Cover şarkı oluşturma

Herkes herhangi bir şarkının cover versiyonlarını duymuştur. Bu, bir sanatçının kendini göstermesi için çok popüler bir yaratıcı yoldur. En ilginci, gereksiz olduğunu bildiğiniz bazı ünlü bestelerin o şarkıların orijinal versiyonları olması, araştırırsanız bunların bir şarkının cover'ları olduğu ortaya çıkabilir. Evet, iyi hazırlanmış kapakların orijinal versiyonlarından daha fazla popülerlik kazanması çok yaygındır.

Cover, halihazırda var olan bir şarkının başka bir sanatçı tarafından yeni bir yorumudur. Cover'lar kişinin müzik yeteneğini ortaya çıkarmaya yardımcı olabilir ve aynı zamanda izleyicilere ekstra içerik sunarak deneyimli sanatçıların kariyeri için de faydalı olabilir.

Çoğu zaman zaten ünlü olan şarkıların alışılmadık yorumlarını duyabilirsiniz ve bazıları çok popüler hale gelir. Diğer şarkılara göre aşırı sayıda cover'lanan şarkılar var. Resmi olarak, yazarın kendisi dışında herhangi bir sanatçının neredeyse her şarkı performansı, kabaca bir cover tanımı altında özetlenebilir, ancak gerçekte her şey tam olarak böyle değildir. İyi bir kapağın ne olduğunu, hangi unsurlardan oluştuğunu birlikte anlayalım ve nasıl yapılacağına dair bazı ipuçlarını paylaşalım.

Kural olarak, şarkının melodisi ve sözleri değişmeden kalır, düzenleme, enstrümantasyon ve dolayısıyla genel ses değişir. Elbette yeni icracının sesinin tınısı ve şarkı söyleme tarzı büyük değişikliklere neden oluyor. Bu arada sadece şarkılar için değil enstrümantal eserler için de coverlar var. Bu gibi durumlarda melodi değişmeden kalır, düzenleme ve enstrümantasyon değişir. Bir şarkının iyi bir cover versiyonunun oluşturulmasını sağlayan ana prensipler ve aynı yasalar enstrümantal müzik için de işe yarar; ancak ses, sanatsal ifade ve duygusal aktarımın çok güçlü bir aracıdır ve aynı zamanda her bir durumda benzersiz bir enstrümandır. Daha çok vokal içeren şarkıların coverlarından bahsedeceğiz. Öncelikle bir şarkının en önemli unsurlarının neler olduğunu öğrenin.

Amped Studio ile nasıl şarkı oluşturulacağını okuyabilir ve çevrimiçi olarak kendi cover şarkınızı oluşturmayı deneyebilirsiniz.

Şarkı öğeleri

Şarkının öğelerine biraz ışık tutun. Herhangi bir şarkı birkaç temel unsurdan oluşur. D.Gibson, 'The Art of Mixing' adlı kitabında şarkının öğelerinin bir listesini veriyor ve her birine bir tanım veriyor. Bu listeyi tam olarak kullanacağız ve bir şarkının cover'ını oluşturma bağlamında inceleyeceğiz. Yani D.Gibson'a göre şarkının en önemli kısımları şunlar:

• Bir şarkının konsepti
• Melodi
• Ritim
• Uyum
• Şarkı sözleri
• Ayarlama
• Enstrümantasyon
• Şarkı yapısı
• Verim
• Kayıt ve kayıt ekipmanının kalitesi
• Karışım

Orijinal bir şarkının tüm bu unsurları yaratıcının yapabileceği en iyi şekilde yürütmesi önemli olduğundan, bu yaklaşım cover versiyonunda da işe yarar.

Miksleme kısmı, ekipmanın kalitesi ve kaydedilen sesin kalite özellikleri büyük bir anlam taşır. Sanatsal kısmın yanı sıra süreçte dikkat ve profesyonel yaklaşım gerektiren çok sayıda teknik çalışmayı da içerirler. Çoğu zaman iyi bir miks, şarkının yazarı olmayan biri tarafından işlenip mikslendikten sonra ortaya çıkar ve bu, sanatçılar arasında popüler bir uygulamadır çünkü bestenin "taze" bir şekilde dinlenmesine yardımcı olur. Ancak parçanızın son miksajını kendiniz yapmak isterseniz, bu görevi birkaç gün erteleyebilir, bu sizin onu "yeniden" dinlemenize olanak tanıyacak ve son versiyon için bir miktar açıklık getirebilir.

Kapak oluşturma sürecinin modern teknik unsuru DAW'dır. Çeşitli Dijital Ses İş İstasyonları arasında seçim büyüktür. DAW'ın kolaylığı ve işlem gücü, çoğu çeşitli araç ve gereçlere sahip olduğundan işi hızlandırır ve yaratıcılığınıza fırsat verir. Amped studio, herhangi bir şey gerektirmeyen, kullanışlı ve çoğu sabit DAW'nin sahip olduğu bir dizi işleve sahip olan çevrimiçi bir DAW'dır: vokal kaydı, düzenleme, çoklu enstrümanlar, çeşitli efektler vb. Hemen şimdi cover şarkınızı oluşturmaya başlayalım.

Şarkının yapısı orijinal versiyondan farklı olabilir. Bazen bir şarkının cover versiyonlarında bazı nakaratların olmadığını fark edebiliriz veya başka şarkılardan ek satırlar veya alıntılar bulabiliriz.

Şarkı sözleri ve melodi bozulmadan kalır. Melodi, diğer kişinin ses tınısı ve tessiturasına göre şarkı söylemesine uygun olan tona aktarılabilir.

ritmi , orijinal versiyondan farklı olabilir; sıklıkla değişim patlaması yaşayan ve tamamen yeni sesler çıkaran bir düzenlemeye bağlıdır.

Bir şarkının tarzı değiştirilebilir. Örneğin, "Heavy Metall" tarzında bir pop şarkısının cover versiyonunu oluşturun veya bir "Hip Hop" parçasını lounge versiyonuna, klasik koro şarkısını "dub techno"ya veya "Grange" şarkısını "Ethnic" versiyonuna dönüştürün. ” stil – herhangi bir sınırlama yoktur, yalnızca sanatçının yaratıcı hedefidir. Bir kompozisyonun stili çoğu durumda davul ve bas kısımlarına göre belirlenir, bu nedenle bu kısma dikkat etmek önemlidir.

Ritim bölümü, kontrpuan ve figürasyonlar gibi düzenlemelerin tüm unsurları tercihlere ve görevlere bağlı olarak değiştirilebilir. Melodi ve ritmi tamamlayan yeni parçaların eklenmesine ve orijinalde kullanılan alt seslerin ve kontrpuanların (ana melodi değil) melodilerinin dönüştürülmesine izin verilir.

Cover versiyonundaki tempo, orijinal versiyonun temposundan farklı olabilir ve doğrudan parçanın tarzına ve ritmine bağlıdır.

Uyum bazen tartışmalara konu olur: Orijinal uyumu kapaklarda koruyun veya değiştirin. Armoninin değiştirildiği ya da tamamen orijinal kompozisyondaki gibi korunduğu farklı durumlar vardır.

Eğer uyum, bir kapakta kesinlikle ayarlamalar gerektiren bir şeyse ve bunu global değişikliklere maruz bırakmak istemiyorsanız, sadece fonksiyonların değerini korumanızı öneririz. Örneğin, toniğin işlevi paralel majör veya minör, alt baskınlarla değiştirilebilir - yalnızca tonalitenin IV adımı ve üçlüleri ve ondan gelen yedinci akorlar değil, aynı zamanda VI veya II adımlarına dayanan bir üçlü veya yedinci akorlar, ve baskınlar – yalnızca beşinci adım değil, aynı zamanda III veya VII basamaklar üzerine inşa edilen üçlüler ve yedinci akorlar.

Enstrümantasyon , kapak yazarının yaratıcı manipülasyonlarının bir sonraki kısmıdır. Zengin bir düzenlemeden bir veya iki enstrümanla minimalist bir parça oluşturun veya minimum sayıda enstrüman seti ile "şeffaf bir düzenlemeyi", insanın işitilebilir aralığının tüm olası frekanslarında yer alan tam bir enstrüman yelpazesini içeren bir düzenlemeye dönüştürün.

Her halükarda enstrümantasyon, kapak yaratıcısının düzenine, zevkine, tercihlerine ve hedeflerine bağlı bir şeydir. Araçları değiştirmek genel konsepti büyük ölçüde etkileyebilir. Sonuçta örneğin gitarda çalınan eşliğin sesi piyano eşliğinden çok farklıdır.

Şarkıların cover versiyonlarında performans Bir şarkıdan bahsediyorsak ses sadece duygusal ve sanatsal bir araç haline gelmez, aynı zamanda anlamsal ve kavramsal bir aktarım da taşır.

Belki de gelecekteki kaderinin bağlı olduğu temel olan cover şarkı kavramı Bunu herhangi bir edebi eserin, örneğin bir şiirin yabancı dile çevrilmesiyle karşılaştırabiliriz: İyi bir çeviri sadece yüzeyde yürümek ve genel bir fikri aktarmak değildir, aynı zamanda eserin yazarının içinde bulunduğu duygusal derinliğe dalmayı da içerir. yaratılış zamanı. Bu derinlikten yazar kendi diline, çevirmen de kendi diline “ortaya çıkar”. Şarkının cover'ı biraz çeviriyi andırıyor. Bu nedenle, kapak konsepti üzerinde çalışmaya başlamadan önce kendinize şu soruyu yanıtlayın: Şarkının yazarı, yaratıldığı sırada hangi derinlikteydi ve böyle bir duruma aşina mısınız? Bu tür ayrıntılara dikkat etmeniz, sanatsal doğanızı yaratma ve geliştirme yolunda önemli bir adımdır. İzleyici her zaman bir sanatçının söylediği şeyle ilgili sahte ve gerçek empatisi arasındaki farkı dinler ve duyar, hisseder ve bilir.

Bir şarkı seçmek

Elbette çoğu durumda sanatçıların cover versiyonları için akılda kalıcı ve ilginç şarkıları seçmesi yaygındır. Bu yüzden cover yapmaya karar verdiğinizde, sizi iliklerinize kadar heyecanlandıran, hissettiğiniz, size yankı uyandıran ve kendi tarzınızda icra etmek istediğiniz bir şarkıyı seçin. En çılgın fikirlerinize ve denemelerinize bir şans verin.

Son olarak şunu söylemeliyiz ki, herkes benzersizdir, herhangi bir şarkının veya sadece enstrümantal parçanın güzelliği, başka bir sanatçı gibi şarkı söyleme veya enstrüman çalma tarzını kopyalamak değil, kendi duygularını, ifadesini ve derinliğini aramaktır. Teknik yönler genellikle fikri takip eden şeylerdir.