Müzikte Poliritm Nedir?

Polyhythm, aynı müzik imzası içindeki çeşitli ritmik paternlerin bir kombinasyonudur. Ayrıca, belirli bir sayaç içinde aynı minimum not süresinin (sekizinci notlar veya on altıncı notlar gibi) olmaması olarak tanımlanır.

Bu fenomen hem akademik hem de halk müziğinde yaygındır ve kendi özelliklerine sahiptir. Akademik müzikte, polirit genellikle sabit bir sayaç temellidir ve eşit olmayan ritmik figürler belirli aralıklarla senkronize edilir. Afrika veya Hint gibi halk müziğinde, her ritimdeki aşağı çekimler genellikle tam matematiksel vuruştan biraz sapar.

Modern müzikte, poliritim de çok yaygındır. Bir örnek, düz çeyrek bas deseninde bir salıncak üçlü deseni katmanlayarak klasik bir 12/8 zaman imzası hissini yaratan bir polirit olan “salıncak” ın temel caz nabzıdır. Bununla birlikte, bir caz müzisyeninin görevi, zaman imzasının eşitlenmesine izin vermek değil, halk poliritine yakın bir ses yaratmaktır.

Polyritmin basit bir örneği, hemiola'nın aynı müzikal sesin ana nabızlılığına göre bir polirit oluşturabileceği bipartit ve üçlü bir kombinasyon olan Hemiola'dır.

İlk olarak, kulak üç çırpınma nabzına alışır, bu da aksanları karıştırma yardımıyla ikiye dönüşür. Bununla birlikte, kulak, ataletle, bu iki beat'i üç atış ölçüsünde algılar, bunun sonucunda poliritmik bir ses ortaya çıkar.

2 ve 3'teki nabzı birleştirmek, poliritm oluşturmanın en basit ve en yaygın yoludur. Örneğin, çeyrek üçlüleri çift çeyrek notaların veya sekizlik notaların üzerine bindirmek mümkündür:

İkinci önlemde, bir tip 4 x 3 polirhit oluşur. 4'e 3 poliritmin başka bir örneği. Üçlü bir çizgide dörtlü aksan. Ters kombinasyon da mümkündür-on altıncı notlara üç atış aksanlarının uygulanması. Jazz'daki popüler tekniklerden biri, çeyrek notu 4 vuruşlu bir metrede bir nokta ile üst üste binmektir:

Bunlar en basit polirit türleridir. Beş ve yedi atış pulsasyonlarını birleştirilerek daha karmaşık poliritlik varyantları oluşturulur. En ilginç örneklerden biri, bir üçlü ve dört atış nabzına beş çırpınma aksanlarının uygulanmasıdır.

Her iki boyutta da atımların çakışmasının, sürdürülen süreye eşit bir dizi önlem yoluyla gerçekleştiğini lütfen unutmayın (bizim durumumuzda bu 5'tir).
Bu, herhangi bir poliritmin farklı bir ölçüdeki benzer bir poliritme olası tersine çevrilebilirliğine dayanan önemli bir poliritm modelidir. 16. örnek beşli veya 5/16 zaman işareti olarak yazılabilir.

Çok ritmik ritimlere hakim olmak için pratik teknikler

Bazı polirhitleri incelemek ve algılamak daha kolaydır, çünkü ritmik parçaların matematiksel tesadüflerine dayanırlar ve Hemiola veya 4 ile 3 ritim gibi kolayca hesaplanırlar. Bununla birlikte, her ritmin bağımsız algısına dayanan ve Septoli gibi 16 ila çeyrek üçlü oranında bölünmez poliritler vardır. Kullanılan müzik aletine bağlı olarak vücudun farklı kısımlarını (kollar, bacaklar, ses vb.) Yapmada bağımsızlık geliştirmek önemlidir.

Polyhitleri incelerken, enstrüman çalan vokal müzisyenlerden bir örnek almaya değer. Genellikle ritmik ritimlerin tesadüfünü hesaplamayı tavsiye ederler. Şarkı söylerken, her hecenin belirli bir akorla yazışmalarını hesaplamak geleneksel değildir.

Etkili bir yaklaşım, her parçayı ayrı ayrı ezberlemek ve otomatik hale gelene kadar uygulamaktır, daha sonra bunları birlikte senkronize etmeye çalışmalısınız. Uygulamada, ritimleri orijinal tempoda veya yakınında poliritlerdeki birleştirmek en iyisidir. Çok yavaş bir tempo, eşleşen ritimlere ve ritmik yapıyı yok etmeye çok fazla vurgu yapılabilir. Ana şey, her satırı ayrı ayrı duymayı öğrenmektir.

İnsan kulağı aynı anda sadece üç bağımsız müzik çizgisini açıkça algılayabildiğinden, dördüncü bir çizgi eklerken, zaten bir tane olarak ustalaşmış ikisini birleştirmeye değer. Gelecekte ritmik karıştırma, ritmik modülasyon, ritmik modlar, vb.