STÜDYO

    Müzikte Poliritm Nedir?

    Poliritm

    Polyrhythm, aynı müzik imzasındaki çeşitli ritmik kalıpların birleşimidir.
    Aynı zamanda, belirli bir ölçü içerisinde aynı minimum nota süresinin (sekizlik notalar veya on altıncı notalar gibi) bulunmaması olarak da tanımlanır. Bu olgu hem akademik hem de halk müziğinde yaygındır ve kendine has özellikleri vardır.
    Akademik müzikte poliritm genellikle sabit bir ölçüye dayanır ve eşit olmayan ritmik figürler belirli aralıklarla senkronize edilir. Afrika veya Hint müziği gibi halk müziğinde, her ritimdeki alt vuruşlar genellikle tam matematiksel vuruştan biraz sapar. Modern müzikte poliritm de çok yaygındır.
    Bunun bir örneği, düz çeyrek bas deseni üzerine swing üçlü desenini katmanlayarak klasik 12/8 zaman imzası hissi yaratan bir poliritm olan "swing"in temel caz nabzıdır. Ancak bir caz müzisyeninin görevi zaman işaretinin eşitlenmesine izin vermek değil, halk poliritmine yakın bir ses yaratmaktır. Poliritmin basit bir örneği, iki parçalı ve üçlü bir kombinasyon olan hemioladır; burada hemiola, aynı müzikal sesteki ana nabız atışı ile ilgili olarak bir poliritm oluşturabilir.

    İlk önce kulak üç vuruşlu nabza alışır, daha sonra aksanların karıştırılmasıyla ikiye dönüşür. Ancak kulak atalet nedeniyle bu iki vuruşu üç vuruşluk bir ölçüde algılar ve bunun sonucunda poliritmik bir ses ortaya çıkar. Aynı örnek, ancak farklı bir seste boyutu koruyarak:

    2 ve 3'teki nabzı birleştirmek, poliritm oluşturmanın en basit ve en yaygın yoludur. Örneğin, çeyrek üçlüleri çift çeyrek notaların veya sekizlik notaların üzerine bindirmek mümkündür:

    İkinci ölçüde 4'e 3'lük bir poliritm türü oluşturulur.
    4'e 3'lük poliritmin başka bir örneği.

    Üçlü bir çizgide dörtlü vurgular:

    Bunun tersi bir kombinasyon da mümkündür - on altıncı notalara üç vuruşlu vurguların uygulanması:

    Cazdaki popüler tekniklerden biri, 4 vuruşlu bir ölçü aletinde çeyrek notayı bir noktayla üst üste koymaktır:

    Bunlar en basit poliritim türleridir.
    Beş ve yedi vuruşlu titreşimlerin birleştirilmesiyle daha karmaşık poliritim çeşitleri oluşturulur.
    En ilginç örneklerden biri, üçlü ve dört vuruşlu bir nabız üzerine beş vuruşlu vurguların uygulanmasıdır:

    Her iki boyutta da atımların çakışmasının, sürdürülen süreye eşit bir dizi önlem yoluyla gerçekleştiğini lütfen unutmayın (bizim durumumuzda bu 5'tir).
    Bu, herhangi bir poliritmin farklı bir ölçüdeki benzer bir poliritme olası tersine çevrilebilirliğine dayanan önemli bir poliritm modelidir. 16. örnek beşli veya 5/16 zaman işareti olarak yazılabilir.

    Çok ritmik ritimlere hakim olmak için pratik teknikler

    Hemiola veya 4'e 3 ritim gibi bazı poliritim türlerinin incelenmesi ve algılanması daha kolaydır çünkü bunlar ritmik parçaların matematiksel tesadüflerine dayanır ve kolayca hesaplanır.
    Bununla birlikte, her ritmin bağımsız algılanmasına dayanan ve bölünemeyen poliritimler de vardır; örneğin 16'ya çeyrek üçlü oranındaki septoli. Kullanılan müzik enstrümanına bağlı olarak vücudun farklı kısımlarını (kollar, bacaklar, ses vb.) icra ederken bağımsızlığı geliştirmek önemlidir. Poliritmleri incelerken aynı zamanda enstrüman çalan vokal müzisyenlerden bir örnek almakta fayda var.
    Genellikle ritmik vuruşların çakışmasının hesaplanmasını tavsiye ederler. Şarkı söylerken her hecenin belirli bir akorla karşılığını hesaplamak alışılmış bir şey değildir. Etkili bir yaklaşım, her bir parçayı ayrı ayrı ezberleyip otomatik hale gelene kadar pratik yapmak, ardından bunları birlikte senkronize etmeye çalışmaktır.
    Uygulamada, ritimleri orijinal tempoda veya orijinal tempoya yakın poliritmlerde birleştirmek en iyisidir. Çok yavaş bir tempo, vuruşların eşleştirilmesine çok fazla vurgu yapılmasına ve ritmik yapının bozulmasına neden olabilir. Önemli olan her satırı ayrı ayrı duymayı öğrenmektir. İnsan kulağı aynı anda yalnızca üç bağımsız müzik çizgisini net bir şekilde algılayabildiğinden, dördüncü bir çizgi eklerken, halihazırda ustalaşmış olan ikisini bir araya getirmeye değer. Gelecekte ritmik miksaj, ritmik modülasyon, ritmik modlar vb. gibi kavramları da tartışacağız. Ancak şimdilik asıl dikkat, poliritmlerde ustalaşmaya verilmelidir.

    @Patrick Stevensen

    DJ ve müzik yapımcısı. 5 yılı aşkın süredir profesyonel olarak EDM ve DJ'lik yapmaktadır. Piyano alanında müzik eğitimi var. Özel ritimler oluşturur ve müziği karıştırır. Düzenli olarak çeşitli kulüplerde DJ setleri gerçekleştirmektedir. Amped Studio blogunda müzikle ilgili makalelerin yazarlarından biridir.

    Ücretsiz kayıt

    Ücretsiz kaydolun ve bir projeye ücretsiz sahip olun