Tipuri de melodii

Muzica este alcătuită din melodii. Există șapte note standard, dar niciunul dintre sutele de milioane de motive nu se repetă. Cum este posibil acest lucru? Este vorba despre caracteristicile și tipurile de melodii. De fapt, este un sentiment melodic încorporat într-o piesă muzicală sau într-o piesă. Fiecare persoană este unică, se simte în felul său. De aceea expresivitatea muzicală este atât de diferită.

Oricine poate compune propriile melodii. Dacă nu încercați să repetați pe nimeni, faceți melodia similară, atunci motivul va fi unic. O astfel de creativitate este disponibilă pentru toată lumea fără excepție: nu contează dacă ești profesionist sau amator.

Din ce este făcută muzica?

Muzica – este o secvență specifică de sunete, compusă în ton. Instrumente muzicale și mijloace tehnice moderne sunt folosite pentru a cânta tonurile. Muzica este compusă din două caracteristici generale: timpul (ritmul) și spațial (altitudinea).

Fiecare piesă sună diferit. Te-ai întrebat de ce?

Totul contează în contactul emoțional care are loc în procesul de ascultare a melodiilor. Impactul său este mare. Din punct de vedere al fizicii – este stimulul sonor. Totuși, cât de frumos este să fii enervat de o piesă melodică.

Înapoi la școală, am fost învățați că muzica constă din note. Și într-adevăr este. Creatorul de sunete înalte considerat Guido Aretinus – călugăr italian care a trăit în secolul al XI-lea. A mai inventat toiagul muzical și metoda desemnării grafice pe hârtie.

De fapt, mai sunt multe note. Doar un pitch (octavă) are 7 dintre ele. Acesta este un set de sunete, unde nu există disonanță. Cu cuvinte simple – într-un anumit grup, notele sunt melodioase și reproduc sunetele armonioase.

Ce este o melodie?

Povestea constă din propoziții, cuvinte și litere. La rândul său, cântecul constă dintr-o melodie, octave și sunete.

Melodia este o secvență de sunete armonioase și eufonice combinate. Cel mai important element al muzicii este tipul ei. Chiar și atunci când fredonezi o melodie din memorie, oricum redai melodia. Un motiv care nu poate fi „aruncat” din cap este o linie melodică tenace, un element bine amintit.

Dacă crezi că loviturile care se învârt în capul tău apar de nicăieri, atunci nu este așa. Compozitorii și producătorii iau în considerare cu atenție astfel de piese. În mare parte datorită melodiei – simplă, sonoră, bine amintită și reprodusă din memorie.

Există un cântec și există o melodie. Care este diferența?

Încercăm să arătăm folosind un exemplu de piesă că acestea sunt definiții diferite. De regulă, melodia face parte dintr-o compoziție muzicală. Un fel de tijă de care este înșirat întregul schelet al cântecului. Există tobe, voce, bas, diverse instrumente, efecte, samplere pe tot parcursul cântecului. Toate sună la unison. Se datorează melodiei – în care toate aceste elemente sunt interconectate.

Melodia diferă de un simplu set de tonuri prin completitudinea declarației muzicale, perfecțiunea întorsăturii melodice. Frazele muzicale scurte se adaugă la una mai lungă. Sintagma în sine este o formație cu două motive care durează două măsuri metrice.

Din punct de vedere structural, o melodie constă din mai multe elemente:

1. Pitch (o combinație a unui anumit set de sunete – cel mai adesea o cantitate mică);
2. Interval (distanța dintre tonurile cele mai joase și cele mai înalte);
3. Contur (forma unei secvențe de elemente melodice: fraze, arce);
4. Intervale (măsurate în semitonuri, distanța până la prima notă într-o anumită tonalitate – tonic).

Genul în muzică, ritm, armonie, dinamism, sunet și alte caracteristici depind de tipul de melodie. Probabil ați auzit când cântăreții sau muzicienii pot cânta o melodie strict într-o anumită tonalitate. Se crede că, cu cât intervalul este mai restrâns, cu atât este mai ușor de reprodus. Cu toate acestea, gama mai largă este potențial mai interesantă pentru ascultător datorită melodiei non-standard, originale și complexe.

Diferite tipuri de melodie

Există multe genuri muzicale. Cu toate acestea, mai multe tipuri de melodii pot fi distinse între toate. Într-un alt fel, putem numi un astfel de motiv o mișcare melodică. Experții definesc așa-numitul flux de sunet unic. Linia melodică are anumite asemănări: prin analogie cu mișcarea spirituală și emoțională, există suișuri și coborâșuri, deplasându-se între sunete înalte și joase. Asemenea direcții sunt mișcarea melodică. Iată câteva dintre cele principale.

Mișcare orizontală

Frederic Chopin este considerat unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai mișcării orizontale în melodie. O caracteristică a liniei melodice este un sunet repetitiv cu schimbări frecvente ale acordurilor. Astfel, este posibilă diversificarea sunetului, pentru a evita monotonia constantă. Dacă analizăm melodiile în care există o mișcare orizontală, atunci caracteristica cheie va fi absența tranzițiilor și a dezvoltării ascuțite. Putem găsi adesea astfel de motive în cântecele populare.

Melodie ondulantă

Spre deosebire de mișcarea lină, iese în evidență o combinație ondulată de sunet și salturi tonale. Melodia urmează anumite mișcări progresive: sus și jos. Fără pauze ascuțite. Prin urmare, acest tip de unde sonore pot fi distinse în motiv. Muzicienii realizează o dezvoltare calmă și sistematică a compoziției datorită acestei tehnici. Este o mișcare melodică foarte populară care poate fi întâlnită în producții profesionale, muzică pop, folclor. Ludwig van Beethoven poate fi distins printre clasici.

Mișcare ascendentă

Melodiile cu mișcări ascendente se caracterizează prin prezența unui număr mare de sunete înalte. Johann Sebastian Bach are multe astfel de lucrări. Compozitorul atinge tensiune emoțională, ridicare folosind această tehnică. Cu toate acestea, nu fiecare astfel de mișcare ascendentă este direct legată de energie. Mai degrabă, este vorba despre starea emoțională generală a compoziției.

Mișcare descendentă

În melodiile cu mișcare descendentă, dimpotrivă, are loc o descărcare emoțională, o scădere a tensiunii prezente. Sarcina compozitorului care folosește acest tip de melodii este de a evoca un sentiment de echilibru și calm în ascultător. Mai ales când vine vorba de registrul mijlociu. Compozitorii sunt atenți atunci când lucrează cu registrul inferior, deoarece cu zel excesiv se poate obține cu ușurință un fundal greu și trist (chiar jalnic). Adesea, melodiile cu mișcare descendentă sunt folosite în părțile vocale – pentru simplitate și comoditate.

Melodie cu salturi

Melodiile cu mișcare de sărituri sunt compoziții energice din punct de vedere al fundalului emoțional și al sunetului. Cel mai adesea acestea sunt cântece cu ritm rapid și motive melodice. Salturile sunt înguste și largi. În primul caz, numărul de instrumente este relativ mic și monoton. Salturile late folosesc un spectru diferit de muzică instrumentală. Piotr Ilici Ceaikovski are destule melodii și mișcări ritmice în ele.

Melodie cu secvență

O secvență este o repetare a elementului muzical al unei teme la diferite grade ale scalei. Astfel de repetări sunt efectuate pentru un joc logic, planificat și consistent al compoziției. În această melodie, pot fi folosite și unele împrumuturi de la alte tipuri descrise mai sus. Compoziții cu mișcare melodică secvențială se găsesc la Ludwig van Beethoven și alți compozitori.

Toate melodiile, indiferent de mișcarea melodică, se caracterizează prin prezența unei culmi. Acesta este punctul cel mai înalt al dezvoltării sale, care se caracterizează prin anumite trăsături: o frecvență crescută a sunetului, o dinamică îmbunătățită, utilizarea tranzițiilor tonale, a valurilor, a intonațiilor ascendente și descrescătoare.

Mod: minor, major

Modul este un sistem de interconectare a sunetelor: atât stabil, cât și instabil. Cele mai comune moduri sunt minore și majore. În ceea ce privește trăsăturile, structura, diferitele caracteristici, minorul este serios diferit de major. Primul se caracterizează printr-un sunet mai calm, mai echilibrat. Adesea recurg la ea pentru a evoca emoții de tristețe, tristețe, o dispoziție romantică în ascultător. Major, dimpotrivă, este asociat cu un sunet vesel, vesel și care afirmă viața.

În diferite tipuri de melodii, modul este utilizat pentru a regla așa-numitele scale și pași de sunet. Importanța principală este acordată primului pas al seriei, care se numește tonic. Este important pentru un muzician să înțeleagă și să sorteze modurile minore și majore, deoarece acestea sunt cele mai comune din lume. Cu toate acestea, problema nu se limitează la aceste două moduri. Pentatonica, improvizația de jazz, biserica și multe alte moduri ies în evidență. Ele sunt caracteristice și inerente anumitor tradiții culturale, trăsături muzicale ale unei anumite regiuni. Ele pot fi create artificial de compozitori în diverse scopuri.

Armonia și textura

Dacă cântați mai multe sunete la aceeași chitară, nu este deloc sigur că veți obține un acord melodic scurt. Progresiile de acorduri și combinațiile de sunet (precum și secvențele) sunt responsabile pentru cât de armonioasă devine melodia. Muzicienii au chiar și o disciplină academică separată (Armonia), pe care o studiază la conservator.

Pentru un ascultător din afară, armonia muzicală este cât de melodic și frumos sună muzica. Consoantă din punct de vedere arhitectural și proporțional în ton și consecvent în sunetul emoțional de culoare. O astfel de eufonie este textura. Un fel de ordine în domeniul muzical al modurilor, sunetelor, tonurilor și acordurilor.

Registre și timbre

Înregistrarea într-o formă simplificată este considerată o gamă muzicală. De exemplu, unul dintre cele mai expresive instrumente care sună în acest sens este pianul. Prezintă trei clase principale de registru:

• scăzut;
• mijloc;
• înalt.

În registrul joase, sunetele sunt puțin înăbușite, cu un ton caracteristic, oarecum greoi. Aceasta include instrumentele de bas (și vocea de bas). Se obișnuiește să se asocieze vocea umană cu registrul mijlociu. Se crede că este convenabil pentru majoritatea lucrărilor muzicale și este caracteristic multor oameni (bariton). Registrul înalt (tenorul) se caracterizează prin colorarea sonoră timbrală corespunzătoare – aerisire, ușurință. Doar câteva instrumente muzicale combină toate registrele. Prin urmare, pianul a fost mult timp un însoțitor constant al compozitorilor care creează muzica.

Model ritmic și tempo

Ritmul este asociat cu tempo-ul muzical – adică viteza sunetului este raportul dintre secvențele de o anumită durată. Genurile (și tipurile) muzicale sunt în mare măsură asociate cu ritmul. Cu cât sunt mai ritmice și mai înalte, cu atât este mai mare tendința către genuri precum disco, house, techno. Cele mai măsurate ritmuri se găsesc în valsuri. Accente puternice sunt prezente în marșuri. În ambele cazuri, ritmul este clar și consistent. În compozițiile de jazz, dimpotrivă, ritmul este implicit și variat. Există tempo-uri rapide, medii și moderate.

Accident vascular cerebral

Mijloacele sunt variații ale sunetului. Acestea sunt opțiunile de extracție a sunetului care sunt caracteristice instrumentelor muzicale. Modalitățile de executare a notelor nu pot fi numărate. Într-un sens larg, tot ceea ce extrage sunet și este supus tonalității (modurilor) poate fi pliat într-o melodie. De aceea există atât de multe instrumente muzicale. Conform clasificării, loviturile sunt împărțite în coarde ciupite, coarde arcuite, vânt, pian. Cu toate acestea, această clasificare generală nu reprezintă multe instrumente.

Dinamica

Dinamica într-o melodie indică puterea și intensitatea sunetului. Nu te poți descurca fără ea atunci când trebuie să transmiți o anumită imagine. Dinamica nu este necesară pentru momentele lirice. În marș, dimpotrivă, capătă cel mai înalt nivel de expresivitate.

Sugestii pentru scrierea melodiilor

Melodia este o creație sonoră unică a unei persoane. Este o secvență artistică de moduri și tonuri melodice. Fiecare, la propria discreție, poate crea o secvență melodioasă de sunete care va deveni o adevărată capodoperă.

După ce ați studiat principalele tipuri de melodii, acordați atenție câteva sfaturi generale și specifice pentru a scrie melodii.

1. Dobândiți în mod constant noi cunoștințe și experiență muzicală;
2. Nu te opri; continuă să scrii și să exersezi;
3. Nu vă fie frică să experimentați;
4. Luați în considerare particularitățile unui anumit gen. Colaborează cu reprezentanți ai diferitelor genuri;
5. Nu te limita la un anumit element muzical. Multe lucrări sunt maxim contrastante;
6. Creați melodii care vin din inimă. Nu încerca să faci pe plac nimănui. Chiar și pentru tine;
7. Mai bine faceți și reparați schițe scurte decât piese mari;
8. Improvizați mai mult. Dintr-un astfel de impuls spiritual iau naștere compoziții semnificative;
9. Numai un compozitor rău își învinovățește instrumentele muzicale pentru orice;
10. Nu ceea ce folosești contează, ci modul în care îl folosești.