Indie Rock nedir

Indie Rock ilk olarak 1980'lerin başında İngiltere, ABD ve Yeni Zelanda'da şekillendi. O zamanlar, bağımsız etiketler tarafından yayınlanan müziğe atıfta bulundu, ancak kısa süre sonra daha geniş bir estetik - ham, deneysel ve ticari formüllerden daha fazla vizyon tarafından yönlendirildi.

Türün en eski temellerinden biri, The Chills ve The Clean gibi gruplarla Yeni Zelanda'dan “Dunedin Sound” idi. ABD'de kolej radyo istasyonları, Smiths ve REM gibi sanatçıları tanıtmakta etkili oldu ve ana akımın dışında hissedilen müziğe yayın zamanı verdi. 80'lerin ortalarında, Indie Rock, İngiltere'nin NME C86 derlemesi ve Sonic Youth ve Dinosaur Jr. gibi grupların yeraltı yükselişi tarafından desteklenen kendi sahnesi olarak şekillenmeye başlamıştı.

90'lar yeni bir alt tür dalgası getirdi:

• Slowcore , karamsar, çizilmiş temposları ile;
• Yürekten sözleriyle tanınan Midwest emo
• Rahat teslimat ve lo-fi estetiği ile işaretlenmiş Slacker Rock
• Shoegaze , gitar efektlerinin ve içgözlemsel vokallerin ağır kullanımı ile tanımlanır.

Grunge ve Britpop ivme kazandıkça, ana akım indie seslerini seçmeye başladı. Büyük etiketler, bir bölünme yaratan bir pazarlama aracı olarak “indie imajına” eğildi: bazı bantlar pozlamaya eğildi, diğerleri radardan uzak durmaya ikiye katlandı.

2000'li yıllarda Indie Rock, spot ışığına başka bir sıçrama yaptı. Strokes, Libertines, Arktik Maymunlar ve Killer gibi davranır, yeni bir nesil ile bağlantılı bir punk sonrası canlanma enerjisi getirdi. Bu patlama, benzer sondaj gruplarının patlamasına yol açtı-İngiltere basının daha sonra düzenli depolama indie olarak adlandırdığı bir dalga.

Yine de, tüm vardiyalar boyunca, Indie Rock köklerine sadık kaldı - yaratıcı özgürlük, DIY ruhu ve normlara meydan okuma içgüdüsü üzerine odaklandı.

Bir şarkıyı indie yapan şey: ses, ruh ve stil

“Indie” terimi ilk olarak 1970'lerin sonunda Manchester'da, Buzzcocks grubunun büyük bir etiketin yardımı olmadan EP spiral çiziklerini yayınladığı zaman ortaya çıktı. O an, yeni bir tür müzik bağımsızlığının başlangıcını işaret etti.

Indie sadece müziği kimin serbest bırakmasıyla ilgili değil - yaratıcı kontrolle ilgili. Sanatçılar, büyük endüstri oyuncularının baskı olmadan kendi kayıtlarını, yönlerini ve seslerini yönetiyorlar. Bu özgürlük, formüllerden uzaklaşan ve daha kişisel ve orijinal hisseden müziğe yol açar.

Stilistik olarak, indie her yerden çeker: punk, grunge, pop, hip-hop, hatta psych rock. Beyaz çizgiler gibi bantları, garaj kayalarını mavilerle harmanlar veya akılda kalıcı kancaları katmanlı gitar dokularıyla karıştıran Young the Dev.

Beyaz Çizgiler​

Dev genç

Tüm bu çeşitlilikte bile, indie müzik hala tanınabilir bir enerji taşıyor. Ham, dürüst ve sanatçının vizyonu tarafından yönlendiriliyor - trendler veya ticari grafiklerle değil.

Indie Rock özelliklerinin tanımlanması: ses, görme ve kontrast

Indie Rock sadece bir türden daha fazlasıdır - bu bir zihniyet, müzik yapmanın ve paylaşmanın bir yoludur. “Indie” kelimesi “bağımsız” dan geliyor ve başlangıçta küçük, düşük bütçeli etiketlerde müzik yayınlayan sanatçılara ve gruplara atıfta bulunuyor. Dağıtım büyük şirketleri içerdiğinde bile, bu sanatçılar yaratıcı kontrolü korumayı ve endüstri trendleri tarafından yönlendirilmekten kaçınmayı amaçladılar.

Bu bağımsızlık, ses, temalar ve duygu ile denemeye kapıyı açtı, genellikle ana akım müziğin sunduğundan çok uzaktı. Indie Rock her zaman çeşitli etkilerden çekilmiştir:

• punk ve post-punk (buzzcocks, tel, televizyon);
• 60'ların Psychedelia ve Garage Rock (Velvet Yeraltı, Kapılar);
• Art Rock ve Lo-Fi estetiği;
• Ülke ve halk dokunuşları.

Allmusic'e göre, indie rock, müzikal yaklaşımları genellikle ana zevklerle çatışan sanatçıları içerir. Gitar-ağır grunge'dan halk punk ve avangard rock'a kadar her şeyi kapsıyor. Her şeyi birbirine bağlayan stil değil - özerklik ve özgünlük için ortak bir itici güç.

Brent Luvaas kitabında Indie Rock'ın nostaljiye nasıl köklendiğini vurgular - 60'ların sesi için, DIY ruhu ve genellikle edebi derinlik taşıyan şarkı sözleri için. Bu etki, hem atmosferi hem de hikaye anlatımını vurgulayan Smiths ve The Stone Roses gibi gruplarda duyulabilir.

Musicolog Matthew Bannister, bir zamanlar Punk ve 60'ların rock'tan çizim yapan, ancak kendilerini ticari normlardan uzaklaştıran “gitarlı küçük beyaz gruplar” olarak nitelendirdi. Antropolog Wendy Fonarow iki büyük indie zihniyeti belirledi:

• “Purist” - minimalizm, kudret ve duygusal dürüstlüğü tercih etmek;
• “Romantik” - daha etkileyici, eksantrik ve stilistik olarak cesur.

Bu bölünme özellikle 1990'larda görülebiliyordu. İngiltere grupları performansa ve estetik yeteneklere doğru eğilirken, birçok Amerikan eylemi, otantikliğin bir göstergesi olarak lo-fi, cilasız bir sesi kucakladı.

Indie Rock ayrıca kadınlar için daha fazla alan açtı. Bikini Kill, Bratmobile ve Team Dresch gibi grupların liderliğindeki Riot Grrrl hareketi, sadece sahneyi alarak değil, müziğin arkasındaki fikirleri şekillendirerek normlara meydan okudu. Yine de, Courtney Harding'in belirttiği gibi, aynı eşitlik liderliğe kadar uzanmadı - indie etiketlerini yürüten kadınlar bugün bile bir azınlık olarak kalıyor.

Bikini Kill

Indie Rock, synth güdümlü indie pop'dan ham post-punk ve hatta hip-hop etkilerine kadar geniş bir stil yelpazesini kapsar, ancak çoğu indie grubu müziğe nasıl yaklaştıklarında birkaç temel değeri paylaşır.

• DIY ahlakı . Çoğu indie sanatçısı, büyük etiketlerin finansal desteğinin dışında faaliyet göstermektedir. Stüdyo zamanını cebinden çıkarırlar veya sahip oldukları dişli ile evde kayıt yaparlar. Bu uygulamalı yaklaşım, süreci ilk demodan son sürüme kadar tamamen bağımsız tutar;
• Lo-fi estetik . Pro Tools and Logic gibi yazılımlar yaygın olarak erişilebilir hale gelmeden önce, indie müzisyenler genellikle profesyonel stüdyoları karşılayamadı. Bu, tanınabilir bir Lo-Fi sesine yol açtı-cesur gitarlar, arka plan gürültüsü ve kasıtlı olarak kaba bir kaplama. Bugün bile, bazı sanatçılar sanatsal kimliklerinin bir parçası olarak kusurları kullanarak bu dokuya bilerek sadık kalıyor;
• Şirket içi şarkı yazımı . Şarkıların genellikle yapımcı ve yazar takımları tarafından inşa edildiği pop veya ana hip-hop'un aksine, indie müzik genellikle sanatçıların kendileri tarafından yazılır. Bu, Phoebe Bridgers gibi solo şarkıcı-söz yazarları veya şarkı yazımının bir grup çabası olduğu Fugazi veya Sleater-Kinney gibi tam gruplar anlamına gelebilir;
• Flash üzerinde özgünlük . Indie Rock, solo veya vokal akrobasi parçalamakla ilgili değil. Dürüst, insan performanslarına eğilir. Birçok indie grubu, stüdyo müzisyenlerinden oluşan bir yedek ekibe ihtiyaç duymadan kaydedilen seslerini canlı olarak kolayca çoğaltabilir - ve bu çiğ, filtrelenmemiş teslimat, hayranların tam olarak birbirine bağlanır. Mükemmellik ve gerçek duygu hakkında daha az.

Indie Rock sahnesi nasıl başladı: Buzzcocks'tan Dunedin Sound'a

Misfits için BBC Belgesel Müziği: Indie Story of Indie, “Indie” teriminin kökenini, kendi etiketi yeni hormonları aracılığıyla yayınlanan Manchester Punk grubu Buzzcocks'un kendi kendine finanse ettiği bir EP olan Spiral Scratch'ın sürümüne sürdürüyor. Bu hareket bir DIY aktivitesi dalgasına yol açtı - bantlar kendi müziklerini kaydetmeye, yazdırmaya ve dağıtmaya başladı. Swell Haritalar, 'O' seviyesi, televizyon kişilikleri ve umutsuz bisikletler gibi gruplar kısa süre sonra.

Buzzcocks

Dağıtım, Red Rhino ve Rough Trade Records gibi küçük distribütörlerden oluşan bir ağı olan The Cartel'in yardımıyla büyüdü ve bu da İngiltere genelinde plak dükkanlarına indie bültenleri almaya yardımcı oldu. Bu altyapı, bağımsız müziğe mağazalarda fiziksel bir varlık verdi ve büyük etiket sürümleriyle rekabet etmesine izin verdi.

Bağımsız etiketler de İngiltere dışında dalgalar yapıyordu. ABD'de Beserkley Records, Modern Lovers'ın ilk albümünü yayınladı ve sert kayıtlar, ilk İngiliz punk single'ı olarak kabul edilen Damned tarafından New Rose'u ortaya koydu. Avustralya'da Saints, kendi etiketi Fatal Records ile mahsur kaldı (ben) ve ardından Indie Single Lee Remick ile çıkış yapan Go-Betweens izledi.

Indie'nin gelişiminde önemli bir bölüm Yeni Zelanda'nın Dunedin'de ortaya çıktı. 80'lerin başında, Flying Nun Records kuruldu ve Dunedin sesi olarak bilinen şeyi hazırlayan bir nesil sanatçıya ev sahipliği yaptı. AudioCulture'a göre, bu sahnedeki en eski gruplardan biri Chris Knox ve Alek Bathgate tarafından oluşturulan düşmandı. Kısa ömürlü olmasına rağmen, grup Shayne Carter gibi genç müzisyenler üzerinde DoubleHappys ve Strait Jacket uyumları oluşturmaya devam eden kalıcı bir izlenim bıraktı.

Düşman bölünmesinden sonra, Knox oyuncak aşkı ve daha sonra ev kayıtlarını ve lo-fi estetiğini kucaklayan ilk eylemlerden biri olan uzun boylu cüceler-indie ses haline gelecek olan temel unsurları oluşturmaya devam etti.

Dunedin sesi, jangly gitarlar, bastırılmış vokaller ve melankolik bir vibe ile işaretlendi. Clean'in 1981 single Tally-ho ile daha geniş bir tanınma kazandı! ve ürperti, sinsi duygular, Verlaines ve taşları içeren 1982 derlemesi Dunedin Double. Stil yakında Dunedin'in ötesine Christchurch ve Auckland gibi şehirlere yayıldı ve Indie Rock'ı farklı bir kültürel hareket olarak şekillendirmeye yardımcı oldu.

Bu arada, ABD'de üniversite radyo istasyonları 1980'lerde ortaya çıkan bağımsız müzik için çok önemli hale geldi. Alternatif kaya, post-punk, hardcore ve yeni dalga yayınladılar-ticari radyoda nadiren duyulan sesler. Bu bantlar, platforma herhangi bir türden daha fazla bağlı olan bir terim olan College Rock olarak adlandırıldı.

Rem ve The Smiths gibi sanatçılar özellikle etkiliydi. Musicolog Matthew Bannister onları ilk gerçek indie gruplarından bazılarını düşünüyor. Etkileri Let's Active, Housemartins ve LA'lar gibi gruplar halinde duyulabilir. Bu süre zarfında, “Indie Rock” terimi sadece etiketlere değil, aynı zamanda müziği bağımsız olarak serbest bırakan sanatçılara da başvurmaya başladı.

Gazeteci Steve Taylor ayrıca Paisley Yeraltı sahnesine indie hikayesinin erken bir parçası olarak işaret etti. Tür, her ikisi de uçan rahibe ile ilişkili olan İsa ve Mary zinciri ve Jean-Paul Sartre deneyimi gibi sanatçıların elinde daha koyu ve daha fazla atmosferik büyüdü.

Sonunda, NPR'nin lobicilik çabalarından sonra kolej radyo istasyonlarının sayısında bir azalmaya yol açtı, “kolej kayası” terimi kaybolmaya başladı. Onun yerine, daha esnek ve kalıcı bir etiket, yaratıcılık, bağımsızlık ve kendini yönlendirmeye öncelik veren bir nesil müzik tanımlamaya devam edecekti-indie.

İsa ve Meryem Zinciri

Indie Rock'ın Evrimi: C86'dan Grebo ve Shoegaze'ye

İngiltere'de, indie sahnesi için önemli bir dönüm noktası, 1986'da NME tarafından bir araya getirilen bir derleme kaseti olan C86'nın piyasaya sürülmesiyle geldi. Primal Scream, The Pastels, Düğün Hediyesi ve Jangle Pop, Post-Punk ve Phil Spector tarzı “Ses Duvarı” yapımını harmanlayan diğerleri yer aldı. Daha sonra eleştirmen Bob Stanley buna “indie müziğinin başlangıcı” dedi. C86 terimi hızla kasetin ötesine geçti ve havadar, lo-fi sesleri olan tüm bir bant dalgası için stenografi haline geldi-genellikle Anorak Pop veya Shambling Indie olarak etiketlendi. Bazıları çorba ejderhaları, primal çığlık ve düğün hediyesi gibi hareketler grafik başarısı bulurken, diğerleri belirsizliğe dönüştü.

ABD'de REM'in yükselişi, yeni müzisyenler için kapıyı açarak, özellikle de Minutemen gibi hardcore sonrası sahneyi şekillendirecek olanlar için kapıyı açarak hardcore yoğunluğuna bir alternatif verdi. Büyük etiketler dikkat çekti ve Hüsker Dü gibi kısaca imzalanmış gruplar ve değiştirmeler, sürümleri REM'in ticari performansıyla eşleşmedi. Yine de etkileri kaldı. 80'lerin sonlarında, Sonic Youth, Dinosaur Jr. ve huzursuzluk gibi hareketler indie etiketleri aracılığıyla müzik yayınlıyorlardı ve on yılın sonunda Sonic Youth ve Pixies ana dallara imzaladı.

Bu süre zarfında, Shoegaze, İsa ve Meryem Zinciri tarafından öncülük ettiği “Ses Duvarı” tarzında genişleyen indie rock'ın bir alt türü olarak ortaya çıktı. Shoegaze, bu dokuyu Dinosaur Jr. ve Cocteau Twins'in elemanlarıyla kaynaştırdı ve enstrümanların sıklıkla bulanıklaştığı karanlık, puslu bir atmosfer yarattı. Bloody Valentine, EPS ile erken öncülerdi ve ilk çıkışları hiçbir şey değil, Londra ve Thames Vadisi'nden bölüm evi, Moose ve Lush gibi yeni bir grup dalgasına ilham veriyor. 1990'da Melody Maker'dan Steve Sutherland bu sahneyi “kendini kutlayan sahne” olarak adlandırdı.

Bu arada Madchester, psychedelics'in ağır kullanımı ile C86 tarzı indie rock, dans müziği ve hedonistik övgü kültürünün bir melezi olarak ortaya çıktı. Manchester merkezli ve 1982 yılında fabrika kayıtları tarafından başlatılan Haçienda gece kulübünün etrafında toplanmış - hareket, yeni düzen, Cabaret Voltaire ve Smiths gibi eylemlerden enerji çekti. 1989'a gelindiğinde, Happy Pazartesi 'Bummed ve Stone Roses'in çıkışı sahneyi tanımlamıştı. Charlatans, 808 Eyaleti ve Inspiral Halılar gibi hareketler kısa süre sonra.

Gitar güdümlü indie ve dans edilebilir ritimlerin bir karışımı olan Madchester Sound, indie dansı ya da daha spesifik olarak bol alt tür olarak bilinir. Hareketin tanımlayıcı anlarından biri, 27 Mayıs 1990'daki Stone Roses'in Spike Island konseri idi. 28.000 hayran ve 12 saatlik bir çalışma zamanı ile bağımsız bir grup tarafından düzenlenen türünün ilk büyük etkinliği oldu.

Aynı zamanda Stourbridge'de Grebo olarak bilinen farklı bir sahne büyüyordu. Bantlar karışık punk, elektronik, halk ve hatta hip-hop etkileri, daha ağır, daha kirli bir ses hazırlar. Pop'un liderliğindeki Will kendini, Wonder eşyaları ve Ned'in atomik çöp kutusunu, hareket, yerel bir kültürel an kadar bir tür değildi. Bekarları çizildi - bilge! Enayi ve kazabilir misin? By Pop, hem İngiltere Top 40’a indi - hem de Stourbridge kısaca indie hayranları için bir hac sitesi oldu.

1989 ve 1993 yılları arasında, Grebo sahnesinin Cornerstone albümleri düştü: Hup ve Elvis'i Wonder Things'dan sevmedi; Tanrı yem ve normal misin? Ned'in atomik çöp kutusundan; Ve pop bu gün kendini yiyecek… bu saat… bu bu! Ve görünüm mü yoksa yaşam tarzı mı? Bu gruplar Reading'de düzenli olarak festival oldu, milyonlarca kayıt sattı ve NME ve Melody Maker'ın kapaklarını süsledi.

Grebo'yu ayıran şey sadece eklektik etkileri değil, aynı zamanda indie rock'ın çoğunu tanımlayan cilalı veya melankolik havayı reddetmesi idi. Bozulma, swagger ve daha sert bir kenarı kucakladı. Yakındaki Leicester'dan benzer gruplar - Bomba Partisi, Asit Üzerine Gaye Bykers, Crazyhead, Hunters Club ve Scum Pups - kısa süre sonra Grebo'nun indie tarihinde kısa ama gürültülü bir yerini güçlendiren hareketin bir parçası oldu.

Indie Rock'ta Ana Akım ve Yeraltı Bölünmesi: 1990'larda

1990'ların başında, Seattle'ın grunge sahnesi ana akıma patladı. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ve Alice in Chains gibi gruplar ev isimleri oldu, Nirvana'nın Breakout başarısı Indie Rock'a büyük bir dikkat çekti. Sonuç olarak, indie rock terimi, zamanla orijinal kültürel anlamını kaybeden bir etiket olan alternatif rock'a yol açmaya başladı. Bir zamanlar bağımsızlık ve yabancı statüsü ile ilişkili olan şey, şimdi grafiklerin tepesinde olan gitar güdümlü rock'ın daha ticari olarak lezzetli bir versiyonu için stenografiye dönüştü.

New York Magazine için yazan Carl Swanson, Grunge'ın en niş veya radikal hareketlerin bile ana akım tarafından emilebileceğini kanıtladığı için Sellout teriminin bile bu yeni manzarada anlam kaybetmeye başladığını savundu. Ortaya çıkan şey, büyük etiketlerin ve medyanın etkisi altında hala çalışan kırılmış, bireysel bir kültürdü.

Medya bilgin Roy Shuker, Popular Music: The Ana Concepts adlı kitabında, Grunge'ın esasen 80'lerin Kuzey Amerika indie rock estetiğinin ana versiyonu haline geldiğini belirtti. “Bağımsız” olmanın o zamana kadar, tanınan herhangi bir Sonic özelliği kadar bir pazarlama aracı haline geldiğini ileri sürdü. Bu değişim indie rock dünyasında net bir bölünmeye neden oldu: bazı gruplar alternatif kaya radyosunun erişilebilirliğine eğildi, diğerleri deneylerde ikiye katlandı ve sıkı bir şekilde yeraltında kaldı. Allmusic'e göre, bu dönemde Indie Rock daha dar bir şekilde tanımlandı - özellikle yeraltı eylemlerine atıfta bulunurken, daha ticari olarak başarılı akranları alternatif olarak yeniden markalandı.

Bu değişime en açık müzikal tepkilerden biri, ABD'de Grunge'ın yükselen hakimiyetiyle doğrudan bir kontrast olarak gelişen SlowCore'du. SlowCore'un sınırları bulanık olsa da, genellikle yavaş tempos, seyrek enstrümantasyon ve melankolik şarkı sözlerine sahiptir. Galaxie 500 - özellikle 1989 albümleri Fire - Tür üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Robert Rubsam'ın Bandcamp Daily için yazdığı gibi, “sonra gelen her şeyin başlangıç ​​noktası” idi. Slowcore bantlarının ilk dalgası Red House ressamları, Codeine, Bedhead, Ida ve Low'u içeriyordu. Tür, herhangi bir şehre veya sahneye bağlı değildi ve sanatçılarının çoğu birbirinden göreceli izolasyonda gelişti.

1991 civarında, Grebo hareketinin daha genç, pürüzlü bir dalı ortaya çıkmaya başladı. Bu bantlar Fraggle olarak etiketlendi-bir isim, Nirvana'nın çamaşır suyu olan Punk'tan yoğun bir şekilde çekilen gruplara yanakta bir dil uygulandı ve genellikle davul makineleri kullandı. Gigwise'dan Stephen Klain sesi “kirli gitarlar, hatta daha kirli saçlar ve tişörtler sadece bir anne yıkayacaktı” olarak nitelendirdi. Dikkate değer fraggle bantları, anlamsız şeyler, Mega City Four ve Durdurulamaz Seks Makinesi Carter'ı içeriyordu. Bağımsız ruhu taşıdılar, ancak daha kaotik bir enerji ve meydan okurcasına cilasız olan görsel bir stille.

Anlamsız şeyler

Spin yazarı Charles Aaron kaldırımı tanımladı ve sesler tarafından “bu dönemde indie rock'ı tanımlayan iki grup ve birçoğu için hala terimin ne anlama geldiğini somutlaştırdı” olarak nitelendirdi. Her iki grup da DIY ahlaklarını yansıtan ve romantikleştiren lo-fi üretim stillerini benimsedi. Pavement'in 1992 albümü Slanted and Enchanted, Slacker Rock alt türünün temel taşı oldu. Rolling Stone, “The Excestial Indie Rock Albüm” olarak adlandırdı ve tüm zamanların en büyük 500 albümü listesine dahil etti.

Kuzey Carolina'nın Araştırma Üçgeni'nde, indie sahnesi, Superchunk, Somun Okçuları ve Polvo da dahil olmak üzere birleştirme kayıtlarına imza atan gruplar tarafından yönetildi. Bu bantlar, hem hardcore punk hem de punk sonrası etkilenen bölgesel bir hareket şekillendirdi. O zaman, Entertainment Weekly gibi satış noktaları Chapel Hill'e “bir sonraki Seattle” diyordu. Superchunk'ın tek gevşek orospu çocuğu da Columbia Magazine tarafından 90'ların indie rock'ının tanımlayıcı bir marşı ve tembel stereotipin sembolü olarak dikkat çekti.

Bu arada, İngiltere'de, Britpop'un Yükselişi birçok erken indie rock grubunu arka plana itti. Blur, Oasis, Pulp ve Süet liderliğindeki Britpop Acts başlangıçta kendilerini yeraltı alternatifleri olarak konumlandırdı - Amerikan grunge sahnesinin hakimiyetine bir yanıt. Britpop tarzının çoğunu Indie Rock'a borçlu olsa da ve bu soyun bir parçası olarak başlarken, birçok grup türün erken kuruluş karşıtı ruhunu reddetti. Bunun yerine, indie'yi ana akıma sıkıca getirdiler, bulanıklık ve hamur gibi eylemler büyük etiketlere imza attı.

Makalesinde mesele mi? “Yeni Britanya” daki İngiltere siyaseti, akademik ve politikacı Rupa Huq, Britpop'un “İngiltere'nin bağımsız müzik sahnesinin bir dalı olarak başladığını, ancak nihayetinde onu öldürmüş olabileceğini, bir zamanlar İngiliz indie müziğini tanımlayan protesto unsurunu sildiğini” savundu. Müzik gazetecisi John Harris, Britpop'un kökenlerini, Blur'un dördüncü single Popscene ve Suet'in ilk single'ı boğucuların neredeyse aynı anda piyasaya sürdüğü 1992 baharına kadar takip etti. “Britpop herhangi bir yere başlarsa,” diye yazdı, “Süet'in ilk single'larını selamlayan beğeni dalgadaydı: cesur, muzaffer ve açıkça İngiliz.” Süet, İngiltere'nin Seattle's Grunge'a cevabı olarak İngiltere Music Press tarafından benimsenen yeni bir gitar güdümlü grup dalgasının ilkiydi. Kendi adını taşıyan ilk albümleri, o sırada İngiltere tarihinde en hızlı satan ilk çıkış oldu.

İndie rock çeşitlendirme

Sunny Day Real Estate'in ilk albümü Diary (1994), duygusal temaları indie rock estetiği ile kaynaştırarak yeni bir emo dalgasına yardımcı oldu. Piebald, The Promise Ring ve Cap'n Jazz gibi grupların yanı sıra, ikinci dalga emo kendisini sert köklerinden uzaklaştırdı ve daha melodik ve yapısal olarak rafine bir türe dönüştü.

Bu yeni Emo, Jimmy Eat World's Bleed American (2001) ve Dashboard Confessional's The The En M daha korkmaya geldiğiniz yerler (2001) gibi platin satan albümlerle 2000'li yılların başında ana akıma girdi. Bu hareketin özellikle etkili bir cebi, Amerikan futbolu gibi grupların parıldayan gitar tonlarını ve matematik rock unsurlarını farklı bir ses haline getirdiği Orta Batı'da ortaya çıktı. Emo'nun artan popülaritesi, cutie, mütevazı fare ve karate için ölüm taksi gibi “aradaki” eylemlerin görünürlüğünü artırmaya yardımcı oldu-emo veya indie'ye kare uymayan, ancak çakışmada bir yerde gelişen bantlar.

Bu arada, Stereo, Beulah, Dolaşım Sistemi, Elf Power, Minders, Nötr Milk Hotel ve Olivia Tremor kontrolünde elma içeren Fil 6 Kolektifi - Indie Rock'a psychedelic bir bükülme getirdi. Gimme Indie Rock'ta yazar Andrew Earles, diğer yeraltı hareketlerinin solmaya veya ana akım yapmaya başladığı bir dönemde indie'yi sanatsal olarak alakalı tutmakla kolektifi - özellikle Nötr Milk Hotel'in Avery Adası'ndaki (1996) - kredilendirdi.

IndietRonica (veya indie elektronik) başka bir füzyon noktası olarak ortaya çıktı ve indie kaya yapılarını elektronik üretim - örnekleyiciler, synth'ler, davul makineleri ve yazılımlarla harmanladı. Indietronica, belirli bir türden ziyade, 90'lı yılların başlarında Krautrock, Synth-Pop ve BBC Radyofonik Atölyesi gibi deneysel geleneklere çekilen daha geniş bir hareket tanımladı. Temel eylemler arasında İngiltere'nin disko inferno, stereolab ve alanı vardı, çoğu sanatçı Warp, Morr Music, Sub Pop veya Ghostly International gibi etiketlere bağlı.

Indie'nin başka bir dalı olan Space Rock, psychedelic rock, ortam dokuları ve Pink Floyd ve Hawkwind'in kozmik stillerinden ilham aldı. 80'lerde Spacemen 3 ile başlayarak, stil manevi, uçan tabak saldırısı, Godspeed You gibi gruplardan genişledi! Kara İmparator ve Quickspace, drone, atmosfer ve indie yapısını birleştiriyor.
Britpop 90'lı yılların sonlarında kaybolurken, Britpop sonrası İngiltere indie rock içinde kendi alanını oydu. 1997 civarında, havalı Britannia ile hayal kırıklığı arttı ve bantlar, stilistik bağlantıları korumalarda bile Britpop etiketinden uzaklaşmaya başladı. Britpop düşüşle, yeni gruplar daha geniş eleştirel ve halkın tanınması kazandı. Verve'nin Urban Hymns (1997) küresel bir hitti ve 1999'da bölünmeden önce ticari zirvelerini işaretledi. Bu arada, Bendes (1995) ile mütevazı bir başarıya sahipti, ancak OK Computer (1997) ile ayrıldı, ardından tür meydan okuyan Kid A (2000) ve Amnesiac (2001) izledi ve genişhindi.

Stereophonics, Word Gets To (1997) ve Performans ve Kokteyller (1999) gibi albümlerdeki grunge sonrası ve hardcore etkileri, (2001) ve daha sonraki sürümlerde yeterli eğitimde daha fazla melodik şarkı yazımına geçmeden önce.

Başlangıçta Amerikan Grunge sonrası köklü olan besleyici, koparma tek Buck Rogers ve Albüm Echo Park (2001) 'de daha ağır, daha radyo dostu bir ses buldu. Davulcu Jon Lee'nin ölümünün ardından grup, en ticari olarak başarılı indie rock sürümleri haline gelen Comfort in Sound (2002) ile daha içgözlemsel bir yöne taşındı ve bir dizi hit single ortaya çıktı.

Ticari olarak baskın indie rock grubu, yeni binyılın en çok baskın rock grubu, ilk iki albüm-Paraşütler (2000) ve Kafa'ya (2002) Acele'ye (2002) Rush X & Y, 2005 yılında düştüğü zaman küresel süperstarlar olarak güçlendi. Bu arada, 2006 albümleri Open'dan (2006 albümleri Open'dan (2006 albümleri) Radi'de en çok Radyoda SND RADED'de oldu.

Indie Rock'ın Ana Akım Yükselişi: 2000'ler

Post-Punk ve Garaj Kaya Revival

Indie Rock'ın 2000'li yıllarda spot ışığına girmesi The Strokes ile başladı ve 2001 ilk albümleri It This It. Velvet Underground ve Ramones gibi 60'ların ve 70'lerin ruhunu kanalize eden grup, “geçmişten geleceğe giden bir grup” gibi kendi sözleriyle seslendirmeyi amaçladı. Albüm ABD'de 33 numaraya ulaşırken, iki yıl boyunca listelerde kaldı ve İngiltere'de 2 numarada çıktı. O zamanlar, ana akım kaya grenci sonrası, nu-metal ve rap-rock hakim oldu, bu da vuruşların çiğ, garaj kaya canlanmasını keskin bir kontrast gibi hissettirdi-ve temiz bir nefes aldı.

Grubun başarısı, evet evet evet, Interpol ve TV de dahil olmak üzere diğer New York eylemlerinde vintage etkilerle bir spot ışığının parlamasına yardımcı oldu. Garajdan ilham alan bu dalga, medyanın hızlı bir şekilde “The” bantları olarak adlandırılan beyaz çizgileri, üzümleri ve kovanları da içeriyordu. Rolling Stone, Eylül 2002 kapağının “Rock geri döndü!”

Strokes'ten gelen momentum, İngiltere'nin Britpop sonrası yeraltında bir canlanmaya yol açtı. Seslerinden esinlenerek, bir İngiliz grup dalgası yaklaşımlarını yeniden çalışmaya başladı. Erken standlar arasında Franz Ferdinand, Kasabian, Maximo Park, Cribs, Bloc Party, Kaiser Şefleri ve diğerleri vardı. Ancak 1997'de kurulan Libertinler, İngiltere'nin vuruşlara doğrudan cevabı olarak görülüyordu. Allmusic onları “21. yüzyılın en etkili İngiliz gruplarından biri” olarak nitelendirirken, Bağımsız, “Libertinler önemli bir indie rock grubu haline geldi, ancak sahneyi ne kadar şekillendireceklerini tahmin edemezdi.”

Çatışma, Kinks, Smiths ve Jam'den harmanlama, Libertines, İngiliz yaşamı hakkında teneke gibi, üçlü gitar ve şarkı sözleri, açıkça İngilizce aksanlarla söylendi. Stilleri hızla Fratellis, Kooks ve manzara gibi gruplara yayıldı, hepsi büyük ticari başarı buldu. Ancak hiçbir grup Sheffield'den Arktik Maymunlardan daha büyük bir etki yaratmadı - sosyal medyanın bir hayran kitlesi inşa etme gücünü kullanan ilk gruplardan biri. 2006 ilk çıkışları ne olursa olsun, iki numaralı single'ın ardından İngiltere grafik tarihinin en hızlı satan albümü olmadım.

Bu popülerlik dalgası, geleneksel olarak yeraltı hareketlerini ana akım haline getirmeye yardımcı oldu. Mütevazı Mouse'un Bad News (2004) seven insanlar için iyi haberi ABD Top 40'a girdi ve Grammy adaylığı kazandı. Bright Eyes, 2004 yılında Billboard Hot 100 tek satış tablosuna iki numaralı single'ı açtı. Cutie'nin Planları için Death Cab (2005) ABD'de 4 numaraya çıktı, yaklaşık bir yıl boyunca Billboard grafiğinde kaldı, Platinum'a gitti ve Grammy başını salladı. Aniden her yerde “indie” ile - müzikten modaya ve filme - bazı eleştirmenler terimin anlamını tamamen kaybettiğini iddia etmeye başladı.

Bu arada ABD, küresel tanınma sağlayan ikinci bir indie grup dalgası gördü. Siyah anahtarlar, Leon Kralları, Shins, Cesaret, Kaşık, Tutma Sabit ve Ulusal gibi gruplar hem kritik hem de ticari başarı buldu. Grubun en büyük kopması, 2001 yılında Las Vegas'ta kurulan katillerdi. Duyduktan sonra, erken malzemelerinin çoğunu hurdaya çıkardılar ve vuruşların etkisi göz önünde bulundurularak yeniden yazdılar.

İlk single'ı Bay Brightside bir fenomen oldu. Nisan 2021 itibariyle, pist İngiltere single grafiğinde 260 hafta (beş yıl) geçirmişti - diğer şarkılardan daha uzun. 2017 yılına kadar, 2016-2017 döneminde 49 numaraya zirve yapan 35 haftalık bir koşu da dahil olmak üzere önceki 13 yılın 11'inde yer aldı. 2018'in sonlarına kadar, İngiltere tarihinin en çok akışlı indie rock şarkısıydı ve 2017 yılına kadar haftada yüzlerce kez indiriliyordu. Mart 2018'de, Bay Brightside başka bir kilometre taşına çarptı: İngiltere Top 100'de 200 kümülatif haftaya ulaştı.

Indie Rock'ın Yayılması ve Düzenli Depolama İndie'nin Yükselişi

Strokes, The Libertines ve Bloc Party gibi grupların başarısı, indie rock sahnesindeki büyük etiketlerden bir ilgi dalgası yarattı - bu sadece Arktik Maymunların kırılmasını izleyen bir trend. İnsanların söylediklerini söyledikten sonraki yıllarda, ben değilim, tüfekler, güvercin dedektifleri ve Milburn de dahil olmak üzere yeni bir grup seli ortaya çıktı. Bu eylemlerin birçoğu seleflerinin sesini daha formülü, sulandırılmış bir şekilde ele aldı.

On yılın sonunda, eleştirmenler bu dalgaya “düzenli depolama indie” olarak atıfta bulunmaya başladılar - Word Magazine'den Andrew Harrison tarafından ana akım su basan ayırt edilemez gitar gruplarının bolluğunu tanımlamak için bir terim. 2020 Vice makalesinde, Razorlight frontman Johnny Borrell, “Düzenli Depolama Feneri Indie'yi tanımlayan, somutlaştıran ve yaşayan tek adam” olarak adlandırıldı. Libertinlerin ham enerjisine ve efsanevi aşk-nefret kaosuna karşı fırçalamasına rağmen, jil ışığı, parçanın ortaya koyduğu gibi, yüzeyi değil, “etkileyici ortalama” yüzeyi somutlaştıran bir grubun sembolü olarak görülüyordu.
2009 Guardian sütununda, gazeteci Peter Robinson düzenli depolama indie Era'yı resmen öldüğünü ilan etti. Tahitin son çivileri olarak Wombats'ı ve Joe Lean ve Jing Jang Jong'u seçti. “Düzenli depolama indie bir Buckaroo oyunu olsaydı,” diye yazdı, “bu üçü radyo dostu monotonluk uçan uçuşun tüm assoad'ını gönderirdi.”

Düzenli depolama indie nihayetinde ana akıma asi bir alternatif olan Indie Rock'ın doymuş, metalaşmış ve kenarından nasıl çıkarıldığının bir sembolü haline geldi.

Indie Rock'ın Devam Eden Başarısı: 2010'lardan Günümüze

Indie Rock'ın ticari başarısı, Arcade Fire'ın Banliyöleri (2010), Black Keys'in Turn (2014), Leon's Walls (2016) ve Killers 'Wonderfulgy (2017) gibi büyük sürümlerle 2010'lara iyi taşındı. Banliyöler 2011'de Yılın Albümü için Grammy'yi bile aldı. Diğer indie sanatçıları - Floransa ve Machine, Aralıkçılar ve LCD Soundsystem - on yıl boyunca ABD'de 1 numaralı single, Vampire Weekend, Bon Iver, Cutie için Ölüm Kabini, Posta Hizmeti ve Arctic Monkeyler platin satışlarını gerçekleştirdi.

Vampire Weekend'in üçüncü albümü Modern Vampires of the City (2013), 2014 yılında en iyi alternatif müzik albümü için Grammy'yi kazandı ve 2019'da sonuç yazarı Tyler Clark bunu hala “Indie Rock Banner'ı daha geniş müzik dünyasında taşıyor” olarak nitelendirdi. Arctic Monkeys 'AM (2013), on yılın en büyük indie rock albümlerinden biri oldu-İngiltere'de 1 numaraya çıktı, ilk haftasında 157.329 kopya sattı ve Yılın En Satan Albümü oldu. AM ile grup, ilk beş albümüyle İngiltere'de 1 numaraya çıkış yapan bağımsız bir etikette ilk eylem oldu. Haziran 2019 itibariyle, Birleşik Krallık Albümleri Grafiği Top 100'de 300 hafta geçirmişti. Albüm ayrıca Avustralya, Belçika (Flanders), Hırgistan, Slovenya, Danimarka, İrlanda, Hollanda, Yeni Zelanda ve Portekiz'de 1 numaraya ulaştı ve diğer birkaç ülkede ilk 10'a girdi.

ABD'de, ilk haftasında 42.000 kopya sattı ve Billboard 200'de 6 numaraya çıktı ve Arctic Monkeys'in Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek zorlama sürümü haline geldi. Ağustos 2017'ye kadar albüm, RIAA tarafından platin olarak sertifikalandırıldı, 14 Nisan 2023 itibariyle ABD'de satılan 1 milyondan fazla eşdeğer birimle, albümdeki her parça BPI tarafından gümüş veya daha yüksek sertifikalandırılmıştı ve “Mad Sounds” bu kilometre taşına ulaşan sonuncusu oldu.

Arcade ateşi

2010'ların başında, 1975 indie rock'ı pop duyarlılıklarıyla birleştirmeye başladı - başlangıçta kutuplaşan eleştirmenleri. 2014 NME Ödülleri'nde “En Kötü Grup” seçildi, ancak 2017 yılına kadar “En İyi Canlı Grup” ödülünü aldı. Alternatif Press'ten Yasmine Summan, 2013 ve 2014'ün indie ve alt müzik hayranları için tek bir albümde özetlenebilseydi, 1975'in kendi başlıklı çıkışı olacağını yazdı. Guardian'da gazeteci Mark Beaumont, frontman Matty Healy'nin etkisini Libertines'in Pete Doherty'siyle karşılaştırarak grubu “Indie Rock'ı ana akım haline getirdi” ile kredilendirdi. Pitchfork ayrıca 1975'i 1995'ten beri müzikteki en etkili eylemlerden biri olarak listeledi.

Grubun başarısı, benzer şekilde şekillendirilmiş indie pop eylemlerinin dalgalanmasına yardımcı oldu, bazı eleştirmenlerin “Healywave” adlı bir hareketi. Dikkate değer isimler arasında soluk dalgalar, aslar, joan, kararsız arkadaşlar ve Roma yoktu. Bunlar arasında soluk dalgalar ticari olarak göze çarpıyordu. Onların çıkışları Me Mind Siness Sines Sines Sines Getiriyor Birleşik Krallık'ta 8 numarada, Ben Kimim? (2021) 3 numaralı vurdu ve istenmeyen (2022) 4 numaraya ulaştı.

Aynı zamanda, Wolf Alice sahnede büyük bir güç olarak ortaya çıktı. İkinci albümleri Visions Of A Life (2017) 2018'de prestijli Merkür Ödülü'nü kazandı ve üçüncü Mavi Hafta Sonu (2021) aday gösterildi. 2021'de Dork için yazan Martin Young, “Wolf Alice'in ne kadar önemli olduğunu abartmak imkansız. Son beş yıldır Dork'ta okuduğunuz neredeyse her parlak grubun arkasındaki katalizör oldular.”

İkonik indie rock albümleri ve şarkıları

Buzzcocks 1977'de Spiral Scratch'i piyasaya sürdüğünde, modern anlamda ilk indie albümü oldu. Başlangıçta sadece 1.000 kopyadan oluşan mütevazı bir koşuya basan grup ve endüstri, talep onları 15.000 daha basmaya zorladığında şok oldu. EP'nin başarısı, büyük etiket sisteminden bağımsızlığı taahhüt eden büyüyen bir sanatçı topluluğunun başlangıcı oldu.

Başka bir dönüm noktası indie albümü Pearl Jam'in Ten'iydi. Grunge ile daha yaygın olarak ilişkili olmasına rağmen, ten 1990'ların Seattle sahnesinin sesini tanımlamada önemli bir rol oynadı ve “grunge” teriminin popüler kullanıma getirilmesine yardımcı oldu. Zamanın birçok indie ve alternatif sürümü gibi, albüm başlangıçta çekiş kazanmak için yavaştı ve Billboard listelerine girmek için yaklaşık bir yıl sürdü.

Lirik olarak, Indie Rock her zaman hikaye anlatımına eğildi - genellikle derin kişisel ve duygusal olarak rezonans.
Nirvana'nın kokusu, genç ruhu, gençliğin baskı altındaki öfkesini ve karışıklığını yakaladı.

Weezer'in, Frontman Rivers Cuomo'nun çocukluğundan esinlenen alkolle kırılan bir ailenin hikayesini söylemediğini söylüyor.
Katillerin Bay Brightside, kıskançlık ve kalp kırıklığının canlı bir resmini çizdi - sevdiği kişiyi başka birine kaybetme düşüncesiyle perili bir adam.

Bu şarkılar, çiğ duyguları ve sonik deneyleri ile indie rock'ın çekirdeğini şekillendirmeye yardımcı oldu ve yeni nesil müzisyenlere ilham vermeye devam etti.

Indie Rock'ın geleceği

Bağımsız müzik daha erişilebilir ve ana akım haline geldikçe, birçoğu müzik endüstrisinin geleceğinin bağımsız sanatçıların elinde olabileceğine inanıyor. Daha az bekçi ile, indie müzisyenler sınırları zorlamak, yeni sesleri keşfetmek ve kendi kimliklerini kendi terimleriyle geliştirmekte özgürdürler.

Bugünün yeni sanatçı dalgası genellikle türle değişen-kaya, pop, hip-hop ve daha fazlası arasındaki çizgileri bulanıklaştırıyor. Dominic Fike ve Declan McKenna gibi sanatçılar, kolay sınıflandırmaya meydan okuyan müzik hazırlayarak bu değişimi temsil ediyor. Müzik endüstrisi ve dinleyicileri daha çeşitli ve açık fikirli hale geldikçe, indie rock-tüm gelişen formlarında-modern müziğin ne olabileceğini büyümeye, şekillendirmeye ve yeniden tanımlamaya devam etmeye hazırdır.