Karıştırma tamburları

Davul miksajı, müzik kompozisyonu oluşturma sürecindeki en önemli ve sorunlu aşamalardan biridir. Modern müzikte genel olarak doğru kick ve bas kombinasyonunun %90 başarı sağladığı kabul edilmektedir.

Prodüksiyonda yeniyseniz eşitleme, sıkıştırma, kaydırma, yankı vb. kavramlar kafa karıştırıcı olabilir. Bu makale, davulları karıştırma sürecinde sizi en erişilebilir forma sokmayı amaçlamaktadır, böylece yeni başlayan herkes, tanınmış bir profesyonel kadar bu beceride ustalaşabilir ve kendi hitlerini yaratmaya başlayabilir.

Bir karışımı karıştırmanın temeli, hacim (daha yakın – daha uzak), kaydırma (sol-sağ), eşitleme (daha yüksek-daha düşük) gibi parametreler kullanılarak düzenlenen enstrümanların uzayda düzenlenmesidir.

Lastik ayarı

Veri yolu kurulumu, bir kayıttan veya dahili enstrümanlardan gelen ses sinyallerinin, bu sinyallerin ayrı ayrı işlenebileceği farklı miks veri yollarına yönlendirilmesini içerir. Kayıt sırasında tek bir enstrüman için birden fazla mikrofon kullanıyorsanız (örneğin kick, hats, trampet vb.) ve bu nedenle ortak bir ses elde etmek istiyorsanız, bu durumda onlardan sinyalleri tek bir veriyoluna göndermek daha iyidir. her birini ayrı ayrı karıştırmanıza gerek yok.

Temelde veri yolu dağıtımı, ses sinyallerinin parçanın genel karışımına daha fazla yerleştirilmesi için yönlendirilmesidir.

Denge yaratmak

Doğru dengeyi yakalamak, her enstrüman için dengeli ses seviyelerini ayarlamayı içerir. Bu amaçlar için, başlangıçta hepsini boğmak daha iyidir. Daha sonra, enstrümanların her birinin net bir şekilde duyulabilmesi ve birbirlerine göre dengeli ses çıkarabilmesi için ses seviyelerini kademeli olarak yükseltmeniz gerekir.

Davul bölümünde trampet genellikle en gürültülü sestir, bunu vuruş ve tomlar takip eder. Geriye kalan her şey kendi takdirinize göre ayarlanmalıdır, ancak daha iyi gezinmek için, karışımın ayrı ayrı öğelerinin hacimlerinin resmini bazı hazır referans kompozisyonlarıyla karşılaştırmak daha iyidir. Örneğin, beğendiğiniz iyi bilinen bir parçayı alın ve ses düzeyi açısından ona odaklanın.

Eşitleme

Bu adım tüm karışımın oluşturulması için temeldir. Eşitleme, sesin doğasını değiştirmenize, belirli bir enstrümanın frekans özelliklerini değiştirmenize, konumunun yükseklikteki etkisini düzeltmenize olanak tanır.

Bu amaçlar için her sıralayıcıda bulunan ve harici yazılım modülleri olarak bağlanabilen özel efektler kullanılır.

Tekme EQ'su

1. Her vuruşta 50 Hz'e kadar bulunan düşük frekanslı gürültünün kaldırılması önerilir. Normal hoparlörlerde pek duyulamayabilir, ancak dans pistlerinde çalan büyük monitörlerde bu tür eserler hemen ortaya çıkar;
2. Vuruşun gövdesini veya ana vuruşunu güçlendirmek için frekansların 60 ila 120 Hz arasında arttırılması önerilir. Bu onu daha yoğun ve daha doygun hale getirecek;
3. Genellikle davulların yaklaşık 250 Hz frekanslarında bir miktar ses bulanıklığı vardır, bu nedenle bunların zayıflatılması tavsiye edilir;
4. 250 Hz - 1 kHz aralığında, ana ses aralığı tam olarak bu aralıkta başlayan çoğu enstrümana (sentezleyiciler vb.) müdahale eden sözde oda gürültüsü vardır, bu nedenle onu susturmak daha iyidir fazla;
5. Vuruştaki tıklamayı vurgulamak istiyorsanız frekansları 1-5 kHz aralığında yükseltmeniz gerekecektir.

Trampet tamburunun eşitlenmesi

1. Yüksek geçişli filtreyle (100 Hz'e kadar) düşük frekanslı gürültüyü ortadan kaldırın
2. Trampetin temel frekansını artırın veya azaltın (150 ila 250 Hz arasında)
3. Alt ortadaki bulanıklığı veya kareliği giderin (250-500 Hz arası)
4. Trampet davulundaki çınlamayı dar bir bantla ortadan kaldırın (500 Hz'den 1,5 kHz'e kadar)
5. Keskinliği ve saldırıyı vurgulamak için 3 – 5 kHz'i artırın
6. Tıslama ve hava eklemek istiyorsanız, yüksek raf filtresiyle 8kHz veya daha yüksek frekansı artırın

EQ tom'ları

1. Kutulu sesten kurtulmak için ortaları kesin (250Hz ve 1kHz)
2. Düşük frekansları artırın (yer tomları için 80-100 Hz ve daha küçük tomlar için 250 Hz)
3. Yüksek geçiş filtresiyle (100Hz'e kadar) düşük frekanslı gürültüyü giderin
4. Düşük frekanslardaki (yaklaşık 250 Hz) bulanıklığı giderin
5. Birim boyutuna bağlı olarak 5 kHz'den 7 kHz'e yükselterek saldırı ekleyin.

Ziller ve tepegözler için EQ

1. Diğer düşük frekanslı enstrümanlara yer açmak için yakın mikrofon zillerinin yüksek frekanslarını (300 Hz'e kadar) geçirin
2. Düşük frekanslardaki (yaklaşık 250 Hz) bulanıklığı giderin
3. Orta aralıktaki (250Hz ile 1kHz arası) boks veya aşırı oda tonunu kaldırın
4. 5 kHz civarında hafif bir çentikle vokallere yer açın
5. Işıltı ve ışıltı eklemek istiyorsanız, yüksek frekans rafı ile frekansı 8 kHz'in üzerine çıkarın.

Tambur Sıkıştırma

Davulları nasıl miksleyeceğinizi öğrenmek istiyorsanız kompresör yararlı bir araçtır çünkü sesinizin dinamik aralığını kontrol etmenize olanak tanır.

Çoğunlukla mikste çok sessiz seslerin olmadığından emin olmak için kullanılır.

Davul sesini şekillendirmek için kompresörleri farklı şekillerde kullanabilirsiniz.

Örneğin, güçlü ve sıkı bir trampet istiyorsanız, hızlı atak ve 4:1 salımı kullanabilirsiniz.

Yumuşak ve yuvarlak bir vuruş istiyorsanız, 1,2:1 gibi küçük bir oranla yavaş saldırı ve bekleme süresini kullanabilirsiniz.

Kompresör sesi alır ve belirli bir eşiği aşarsa ses düzeyini azaltır; böylece tüm parçanın ses düzeyini azaltabilir ve hiçbir şeyin kaybolmadığından emin olabilirsiniz.

Bunu yapmanın ilk yolu yavaş bir saldırı süresi kullanmaktır.

Saldırı süresi, kompresörün sinyali sıkıştırmadan önce başlaması veya beklemesi için geçen süredir.

Yavaş bir atak süreniz olduğunda, sıkıştırma uygulamadan önce bu düşük, yüksek sesleri atlarsınız.

Bu, büyük bas vuruşlarının dolgun ve zengin ses çıkarmasına olanak tanırken diğer her şeyi sıkıştırarak şarkı boyunca ses düzeyinin sabit ve tutarlı kalmasını sağlar.

Kompresörleri tamburlarda kullanmanın ikinci yolu, hızlı saldırı sürelerine sahip olmaktır.

Bu, düşük seslere daha az nefes alma alanı sağlar; bu, daha güçlü bir vuruş veya trampet sesi istediğinizde harika olabilir.

Yankılanma

Reverb, birçok farklı enstrümanda kullanılabilen çok popüler bir efekttir ancak davulların nasıl karıştırılacağını öğrenmek istiyorsanız özellikle önemlidir.

Bu, sinyale yapay yansımalar ekleyerek seste derinlik yaratılmasına yardımcı olur.

Bu, davul seslerinizin gerçekte olduğundan çok daha geniş bir alanda olduğu izlenimini vermenize yardımcı olabilir.

Bateri sesini EQ ve sıkıştırma ile işledikten sonra yankı uygulanması gerektiğine dikkat etmek önemlidir, böylece yankı ekleyerek bu ayarlardan herhangi birini kazara etkilemezsiniz.

Davulları karıştırırken farklı yankılar kullanabilirsiniz:

• Room Reverb: Davulların bir odada kaydedildiği izlenimini vererek onlara otantik bir his verir.
• Chamber Reverb: Parçanızın elektronik olmayan, doğal bir ses çıkarmasını istiyorsanız iyi bir seçim.
• Salon Yankıları: Geniş ve epik bir ses sağlar; dolayısıyla parçanız için bir stadyum veya "canlı konser" hissi yaratmak istiyorsanız harikadırlar.
• Plate Reverb: Parçanıza "eski tarz" bir hava katın ve daha önceki bir dönemde kaydedilmiş gibi ses çıkarmasını sağlayın.

Gürültü Azaltma ve Çapraz Konuşma Kazanımı

Davulları nasıl miksleyeceğinizi öğrendikçe, gürültü kapısını ve geçici iyileştirmeyi kendi avantajınıza kullanabilirsiniz.

Gürültü kapısı, istenmeyen davul seslerini ortadan kaldırmak için tasarlanırken, geçici güçlendirme, saldırı ve sürdürmeyi vurgulamaya yardımcı olur.

Öncelikle gürültü önleyicilerden bahsedelim.

Bu işlem sadece parçanızda istemediğiniz frekanslardan kurtulmanın bir yoludur.

Kapının eşiğini ayarlayabilirsiniz. Sinyal bu eşiğe ulaştığında sessize alınır.

Bu, miksinizi temiz ve distorsiyondan uzak tutmanın harika bir yoludur, ancak sesinizin gerçekten kasıtlı olan kısımlarını yanlışlıkla kesmemeye dikkat etmelisiniz.

Öte yandan geçici amplifikasyon ise tamamen farklı ve tam tersi etkiye yol açan bir yöntemdir.

Belirli bir frekans eşiğinin üzerindeki sesleri susturmak yerine, bu sesleri daha yüksek hale getirmek için geçici bir yükseltme kullanabilirsiniz.

Bu, davul miksinizin saldırı veya sürdürme gibi belirli yönlerini vurgulamak için harikadır.

Bir miksajda perküsyonun vurgulanması

Davulların hacmi, neyi başarmaya çalıştığınıza bağlı olacaktır.

Gürültülü ve saldırgan olmalarını istiyorsanız, sesini daha da yükseltin.

Ancak daha ince olmasını istiyorsanız sesi kısmalısınız.

Davullarınızın biraz daha öne çıkmasını istiyorsanız işte bazı püf noktaları:

1. Tadına göre ekolayzır davulları.
2. Vuruşla yarışıyorlarsa miksteki diğer enstrümanların bazı düşük frekanslarını azaltın.
3. Kompresörü tamburun üzerine yerleştirin ve yaklaşık -4 dB'de salınmaya başlayacak şekilde ayarlayın. Ardından sesi doğal olmayan veya "yumuşak" hale getirmeden eşiği mümkün olduğu kadar düşürün. Bu, vuruşun biraz daha uzun sürmesini ve sıkıştırılmadığı duruma göre daha yüksek ses çıkarmasını sağlayacaktır.

Önce davulları karıştırmalı mıyım?

Bir şarkıyı mikslerken, davul miksajını öğrenmeye nasıl başlayacağınıza dair sıklıkla birkaç farklı strateji duyarsınız.

Bazı mühendisler önce varilleri karıştırmanız gerektiğini söylerken diğerleri yapmamanız gerektiğini söyleyebilir.

Her iki yaklaşımın avantajlarını ve dezavantajlarını kontrol edelim.

İlk etapta karıştırma tamburlarının avantajları:

Miksinizdeki diğer enstrümanları nasıl kullanacağınıza dair daha iyi bir fikir edineceksiniz.

Bu özellikle şarkınızda trampetin içinde kolayca kaybolabilecek bir gitar veya başka vurmalı çalgılar kullanılıyorsa geçerlidir. Dikkatli olmazsanız, karışımınızda varsayılan olarak çok fazla kir bulunur.

Ancak davullarla başlamak, diğer enstrümanlara yer açmak için hangi frekansların kesilmesi gerektiği konusunda size daha iyi bir fikir verecektir.

Zamandan tasarruf edebilir ve her şeyin sorunsuz çalıştığından emin olabilirsiniz.

İlk etapta karıştırma tamburlarının dezavantajları:

Davulları mikslemenin ilk etapta dezavantajı, özellikle şarkınızda çok sayıda katman varsa, geri dönüp daha sonra ayarlamalar yapmanın zor olabilmesidir.

Vuruş veya trampet üzerinde bir değişiklik yapmanız gerekirse bu değişiklikler parçanın geri kalan kısmının sesini etkileyebilir.

Güçlü davullar nasıl mikslenir?

Davullar oldukça sert olabilir ve sesi kolayca kesebilir.

Davulları güçlü bir sesle nasıl karıştıracağınızı anlamak için bazı ipuçları.

Doğal bir ton için yavaş bir saldırı ve hızlı bir serbest bırakma ile başlayın.

Saldırı süresi yavaş olduğunda, başlangıçtaki geçici olayların çoğu sıkıştırma olmadan bloktan geçer.

Mükemmel sertlik ve sertlik dengesini elde edene kadar saldırı süresini kademeli olarak artırın. Hızlı davullar için kısa bırakma süresi idealdir.

Güçlü davullar nasıl mikslenir?

Davullar oldukça sert olabilir ve sesi kolayca kesebilir.

Davulları güçlü bir sesle nasıl karıştıracağınızı anlamak için bazı ipuçları.

Doğal bir ton için yavaş bir saldırı ve hızlı bir serbest bırakma ile başlayın.

Saldırı süresi yavaş olduğunda, başlangıçtaki geçici olayların çoğu sıkıştırma olmadan bloktan geçer.

Mükemmel sertlik ve sertlik dengesini elde edene kadar saldırı süresini kademeli olarak artırın. Hızlı davullar için kısa bırakma süresi idealdir.

Davulların miksteki sesi ne kadar yüksek olmalı?

Yapmanız gereken ilk şey, davullarınızın kendi başlarına iyi ses çıkardığından emin olmaktır.

Tüm fader'ları indirin ve ardından davulları tekrar dinleyin.

Tuzağı unutma!

Trampet tamburu karışım içinde kolaylıkla çözünür.

Kesildiğinden ve diğer her şeyle iyi karıştığından emin olun.

Bir sonraki adım, referans olarak diğer şarkıları dinlemek ve davulların diğer şarkılarla karşılaştırıldığında ne kadar yüksek ses çıkardığına ilişkin herhangi bir kalıp bulup bulamayacağınıza bakmaktır.

Bunu birkaç farklı ses seviyesinde yapmak iyi bir fikirdir.

Bu, farklı müzik tarzları ve türleri için en iyi neyin işe yaradığını anlamanıza yardımcı olacaktır.

Karıştırma sırasında trampet sesi nasıl geliştirilir?

Trampetin mikslendiğinde daha iyi ses çıkarmasını istiyorsanız deneyebileceğiniz birkaç şey vardır.

İşte bazı ipuçları:

1. Parçada yüksek geçiş filtresi kullanın;
2. Bas frekansını azaltın;
3. Yankınızın çok yüksek mi yoksa çok sessiz mi olduğunu düşünün;
4. Yankıyı kapatmak için bir kapı kullanmayı deneyin.

Makaraları kaydırmalı mısın?

Davul sesinin tüm odayı doldurmasını sağlamaya çalıştığınızda kaydırma en önemli araçlarınızdan biridir.

Davulların nasıl karıştırılacağını anlamak istiyorsanız kaydırmayı düşünmelisiniz.

Davulları merkeze kaydırma

Tüm davul seslerini merkeze doğru kaydırdığınızda, hiçbir şeyin öne çıkmadığı oldukça monofonik bir miks elde edersiniz.

Tüm davul seslerini merkeze doğru kaydırdığınızda, hiçbir şeyin öne çıkmadığı oldukça monofonik bir miks elde edersiniz.

Mixinizde çok sayıda enstrüman varsa onlara yer bırakmak önemlidir.

Bu sorunu çözmenin iyi bir yolu grupları ve otobüsleri kullanmaktır.

Tüm bateri seslerini tek bir veri yoluna yönlendirebilir ve ardından tüm bu sesleri tek bir ses kaynağında birleştirebilirsiniz, böylece o kaynağı kontrol etmeniz kolaylaşır.

Davulları stereo olarak kaydırma

Davulları bir stereo alan boyunca kaydırdığınızda, bu, her bir ses kaynağı arasında net bir ayrımla sonuçlanır ve doğru şekilde işlendiğinde, mono uyumluluğundan ödün vermeden bir stereo genişliği oluşturur.

Dezavantajı ise, eğer daha dar bir ses istiyorsanız, her bir sesi ayrı ayrı işlemek zorunda olmanızdır, bu da zaman alıcı ve kafa karıştırıcı olabilir.

Davullar mono olarak mı yoksa stereo olarak mı kaydedilmeli?

Davullar mono veya stereo olarak kaydedilebilir.

Her davul ayrı bir enstrüman olarak kaydedilmelidir.

Kick, trampet ve tomlar ayrı mikrofonlarla ayrı ayrı kaydedilir. Bu yüzden monodurlar.

Öte yandan yükseklik ve oda mikrofonları stereo olarak kaydedilmektedir.

Kick, trampet ve tomları bağımsız olarak yakalamak için yeterli mikrofonunuz varsa bunları stereo olarak kaydetmelisiniz.

Bu, kayıttan sonra bunları ayrı ayrı mikslemenize olanak tanır.

Çözüm

Davulları karıştırmak müzik yapmayı bilmeyenler için zor olabilir.

Bununla birlikte, davulları nasıl miksleyeceğinizi öğrenmeye karar verirseniz, miks veri yolu, denge, EQ, kompresör, yankı gürültü kapısı ve geçici gibi temel bilgilerle başlayın.

Yeni başlayanların çoğu davulları nasıl miksleyeceğini bilmiyor, müziği anlıyor ve hangi sese ihtiyaç duyduklarını biliyorlar.

Dolayısıyla, müzik teorisini öğrenmenin yanı sıra, davul miksleme becerilerinizi geliştirmenin en iyi yollarından biri, sevdiğiniz mevcut şarkıları alıp davul seslerinin yapısını bozmaktır.

Bu bileşenleri kendi davul karışımınıza ekleyin ve bu sesleri oluşturma konusunda kendinizi rahat hissedene kadar pratik yapın.

Bu bileşenleri kendi davul karışımınıza ekleyin ve bu sesleri oluşturma konusunda kendinizi rahat hissedene kadar pratik yapın.

Ancak miksajın her yönünü öğrenmek, kendiniz ve gelecekte miksaj projeleriniz için en iyi sonuçları elde etmenize yardımcı olabilir.