Kazanç Evreleme Nedir?

Kazanç Evreleme Nedir?

Dijital ses dünyası kafa karıştırıcı görünebilir. Örneğin ses fiziğinde ses yüksekliği desibel cinsinden ölçülür ve değerler her zaman pozitiftir, ancak dijital iş istasyonlarında (DAW'ler) desibel aniden negatif olur. Peki nedir bu tuhaf büyü?

Başka bir gizem: DAW ekranında bazen sıfırın üzerindeki sinyal seviyelerini görebilirsiniz, hatta bazen "pozitif" desibeller bile ortaya çıkar. Bütün bunlar ne anlama geliyor? Anlamama yardım et! Çevremizde ve YouTube'da "hacim", "kazanç", "seviye" terimleri sürekli duyuluyor - peki aralarındaki fark nedir?

Bunu karmaşık formüller olmadan anlamaya çalışalım. Sonuçta biz çoğunlukla müzisyeniz, mühendis değil. Aynı zamanda DAW kullanılarak oluşturulan müzik projelerimizde "seviye tavan boşluğunu" nasıl düzgün bir şekilde organize edeceğimizi öğreneceğiz.

Dijital ses kaydında esasen ses yoktur. “Doğal” desibel nedir

“Ses yüksekliği”, kulaklara uygulanan ses basıncının yoğunluğunu tanımlamaya çalışan bir kelimeden daha fazlasıdır. Her insan için sessiz ve yüksek sesler öznel olarak algılanır. Bir kişi için sadece "gürültülü" olan bir şey, bir başkası için "çok gürültülü" olabilir.

Müzik yapmak her zaman öznel kriterlerin dikkate alınmasını gerektirir ve bu bazen yaratıcı süreçteki katılımcılar arasındaki anlayışa müdahale eder. Bu nedenle müzik projeleri üzerinde çalışırken ses düzeyi konusunda daha objektif bir anlayışa sahip olmak önemlidir.

Doğada, dijital dünyada olduğu gibi doğrudan bir ses analogu yoktur. Ses, gaz, sıvı veya katı bir ortamda elastik dalgalar yoluyla yayılır. Sesin kaynağı, tel veya insan ses telleri gibi mekanik titreşimleri deneyimleyen fiziksel bir vücuttur.

Bunu çok bilimsel olmasa da görsel olarak hayal etmeye çalışalım: Tel ses çıkardıktan sonra belirli bir frekans ve genlikle yanlara doğru (üç boyutlu uzayda) titreşir ve kendi etrafında elastik dalgalar oluşturur.

Bu dalgalar, gazlı ortamda yayılan yüksek ve alçak hava basıncı alanlarına neden olur. Fizikçiler bu titreşimleri “ses basıncı” olarak tanımlıyorlar.

Ses basıncının yoğunluğunu ölçmek için bilim insanları, basıncın kendisini, ortamın akustik empedansını ve zaman ortalamasını hesaba katan bir formül geliştirdiler. Bu, zaman ve mekanda belirli bir noktadaki ses yoğunluğunun ortalama karekök değerini elde etmemizi sağlar.

Müzikte ses titreşimleri, telin titreşimlerine benzer şekilde çoğunlukla periyodiktir. Bazen yoğunluklarını “ses basıncı genliği” kavramını kullanarak değerlendiririz, ancak gerçekte bu o kadar önemli değildir.

Gerçekten önemli olan, fizikteki pozitif desibellerin (“+” ile gösterilir) ses basıncının yoğunluğunu ifade etmesidir, ancak yalnızca ölçekteki belirli bir noktaya göredir. Desibeller göreceli, logaritmik veya altkatlı birimlerdir ve yalnızca bir “başlangıç ​​noktası” varsa anlamlıdır.

Fizikte bu başlangıç ​​noktası 20 mikropaskallık (μPa) basınç seviyesidir; bu, insanın henüz sesleri algılamadığı ve sessizliği hissettiği zamanki ortalama işitme eşiğidir. Gerçi kedi muhtemelen buna katılmayacaktır.

Bir kişi tarafından algılanan ses yüksekliği derecesi, fonlar, frekans bileşimi ve diğer faktörler gibi kendi ölçüm birimleri kullanılarak ayrı ayrı incelenir. Ancak bir DAW ile çalışırken bu ayrıntılar o kadar önemli değil. Bizim için asıl önemli olan desibel ile karıştırılmamasıdır.

0 desibel SPL (ses basınç seviyesi) kişi için sessizlik anlamına gelir. Aşağıda karşılaştırma için bazı tipik değerler verilmiştir:

  • 15 dB – “Zor duyulabilir” – yaprakların hışırtısı gibidir;
  • 35 dB – “Net bir şekilde duyulabilir” – örneğin boğuk bir konuşma, kütüphanedeki sessiz bir ortam veya asansördeki gürültü;
  • 50 dB – “Net bir şekilde duyulabilir” – orta ses seviyesinde bir konuşmaya, sessiz bir sokağa veya çamaşır makinesinin çalışmasına benzer;
  • 70 dB – “Gürültülü” – örneğin, 1 m mesafedeki yüksek sesli konuşmalar, bir daktilo sesi, gürültülü bir sokak veya 3 m mesafede çalışan bir elektrikli süpürgenin gürültüsü;
  • 80 dB – “Çok gürültülü” – bu, 1 m uzaklıktaki yüksek sesli bir alarm saatine, bir çığlığa, susturuculu bir motosikletin sesine veya çalışan bir kamyon motorunun sesine benzer. Bu tür seslerin uzun süre dinlenmesi işitme kaybına neden olabilir;
  • 95 dB – “Çok gürültülü” – örneğin, 7 m uzaklıktaki bir metro vagonunun gürültüsü veya 1 m mesafede çalan yüksek sesli bir piyanonun gürültüsü;
  • 130 dB – “Acı” bir sirene, perçinlenen kazanların gürültüsüne, en yüksek çığlığa veya susturucusuz bir motosiklete benzer;
  • 160 dB – “Şok”, kulağa yakın bir pompalı tüfek patlaması, bir araba ses sistemi yarışması veya süpersonik bir uçağın şok dalgası veya 0,002 megapascal patlama gibi kulak zarının yırtılmasının muhtemel olduğu seviyedir.

Ses kaydı. Hacim ve Kazanç

Sesi kaydederken havadaki periyodik ses titreşimlerini elektriksel titreşimlere dönüştürmemiz gerekir. 1857'de fonotografın icadından bu yana, bilim adamları ve mühendisler ses kaydetmenin çeşitli yöntemlerini denediler.

En etkili ve en ucuz yolun mikrofonlar, manyetik ve piezoelektrik alıcılar (teller ve bazen piyano gibi vurmalı çalgılar için) gibi elektrikli cihazları kullanmak olduğu ortaya çıktı.

Bu elektroakustik cihazlar, havadaki ses basıncı dalgalanmalarını yakalar (manyetik alıcılar tel titreşimlerini kaydeder ve piezoelektrik sensörler vücut titreşimlerini kaydeder) ve bunları analog bir elektrik sinyaline dönüştürür.

Bu dönüşüm anında ses bizim için “yok olur”. Bundan sonra çalışmamız sırasında yalnızca “sessiz” elektriksel salınımlarla ilgileniyoruz.

Müzik ekipmanlarının (amplifikatörler, analog efektler, kayıt cihazları vb.) içinde iletilenler bu titreşimlerdir. Bu titreşimlerin, ister güçlendirilmiş, ister işlenmiş, ister basitçe manyetik bant üzerine kaydedilmiş olsun, tekrar sese dönüşebilmesi için, geri dönüştürülmeleri gerekir. özel bir cihaz hava titreşimleri kullanılarak sese dönüştürülür. Bu cihaza hoparlör denir.

Bir analog sinyalin ana özelliği vardır; zamanda süreklidir ve her milisaniyede veya en azından saniyenin milyonda birinde belirli bir parametreye sahiptir. Diyelim ki sesin analog elektronik temsili durumunda bu genlik olabilir (değerlerin ortalamadan en geniş yayılımı).

Mikrofondan alınan analog sinyal bize, belirli bir süre boyunca ses basıncında sık sık meydana gelen değişikliklerin geçmişini gösterir. Diyelim ki ayetlerde ve korolarda 2 dakikalık vokal planladığımız bir şarkı söylüyoruz ve kayıt yaparken sanki mikrofon zarındaki ses basıncındaki değişikliklerin bir kaydını alıyoruz.

Ses titreşimlerinin dönüştürülmesiyle elde edilen elektriksel analog sinyaller en kolay şekilde sinüs benzeri grafikler biçiminde temsil edilir. Müzikal ve müzikal olmayan sesler aslında sinüzoidlerin karmaşık bir toplamıdır.

Ama aynı zamanda basit de olabilir; analog ton üreteci bize, örneğin 440 Hertz frekansında (“A” notu) tek bir sinüs dalgası verdiğinde, hoparlörden net ama sıkıcı bir “bip” sesi duyarız.

Ve son olarak kazanca geliyoruz. Kazanç kelimesi kazanç anlamına gelir. Amplifikatör ve ses kartlarındaki regülatörlerle seviyesini belirliyoruz. Bu, sinyali distorsiyonun başladığı sınırın ötesine yükseltebilmemiz açısından "ses seviyesi" veya "ses basıncı seviyesi" (Seviye) kontrol düğmelerinden farklıdır.

Şimdi daha yakından bakalım: sinüzoidimiz (bizim için bir elektrikli cihazın içindeki analog sinyali simgelediğini ve görselleştirdiğini unutmayın), periyodik olarak tekrarlanan çok simetrik yuvarlak "tepeler" ve "vadiler" dir.

“Tepelerin” yüksekliğini ve “vadilerin” derinliğini (yani genliğini) artırabiliriz veya başka bir deyişle süresiz olarak “sinyali güçlendirebilir”, “kazanç katabiliriz”.

Burada cihazların devre tasarımından bahsetmeyeceğiz; her birinin, cihazın sinyalin genliğini orantılı olarak - onu "kırmadan" artırabileceği fiziksel bir sınırı olduğuna inanalım.

Kazanç kritik bir noktaya ulaştığında ve izin verilen değerlerin üzerine çıktığında, cihazın fiziksel devresi yukarıdan “dağları” kesmeye ve aşağıdan “vadileri” kesmeye başlar.

Mühendislik dilinde buna "analog kırpma" denir. Bu durumda, faydalı ses sinyaline ek olarak hoparlörlerden hırıltı, tıkırtı ve çatırtı da duyulabilir. Ses mühendisliğinde buna "doğrusal olmayan bozulma" da denir.

Artık müzik teknolojisindeki ses seviyesinin, sinyalin bozulmaya başladığı sınırdan ÖNCE genliğinde meydana gelen bir değişiklik olduğunu anlayabiliriz. Ve “kazanç” kolaylıkla bu sınırların ötesine geçebilir.

Paradoks şu ki, kazanç izin verilen değerin ötesinde önemli miktarda artırıldığında, hoparlörler tarafından oluşturulan (işlenen sinyalin çıkışının yapıldığı) ses basıncı her zaman artmamaktadır. Yukarıdakiler dijital ses işleme için geçerlidir.

Diyelim ki, işlenen sinyali ses kartına gönderen bir DAW'da, sanal konsoldaki kazancı kırpıp çılgın değerler bölgesine yükseltirken, ses seviyesinde gerçek bir artış olmuyor. Ses monitörlerinin hoparlörlerinde yalnızca giderek daha fazla distorsiyonun eklendiğini duyuyoruz. Bunun nedeni, aşağıda birkaç kelimeyle anlatacağımız sesin “dijital”de özel temsilidir.

Şimdilik “negatif desibele” dönelim. dB'nin yalnızca bir referans noktasıyla ilişkili olduklarında anlamlı olan göreceli birimler olduğunu unutmayın.

Ses kaydında böyle bir nokta, distorsiyonun başladığı sinyal seviyesi olarak alınır. “Sıfır” olarak belirlenmiştir. "Sıfıra" bölgedeki her şey, seviyesi dB cinsinden "eksi" ile gösterilen, kesilmeyen bir sinyaldir. Yukarıdaki her şey, genlikte kesinti olan ("zirveler ve vadiler") çarpık bir sinyaldir. Ve bunu dB cinsinden “artı” ile gösterirler.

Hem analog hem de dijital cihazlarda ses seviyesinin "negatif" desibel cinsinden görüntülenmesi gelenekseldir. Kullanışlı ve görseldir.

Dijitalde ses düzeyine ne olur?

Ses kartlarımızda analog sinyal önce bir ön yükseltici tarafından hafifçe güçlendirilir ve daha sonra bir analogdan dijitale dönüştürücüden (ADC) geçirilir. Basitleştirmek gerekirse, bir ADC'nin yaptığı şey budur:

    1. Bir frekans bandını keserek gereksiz şeyleri ortadan kaldırır; örneğin, kişinin hâlâ duyamadığı 20 Hertz'in altındaki sesler;
    2. ADC, sürekli bir sinyali belirli sayıda bireysel değere (örnekleme ve nicemleme) böler, yani düzgün sinüs dalgamızı aslında bir "sütun" dizisine dönüştürür.

Örnekleme frekansı bu tür "sütunların" sayısını belirler. Niceleme bit derinliği veya "bit derinliği", her "sütun" gösteriminin doğruluğunu belirler.

Örnekleme oranı ne kadar yüksek olursa (daha fazla çubuk), dijital sinyal orijinal düzgün sinüs dalgasına o kadar yakın olur.

Bit derinliği, belirli bir zaman noktasında sinyal ölçümünün doğruluğunu etkiler. Ne kadar çok bit olursa hata o kadar küçük olur. Ses için 16 bit fena değil, 24 bit daha da iyi.

  • ADC, her bir "sütun"u seri numarasıyla birlikte belirli bir sayı olarak temsil ederek kodlar veya "sayısallaştırır".

Dijital ses istasyonlarımızda, fiziksel ses önce analog sinyale, ardından ADC kullanılarak dijital sinyale dönüştürülür ve bir dizi matematiksel soyutlama haline gelir. Sesin sadece matematik olduğunu anlamak önemlidir. Kablolarda veya yazılımda gerçek bir "ses" yoktur.

Dijital ses istasyonunda distorsiyonun başladığı "sıfır" ses seviyesi de koşulludur. 24 bitlik bir ADC derinliği için "dijital sıfır", her biri "1" değerini içeren yalnızca 24 ikili "hücredir".

25. ve sonraki tüm hücreler eksik olduğundan, "sıfırı" aşan bir sinyalin hacmi artamaz. Bunun yerine, ona giderek daha fazla çarpıklık ekleniyor.

Dijital ses istasyonlarında ses seviyeleriyle çalışırken bozulmayı önlemek önemlidir. Çünkü ses istasyonumuzun ana veri yollarından toplanan dijital sinyal, onu ses monitörlerine veya kulaklıklara gönderen bir dijital-analog dönüştürücüye (DAC) gönderilir. Burada ses parçasının hasar gördüğünü gösteren bozulma (kırpma) duyuyoruz. Bazen ses mühendislerinin bilinçli olarak kullanabileceği hafif bant (bant) distorsiyonu eklemek gibi distorsiyon hoş olabilir.

DAW'nızdaki Ses Düzeylerini Nasıl Yönetebilirsiniz?

Hem Batı'da hem de Doğu'da, kadrolarında ses mühendisleri bulunan veya onlarla sözleşme yapan dünya plak şirketleri, genellikle mastering'i olmayan müzisyenlerden ses seviyeleri zirvede -6 dB'yi aşmayan miksler ve gövdeler talep ediyor. Daha ileri işlemler için "hacim boşluğuna" sahip olmak için buna ihtiyaçları var.

RMS veya LUF (algılanan ses yüksekliği ile birleştirilmiş resmi ortalama ses yüksekliği) cinsinden ölçülen bir film müziğinin ortalama ses basıncı seviyesinden değil, zirvelerden bahsettiğimizi anlamak önemlidir.

Mantık ve deneyim, bir ses kartı aracılığıyla sesleri, canlı enstrümanları ve synth'leri kaydederken, girişteki kazanç seviyesini kontrol edebildiğimizi ve DAW içindeki -dB seviyesini görebileceğimizi gerektirir.

Girişte kaydedilen sinyalin tepe değerlerinin hiçbir zaman -6'yı aşmamasını sağlamaya çalışın, -5 dB kabul edilebilirdir ve "gelir"in 0 dB'e ulaşmasına izin vermeyin.

DAW'ınızın içinde sanal sentezler ve örneklenmiş enstrümanlar kullanarak kendinizi biraz daha özgür hissedebilirsiniz. Ancak sanal enstrümanların ve işleme eklentilerinin çıkışlarında her zaman hacim açısından bir "boşluk" bulunması gerekir.

Bir projede bir düzenlemeye başlarken, tüm parçalar için DAW konsolu fader'larını hemen -10 veya tercihen -12 dB'ye ayarlamanız önerilir. Bu bir hacim rezervi yaratacaktır.

Film müziğinin genellikle dram içerdiğini unutmamak önemlidir. Müzikal olaylar gelişerek doruğa ulaşır. Ve birçok enstrüman aynı anda forte'a girdiğinde, ana veriyolundaki toplam sinyal seviyesi zorunlu olarak herhangi bir izin sinyal seviyesini aşacaktır. Bu nedenle, son işleme (mastering) etiketi, tepe değerlerin -6 dB'yi aşmadığı bir dosya sağlamalıdır.

Daha sonra her parçanın seviyesini düşürerek zaman kaybetmektense, düzenleme ve ön karıştırma sırasında ana veriyolunda bu seviyenin aşılmasını önlemek daha iyidir. Ayrıca ek sorunlara yol açabilecek hacim otomasyonu olasılığının da farkında olmalısınız. Başlangıçta amaçlanan resmin ön karışımına dahil edilmesi tavsiye edilir.

Bir miksajın "sessiz" çıkacağına dair korkular çoğu zaman temelsizdir. Bir DAW'daki ses asla gerçekten "sessiz" değildir; bu yalnızca matematiksel bir soyutlamadır. -8 ve hatta -10 dB tepe noktalarına sahip gövdeler veya kuru karışım verilen bir etiket mühendisi hayal kırıklığına uğramayacaktır. Gerekli tüm ayarlamaları kendisi yapacaktır.

DAW'nızdaki ses seviyeleriyle çalışırken çoğu sorundan kaçınmanıza yardımcı olacak uymanız gereken birkaç kural vardır.

  • DJ ve müzik yapımcısı. 5 yılı aşkın süredir profesyonel olarak EDM ve DJ'lik yapmaktadır. Piyano alanında müzik eğitimi var. Özel ritimler oluşturur ve müziği karıştırır. Düzenli olarak çeşitli kulüplerde DJ setleri gerçekleştirmektedir. Amped Studio blogunda müzikle ilgili makalelerin yazarlarından biridir.

Ücretsiz kayıt

Ücretsiz kaydolun ve bir projeye ücretsiz sahip olun