Adâncime de biți. O interfață audio pe 24 de biți este esențială pentru înregistrarea și editarea cu sunet de înaltă calitate;
    • Phantom Power și suport MIDI. Dacă trebuie să conectați instrumente sau dispozitive MIDI, căutați o interfață cu alimentare fantomă pentru microfoane și compatibilitate MIDI.

    4. Conectarea monitoarelor de studio

    Monitoarele de studio sunt proiectate pentru a oferi un sunet plat sau neutru din punct de vedere acustic, ceea ce înseamnă că nicio frecvență nu este amplificată sau tăiată artificial. Acest lucru vă permite să ascultați muzica cât mai precis posibil, astfel încât să sune grozav în diferite sisteme de redare fără a-și pierde calitatea de referință.

    Monitoarele de înaltă calitate sunt esențiale pentru un home studio, mai ales dacă intenționați să mixați și să masterizați. Alegerea tipului și mărimii potrivite, totuși, poate fi dificilă, deoarece va depinde de specificul spațiului dvs. și de sunetul pe care îl urmăriți.

    Conectarea monitoarelor de studio

    Monitoarele variază în funcție de dimensiunea driverului, de obicei variind de la 3-4 inchi la 10-12 inchi. Driverele mai mari produc mai multă putere și bas mai profund. Cu toate acestea, frecvențele joase pot fi problematice în încăperi mai mici sau netratate, așa că mai mare nu este întotdeauna mai bine pentru configurația dvs. Chiar și cele mai bune monitoare vor suna diferit în funcție de amplasare și de tratamentul acustic al camerei, despre care vom trata mai târziu.

    Pentru camerele mai mici sau medii, în jur de 8×10 picioare, monitoarele cu drivere de 5-6 inch sunt ideale și pot fi găsite la aproximativ 300-400 USD perechea. Dacă aveți un spațiu mai mare, să zicem 12×15 picioare, și doriți un răspuns mai profund de bas, alegeți monitoare cu drivere de 6,5-8 inchi. Monitoarele mai mari nu sunt de obicei recomandate (sau necesare) pentru un studio pentru începători, deoarece necesită un tratament acustic substanțial pentru a suna corect.

    Sfaturi pentru configurarea monitoarelor:

    • Acordați atenție unde se află portul de bas al monitorului. Porturile de bas orientate spre spate pot complica amplasarea aproape de pereți;
    • Conectați întotdeauna monitoarele folosind cabluri echilibrate pentru a reduce zgomotul și a asigura un semnal clar;
    • Evitați monitoarele mari pentru spații mici, deoarece nu vor funcționa optim în spații restrânse.

    5. Alegerea unei stații de lucru audio digitală (DAW)

    O stație de lucru digitală audio (DAW) este software-ul prin care vă înregistrați, editați și produceți muzica. Dacă încă vă decideți care DAW este potrivit pentru dvs., să ne uităm la câteva opțiuni și caracteristici cheie pentru a vă ajuta să faceți o alegere.

    Alegerea unei stații de lucru audio digitală

    Când vine vorba de prețurile DAW, există trei categorii principale: versiuni gratuite, modele bazate pe abonament și achiziții unice. Aceste opțiuni oferă diferite niveluri de funcționalitate, ceea ce face ușor să găsiți unul care se potrivește nivelului de calificare și bugetului dvs.

    Amped Studio este un exemplu de studio virtual versatil care oferă toate instrumentele esențiale pentru crearea și procesarea muzicii. Este ideal atât pentru începători, cât și pentru utilizatorii experimentați, datorită interfeței sale intuitive și a gamei largi de instrumente și efecte încorporate. Cu o bibliotecă extinsă de sunet și funcții complete de înregistrare și editare, Amped Studio are tot ce aveți nevoie pentru a produce o piesă completă sau chiar un hit.

    6. Alegerea microfoanelor pentru Home Studio

    Fiecare studio are nevoie de cel puțin unul sau două microfoane pentru înregistrarea vocii, a chitarei acustice și a altor instrumente. Pe măsură ce continuați să vă construiți configurația, colecția de microfoane se va extinde probabil. Pentru început, cel mai bine este să obțineți un microfon de încredere și un microfon de specialitate pentru nevoi specifice de înregistrare.

    Alegerea microfoanelor pentru Home Studio

    Microfonul principal. Pentru majoritatea situațiilor de înregistrare, microfoanele dinamice precum Shure SM57, SM58 sau Audio Technica AT202 sunt alegeri excelente. Aceste modele sunt cunoscute pentru durabilitatea și versatilitatea lor, gestionând eficient o gamă largă de surse de sunet. La aproximativ 100 USD fiecare, acestea sunt opțiuni accesibile pentru studioul pentru începători.

    Microfon de specialitate. Al doilea mic microfon ar putea fi un microfon cu condensator, conceput pentru a capta frecvențe mai înalte cu mai multe detalii, făcându-l ideal pentru voce și instrumente acustice. Microfoanele cu condensator sunt adesea preferate pentru lucrul în studio datorită sensibilității lor la frecvențele înalte, oferind înregistrări clare și precise.

    Dacă inițial intenționați să obțineți un singur microfon, un microfon cu condensator cu diafragmă mare este o alegere excelentă. Este versatil și potrivit pentru majoritatea nevoilor de home studio. Pentru cei care se concentrează exclusiv pe înregistrarea vocii, un microfon de birou ar putea fi suficient, contribuind la reducerea costurilor echipamentelor.

    Microfoane cu condensator cu diafragmă mare recomandate pentru studiourile de acasă:

    • SAMSON METEOR USB;
    • SAMSON C01U PRO;
    • Studio Proiecte B1;
    • Rode NT1-A;
    • RODE NT-USB;
    • sE Electronics 2200a II;
    • AKG P120;
    • Audio-Technica ATR2500USB;
    • Blue Yeti Pro;
    • Microfoane albastre Snowball;
    • Microfoane albastre Bluebird.

    Filtru pop

    Un filtru pop este un element indispensabil pentru înregistrarea vocii. Ajută la reducerea sunetelor dure cauzate de exploziile puternice de aer, cum ar fi sunetele „p” și „b”, ceea ce duce la o înregistrare mai curată. Filtrele pop vin în nailon sau metal; cele din nailon sunt mai ieftine, dar mai puțin rezistente.

    Filtru pop

    Exemple de filtre pop din nylon:

    • MAONO AU-B00;
    • K&M 23966-000-55;
    • Nady MPF-6.

    Exemple de filtre pop metalice:

    • Stedman Corporation Proscreen XL;
    • Avantone PS-1 PRO-SHIELD;
    • Microfoane albastre The Pop.

    Suporturi pentru microfon

    Nevoia de suporturi pentru microfon depinde de tipul de microfon și de sarcinile din studioul dvs. Dacă utilizați un microfon de birou numai pentru înregistrarea vocii, este posibil să nu fie necesar un suport. Pentru alte configurații, un suport este esențial.

    Tipuri de standuri:

    • Standuri de birou – Ideale pentru înregistrarea vocală acasă;
    • Standuri drepte pentru podea – Excelente pentru vocaliștii de scenă sau karaoke;
    • Standuri joase – Adesea folosite pentru tobe și cabinete de chitară;
    • Standuri joase – Adesea folosite pentru tobe și cabinete de chitară;
    • Standuri cu braț – Standuri de podea cu o bază trepied și braț reglabil.

    Exemple de suporturi desktop:

    • K&M 23110-316-55 – Compact și accesibil;
    • QUIK LOK A188 – Stand telescopic;

    Exemple de suporturi cu braț:

    • K&M 21060-300-87;
    • QUIK LOK A300 CH;
    • ROCKDALE 3617_T.

    Exemple de standuri drepte:

    • K&M 26200-300-55;
    • Boya BY-PB25.

    7. Alegerea căștilor și a unui amplificator pentru Home Studio

    Căștile bune sunt o parte esențială a oricărei configurații de studio. Sunt esențiale pentru monitorizarea precisă a sunetului și servesc ca punct de referință secundar la crearea și mixarea pieselor. La fel ca monitoarele de studio, căștile de studio ar trebui să ofere un sunet neutru, plat, pentru a vă permite să auziți înregistrările fără EQ sau îmbunătățiri adăugate.

    Alegerea căștilor și a unui amplificator pentru Home Studio

    Căștile bune sunt o parte esențială a oricărei configurații de studio. Sunt esențiale pentru monitorizarea precisă a sunetului și servesc ca punct de referință secundar la crearea și mixarea pieselor. La fel ca monitoarele de studio, căștile de studio ar trebui să ofere un sunet neutru, plat, pentru a vă permite să auziți înregistrările fără EQ sau îmbunătățiri adăugate.

    Tipuri de căști de studio

    Există două tipuri principale de căști pentru lucrul în studio: cu spate deschis și cu spate închis. Căștile închise sunt ideale pentru înregistrare, deoarece oferă o izolare mai bună a sunetului și minimizează scurgerea în microfon. Căștile cu spate deschis, pe de altă parte, sunt mai potrivite pentru mixare și editare, deoarece oferă un sunet mai natural și mai spațios.

    Dacă ați achiziționat un pachet de înregistrare de pornire, acesta include probabil căști închise de calitate. Dacă intenționați să înregistrați mai mulți muzicieni simultan, asigurați-vă că aveți suficiente căști pentru toată lumea. De exemplu, amplificatorul pentru căști Nero este o opțiune excelentă pentru gestionarea nevoilor multiple de monitorizare.

    Exemple de căști Studio de calitate:

    • Spate deschis : Beyerdynamic DT990 Pro, AKG K 702, AKG K240, Samson SR850;
    • Închis : Beyerdynamic DT240 Pro, Extreme Isolation EX-29, Sony MDR-ZX110B, Sennheiser HD205.

    Truse de înregistrare pentru pornire. Pachetele de studio gata făcute sunt o opțiune convenabilă pentru începători. Acestea includ de obicei o interfață audio cu 4-6 intrări, un microfon cu condensator cu diafragmă mare, căști închise și cabluri esențiale. Unele kituri pot veni și cu accesorii suplimentare, cum ar fi un filtru pop sau un al doilea microfon. Atunci când alegeți un kit, luați în considerare tipul de microfon (de exemplu, portabil sau desktop), deoarece este posibil să aveți nevoie de un suport separat pentru acesta.

    Sfaturi utile:

    • Alegeți căști închise pentru înregistrare pentru a reduce scurgerea sunetului;
    • Acordați o atenție deosebită confortului căștilor, deoarece acesta este cheia pentru sesiunile de lucru prelungite;
    • Evitați să utilizați căști pentru consumatori cu răspunsuri inegale în frecvență pentru monitorizare, deoarece pot distorsiona sunetul.

    8. Adăugarea unei tastaturi MIDI

    La început, am considerat ca acest pas să fie opțional, dar având în vedere cât de cruciale sunt tastaturile MIDI în studiourile moderne, o configurație de acasă se simte incompletă fără una.

    Adăugarea unei tastaturi MIDI

    Dincolo de doar cântatul la instrumente virtuale, tastaturile MIDI sunt incredibil de versatile și utile pentru sarcini de producție, cum ar fi declanșarea automatizării, lansarea mostrelor, comutarea patch-urilor și multe altele. Flexibilitatea MIDI în post-producție vă permite să editați, să modificați și să stratificați performanțe după cum este necesar.

    Tastaturile MIDI vin în diferite dimensiuni, de la modele compacte cu 25 de taste până la versiuni de dimensiune completă cu 88 de taste. O tastatură MIDI cu buget bun costă în general între 150 și 300 USD, în funcție de dimensiune și caracteristici. Dacă intenționați să lucrați cu muzică electronică sau instrumente digitale, o tastatură MIDI este un instrument esențial, care vă permite să introduceți sunete și să le înregistrați printr-o interfață digitală. De exemplu, nu toată lumea are un set de tobe acasă, iar un controler MIDI poate servi ca înlocuitor practic.

    Câteva sfaturi:

    • Alegeți o tastatură cu sensibilitate la viteză pentru un plus de expresie și versatilitate;
    • Când selectați o tastatură MIDI, luați în considerare numărul de taste - două octave sau mai mult este, în general, ideal pentru majoritatea sarcinilor.

    9. Tratament în cameră

    Indiferent dacă înregistrați printr-un microfon sau mixați piese, reflexiile de sunet de pe pereți și alte suprafețe pot avea un impact semnificativ asupra calității audio. Tratamentul camerei este un pas crucial în obținerea sunetului profesional într-un studio de acasă.

    Tratamentul camerei presupune utilizarea materialelor specializate pentru a minimiza reflexiile sunetului. Frecvențele joase reprezintă adesea cea mai mare provocare, în special în camerele mici, unde tind să se reflecte pe pereți, creând zone de acumulare și anulare a basului.

    Tratament în cameră

    Pentru a rezolva eficient acest lucru, panourile absorbante - cum ar fi spuma, vata minerala sau fibra de sticla - pot fi plasate strategic in jurul camerei pentru a reduce reflexiile de joasa frecventa. Spuma acustică funcționează bine pentru controlul reflexiilor de înaltă frecvență.

    Prin combinarea materialelor pentru a absorbi atât frecvențele înalte, cât și cele joase, puteți obține o amortizare echilibrată a sunetului, care oferă un mediu de ascultare mai neutru. Există o mulțime de resurse online cu sfaturi despre tratamentul acustic, inclusiv sfaturi despre materiale, configurare și măsurători.

    Deși există kituri gata făcute pentru tratarea camerei disponibile, este adesea mai rentabil să achiziționați materiale și să lucrați cu un dulgher local pentru a crea panouri personalizate. Această abordare adaptează tratamentul la specificul spațiului dvs. și poate fi mai prietenoasă cu bugetul.

    10. Final Touchs — Cabluri și accesorii suplimentare

    Pentru a vă face studioul complet funcțional și confortabil, veți avea nevoie de o varietate de echipamente suplimentare, de la suporturi pentru tastatură și suporturi pentru ecran la cabine vocale și suporturi pentru monitor. Unele dintre aceste articole sunt esențiale, în timp ce altele adaugă pur și simplu confort și îmbunătățesc fluxul de lucru.

    Printre elementele indispensabile pentru un home studio se numără un filtru pop și un suport de microfon robust pentru microfoanele cu condensator. Un filtru pop este crucial pentru înregistrarea vocală, deoarece reduce sunetele dure „p” și „b”. Majoritatea filtrelor pop fac aceeași treabă, așa că puteți alege unul de bază fără să vă gândiți prea mult la asta.

    De asemenea, recomand să investiți în suporturi de microfon de înaltă calitate. Un suport robust vă va proteja microfonul de căderi accidentale, ceea ce este deosebit de important pentru microfoanele cu condensator care sunt mai fragile. Cheltuiți puțin mai mult pe un suport de încredere vă poate economisi costul înlocuirii unui microfon stricat în continuare.

    În plus, veți avea nevoie de cabluri fiabile pentru instrumente și microfon, inclusiv cabluri XLR pentru microfoane dinamice. Un cablu XLR de bază de 25 de picioare poate fi găsit la aproximativ 12 USD. Pentru mai multe opțiuni, consultați recomandările noastre cu privire la cele mai bune cabluri XLR pentru înregistrarea acasă.

    Antrenamentul urechii pentru inginerii Home Studio

    Într-o listă tipică de echipamente esențiale pentru home studio, software-ul pentru antrenamentul urechii de multe ori nu face demersul. Cu toate acestea, cred că este una dintre cele mai valoroase investiții pe termen lung pe care le poți face pentru studioul tău.

    Motivul este simplu: mai mult decât orice echipament, urechile tale sunt cele care influențează cu adevărat calitatea înregistrărilor tale. Ai putea crede că urechile tale sunt deja suficient de bune, dar există o mare diferență între urechea unui muzician și urechea unui inginer.

    De obicei, muzicienii își antrenează urechile să recunoască notele, intervalele și acordurile. Dar, ca inginer audio, trebuie să înveți să identifici intervalele de frecvență. Fără o înțelegere de bază a acestei abilități, este greu să judeci dacă mixul tău sună corect.

    De aceea, cred că începerea antrenamentului urechii din prima zi vă va accelera progresul și vă va îmbunătăți drastic setul de abilități în timp.

    @Antony Tornver

    Producător profesionist și inginer de sunet. Antony a creat beat-uri, aranjamente, mixare și mastering de peste 15 ani. Are o diplomă în inginerie a sunetului. Oferă asistență în dezvoltarea Amped Studio.

    Înregistrare gratuită

    Înregistrează-te gratuit și obține un proiect gratuit