En yaygın caz ilerlemeleri nelerdir?

Caz, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında, başta New Orleans, Louisiana olmak üzere Afrika kökenli Amerikalı topluluklarda ortaya çıkan bir müzik türüdür. Doğaçlama, senkoplu ritimler ve blues, swing ve bebop gibi çeşitli müzik formlarının kullanımıyla karakterize edilir.

Caz müziği, kendiliğindenliği ve müzisyenlerin doğaçlama yapma ve yeni melodiler ve armoniler yaratma yeteneğiyle tanınır. Aynı zamanda müzikte ileriye doğru bir ivme ve enerji hissi yaratan senkoplu ritimlerin kullanımıyla da tanınır.

Caz aynı zamanda Afrika ritimleri ve Avrupa uyumu başta olmak üzere diğer kültürlerden de etkilenmeye açık bir tür olmuştur. Bu, Jazz'ı Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Latin Jazz, Fusion ve daha pek çok alt türe sahip çok çeşitli bir tür haline getirdi.

Cazın diğer müzik türleri, özellikle de popüler müzik üzerinde önemli bir etkisi oldu. Louis Armstrong, Duke Ellington ve Miles Davis gibi caz müzisyenleri müzik tarihinin ikonik isimleri haline geldi ve müzikleri günümüzde de popüler ve etkili olmaya devam ediyor.

Caz teorisi, caz müziğinin armonik, melodik ve ritmik ilkelerinin incelenmesidir. Akor ilerlemeleri, ölçekler, doğaçlama ve armoni gibi çok çeşitli konuları kapsar. Caz teorisini anlamak, müzisyenlerin yeni ve ilginç melodiler ve armoniler yaratmanın yanı sıra bir caz topluluğunda diğer müzisyenlerle nasıl doğaçlama yapacaklarını ve etkileşime gireceklerini anlamalarına yardımcı olabilir.

Cazın temel unsurlarından biri doğaçlamanın kullanılmasıdır ve caz teorisi müzisyenlerin nasıl solo oluşturacaklarını ve akor ilerlemeleri üzerinde doğaçlama yapacaklarını anlamalarına yardımcı olur. Caz müzisyenleri sololarını oluşturmak için sıklıkla bebop dizisi ve pentatonik dizi gibi dizilerin yanı sıra arpejler ve kromatizmi de kullanırlar. Ayrıca çalımlarına ilgi ve çeşitlilik katmak için cümleleme, salınım ve senkop gibi teknikleri de kullanırlar.

Caz teorisi ayrıca akorların kullanımı, akor seslendirmeleri ve akor ikameleri de dahil olmak üzere armoni çalışmasını da içerir. Caz müzisyenleri, müziklerinde gerilim yaratmak ve rahatlamak için sıklıkla 9., 11. ve 13. akorların yanı sıra diyatonik olmayan akorlar gibi genişletilmiş akorlar kullanırlar.

Çevrimiçi bir DAW'da (dijital ses iş istasyonu) caz melodisi oluşturmak için izleyebileceğiniz birkaç adım :

Bir akor ilerlemesi : Melodinizin temeli olarak kullanmak istediğiniz bir akor ilerlemesini seçerek başlayın. Yaygın caz ilerlemelerinden birini kullanabilirsiniz: ii-VI ilerlemesi: Bu ilerleme cazda sıklıkla kullanılır ve ikinci ölçek derecesi (ii), beşinci ölçek derecesi (V) ve birinci ölçek akorlarından oluşur. derece (I). Örneğin, C anahtarında ii-VI ilerlemesi Dmin-G7-C olacaktır.

I-vi-ii-V ilerlemesi: Bu ilerleme ii-VI ilerlemesine benzer ancak tonik akor (I) ile başlar. Genellikle cazda kullanılır, örneğin C: C-Am-Dm-G7 anahtarında.

ii-vi-I ilerlemesi: Bu ilerleme, ikinci gam derecesinin (ii), altıncı gam derecesinin (vi) ve birinci gam derecesinin (I) akorlarından oluşur. Örneğin, C anahtarında ii-vi-I ilerlemesi Dm-Am-C olacaktır.

iii-vi-ii-V ilerlemesi: Bu ilerleme, tonik (I) yerine üçüncü derece derece (iii) ile başlar, ii-VI ilerlemesinin bir varyasyonudur. Örneğin, C anahtarında iii-vi-ii-V ilerlemesi Em-Am-Dm-G7 olacaktır.

Farklı inversiyonlarda ii-VI ilerlemesi: Cazda, farklı seslendirmeler ve hareketler yaratmak için akorların farklı inversiyonlarını kullanmak alışılmadık bir durum değildir; ii-VI ilerlemesinin farklı inversiyonlarını kullanarak yeni armonik olasılıklar yaratabilirsiniz.

Bunların caz akor ilerlemelerinin sadece birkaç örneği olduğunu ve çok daha fazlasının bulunduğunu belirtmekte fayda var. Bunlar en yaygın olanlardan bazılarıdır ve çok daha fazlasını caz standartları ve caz teorisi kitaplarında bulabilirsiniz.

Bir ölçek seçin: Akor ilerlemenizi tamamladıktan sonra, akorlar üzerinde iyi çalışacak bir ölçek seçmek isteyeceksiniz. Örneğin, ilerlemeniz C anahtarındaysa, C majör ölçeğini veya C pentatonik ölçeğini kullanmayı seçebilirsiniz.

Farklı melodilerle denemeler yapın: Seçtiğiniz ölçeği kullanarak, farklı notalar ve ritimlerle oynayarak farklı melodileri deneyin. İlerlemenizin akorlarını tamamlayan ve gerilim ve rahatlama hissi yaratan bir melodi yaratmaya çalışın.

Caz cümlelerini ve artikülasyonunu kullanın: Caz melodileri, melodiye ilgi ve karakter katmak için sıklıkla senkop, slaytlar ve virajlar gibi belirli cümle ve artikülasyon tekniklerini kullanır.

Melodinizi kaydedin: Beğendiğiniz bir melodiye sahip olduğunuzda, bunu DAW'ınızın MIDI kayıt işlevini kullanarak kaydedin. Bu, melodinizi gerektiği gibi düzenlemenize ve ince ayar yapmanıza olanak tanır.

Armoni ekleyin: Farklı enstrümanları katmanlara ayırarak veya melodiyi tamamlayacak akorlar kullanarak melodinize uyum katabilirsiniz. Farklı dokular oluşturmak için farklı seslendirmeler ve ters çevirmeler deneyebilirsiniz.

Ritim ekleyin: Son olarak davul ve davulları ekleyerek melodinize ritim eklemek isteyeceksiniz.

Caz melodisi kompozisyonunun karmaşık bir süreç olduğunu ve bu adımların sadece bir başlangıç ​​noktası olduğunu belirtmekte fayda var. Caz müziğini pratik yapmak, denemek ve dinlemek, caz melodisi kompozisyonu becerilerinizi ve anlayışınızı geliştirmenin anahtarıdır.