Tamburi de amestecare

Mixarea tobelor este una dintre cele mai importante și mai problematice etape ale procesului de creare a unei compoziții muzicale. În muzica modernă, este în general acceptat că combinația potrivită de kick și bas are un succes de 90%.

Dacă sunteți nou în producție, concepte precum egalizare, compresie, panning, reverb etc. pot fi confuze. Acest articol are scopul de a vă scufunda în cea mai accesibilă formă în procesul de mixare a tobelor, astfel încât orice începător să poată stăpâni această abilitate, precum și un profesionist cunoscut și să înceapă să-și creeze propriile hituri.

Baza amestecării unui mix este aranjarea instrumentelor în spațiu, care este reglată folosind parametri cum ar fi volumul (mai aproape - mai departe), panning (stânga-dreapta), egalizarea (mai sus-jos).

Reglajul anvelopelor

Configurarea magistralei implică direcționarea semnalelor audio de la o înregistrare sau instrumente interne către diferite magistrale de mixare, unde aceste semnale pot fi procesate individual. Dacă utilizați mai multe microfoane pentru un singur instrument (de exemplu, lovitură, pălării, capcană etc.) când înregistrați și, astfel, doriți să obțineți un sunet comun, atunci este mai bine să trimiteți semnale de la ele către o singură magistrală, astfel încât să faceți nu trebuie să amestecați fiecare dintre ele separat.

În esență, distribuția magistralei este rutarea semnalelor audio pentru a o plasa în continuare în mixul general al piesei.

Crearea unui echilibru

Atingerea echilibrului corect implică setarea nivelurilor de volum echilibrate pentru fiecare instrument. În aceste scopuri, este mai bine să le îneci pe toate pentru început. Apoi, trebuie să creșteți treptat nivelurile de volum, astfel încât fiecare dintre instrumente să poată fi auzit clar și să sune echilibrat unul față de celălalt.

Într-o parte de tobă, capcana este de obicei cea mai tare, urmată de lovitură și toms. Orice altceva ar trebui să fie stabilit la propria discreție, dar pentru a naviga mai bine, este mai bine să comparați imaginea volumelor elementelor individuale ale amestecului cu o compoziție de referință gata făcută. De exemplu, luați o piesă binecunoscută care vă place și concentrați-vă asupra ei în ceea ce privește nivelurile de volum.

Egalizare

Acest pas este fundamental pentru crearea întregului mix. Egalizarea vă permite să schimbați natura sunetului, să schimbați caracteristicile de frecvență ale unui anumit instrument, corectând efectul locației sale în înălțime.

În aceste scopuri, se folosesc efecte speciale, care se află în fiecare secvențior și pot fi conectate ca module software externe.

Kick EQ

1. Pentru fiecare lovitură, se recomandă eliminarea zgomotului de joasă frecvență, care este situat până la 50 Hz. S-ar putea să nu fie foarte audibil pe difuzoarele obișnuite, dar pe monitoare mari care joacă pe ringurile de dans, astfel de artefacte apar imediat;
2. Pentru a îmbunătăți corpul loviturii sau a loviturii sale principale, se recomandă creșterea frecvențelor între 60 și 120 Hz. Acest lucru îl va face mai dens și mai saturat;
3. Adesea, tobele au o oarecare turbiditate a sunetului la frecvențe de aproximativ 250 Hz, de aceea se recomandă atenuarea acestora;
4. În intervalul de 250 Hz – 1 kHz, există așa-numitul zgomot de cameră, care interferează cu majoritatea instrumentelor (sintetizatoare etc.), a cărui gamă principală de sunet începe tocmai în acest interval, deci este mai bine să-l dezactivați. de asemenea;
5. Dacă doriți să accentuați clicul în lovitură, atunci va trebui să creșteți frecvențele în intervalul 1-5 kHz.

Egalizarea capcanei

1. Eliminați zgomotul de joasă frecvență cu un filtru trece-înalt (până la 100 Hz)
2. Creșteți sau micșorați frecvența de bază a capcanei (între 150 și 250 Hz)
3. Îndepărtați ceața sau pătrarea din mijlocul inferior (între 250-500 Hz)
4. Eliminați sunetul în capcană cu o bandă îngustă (de la 500 Hz la 1,5 kHz)
5. Creșteți cu 3 – 5 kHz pentru a accentua claritatea și atacul
6. Dacă doriți să adăugați șuierat și aer, măriți frecvența de 8 kHz sau mai mare cu un filtru de rafturi înalte

EQ toms

1. Tăiați mediile pentru a scăpa de sunetul boxy (250Hz și 1kHz)
2. Amplificați frecvențele joase (80-100 Hz pentru tom-urile de podea și 250 Hz pentru tom-urile mai mici)
3. Eliminați zgomotul de joasă frecvență cu un filtru trece-înalt (până la 100 Hz)
4. Eliminați ceața la frecvențe joase (aproximativ 250 Hz)
5. Adăugați atac prin creșterea de la 5 kHz la 7 kHz, în funcție de dimensiunea volumului.

EQ pentru chimvale și overheads

1. Treceți frecvențele înalte ale chimvalelor cu microfon apropiat (până la 300 Hz) pentru a face loc altor instrumente de joasă frecvență
2. Eliminați ceața la frecvențe joase (aproximativ 250 Hz)
3. Eliminați boxul sau tonul excesiv al camerei în intervalul mediu (între 250 Hz și 1 kHz)
4. Faceți loc pentru voce cu o ușoară crestătură în jurul valorii de 5 kHz
5. Dacă doriți să adăugați strălucire și strălucire, ridicați frecvența peste 8 kHz cu un raft de înaltă frecvență

Compresia tamburului

Un compresor este un instrument util dacă doriți să învățați cum să mixați tobe, deoarece vă permite să controlați intervalul dinamic al sunetului.

Cel mai adesea folosit pentru a se asigura că nu există sunete prea silentioase în amestec.

Puteți folosi compresoarele în diferite moduri pentru a modela sunetul tobei.

De exemplu, dacă doriți o capcană puternică și strânsă, puteți utiliza un atac rapid și o eliberare 4:1.

Dacă doriți o lovitură moale și rotunjită, puteți utiliza atac lent și răcire cu un raport mic de 1,2:1.

Compresorul preia sunetul și își reduce volumul dacă depășește un anumit prag, astfel încât să poți reduce volumul întregii piese și să te asiguri că nu se pierde nimic.

Prima modalitate de a face acest lucru este să folosiți un timp de atac lent.

Timpul de atac este timpul necesar compresorului pentru a porni sau a aștepta înainte de a comprima semnalul.

Când aveți un timp de atac lent, omiteți acele sunete joase și puternice înainte de a aplica compresia.

Acest lucru permite ca hiturile mari de bas să sune plin și bogat, comprimând în același timp orice altceva, astfel încât să rămână constant și consecvent în volum pe tot parcursul cântecului.

A doua modalitate de a folosi compresoare pe tobe este să ai timpi de atac rapid.

Acest lucru oferă sunetelor joase mai puțin spațiu pentru a respira, ceea ce poate fi grozav atunci când doriți un sunet mai puternic de lovitură sau de capcană.

Reverberaţie

Reverb este un efect foarte popular care poate fi folosit pe multe instrumente diferite, dar este deosebit de important dacă doriți să învățați cum să mixați tobe.

Acest lucru ajută la crearea profunzimii sunetului prin adăugarea de reflexii artificiale la semnal.

Acest lucru vă poate ajuta să dați impresia că sunetele de tobe sunt într-un spațiu mult mai mare decât sunt în realitate.

Este important de reținut că reverb ar trebui să fie aplicat după procesarea sunetului de tobe cu EQ și compresie, astfel încât să nu afectați accidental niciuna dintre aceste setări prin adăugarea de reverb.

Când amestecați tobe, puteți utiliza diferite reverb-uri:

• Room Reverb: Oferă impresia că tobele au fost înregistrate într-o cameră, dându-le o senzație autentică.
• Chamber Reverb: O alegere bună dacă doriți ca piesa dvs. să sune natural, non-electronic.
• Hall Reverbs: Oferă un sunet spațios și epic, așa că sunt grozave dacă doriți să creați o senzație de stadion sau de „concert live” pentru piesă.
• Plate Reverb: Oferă piesei tale o atmosferă „veche” și fă-o să sune ca și cum ar fi fost înregistrată într-o epocă anterioară.

Reducerea zgomotului și creșterea diafoniei

Pe măsură ce înveți cum să mixezi tobe, poți folosi noise gate și îmbunătățirea tranzitorie în avantajul tău.

Noise gate este proiectat pentru a elimina sunetele de tobe nedorite, în timp ce boostul tranzitoriu ajută la accentuarea atacului și sustain-ului.

În primul rând, să vorbim despre anulatoarele de zgomot.

Acest proces este doar o modalitate de a scăpa de orice frecvențe pe care nu le doriți în piesă.

Puteți seta pragul pentru poartă. Odată ce semnalul atinge acest prag, este pur și simplu dezactivat.

Aceasta este o modalitate excelentă de a vă păstra mixul curat și fără distorsiuni, dar trebuie să aveți grijă să nu tăiați accidental părți ale sunetului care sunt de fapt intenționate.

Pe de altă parte, amplificarea temporară este o metodă complet diferită care duce la efectul opus.

În loc să dezactivați sunetele peste un anumit prag de frecvență, puteți utiliza un amplificare temporară pentru a face aceste sunete mai puternice.

Acest lucru este excelent pentru a sublinia anumite aspecte ale mixului de tobe, cum ar fi atacul sau sustainul.

Accentul de percuție într-un mix

Volumul tobelor va depinde de ceea ce încercați să obțineți.

Dacă vrei să fie tari și agresivi, fă-l mai tare.

Cu toate acestea, dacă doriți să fie mai subțiri, ar trebui să reduceți volumul.

Dacă vrei să-ți scoți tobele puțin mai în evidență, iată câteva trucuri:

1. Tobe de egalizare după gust.
2. Reduceți unele dintre frecvențele joase ale altor instrumente din amestec dacă concurează cu lovitura.
3. Puneți compresorul pe tobă și reglați-l astfel încât să înceapă să se balanseze la aproximativ -4 dB. Apoi coborâți pragul cât mai mult posibil, fără a face sunetul nenatural sau „moale”. Acest lucru va face ca lovitura să se susțină puțin mai mult și să sune mai tare decât dacă nu ar fi fost comprimată.

Ar trebui să amestec mai întâi tobele?

Când mixați o melodie, auziți adesea mai multe strategii diferite pentru a începe să învățați cum să mixați tobe.

Unii ingineri ar putea spune că ar trebui să amestecați mai întâi tobele, în timp ce alții spun că nu ar trebui.

Să verificăm avantajele și dezavantajele ambelor abordări.

Avantajele amestecării tobe în primul rând:

Veți avea o idee mai bună despre cum să manipulați restul instrumentelor din mix.

Acest lucru este valabil mai ales dacă melodia ta folosește o chitară sau alte instrumente de percuție care se pot pierde cu ușurință în capcană. Dacă nu ești atent, vei ajunge cu multă murdărie în amestecul tău implicit.

Cu toate acestea, începerea cu tobe vă va oferi o idee mai bună despre frecvențele care trebuie tăiate pentru a face loc altor instrumente.

Puteți economisi timp și vă puteți asigura că totul funcționează fără probleme.

Dezavantajele amestecării tobe în primul rând:

Dezavantajul mixării tobelor este că poate fi dificil să te întorci și să faci ajustări mai târziu, mai ales dacă melodia ta are multe straturi.

Dacă trebuie să modificați ceva la lovitură sau capcană, acele modificări pot afecta sunetul restului piesei.

Cum să amesteci tobe puternice?

Tobele pot fi destul de dure și pot tăia cu ușurință sunetul.

Iată câteva sfaturi pentru a înțelege cum să amestecați tobe cu un sunet puternic.

Pentru un ton natural, începe cu un atac lent și o eliberare rapidă.

Cea mai mare parte a tranzitoriului inițial trece prin bloc fără compresie atunci când timpul de atac este lent.

Creșteți treptat timpul de atac până când obțineți echilibrul perfect de duritate și duritate. Pentru tobe rapide, un timp scurt de eliberare este ideal.

Cum să amesteci tobe puternice?

Tobele pot fi destul de dure și pot tăia cu ușurință sunetul.

Iată câteva sfaturi pentru a înțelege cum să amestecați tobe cu un sunet puternic.

Pentru un ton natural, începe cu un atac lent și o eliberare rapidă.

Cea mai mare parte a tranzitoriului inițial trece prin bloc fără compresie atunci când timpul de atac este lent.

Creșteți treptat timpul de atac până când obțineți echilibrul perfect de duritate și duritate. Pentru tobe rapide, un timp scurt de eliberare este ideal.

Cât de tare ar trebui să fie tobele în amestec?

Primul lucru de făcut este să vă asigurați că tobele dvs. sună bine singure.

Coborâți toate faderele și apoi ascultați din nou tobe.

Nu uita de capcana!

Capcana se dizolvă ușor în amestec.

Asigurați-vă că se taie și se amestecă bine cu orice altceva.

Următorul pas este să ascultați alte melodii pentru referință și să vedeți dacă puteți găsi modele în ceea ce privește cât de tare sunt tobele în comparație cu orice altceva.

Este o idee bună să faceți acest lucru la mai multe niveluri de volum diferite.

Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți ce funcționează cel mai bine pentru diferite stiluri și genuri muzicale.

Cum să îmbunătățiți sunetul tobei la mixare?

Dacă doriți ca capcana să sune mai bine atunci când este mixată, există câteva lucruri pe care le puteți încerca.

Iată câteva sfaturi:

1. Utilizați un filtru de trecere înaltă pe pistă;
2. Reduce frecvența basului;
3. Luați în considerare dacă reverb-ul este prea tare sau prea silențios;
4. Încercați să utilizați o poartă pentru a opri reverb.

Ar trebui să rotești rolele?

Când încercați să faceți ca un sunet de tobă să umple o întreagă cameră, panoarea este unul dintre cele mai importante instrumente.

Dacă doriți să înțelegeți cum să amestecați tobe, ar trebui să vă gândiți la panoramă.

Panorama tobelor spre centru

Când deplasați toate sunetele de tobe spre centru, obțineți un mix foarte monofonic în care nimic nu iese în evidență.

Când deplasați toate sunetele de tobe spre centru, obțineți un mix foarte monofonic în care nimic nu iese în evidență.

Când aveți o mulțime de instrumente în mix, este important să lăsați loc pentru ele.

O modalitate bună de a rezolva această problemă este să folosiți grupuri și autobuze.

Puteți direcționa toate sunetele de tobe către o singură magistrală și apoi combinați toate aceste sunete împreună într-o singură sursă de sunet, făcându-vă mai ușor să controlați acea sursă.

Panoram tobe în stereo

Când deplasați tobele pe un câmp stereo, aceasta are ca rezultat o separare clară între fiecare sursă de sunet și, atunci când este procesată corespunzător, aceasta creează o lățime stereo fără a compromite compatibilitatea mono.

Dezavantajul este că, dacă doriți un sunet mai îngust, trebuie să procesați fiecare sunet individual, ceea ce poate fi consumator de timp și confuz.

Tobele ar trebui să fie înregistrate în mono sau stereo?

Tobele pot fi înregistrate în mono sau stereo.

Fiecare tobă trebuie înregistrată ca instrument separat.

Kick, snare și toms sunt înregistrate separat cu microfoane separate. De aceea sunt în mono.

Pe de altă parte, microfoanele de înălțime și de cameră sunt înregistrate în stereo.

Dacă aveți suficiente microfoane pentru a captura în mod independent kick-ul, capcana și tom-urile, ar trebui să le înregistrați în stereo.

Acest lucru vă va permite să le amestecați separat după înregistrare.

Concluzie

Mixarea tobelor poate fi dificilă pentru cei care nu știu să facă muzică.

Cu toate acestea, dacă decideți să învățați cum să mixați tobe, începeți cu elementele de bază, cum ar fi magistrala de mixare, echilibru, EQ, compresor, poarta de zgomot reverb și tranzitoriu.

Mulți începători nu știu să mixeze tobe, înțeleg muzica și știu de ce sunet au nevoie.

Deci, pe lângă învățarea teoriei muzicii, una dintre cele mai bune modalități de a vă îmbunătăți abilitățile de mixare a tobei este să luați melodiile existente care vă plac și să le deconstruiți sunetele de tobe.

Adăugați aceste componente la propriul mix de tobe și exersați crearea acestor sunete până când vă simțiți confortabil cu ele.

Adăugați aceste componente la propriul mix de tobe și exersați crearea acestor sunete până când vă simțiți confortabil cu ele.

Cu toate acestea, învățarea fiecărui aspect al mixării vă poate ajuta să obțineți cele mai bune rezultate pentru dvs. și proiectele dvs. de mixare în viitor.