Askıya Alınmış (SUS) Akor Nedir?

Müzik terminolojisinde sıklıkla "sus" olarak adlandırılan asılı akorlar, bir kompozisyona benzersiz bir renk ve karakter kazandırır. Bir melodide çözüme ve kapanışa yol açan geleneksel akorların aksine, askıya alınmış akorlar bir beklenti havası ve bir miktar gerilim yaratarak müziğe bitmemiş bir entrika hissi verir.

Bu akorlar, üçüncü gibi tanıdık tonları diğerleriyle (tipik olarak ikinci (sus2) veya dördüncü (sus4) değiştirerek beklenen harmonik akışı duraklatıyor gibi görünüyor. Bu seçim, ne majör ne de minör olan bir sesle sonuçlanır ve akoru armonik bir belirsizlik durumunda "askıda" bırakır. Etki, sanki müzik daha istikrarlı ve tanıdık bir şeye dönüşmek üzereymiş ve kompozisyona bir duygusal derinlik katmanı ekliyormuş gibi bir beklenti hissidir.

Askıya Alınmış Akor Türleri

Askıya alınmış akorlar genellikle iki ana türe ayrılır: askıya alınmış 2. (sus2) ve askıya alınmış 4. (sus4) akorlar. C-sus2 veya D-sus2 gibi bir sus2 akoru, üçüncünün ikinciyle değiştirilmesiyle oluşturulur ve ona çözülmemiş bir gerilim hissini koruyan açık, havadar bir ses verir. Popüler müzikte, bir G-sus2 akoru yavaşça G majöre geri dönebilir ve hafif bir salıverilme ve tamamlanma hissi katabilir.

Öte yandan, E-sus4 veya F-sus4 gibi bir sus4 akoru, üçüncüyü dördüncüyle değiştirerek daha dolgun, daha rezonanslı bir ses sağlarken aynı zamanda beklenti duygusunu da taşır. A-sus4 akorunun klasik bir örneği, çözülmeden önce duygusal yoğunluğun zirvesinde asılı kaldığı ve kompozisyona drama ve derinlik kattığı rock baladlarında bulunabilir.

Klasik Müzikte Sus-4 Akoru

Klasik müzikte, askıya alınmış akorlar, özellikle sus-4, genellikle tonik akorun çözümünü geciktirmek, entrika oluşturmak ve duygusal beklenti oluşturmak için kullanılır. Besteciler gerilimi ustaca ayarlayarak dinleyicinin çözümleyici bir akor beklemesini sağlar, ancak o anı gerilim hissini genişleten askıya alınmış bir akorla uzatır.

Bir sus-4 akoru oluşturmak için besteciler geleneksel üçüncüyü dördüncüyle değiştirir. Bu oyuncu değişikliği yoğun bir gerilim yaratmaz; bunun yerine sesi yumuşak ve uyumlu tutar. Ancak akor, sanki topraklanmayı bekliyormuşçasına çözümlenmeden "askıda kalıyor".

Klasik müzikte bu akorlar genellikle kısa bir süre tutulur ve sonunda sabit bir akor haline gelmeden önce dinleyicinin beklenti duygusunu artırır. Bir sus akoru, baskın bir akorun yaptığı gibi toniğe doğru güçlü bir çekime sahip olmasa da, yine de nihai bir çözüme işaret ediyor. Bu tür akorlar genellikle bir bestecinin tekniğinde bir araçtır ve sonuçta tatmin edici bir tonik sonuca yol açan duygusal ve armonik yolculuğa katkıda bulunur.

Temellerin Ötesinde Askıya Alınmış Akorlar

Tanıdık sus2 ve sus4 akorlarının ötesinde, daha karmaşık askıya alınmış akor varyasyonları vardır. Sus4 akoruna yedinci veya dokuzuncu gibi öğelerin eklenmesi dikkat çekici derecede katmanlı bir ses yaratabilir. Bu gelişmiş akorlar sıklıkla caz ve progresif rock'ta kullanılır, melodiye derinlik katar ve basit bir sekansı gerçekten büyüleyici ve çok boyutlu bir şeye dönüştürür.

Bu asılı akorların yapısını anlamak, besteciler ve aranjörler için çok çeşitli olasılıkların önünü açar. Bu tür akorlar, farklı melodik fikirler arasında geçiş görevi görebilir veya armonik bir ilerlemeye ilave karmaşıklık katmak için araçlar olarak hizmet edebilir.

Askıya Alınmış Akorlar Teorisi

Karmaşık seslerine rağmen, askıya alınmış akorlar nispeten basit bir teori üzerine inşa edilmiştir. Genellikle kök nota ve ardından akor türü olan "sus2" veya "sus4" ile not edilirler. Örneğin, Dsus4 üçüncünün dördüncüyle değiştirildiği anlamına gelirken Dsus2 ikinciyle değiştirildiğini belirtir.

Notalarda bu akorlar, özellikle piyano öğrenmeye yeni başlayanlar için yararlı olan standart akor notasyonunu takip eder. Örneğin, Skoove gibi uygulamalarla çalışanlar için, askıya alınmış akor sembollerini anlamak, bunları içeren müziği okumak ve çalmak için çok önemlidir.

Askıya Alınmış Akorlarda Gerilim ve Çözünürlük

Askıya alınan akorlar, gerilim yaratma ve serbest bırakma yetenekleriyle dinleyicileri büyüler. Tipik bir akor ilerlemesinde, askıya alınmış bir akor, genellikle majör veya minör akora geçilerek çözülen, çözülmemiş bir gerilim unsuru sunar. Örneğin, bir C-sus akoru, dinleyicinin beklentisini karşılayarak Do majöre dönüşebilir.

Bu gerilimin ardındaki sır, akorun üçüncü notasının, yani bir akorun majör veya minör ses çıkarmasını tipik olarak tanımlayan notanın ihmal edilmesinde yatmaktadır. Bu notayı kaldırıp yerine ikinci veya dördüncüyü koyarak, askıya alınan akor armonik bir belirsizlik durumunda havada asılı kalır ve dinleyiciyi çözüm anına kadar beklenti içinde tutar.

Askıya Alınmış Akorların Müzik Teorisindeki Rolü

Müzik teorisinde, askıya alınmış akorlar besteciler için önemli bir araçtır ve bir kompozisyona duygusal derinlik ve karmaşıklık katar. Bu akorlar bir beklenti, gerginlik ve hatta hafif, başka bir dünyaya ait bir sakinlik duygusu uyandırabilir. Bu, özellikle askıya alınmış akor ilerlemelerinin armoniye incelik ve zenginlik kattığı caz gibi türler için geçerlidir.

Piyano öğrenenler için yalnızca askıya alınmış akorları tanımak ve çalmak değil, aynı zamanda bunların armonik bir bağlamda nasıl çözüldüklerini anlamak da çok önemlidir. Bu sadece askıya alınan E veya F gibi bireysel akorları çalışmakla ilgili değil; bu, her birinin parçanın daha büyük armonik yapısına nasıl uyduğunu, duygusal ve tonsal atmosferini nasıl şekillendirdiğini görmekle ilgilidir.

Müzikal Kompozisyonda Askıya Alınmış Akorların Rolü

Klasik Müzik: Gerilimin Temelleri

Klasik müzikte, askıya alınmış akorlar, hafif melankoliden yoğun gerilime kadar çok çeşitli duyguları ifade etmek için kullanılır. Bach ve Mozart gibi besteciler, dinleyicilere bir parçanın duygusal yolculuğunda rehberlik etmek için sıklıkla askıya alınmış akorları, özellikle de sus4'ü kullandılar. Klasik kompozisyonlarda kullanıldığı şekliyle askıya alınmış bir D akoru, huzurlu bir D majör akoruna dönüşmeden önce bir rahatlama ve kapanış hissi sunarak, yüksek bir beklenti anı yaratabilir.

Caz ve Modern Müzik: Sınırları Genişletmek

Caz müzisyenleri ve çağdaş besteciler, karmaşık varyasyonlarla uyumu zenginleştirmek için sıklıkla askıya alınmış akorlar kullanırlar. Örneğin, askıya alınmış bir C akoruna yedinci veya dokuzuncu bir ses eklemek, cazın ayırt edici özelliği haline gelen derin, katmanlı bir ses getirir. Modern rock ve popta sus akorları genellikle doku ve drama eklemek için kullanılır. Bir rock baladındaki askıya alınmış bir G akoru veya bir pop şarkısındaki bir A sus akoru, korodan önce güçlü bir vurgu görevi görerek unutulmaz ve dramatik bir etki yaratabilir.

Film Müziklerinde Askıya Alınmış Akorlar

Film müziğinde, ruh halini ayarlamak ve duygusal vurguları arttırmak için askıya alınmış akorlar sıklıkla kullanılır. Örneğin, bir E-sus akoru bir gerilim sahnesine gerilim katabilirken, bir F-sus akoru bir fantastik filmde merak duygusu uyandırabilir. Bu akorlar, sahnenin atmosferinin vurgulanmasına, armonik derinlik eklenmesine ve duygusal sınırların oluşturulmasına yardımcı olur.

İlerlemeler ve Geçişlerdeki Askıya Alınmış Akorlar

Müzisyenler, özellikle de piyanistler için, askıya alınan akorların ilerlemelere nasıl dahil edileceğini anlamak, beklenti ve drama yaratmak için çok önemlidir. Örneğin tipik bir ii-VI ilerlemesinde V akoru, G-sus gibi bir V-sus akoruyla değiştirilebilir ve I akoruna çözümlenmeden önce ekstra bir gerilim katmanı eklenebilir. Bu teknik, ilerlemenin duygusal derinliğini artırarak onu daha anlamlı hale getirir.

Askıya alınan akorlar aynı zamanda kompozisyonlarda geçiş unsurları olarak da önemli bir rol oynar ve dinleyicilere bir parçanın farklı bölümleri boyunca rehberlik eder. Örneğin, bir besteci dizeden koroya yumuşak bir geçiş oluşturmak için askıya alınmış bir D akoru kullanabilir; burada sus akorunun çözülmemiş doğası, ana tema ortaya çıkmadan önce bir beklenti ipucu ekler.

Pratik Uygulama: Askıya Alınmış Akorları Çalmak

Askıya Alınmış Akorları Çalma Teknikleri

Askıya alınan akorlara hakim olmak, farklı enstrümanlardaki seslerini anlamayı gerektirir. Örneğin, piyanoda C-sus veya G-sus akorlarını çalmak, standart akorlardan farklı olarak belirli bir parmak konumlandırması gerektirir. Skoove gibi öğrenme araçlarını kullanmaya yeni başlayanlar, kendilerini bu akor şekillerine alıştırmak için özel olarak tasarlanmış görsel kılavuzlardan ve alıştırmalardan yararlanabilirler.

Doğaçlama İpuçları: Askıya Alınmış Akorların Çevresindeki Ölçeklerle Çalışmak

D-sus veya E-sus gibi askıya alınmış akorlarla doğaçlama yapmak, yaratıcı olasılıklarla dolu bir dünyanın kapılarını açar. Piyanistler ve gitaristler, askıya alınmış akorun benzersiz sesini tamamlayan farklı ölçekleri keşfedebilirler. Örneğin, asılı bir akor üzerinde Mixolydian ölçeği kullanmak, caz veya rock ortamlarındaki sololar için mükemmel şekilde çalışan bir hareket ve çözünürlük hissi yaratır.

Askıya alınan akorları doğaçlamaya dahil etmek, eğitimli bir kulak ve bu akorların bir nota içinde nasıl etkileşime girdiğinin anlaşılmasını gerektirir. Skoove gibi kaynaklarla desteklenen uygulama ve deneyler, bu beceride uzmanlaşmak için çok önemlidir.

Askıya Alınmış Akorların Sanatsal Etkisi

Askıya alınmış akorlar, kendine özgü gerilim ve çözünürlük karışımıyla hem kompozisyonda hem de performansta kritik bir rol oynar. Bunlar sadece teorik bir kavram değil aynı zamanda müzisyenlerin çalışmalarına duygusal derinlik ve yapısal çeşitlilik katmak için kullanabilecekleri pratik bir araçtır.

Özellikle Kuzey Amerika ve Batı Avrupa'daki müzik öğrencileri için, askıya alınmış akorlarda ustalaşmak, daha etkileyici ve olgun çalmaya yönelik bir adımdır. Piyanoda C-sus ve G-sus arasındaki nüansları anlamak veya bir E-sus akoruyla denemeler yapmak, seslerini zenginleştirebilir ve benzersiz bir tarz geliştirebilir.

Sonuçta, askıya alınmış akorların gerçek değeri, müzisyenin yaratıcı paletini genişletme yeteneklerinde yatmaktadır. Müzikal gerilimi ve çözünürlüğü denemenin bir yolunu sunarak müziği daha dinamik ve ilgi çekici hale getiriyorlar. Gelecek vaat eden herhangi bir müzisyen için, askıya alınmış akorları ustaca kullanma yeteneği, yalnızca tekniklerini geliştirmekle kalmayıp aynı zamanda dinleyicilerin dinleme deneyimini de yükselten değerli bir varlıktır.

Cazda Sus Akorlarının Kullanımı

Klasik müzikte olduğu gibi cazda da sus akorları geçici bir gerilim hissi yaratır ve çözümü geciktirir. Bununla birlikte, klasik müzikten farklı olarak, bu çözüm genellikle tonik akora yol açmaz, bunun yerine baskın yedinci akora doğru ilerler. Bu yaklaşım, ilerlemeye benzersiz bir caz tadı katarak armonik esneklik sağlar ve müzik paletini genişletir.

Ses akorlarının beşte birlik daire boyunca hareket ederek baskın akorlara dönüştüğü bir örneği düşünün. Burada, akor yapısının sus ve baskın 7 arasında tutarlı bir model izleyerek nasıl değiştiğini görebiliriz: akordaki bir nota (tipik olarak 4) 3'e düşerek baskın notaya geçiş yaratır.

Şimdilik, burada kullanılan ses yönlendirmesine çok fazla odaklanmayın - buna daha sonra geri döneceğiz - ancak tek bir notanın sus akoru ile onu takip eden baskın akor arasında nasıl geçiş yaptığına dikkat edin. Bu basit ama etkili hareket, caz akor ilerlemelerinin çok karakteristik özelliği olan yumuşak ama etkileyici bir hareket hissi katar.

ii-V Aşamalarında Geçiş Olarak Sus Akoru

Sus akoru, ii-V ilerlemelerinde bir geçiş olarak iyi çalışır ve hem minör ii akoru hem de V7 akoru ile ortak özellikleri paylaşır. C anahtarında bu ilişki şu şekilde gösterilebilir:

• ii ve V-sus akorları, kök dışında aynı notaları içerir;
• Daha önce belirtildiği gibi, V-sus ve V7 yalnızca bir notayla farklılık gösterir: 3'e çözümlenen 4, baskın olana geçiş yaratır.

Basit üç notalı seslendirmeleri kullanarak C'deki ii-V ilerlemesinin bir örneğini ele alalım.

ii-V ilerlemesinin ilk ölçüsünde, iki nota aynı anda hareket eder: ii akorunun yedincisi V7'nin üçüncüsüne dönüşür ve kökler de değişir. Ancak ikinci ölçüde aynı notalar teker teker hareket eder ve ara adım olarak bir sus akoru devreye girer. Bu yaklaşım ilerlemeye akıcılık ve pürüzsüzlük katar, geçişi geliştirir ve daha yumuşak bir çözünürlük yaratır.

VI (veya vi) Öncesi Bir Askıya Alma Olarak Kaldırılmış Akor

Tıpkı bir sus akorunun ii ve V arasında bir köprü görevi görebileceği gibi, ii olmasa bile doğrudan V akorunun önünde de olabilir. Bu, çözümlemeden önce hafif bir harmonik gerilim yaratarak ilerlemeye ekstra derinlik katar.

Bu tekniği herhangi bir VI kadansında kullanmayı deneyin; bu, sesler arasında hoş bir iç hareket sağlayarak sesi daha pürüzsüz ve daha anlamlı hale getirir.

ii-VI Aşamalarında Sus Akor Geçişini Kullanma

ii-V ve VI ilerlemelerinin unsurlarını birleştirerek, standart bir ii-VI dizisini daha yumuşak ve daha etkileyici bir ii-Vsus-V7-I ritmine dönüştürebilirsiniz. Bu geçiş incelik katar ve ilk akordan toniğe kadar ilginç bir harmonik yol yaratır.

Kadans içindeki hareketi geliştirmek için baskın yedinci akor üzerinde farklı uzantılar denemeyi deneyin. Örneğin, bir G13b9 akoru eklemek, son çözünürlüğe ekstra derinlik ve zengin bir renk getirebilir.

Sus Akorlarını Kullanmanın Diğer Yolları

Bildiğimiz gibi sus akorları ii ve V7 akorlarıyla birçok ortak özelliğe sahiptir. Sadece bu akorlar arasında yumuşak geçişler yaratmakla kalmazlar, aynı zamanda her ikisinin de yerine geçebilirler.

En sevdiğiniz melodilerden bazılarını çalarak ve birkaç baskın ve ikincil baskın akoru sus akorlarıyla değiştirerek denemeler yapmayı deneyin. Bu, parçanın orijinal hissini korurken, hafif bir tazelik dokunuşu da katacaktır.

Daha modern cazda, Herbie Hancock gibi müzisyenler sayesinde sus akorları, yalnızca bir ikame veya kadansın bir parçası olmaktan ziyade, bağımsız bir sese dönüştü. Bu yaklaşımı çalışırken duymak için, ses akorlarının sesin tanımlanmasında merkezi bir rol oynadığı Maiden Voyage'ı dinleyin.

Piyanoda Sus Akoru Nasıl Seslendirilir

Akorları piyanoda seslendirmek için çeşitli klasik ve caz teknikleri vardır. Temel klasik üçlü yaklaşımla başlayalım ve ardından daha gelişmiş caz seslendirmelerine geçelim.

Sus Akorunu Seslendirmeye Klasik Yaklaşım

Bu örnek basit gibi görünse de geçmişteki bestecilerin askıya alınmış çözünürlükleri nasıl kullandıklarını göstermektedir. Bach'ın koralleri veya Beethoven'ın sonatları gibi klasik eserlerde, çözümden önce bir beklenti hissi uyandıran benzer teknikler bulabilirsiniz.

Bir Sus Akorunu Slash Akoru Olarak Seslendirmek

Caz sus akorlarını ilk öğrendiğimde onlara eğik çizgi akorları olarak yaklaşmam öğretildi. Bir sus akorunu eğik çizgi akoru olarak seslendirmenin iki ana yolu vardır ve bunlar biraz farklı olsa da benzer bir sese sahiptirler:

• Sol elinizde sus akorunun kökünü ve sağ elinizde bir adım aşağıda majör üçlüyü çalın (örneğin, basta G ve Fa majör üçlüsü);
• Sus akorunun kökünü sol elinizde ve minör yedinci akoru sağ elinizde beşte bir aşağıda çalın (örn. basta G ve sağ elde D-7).

Daha zengin bir ses için sol eldeki kökü baskın bir yedinci akorla değiştirebilirsiniz. Bu, akora hacim ve derinlik katarak eğik çizgi akorunun daha dolgun, çok akorlu bir versiyonunu oluşturur.

Sus Akorunda Hangi Skala Kullanılmalı

Sus akorları üzerinde doğaçlama yapmak için çeşitli yaklaşımlar vardır. Arpejler ve farklı gamlar kullanmak, bu akorların armonik zenginliğinin kilidini açmanıza yardımcı olabilir. Çizgilerinize hareket hissi vermek için 4. çözümden 3. çözüme vurgu yapmak önemlidir.

Sus Akorları için Birincil Ölçekler

• Ana Modlar : Sus akorunuzun çözümlendiği akora göre bir mod seçin. Örneğin: Csus Cmaj7'ye çözümlenirse Ionian modunu (ana ölçek) kullanın. Gsus G7'ye çözümlenirse Mixolydian modunu kullanın;
• Değiştirmeler : Bir sus akoru başka bir akorun yerine kullanıldığında, orijinal akora da uyan bir ölçek kullanmayı deneyin. Bu, sesinize çeşitlilik ve derinlik katabilir;
• Pentatonik Skala : Sus akorunuzun kökünün dördüncüsünden başlayan majör bir pentatonik skalayı deneyin. Bununla birlikte, majör üçlüyü içerdiğinden, kök bazlı majör pentatonik kullanırken dikkatli olun.

Bu tekniklere alıştıkça sus akorları çalımınıza hareket ve çeşitlilik katacaktır. Farklı gamlar ve arpejlerle akıcı bir şekilde öğrenene kadar pratik yapın; bu, rafine kadanslar oluşturmanıza ve dizelerinize daha zarif bir ses vermenize yardımcı olacaktır.