Bir vuruş nasıl yapılır

Günümüzde beatmaking sadece basit bir hobi olarak değil, aynı zamanda bir tür profesyonel aktivite olarak da popülerlik kazanıyor. Bunun açıklaması yeterince basit: İzleyicilerin müzik tercihleri ​​​​daha da çeşitleniyor, müzik yaratma süreci daha kolay ve erişilebilir hale geliyor ve artık neredeyse herkes bundan para kazanabiliyor.

Pek çok hevesli yapımcı, müziklerini oldukça basit ve ilkel bestelerle başlıyor. Zamanla deneyim ve mesleki beceriler kazandıkça sıradan bir hobi, oldukça ilginç ve karlı bir mesleğe dönüşebilir. Profesyonel vuruş, yeni başlayanlar için karmaşık ve anlaşılmaz bir şey gibi görünebilir, ancak bu makale size en başından itibaren doğru vuruşların nasıl yapılacağını anlatmaktır.

Ayrıca buna benzeyen kendi ritminizi yaratmanın adım adım bir örneğini de ele alacağız.

Beat yapmak için neye ihtiyacınız var?

Aşağıda müzik kompozisyonunuzu oluşturmak için ihtiyaç duyacağınız şeylerin bir listesi bulunmaktadır. Tüm maddeler gerekli değildir ancak bu listede yer alan pek çok şey işi büyük ölçüde basitleştirir ve ilgili becerilerin hızlı bir şekilde kazanılmasına yardımcı olur.

Aynı zamanda sürecin kendisi de günümüzde hemen hemen herkesin kullanımına açıktır ve başlangıçta özel bir maliyet gerektirmez.

Yani ihtiyacınız olacak:

1. Bilgisayar;
2. Uygun yazılım;
3. İlgili müzik tarzında seslere sahip bir dizi örnekleyici;
4. MIDI denetleyicisi;

Bilgisayarınızda beat nasıl yapılır?

Müzik üretimi açısından modern bilgisayarlara özel bir gereksinim yoktur. Yeni cihazların çoğu bu alanda kullanılan yazılımların gereksinimlerini tam olarak karşılamaktadır. Güç açısından aşağıdaki parametreler yeterli olacaktır:

• 4 GB RAM;
• 2,4 GHz hızında 4 çekirdekli işlemci;
• 64 bit işletim sistemi;
• 13 inç diyagonal ekran;
• 500 GB sabit disk (tercihen SSD).

Mac veya PC olacağına siz karar verin, her şey yazılıma bağlıdır, tüm DAW'ların Windows tarafından desteklenmediğini ve bunun tersinin de geçerli olduğunu unutmamalısınız.

Beat yapımı için DAW

DAW (dijital ses iş istasyonu), müzik oluşturmaya, kaydetmeye ve düzenlemeye yönelik bir yazılım çerçevesidir. Bu tür programlar, müzik oluşturmak için gerekli araçları ve efektlerin yanı sıra parçalarınızı üretme sürecinde kullanabileceğiniz ses kütüphanelerini içerir.

Yeni başlayanlar için yazılımlar ve profesyoneller için yazılımlar temel olarak çoğunlukla benzerdir, ancak üreticinin hizmet süresi ve deneyimi arttıkça yazılımının işlevsel konfigürasyonu değişebilir. Yeni başlayan birinin genellikle yalnızca bir bilgisayara, DAW'ya ve stüdyo kulaklıklarına veya monitörlerine ihtiyacı vardır. Öte yandan profesyoneller genellikle yazılıma entegre edilmiş çok sayıda farklı donanım, eklentiler, pahalı ekipmanlar vb. kullanır. Ayrıca sıralayıcıdaki yazılım seti (örneğin, harici VST eklentileri) çok karmaşık olabilir. amatör olandan farklıdır, ancak bu her zaman böyle değildir.

Bugün piyasada çok sayıda sıralayıcı ve müzik oluşturmak için çeşitli yazılımlar var. Hem ücretli hem de ücretsiz var. Ancak dikkatinizi bugün ivme kazanan, trend olan çevrimiçi DAW'lara odaklamak istiyoruz. Avantajları nedir?

Önemli olan, çevrimiçi sıralayıcıların bir tarayıcı aracılığıyla çalışmasıdır. Bunları çalıştırmak için ihtiyacınız olan tek şey bir internet bağlantısıdır. Çoğu ya ücretsizdir ya da kullanım maliyeti, ortalama 500 $ civarında olan sabit yazılımlara kıyasla çok azdır.

Aynı zamanda çevrimiçi sıralayıcıların kullanımı çok daha karlı. Neden? Kendi bulut sunucularında çalışırlar ve verileri orada depolarlar. Sabit diskinizi gigabaytlarca gereksiz yazılım ve çalışma dosyasıyla doldurmanıza gerek yok; bu yük, hizmetlerin sunucuları tarafından üstlenilir.

Bu konuda Amped Studio uygulamasına dikkat etmenizi öneririz. Avantajları aşağıdaki gibidir:

• geleneksel bir sıralayıcının tüm standart fonksiyonları için destek;
• VST teknolojisi desteği (bunu destekleyen tek çevrimiçi sıralayıcı);
• proje üzerinde grup çalışması imkanı;
• Chromebook'ta çalışan PWA uygulaması Amped Studio'yu daha da erişilebilir hale getiriyor.

Kendi ritmini yazmak isteyen yeni başlayanlar için çevrimiçi DAW'lar önerilir çünkü başlamaları daha kolaydır. Test etmek için pahalı yazılımlara para harcamanıza gerek yok. Bu durumda test tamamen ücretsizdir.

Vuruş yapımı için örnekleyici kitaplıkları

Her müzik tarzı, kompozisyonun belirli ses bileşenlerinin kendine özgü sesiyle karakterize edilir. Örneğin rap davulları her zaman elektronik müziğe uygun değildir, ağır rock gitar parçalarının pop düzenlemesinde çalınması pek mümkün değildir. Öncelikle her zaman çalışmayı planladığınız müzik tarzına karar vermelisiniz.

Uygun ses setleri internette bayat bulunabilir. Ağ, kelimenin tam anlamıyla çeşitli hazır döngü ve örnekleyici setlerini indirebileceğiniz ve satın alabileceğiniz web siteleriyle doludur.

Amped Studio'nun temel sürümünde çeşitli müzik tarzlarına ait yeterli sayıda ses bulunmaktadır. Aynı zamanda, bu kütüphanenin satın alınmasından sonra önemli ölçüde genişletildiği bir prim ücreti de mevcuttur. Ayrıca şirketin web sitesinde programa yüklenebilecek çeşitli müzik tarzlarında örnekleyici kitaplıkların bulunduğu bir mağaza bulunmaktadır.

Beat yapımı için MIDI denetleyicisi

MIDI denetleyicisi, bir bilgisayara (genellikle bir DAW uygulamasında) bağlanan ve sıralayıcıya notalar (tuşlar) ve diğer ses parametreleri biçiminde bir midi sinyali göndermenizi sağlayan bir tür donanım cihazıdır. Böyle bir cihaz bir midi klavye, davul pedi, düğmeli ve fader'lı denetleyici vb. olabilir.

Bir midi denetleyicinin varlığı gerekli değildir, elbette sıralayıcıda yerleşik yazılımla başa çıkabilirsiniz, ancak bu çok sakıncalıdır ve genel olarak ritim ve müzik oluşturma sürecini önemli ölçüde yavaşlatır.

Midi denetleyicisi, özellikle müzik notalarında yetkin olduğunuzda veya bateri pad'ini çalma becerisine sahip olduğunuzda işi büyük ölçüde basitleştirir. Ancak becerilerin yokluğunda bile sürekli pratik yaparak kazanılabilirler. Ayrıca bu şekilde ritim duygusu gelişir ve bir fikrin sadece yeniden üretilmesi değil, aynı zamanda icat edilmesi süreci de çok daha şeffaf ve somut hale gelir ve bu da yine işin hızına olumlu etki eder.

Vuruş yapısı

Bir ritmin ana özelliği, genellikle yapımı için bir formülün bulunmasıdır. Bitmiş aranjmanı dinlediğinizde her şey gerçekçi olmayacak kadar karmaşık görünüyor. Ancak onu bileşenlerine ayırmaya başladığınızda, özellikle de müziğin çok daha ilkelleştiği günümüzde, her şeyin ne kadar basit olduğuna şaşırıyorsunuz.

Standart bir rap ritmi aşağıdaki öğelere ayrılabilir:

• Davul;
• Perküsyon;
• Bas;
• Sentezleyiciler veya enstrümanlar;
• Arka plan efektleri.

Sırasıyla sıralayalım.

Davul nasıl uygulanır

Davul söz konusu olduğunda öncelikle vuruş davulundan bahsediyoruz. Her şeyden daha yüksek ses çıkarır ve en önemlisi şarkının ritmini belirler. Hi-hat'lar, shaker'lar, tom'lar vb. gibi diğer davul sesleri destekleyici bir rol oynar.

Doğru vuruş tamburunun seçimi genellikle en çok zaman harcayan faktördür çünkü parçanın kalbidir; en hassas anıdır.

En popüler ritmik düzende (EDM veya pop müzikte kullanılan düz, eşit vuruş), vuruş davulunun her ikinci vuruşuna bir trampet (cırcır) eklenir. Çeşitlilik ve ek ritim eklemek için bir tür "hayalet" nota işlevini yerine getirir.

Pek çok yapımcı trampetin yerine veya onunla birlikte patlamalar veya tıklamalar ekler, bu da sesi "geniş" ve değişken hale getirir. Seslerin bu şekilde katmanlanması, vuruşun karmaşıklığı yanılsamasını yaratır.

Perküsyon nasıl uygulanır?

Perküsyon ve her türlü hi-hat, ritimdeki boşlukları bir tür "doldurma" rolünü oynar. Davul kısmına belli bir lezzet vererek onu eksiksiz ve dolu kılar.

Vurmalı çalgı çoğunlukla davul vuruşları arasındaki boşluğu doldurmak içindir. Parçanın dinamizmini, ritmini verir ve havasını verir.

Vurmalı çalgının pek çok türü vardır: Hi-hat'lar, çalkalayıcılar, tahta bloklar, tefler ve diğerleri. Seçim pratik olarak sınırsızdır. Bu muhtemelen davul kısmındaki en çok yönlü enstrüman setidir. Bazen gerekli olan perküsyon uygulayarak hayal gücünüzü harekete geçirebilirsiniz.

Bas nasıl uygulanır

Pek çok yapımcı, bas ve kick davulun doğru karışımının bir parçanın başarısının %90'ı olduğuna inanıyor.

Bas bir akor tabanıdır; bir tür temel melodidir. Aynı zamanda, örneğin birçok hip-hop yapımcısı, çeşitlilik katmak için periyodik varyasyonlarla tek bir bas notası üzerinde parçalar yapar.

Basları ritim düzeninize nasıl uygulayacağınızı anlamıyorsanız, her notada bası doğrudan davula uygulayarak başlamayı deneyin. Bas notalarını her notada ileri geri hareket ettirerek daha fazla deneme yapın. Yavaş yavaş bir tür ritim yakalayabileceksiniz. Bu başlamanın en kolay yoludur.

Bas ve kick davul arasındaki çatışma, müzik miksajında ​​en yaygın frekans çatışmasıdır. Bunları seçerken temel frekanslarının kesişmemesinin önemli olduğunu hatırlamakta fayda var. Örneğin, kalp atışına benzeyen donuk bir vuruşunuz varsa, o zaman ona derin alt bas eklememek daha iyidir, çünkü bu vuruşu basitçe emecektir. Çok fazla orta aralık içeren bir kutuya vuruyormuş gibi ses çıkaran bir davul, bu kadar düşük baslar için daha uygundur.

Melodi nasıl uygulanır

Aslında melodi, ritmin en ilgi çekici kısmıdır, parçanın havasını yarattığı için şarkınız dinleyiciler tarafından hatırlanacak olan şeydir.

Melodik bir enstrüman olarak neyi seçeceğiniz tamamen zevkinize bağlıdır. Bir tür sentezleyici, bir piyano parçası, bir örnekleyicide farklı tuşlarda çalınabilen bir vokal örneği veya bir davul makinesindeki . Burada her şey yalnızca sizin hayal gücünüzle sınırlıdır, önemli olan yalnızca melodinin bas çizgisine uyumlu bir şekilde uymasıdır.

İlk önce ne yapmalısınız – bas veya melodi de neyi vurgulamak istediğinize bağlı olarak tercihinize bağlıdır. Pek çok yapımcı, hip-hop için genellikle çok önemli olan kompozisyonun geri kalanını bastan kendi ritmini oluşturmaya bile başlıyor.

Çoğu modern hip-hop şarkısında melodi, sonunda dinleyiciyi döngünün başlangıcına geri getiren orijinal bir değişiklikle 4 ölçünün üzerinde döngü yapar.

Bu arada rap'te melodiyi olabildiğince basit hale getirmenin daha iyi olduğunu hatırlamak önemlidir, çünkü bu tür müziğin kendisi özellikle melodik değildir. Şarkı sırasında vokallerin tonu değişmediği için melodinin çok karmaşık olması hem icracının hem de dinleyicinin algısıyla çelişebilir. Melodik bir şeye dizeler boyunca değil, yalnızca koroda izin verilir.

Arka plan efektleri nasıl uygulanır?

Ritim boyunca efektleri kullanmak, onu daha çeşitli hale getirmenize olanak tanır. Yeni arka plan seslerinin sürekli olarak serpiştirilmesi dinleyicinin sıkılmasına izin vermez ve her ölçü serisini daha "taze" hale getirir. Efektler ayrıca kompozisyonun en ilginç kısımlarını vurgulamanıza da olanak tanır.

Ton sentezleyici sesleri, gürültüler, pedler vb. efekt olarak kullanılabilir. Otomasyon parametreleri ayarlanarak mevcut ray elemanlarına da çeşitli efektler uygulanabilmektedir. Bu konudaki olasılıklar kelimenin tam anlamıyla sonsuzdur.

Adım adım vuruş nasıl yapılır

Elektronik müzik prodüksiyonu ve Beat yapımı, günümüzde özel bir eğitim gerektirmeden herkesin başlayabileceği bir şey, çeşitli dijital araçların sayısı bunu kolaylaştırdı ve süreç içinde öğrenmeye olanak sağladı.

İlk adım, bazıları basit, bazıları ise gelişmiş özelliklere sahip olan ve bir DAW kategorisiyle ilgili olan bir ritim oluşturma aracı seçmektir. Amped Studio, kurulum gerektirmeyen ve doğrudan tarayıcınızdan çalışan, çoğu masaüstü DAW özelliğiyle ritim oluşturma ve müzik prodüksiyon sürecine girmenizi sağlayan çevrimiçi bir DAW'dır.

Amped Studio aracında, ritim oluşturma için kullanışlı bir araç olan Drumpler adında bir araç vardır. Birlikte kullanabileceğiniz, önceden derlenmiş bateri kitleri içerir. Ücretsiz kullanıcılar için 17 davul bankası ve premium kullanıcılar için bazı ek bankalar vardır. Ses Bankaları, vuruş yapmak için ihtiyaç duyabileceğiniz tekmeler, trampetler, Hi-Hat'lar ve stillere göre sıralanmış ve kitler halinde birleştirilmiş çeşitli vurmalı çalgılar içerir.

Amped stüdyosunu açın ve ritmin bir modelini oluşturacağınız Parçayı oluşturun. Ritiminizin her enstrümanı ayrı parçalara yerleştirilebilir. Mevcut örnekte Kicks ve Snares Track 1'de olacak ve Hi-Hat'ları yerleştireceğimiz Track 2'yi ekleyeceğiz.

Parça 1'i seçin ve çalışma alanının alt kısmındaki Cihaz Zinciri bölümünde Drumpler cihazını seçip ekleyin.

Parçanın sırasını tıklayın ve bir klip oluşturun. Üzerine çift tıkladığınızda Not Düzenleyiciye gireceksiniz. Bir oktavın her tuşu (12 tuş) Drumpler'ın bir pedine (12 ped) bağlıdır: örneğin C3 – ped1, C# – ped2, D – ped3, vb. bilgisayar dizüstü bilgisayar veya pc klavye. Ancak notaların alt veya üst oktavda çalınmasının örneklerin perdesini değiştirmediğini, tüm oktavların varsayılan oktavın (Oct3) tekrarı olduğunu lütfen unutmayın. Örneklerin perdesini Drumpler cihazındaki Kitin her örneği için bireysel ön ayarlarda ayarlayabilirsiniz.

Not Düzenleyici bir çalışma alanı bölümüdür; ritminizin veya melodinizin bir modelini oluşturmak için tasarlanmıştır. Bir Bateri Kiti stili seçin, hadi başlayalım. Bu örnek için Funky Drum Kit'i kullanıyoruz. Yani Track 1'e Kick ve Snare'i yerleştirelim.

Bu katman hazır olduğunda Track 2'ye Hi-Hat döngüsü içeren başka bir katman ekleyelim. Parça 1'i Klonlayın, ardından boş bir bölge oluşturun ve Hi-Hat'leri bırakın.

 

 

Artık davul döngümüz var ama kulağa çok kuru geliyormuş gibi geliyor.

 

Her katmana biraz yankı uygulayarak ona biraz boşluk ve yumuşaklık kazandıralım.

 

 

Drumpler, kitin her örneğinde ince ayar yapmanıza ve ana parametrelerini değiştirmenize olanak tanır: Hız, Seviye, Kaydırma, Pitch, Başlangıç ​​ve Bitiş. Bu size yaratıcılığınız için daha fazla kontrol ve alan sağlar.

Herhangi bir parametrenin ayarlanması zaman içinde kaydedilebilir, buna otomasyon denir. Amped Studio işlevi, bir örneğin parametreleri için kayıt otomasyonuna olanak tanır. Deney yapın ve kulağa hoş gelip gelmediğini ve müzik fikrinize uyup uymadığını öğrenin.

 

Bir ritmin ilk versiyonunu yaptıktan sonra bir katman daha ekleyin ve melodiyi kaplamaya başlayın, eğer davul bölümünüzde bir şeylerin eksik olduğunu düşünüyorsanız daha fazla davul ve perküsyon ekleyin. Bir DAW ile çalışırken her zaman yapıştırabilir, silebilir, kopyalayabilir veya geri alabilirsiniz. Yani deneyin, araştırın, araştırın, yaratıcı sizsiniz, hepsi sizin hayal gücünüze kalmış.

Ritmin karıştırılması ve ustalaştırılması

Bir ritim oluşturduktan sonra, gerçek bir ticari ürün gibi yeterince "canlı" görünmesi için onu genel resme getirmek gerekir.

Karıştırmanın ana bileşenleri şunlardır:

• ses düzeyi , karışımdaki önem derecesine göre ayarlandığında ses seviyelerinin ayarlanması;
• Eşitleme , çeşitli enstrümanların frekans çatışmalarının çözümüdür;
• Panning , enstrümanın miks alanında (sağa veya sola) yerinin belirlenmesidir.

Ek olarak, efektlerin kullanımı miksajda önemli bir yer tutar: gecikmeler, korolar, kompresörler, yankılar vb., bunların kullanımı sayesinde ses daha doğal ve "canlı" hale gelir.

Ritim sesini profesyonel hale getirmek için mastering gereklidir. Sürecinde genel sıkıştırma, ses seviyesi, frekans dengesi vb. ayarlanır.

Beat yapımı için ipuçları

Diğer uğraşlarda olduğu gibi beatmaking'de de en zor kısım başlamaktır! Burada “Gözün korktuğunu eller yapar” ilkesinden hareket etmek gerekiyor. Eğer bu aşamada takılıp kalırsanız, nasıl devam edeceğinize dair bazı ipuçlarını burada bulabilirsiniz.

İlham almak için örnekleyicileri ve hazır döngüleri kullanın

İnternette veya Amped Studio'nun yerleşik kütüphanesinde kendiniz için ilginç bir örnekleyici bulmaya çalışın, onu bir tür ritmik desenle parçaya yerleştirin ve ortaya çıkan taslağı döngüye alın. Hazır bir davul parçası çoğu zaman kendi seslerinizle tamamlayabileceğiniz veya temelinde yeni bir şey bulabileceğiniz iyi bir fikir önerebilir.

Yavaş yavaş, orijinal parçaya kendi örnekleyicilerinizi ekleyerek onu tamamen değiştirebilirsiniz ve başka birinin fikrine göre kendi parçanız yapılacaktır. Böylece deneme yanılma yoluyla gelecekteki kompozisyonun temeli sıfırdan ortaya çıkıyor.

Favori yapımcılarınızı dinleyin

Favori yapımcılarınızın müziklerini dinleyin ve ne yaptıklarına dikkat edin. Pistin yapısını en küçük ayrıntısına kadar anlamaya çalışın. Hangi davulları, enstrümanları, efektleri ve ses içeriğini kullanıyorlar? Kompozisyonun genel resminde bireysel enstrümanların nasıl konumlandırıldığı ve dengelendiği.

Ayrıntıları dinleyin ve bunları kağıda çizerek gelecekteki yolu oluşturmak için bir tür yol haritası oluşturun. Parçanın her bir öğesini kağıt üzerinde işaretleyin; sonraki oynatma için çok faydalı olacaktır.

İlham almak ve pratik yapmak için en sevdiğiniz müzik parçalarının aranjmanlarının bölümlerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde tekrarlamaya çalışın: davullar, baslar, melodiler, efektler vb.

Vuruşlarınızı her zaman bitirmeye çalışın

Her deneyimli beatmaker'ın bilgisayarında her zaman büyük miktarda tamamlanmamış vuruş bulunur. Çoğu zaman, yaratıcı arama sürecinde insanlar ilhamlarını kaybederler. Bilgisayar başında birkaç saat çalışmak yorucudur ve geri döndüğünüzde fikir kaybolur, sonunda taslağı “daha ​​iyi zamanlara” bırakırsınız ve her şey burada biter.

İlk aşamalarda vuruşları sonuna kadar bitirmeye çalışın. Portföyde bitmiş işin olmaması çoğu zaman moral bozucudur; Sonuç olarak, hiçbir şeyin işe yaramaması nedeniyle daha fazla çalışma arzusu ortadan kalkar. Bunlar en seçkin işler olmayabilir ama tamamlanacak ve yaptığınız işin sonucunun karşılığını her zaman alacaksınız.

Vuruş yapmaya nasıl başlanır?

Her gün pratik yap

Harcadıktan sonra 10.000 saat kuralını herkes bilir; bu, bazı işlerde kişinin uzman haline gelmesi demektir. Teoriyi istediğiniz kadar inceleyebilir, nasıl vuruş yapılacağına dair bir sürü makale okuyabilir ve birçok video izleyebilirsiniz, ancak bu sadece geniş bir teorik bilgi katmanı sağlayacaktır ve hepsi bu.

Kendinizi geliştirmenin en iyi ve tek yolu beat yapmaktır.

Günde en az yarım saat ayırmaya çalışın, her ay düzenlemelerinizin ne kadar profesyonel hale geldiğini göreceksiniz.

Vuruş yapımı hakkında yeni bir şeyler öğrenin

Mümkün olduğunca sık ve tercihen her gün yeni bir beceride ustalaşmaya çalışın.

Düzenlemede çeşitli tekniklerin nasıl yapıldığını, enstrümanların nasıl yerleştirildiğini, farklı efektlerin nasıl ve hangi durumlarda uygulandığını görün. İnternet bu konuyla ilgili bilgilerle dolu. Belirli bir müzik tarzıyla ilgileniyorsanız, kendinize özgü olmayan yeni bir tarzda ustalaşmaya çalışın. Ufkunuzu genişletir ve ritminizi daha değişken hale getirmenize ve rastgele deneylerle yeni trendlerin ortaya çıkmasına olanak tanır.

Yeni bir enstrüman veya efekt öğrenmeye çalışın; belki bu, yeni, daha benzersiz ve yüksek kaliteli bir ses elde etmenize olanak tanır.

Yavaş yavaş, ritim oluşturmaya yönelik araç kutunuz ve beceri havuzunuz genişleyecek ve sürecin kendisi önemli ölçüde hızlanacak ve giderek daha profesyonel hale gelecektir.

Kendinizi sınırlamaya çalışın

Günümüz dünyasında müzik prodüksiyonunun olanakları neredeyse sonsuzdur. Ancak çoğu zaman işi zorlaştırır. Çok sayıda beceri ve araçta ustalaşmaya çalışan birçok üretici, sonunda buna takılıp kalıyor ve tüm bu bolluğun içinde kaybolmaya başlıyor. Her şey ölçülü olarak iyidir, bu nedenle bazen kendinizi, sizi sınırlayabilecek, ancak belirli bir alanda kendinizi önemli ölçüde geliştirmenize olanak sağlayacak bir çerçeveye koymak daha iyidir.

Kendinizi bir davul paketiyle sınırlamayı deneyin. İşin özü şu ki, bu durumda çok sınırlı bir ses setine sahip olacaksınız, bu nedenle sahip olduğunuz şeyle her türlü manipülasyonu yapmanız gerekecek. Örneğin, vuruş davulunuz geniş ve çınlıyorsa ve onu daha sağır ve konsantre hale getirmeniz gerekiyorsa, sıkıştırma ve EQ ile denemeler yapmanız gerekecektir.

Elbette, basit bir seçime göre çok daha fazla zaman harcayacaksınız, ancak gelecekte zamandan önemli ölçüde tasarruf etmenize olanak sağlayacak çok sayıda beceri kazanacaksınız.

Böylece kendinizi sınırlayarak yavaş yavaş alıştığınız durumun ötesine geçersiniz. Bu konuda neler yapılabilir:

• kendinizi tek bir örnekleyici paketiyle sınırlandırın;
• yalnızca belirli sayıda ses kullanın;
• birden fazla VST eklentisinin kullanımını sınırlayın.

Müzik teorisini inceleyin

Bu arada, çoğu zaman eksik olan ve süreci durduran şey tam olarak budur: müzik bilgi tabanı. Temelleri anlamak, yaratıcı çıkmazlardan ve gelecekteki birçok teknik zorluktan kaçınır. Ritimler, akorlar ve ses ölçekleri oluşturma yöntemlerini anlayın. Farklı örnekleyicileri nasıl birleştireceğinizi, akılda kalıcı melodiler yazmayı öğrenin.

Çalışan bir tasarım oluşturun

Sonuç olarak, vuruşları mümkün olduğunca hızlı bir şekilde yapmak için ihtiyacınız olan her şeye sahip olmaktır.

Özelleştirilmiş yönlendirme ve en çok kullanılan VST eklentileri seti ile DAW'nızda hazır bir proje oluşturun. Bu, işi önemli ölçüde hızlandıracak ve hazırlık rutini yerine yaratıcı sürece odaklanacaktır.

Beat yapımıyla ilgili sıklıkla sorulan sorular

Beat yapmak zor mu?

Temel davul kalıplarını ve bas çizgilerini kullanarak basit ritimler oluşturmak yeterince kolaydır. Karmaşık olmayan bir melodi oluşturabilir, bunun için hazır bir davul döngüsü seçebilir ve birkaç dakika içinde bir bas dizisi oluşturabilirsiniz. Ancak karmaşık bir düzenlemenin üretilmesi beceri, deneyim, yetenek ve zaman alacaktır.

Neden vuruş yapmayı öğrenmelisiniz?

Her şey kendiniz için belirlediğiniz hedeflere bağlıdır. Sadece bir sonraki hobinizi arıyorsanız, vuruş yapmak sizin için harika bir zaman alıcı yol olabilir. Ancak pek çok hevesli üretici için zamanla deneyim kazandıkça bu, geçimini sağladıkları ve çoğu zaman oldukça başarılı bir mesleğe dönüşür. Bu sürecin hızlı olmadığını, eğitimin kural olarak bir yıldan fazla zaman alacağını unutmayın.

Beat yaparak nasıl para kazanılır?

Vuruşlar oluşturarak aşağıdaki şekillerde para kazanabilirsiniz:

• bağımsız şarkıcıların şarkılarının aranjmanlarını satın almak için kullandıkları özel platformlara dosya yüklemek;
• Doğrudan çalışmak üzere belirli şarkıcılara doğrudan satış.

Vuruş yapmayı öğrenmek ortalama ne kadar zaman alır?

Daha önce de belirttiğimiz gibi zanaatınızda ustalaşmak için en az 10.000 saat pratik yapmanız gerekir. En basit davul parçaları birkaç saat içinde öğrenilebilir. Profesyonel seviyeye ulaşmak için yılların tecrübesi gerekir.

Stüdyolar beat yapıyor mu?

Stüdyolarda kural olarak beat yapılmaz, ancak orada çalışan yapımcılar bunu kendileri yapar. Çoğu zaman stüdyolar miksaj, mastering ve ses kaydıyla uğraşır. Aynı zamanda bir beatmaker olarak stüdyoda veya onlarla birlikte yapımcı olarak çalışabilirsiniz.

Rapçiler beat yapmak için ne kullanıyor?

Çoğu zaman, bu, bir DAW yüklü ve bunun için bir tür midi denetleyicisine (midi klavye, donanım örnekleyiciler veya davul pedleri) sahip normal bir dizüstü bilgisayar veya bilgisayardır, böylece vuruş oluşturma süreci daha somut olur.

Vuruş oluştururken nereden başlamalı?

Her şeyden önce, size uygun DAW'yi seçmeniz ve onu nasıl kullanacağınızı öğrenmeniz, arayüz ayarlarını öğrenmeniz, kısayol tuşlarını incelemeniz, eklentileri nasıl bağlayacağınızı, midi ve sesi nasıl işleyeceğinizi vb. öğrenmeniz gerekir. kullanmayı planladığınız enstrümanları, efektleri ve örnekleyici kitaplıklarını seçin. Sonra – öğrenin ve deneyin.

Dizüstü bilgisayarda beat yapabilir misin?

Doğal olarak! Gelecek vadeden yapımcıların büyük çoğunluğu ve birçok profesyonel yalnızca dizüstü bilgisayar, kulaklık ve DAW ile çalışıyor. Daha iyi karıştırma için elbette monitör kullanmak daha iyidir, ancak ilk çalışma sırasında onlarsız da yapabilirsiniz. Çoğu zaman ustaca bir vuruş yapmak için herhangi bir donanıma ihtiyacınız yoktur.

Kendi müzik ritimlerinizi oluşturmak için en iyi yazılım hangisidir?

Hem sabit hem de son zamanlarda popüler olan çevrimiçi uygulamalardan oluşan çok çeşitli popüler DAW'lar vardır; her biri kendi yolunda iyidir. Amped Studio, VST teknolojisini destekleyen türünün tek örneği olan bir tarayıcı stüdyosudur, dolayısıyla olanaklarınız neredeyse sınırsızdır.