Teoria muzicală de bază

Muzica este un limbaj universal care transmite emoții. Deci de ce avem nevoie de teoria muzicii?

Teoria muzicală este un fel de plan pentru înțelegerea muzicii. Desigur, poți simți muzica intuitiv fără să cunoști teoria, dar o cunoaștere profundă a elementelor de bază te ajută să devii un muzician mai conștient și mai expresiv. Învățarea teoriei de bază vă permite să înțelegeți mai bine limbajul muzicii.

Acest ghid vă va ajuta să stăpâniți elementele de bază ale teoriei muzicale, indiferent dacă sunteți începător sau aveți experiență. Studiind notația, ritmurile, scalele, acordurile, clapele și multe altele, veți dobândi cunoștințele de care aveți nevoie pentru a vă exprima în muzică și a vă face compozițiile mai expresive.

Muzică

Muzica de pian include de obicei o melodie și un acompaniament.

Melodia este de obicei o linie cu o singură voce care poate fi cântată. Cel mai adesea este scris cu cheia de sol și plasat pe toiagul superior.

Acompaniamentul susține melodia, constând din acorduri și o linie de bas. Este scris în cheia de bas de pe personalul inferior.

Rezultatul este o melodie cu o singură voce însoțită de un acompaniament de acorduri:

Sau ar putea fi invers. Melodia vine de jos, iar acompaniamentul este deasupra:

Bazele teoriei muzicii

Teoria muzicii creează un limbaj universal pentru comunicarea ideilor muzicale, permițând muzicienilor să comunice eficient. Învățând aceste concepte, puteți obține o înțelegere mai profundă a modului în care funcționează muzica, puteți deveni un ascultător și un creator mai bun și vă puteți îmbunătăți interacțiunile cu alți muzicieni.

Cine are nevoie de teoria muzicii

Teoria muzicală este utilă pentru oricine dorește să înțeleagă muzica mai profund, indiferent de nivelul lor de pregătire. Nu trebuie să fii profesor de muzică! Indiferent dacă vă place să ascultați muzică la sfârșitul unei săptămâni lungi sau să improvizați la chitară, cunoașterea teoriei vă va aprofunda percepția și vă va îmbogăți experiența muzicală.

Mulți muzicieni autodidacți se tem că studiul teoriei îi va priva de capacitatea de a cânta intuitiv și intuitiv. Cu toate acestea, teoria muzicii nu limitează creativitatea, ci, dimpotrivă, oferă instrumente care vă permit să vă exprimați sentimentele prin muzică mai precis și mai complet. Vă ajută să creați compoziții muzicale mai detaliate care se potrivesc cu ideile dvs. intuitive.

Teoria poate fi studiată atât în ​​instituții de învățământ, cât și independent, integrând treptat elementele sale în procesul tău creativ.

Începutul călătoriei muzicale

Fiecare piesă muzicală este construită pe trei componente de bază: melodie, armonie și ritm. Aceste elemente ajută la crearea unei conexiuni intuitive cu muzica.

Bazele teoriei muzicii

Melodiile, armoniile și ritmurile sunt alcătuite din următoarele elemente cheie:

• Scale : o serie de semitonuri și tonuri întregi pe care sunt construite melodiile;
• Acorduri : combinații de note jucate simultan care creează armonie, cum ar fi acordurile majore și minore de bază;
• Key : centrul tonal al unei compoziții care determină fundamentul armonic și relațiile dintre acorduri;
• Notație muzicală : un sistem de simboluri care reprezintă sunete muzicale, cum ar fi înălțimea și ritmul, în formă scrisă.

Pentru a crea un sunet coeziv pentru o melodie și un acompaniament, se folosesc de obicei notele dintr-o singură cheie, numită scară.

Intervale

Un interval este distanța dintre două note. Cel mai mic interval este un semiton, la un pian aceasta este distanța dintre tastele adiacente, indiferent de culoarea acestora. Două semitonuri formează un ton.

Întreaga scară de la C la C (sau, de exemplu, de la A la A) este împărțită în 12 semitonuri uniform distanțate. Cele mai utilizate intervale sunt octava și a treia.

Octava: distanța dintre două note cu același nume, de exemplu, de la Do la următorul Do. Există 12 semitonuri într-o octavă. Octavele sună deosebit de armonios în registrul inferior al pianului.

Din punct de vedere fizic, o octava este un interval dintre note în care frecvența celei de-a doua note este de două ori mai mare decât frecvența primei. De exemplu, frecvența notei A este de 440 Hz, iar următorul A este de 880 Hz.

Al treilea: Există două tipuri de treimi – minore și majore. O terță minoră include trei semitonuri, iar o terță majoră include patru.

Tipuri de intervale

Intervalele perfecte: includ 4 tonuri, 5 tonuri și o octavă.

Intervalele majore: includ 2, 3, 6 și 7 tonuri.

Intervale crescute: se obțin prin creșterea unui interval perfect cu un semiton.

Intervale diminuate: se obțin prin scăderea unui interval perfect cu un semiton.

Intervale minore: se obțin prin scăderea unui interval major cu un semiton.

Cântare

Modelele de scară sunt modele de tonuri care servesc drept bază pentru crearea melodiilor. În muzică, tonurile sunt reprezentate de note și sunt un set specific de tonuri și semitonuri care formează sunetul unei melodii. Aceste modele conferă scalei sunetul său unic și îi determină rolul într-o compoziție.

Există multe scale, fiecare cu propriile stări, emoții și caracteristici unice. Cele mai populare sunt scalele majore și minore: scala majoră sună fericit, iar scala minoră sună trist. Principala diferență dintre ele este nota a treia a scalei, unde la scara majoră este un ton mai mare decât nota a doua, iar la scala minoră este un semiton mai mare. În muzica occidentală, a treia notă a scalei este cheia, deoarece determină starea generală de spirit și caracterul sunetului.

Există și alte scale, fiecare cu structura sa melodică unică. De exemplu, scara pentatonică și versiunea sa mai complexă, scara blues, precum și scara cromatică și multe altele.

Cunoașterea scalelor și a acordurilor joacă un rol important în crearea muzicii, deoarece acestea formează fundația sonoră a unei piese. Stăpânirea diferitelor scale vă poate deschide noi posibilități creative și vă poate îmbunătăți abilitățile de compozitor.

Acorduri

Acordurile sunt combinații de mai multe note cântate în același timp și sunt baza armoniei în muzică. Un acord este de obicei format din trei sau mai multe note. Un acord cu trei note se numește triadă. Aceleași principii folosite pentru a crea scale se aplică acordurilor, definind pașii dintre note, cunoscuți ca intervale.

Există patru tipuri de bază de acorduri:

• Acord major : Are un sunet vesel și luminos, constând din rădăcină, terță majoră și quinta perfectă;
• Coardă minoră : Are un sunet trist și melancolic, constând din rădăcină, terță minoră și quinta perfectă;
• Acord diminuat : Are un sunet tensionat și instabil, format din rădăcină, terță minoră și quinta diminuată;
• Acord crescut : are o senzație dramatică și misterioasă, constând din rădăcină, terță majoră și quinta augmentată.

Acordurile pot combina triade majore și minore, precum și inversiuni care schimbă ordinea notelor într-un acord. Învățarea diferitelor acorduri și combinațiile acestora poate ajuta la definirea caracterului unic al unui cântec. De exemplu, schimbarea structurii triadei majore principale (1-3-5) și mutarea notei a cincea în jos poate crea o colorare emoțională complet nouă a acordului. Baza compoziției melodiilor este progresia acordurilor, care este o secvență de acorduri. Pe măsură ce vă dezvoltați abilitățile de aranjare a acordurilor, veți putea crea muzică mai complexă și mai bogată. Înțelegerea structurii acordurilor – de la forme de bază la variații mai complexe – vă va deschide noi orizonturi în creația dvs. muzicală.

Inversări de triadă

Triadele pot fi inversate pentru a crea diferite inversiuni, ceea ce adaugă varietate performanței și face instrumentul mai ușor de cântat. Utilizarea corectă a inversărilor acordurilor minimizează mișcarea între taste, permițând o performanță lină. Pentru a crea o inversare a acordului, mutați nota de jos a acordului cu o octavă în sus. Luați acordul Do major, de exemplu.

Fiecare triadă are două inversiuni posibile. Dacă continuăm să inversăm acordul, obținem același acord, doar cu o octavă mai sus. Prima inversare a unei triade se numește a șasea coardă, iar a doua este o coardă a patra-șasa. În materialele educaționale, ele sunt adesea numite pur și simplu prima și a doua inversiune. În notația muzicală, acordurile inversate sunt indicate prin indicarea notei de bas. De exemplu, pentru un acord de Do major (C), prima inversare cu nota joasă E este indicată ca E/C, iar a doua inversare cu nota scăzută G este indicată ca G/C.

Cum să distingem prima inversare de a doua

Puteți distinge prima inversare de a doua prin intervale. Prima inversare include o terță minoră (3 semitonuri) și o patra (5 semitonuri), adică distanța de la nota mijlocie la nota de vârf în acord este mai mare. A doua inversare conține o patra și o treime majoră (4 semitonuri), cu o distanță mai mare de la nota de jos la mijloc decât de la mijloc la sus.

Poziția notă rădăcină a unui acord

Nota fundamentală a unui acord, numită tonic, se află în poziții diferite în funcție de inversare. Într-o triadă, nota rădăcină este prima, de exemplu, într-un acord Do major (C), este nota C. În prima inversare, nota rădăcină este mutată în sus cu o octava și este ultima, de exemplu, E, G , C. În a doua inversare, nota rădăcină este în mijlocul acordului, de exemplu, G, C, E.

Transformarea unui acord major într-un acord minor sau invers

Pentru a transforma o triadă majoră într-una minoră, pur și simplu reduceți nota de mijloc cu un semiton. De exemplu, într-un acord Do major (C), coborârea notei E cu un semiton o transformă într-un Do minor (Cm), care constă din notele C, Eb, G. Procesul invers, transformând o triadă minoră într-o majoră, necesită ridicarea notei de mijloc cu un semiton, de exemplu, Re minor (Dm) este transformat în Re major (D) prin ridicarea notei F cu un semiton, ceea ce dă notele D, F#, A. Pentru a schimba prima inversare a unui acord major sau minor, trebuie să coborâți sau să creșteți nota de jos, iar pentru a doua inversare, trebuie să micșorați sau să ridicați nota de sus a acordului

Coarda Quinta

Dacă luați doar notele exterioare ale unei triade, cu excepția celei centrale, obțineți un acord chinta, desemnat cu numărul 5, de exemplu, C5.

Coarda suspendată

Într-un acord suspendat, în locul notei centrale, se folosește o patra sau secundă majoră din nota inferioară. Un astfel de acord este desemnat, de exemplu, ca Csus2 sau Csus4, dacă vorbim despre C.

Chei

O cheie este un set de șapte grade (note) care determină caracterul sunetului. Aceste grade sunt desemnate cu cifre romane și fiecare dintre ele îndeplinește o funcție specifică. Funcțiile sunt legate de grade, nu de note specifice.

Să luăm în considerare tonul de Do major:

• Tonic (I, T) – primul pas care stabilește tonalitatea de bază;
• Dominanta (V, D) este gradul al cincilea de la tonic. Dacă tonicul este C, atunci dominanta este G;
• Subdominanta (IV, S) este gradul al cincilea, numărat înapoi de la tonic. Dacă numărați în sus, va fi gradul al patrulea. În do major, subdominanta este F.

Inversări de funcții

Pentru a indica inversarea funcțiilor, numerele sunt adăugate numerelor lor.

Sunete stabile și instabile.

Triada tonică include gradele I, III și V, care sunt stabile. Melodia poate fi completată pe ele. Gradele rămase sunt considerate instabile și tind spre cele mai apropiate stabile, ceea ce se numește rezoluție.

Exemple de rezoluție:

• II => I (jos)
• IV => III (jos)
• VI => V (jos)
• VI => I (sus, cel mai apropiat cel mai jos este și instabil)

Note introductive și fredonat

Notele introductive sunt notele care înconjoară tonic. Vecinii tonicului deasupra și dedesubt sunt gradele II, respectiv VII. Gradul VII se numește nota introductivă ascendentă, iar gradul II se numește nota introductivă descendentă. Fredonatul implică redarea unor note introductive în jurul tonului sau a altor note stabile, cum ar fi gradele III și V.

Exemple de fredonat:

Pentru gradul I — VII și II

Pentru gradul III — II și IV

Pentru gradul V — IV și VI

Taste paralele și înrudite

Pentru a adăuga varietate muzicii, se folosesc tranziții în taste paralele și înrudite, care pot fi pe termen scurt (abateri) sau permanente (modulații).

Tastele paralele sunt taste majore și minore cu aceleași semne în cheie.

Tastele înrudite sunt cheile asociate cu T (tonic), S (subdominant) și D (dominant).

În plus, pentru o tonalitate majoră, cheia subdominantului minor este considerată înrudită, iar pentru o tonalitate minoră, cheia subdominantului major.

De exemplu, pentru C major, tastele aferente sunt:

• A minor (tonalitate paralelă, construită din T);
• Fa major și re minor (construit din S);
• sol major și mi minor (construit din re);
• F minor (subdominant minor).

Definirea unei chei

O cheie este definită de semnele de pe cheie (diezime și bemol) și note specifice. Aceste semne pot fi folosite pentru a determina cheile paralele. Puteți determina dacă o tonalitate este majoră sau minoră după notele pe care începe și se termină piesa.

• Sharp : Pentru a determina o tonalitate majoră, uitați-vă la ultimul sharp și mergeți în sus cu un ton; pentru o tonalitate minoră, coborâți un ton. Dacă nota rezultată are și un diesis, atunci cheia are un diesis (de exemplu, dacă nota are un diesis – Fa#, aceasta ar putea însemna Sol major sau Mi minor);
• Bemol : Dacă clapa are un bemol, acesta ar putea fi Fa major sau Re minor. Dacă există mai multe bemoluri în ton, concentrați-vă pe penultimul bemol - indică o tonalitate majoră (de exemplu, dacă penultimul bemol este A-bemol, atunci tonul este Mi-bemol major). Pentru a trece de la o tonalitate majoră la o tonalitate minoră paralelă, trebuie să coborâți cu 1,5 tonuri (sau trei semitonuri). De exemplu, pentru Do major, tonul minor paralel este A minor.

Do major și La minor

Do major și A minor sunt taste paralele care nu au semnătură.

Aceste taste paralele folosesc aceleași note și acorduri. Pentru a determina ce tonalitate, Do major sau La minor, este folosită, trebuie să acordați atenție succesiunii acordurilor și semnificației lor funcționale. Adesea, o piesă se termină pe tonic, ceea ce ajută la determinarea cheii.

În tonurile majore, acordurile construite pe tonică, subdominantă și dominantă sunt majore. Acordurile construite pe gradele 2, 3 și 6 sunt minore, iar cele de gradul 7 sunt diminuate.

Deoarece tastele paralele folosesc aceleași note, acordurile se vor potrivi, doar mutate într-o secvență diferită.

În tonurile minore, tonica este adesea făcută majoră, ceea ce crește atracția față de ea prin scăderea intervalului dintre Sol și A. Ca urmare, acordul minor tonic Em este transformat într-un E major, iar celelalte acorduri rămân neschimbate.

Scala pentatonică Do major și A minor

Scara pentatonica este o scara unica careia ii lipseste un tonic, dominant si subdominant. În această scară, toate notele sunt echivalente, făcându-le aceleași atât pentru majore cât și pentru minore.

Această scară se formează prin eliminarea a două note: la scara majoră se elimină gradele IV și VII, iar la scara minoră se elimină aceleași note, adică gradele II și VI.

Particularitatea scării pentatonice este că nu creează tensiune și, în consecință, nu necesită rezoluție. Acest lucru permite melodiei să înceapă și să se termine pe orice notă, ceea ce o face ideală pentru improvizația spontană.

Fa major și re minor

Fa major și re minor sunt clape paralele care au o semnătură comună - un bemol pe nota B. Aceste clape sunt, de asemenea, legate de do major. Semnele accidentale sunt din nou indicate pentru o mai bună percepție.

Acorduri ale cheii de fa major:

Acorduri ale cheii de fa major:

Scala pentatonică Fa major și re minor

Pentru a determina toate notele scalei pentatonice, trebuie să cântați toate tastele negre de la pian și apoi să coborâți fiecare dintre ele cu un semiton la tastele albe.

Sol major și Mi minor

Sol major și mi minor sunt clape paralele care au același fa diesis. De asemenea, sunt considerați rude cu Do major. Accidentalele sunt furnizate pentru claritate.

Acorduri pentru tonul sol major:

Acorduri pentru tonalitatea de mi minor:

Chei

O compoziție muzicală este construită pe scări majore sau minore, care formează baza sa tonale. Acest set de reguli se numește cheia muzicală. Cheia determină ce note și acorduri vor fi folosite într-o piesă.

O semnătură a cheii, prezentată la începutul unei piese, indică prezența unor diese (#) sau bemol (b), care determină cheia. Un sharp indică faptul că nota ar trebui să fie redată cu un semiton mai mare decât sunetul standard, iar un bemol indică un semiton mai mic. Semnăturile cheie îi ajută pe muzicieni să înțeleagă structura scalei și armonia unei compoziții. Pentru comoditate, tabelele sunt adesea folosite pentru a identifica semnăturile cheilor și cheile lor corespunzătoare.

Uneori, o compoziție își poate schimba cheia, care se numește modulație. Modulația adaugă profunzime emoțională și varietate unei compoziții. În muzica pop modernă, modulațiile sunt rare, în timp ce în coloanele sonore ale jocurilor video pot apărea destul de des, creând un spațiu sonor dinamic.

Pentru a înțelege mai bine relația dintre diferite chei, se folosește cercul de cincimi. Acest cerc vizualizează relațiile tonale, precum cadranul unui ceas, unde fiecare tastă își are locul.

Cercul de cvinte aranjează clapele în funcție de numărul de diezi sau bemol, începând cu nota Do major.

Notație muzicală

Notația muzicală este limbajul scris al muzicii care permite ca ideile muzicale să fie comunicate vizual și înțelese de alți muzicieni.

Elementele de bază ale notației muzicale sunt:

• Portajul : Constă din cinci linii orizontale pe care sunt plasate simboluri muzicale pentru a indica înălțimea și durata notelor;
• Clefs : Atribuiți note specifice unor linii specifice de pe personal. Cele mai frecvente sunt cheia de sol (pentru notele înalte) și cheia de bas (pentru notele joase);
• Note : Indicați înălțimea și durata notelor reprezentându-le ca simboluri pe personal. Poziția unei note pe linii determină înălțimea acesteia; cu cât o notă este mai înaltă pe linii, cu atât înălțimea ei este mai mare. Notele vin și în diferite forme pentru a indica ritmul.

Aceste componente formează baza pe care scalele și acordurile sunt construite într-o compoziție muzicală. Odată ce ați stăpânit acest „limbaj”, veți putea să citiți și să scrieți muzică și să o înțelegeți pe deplin fără a o asculta. Acest lucru vă îmbunătățește înțelegerea teoriei muzicii și ușurează comunicarea cu alți muzicieni folosind limbajul universal al muzicii.

Ritm

Ritmul, împreună cu acordurile și scalele, este un element fundamental al muzicii. Notația muzicală include simboluri și reguli speciale pentru transmiterea aspectelor ritmice ale unei compoziții.

Timpul metrului indică numărul de bătăi dintr-o măsură și durata notei care ocupă o bătaie. Este scris ca o fracție: numărul de sus indică numărul de bătăi și numărul de jos indică durata notei. De exemplu, 4/4 de timp înseamnă patru bătăi într-o măsură, fiecare sfert ocupând o ritm.

Tiparele ritmice pot varia de la simple la complexe, inclusiv poliritmuri care creează ritmuri unice.

Înțelegerea ritmului este utilă și în procesul de creare a muzicii în stațiile de lucru audio digitale (DAW), unde notele sunt editate într-un editor MIDI care mapează clapele pianului. DAW-urile vă permit, de asemenea, să aplicați swing și alte ajustări ritmice muzicii.

Elemente de compoziție

Pe măsură ce înveți muzică, este important să înveți diferitele elemente ale compoziției care fac o piesă mai interesantă și mai expresivă. Iată câteva concepte cheie de luat în considerare:

• Dinamica : reflectă volumul unei performanțe și afectează intensitatea și energia muzicii. Notațiile comune în partituri includ pian (moale) și forte (tare);
• Articulație : determină modul în care sunt jucate notele, cum ar fi staccato (scurt și staccato) sau legato (neted și conectat);
• Formă : Structura generală a unei piese, cum ar fi forma vers-refren-vers-refren în muzica pop sau forma sonată în muzica clasică;
• Textura : Organizarea straturilor de sunet sau voci într-o piesă, cum ar fi monofonic (cu o singură voce) sau polifonic (cu mai multe voci).

Antrenamentul urechii

Învățarea despre teoria muzicii este doar începutul. Următorul pas este să înveți să auzi și să recunoști aceste concepte în muzica reală. Antrenamentul urechii vă ajută să conectați teoria cu aplicarea practică. Ascultând muzică, vă puteți îmbunătăți capacitatea de a recunoaște intervalele, acordurile, melodiile și ritmurile.

Când urechea ta poate recunoaște teoria, poți folosi aceste cunoștințe în compozițiile și spectacolele tale. Acest lucru vă permite să abordați creația și performanța muzicală mai intuitiv, făcând din teoria o parte naturală a gândirii voastre muzicale.

rezumat

Odată ce înțelegi elementele de bază ale teoriei muzicii și înveți să auzi aceste concepte, le poți aplica în propriile proiecte. Indiferent dacă improvizați cu o trupă, scrieți muzică sau creați piese într-o stație de lucru audio digitală (DAW), înțelegerea teoriei vă va ajuta să creați piese mai bune și mai captivante. Aceste elemente de bază sunt fundamentul tuturor genurilor muzicale, de la structurile complexe ale muzicii clasice până la simplele progresii de acorduri ale pop modernului.