Melodi nasıl yapılır

Melodi, herhangi bir şarkının veya parçanın en önemli, çekici ve akılda kalıcı kısımlarından biri olarak nitelendirilebilir. Hızlı ya da yavaş, enerjik ya da rahatlatıcı bir temposu olabilir, dinleyiciyi mutlu ya da başka bir ruh haline sokabilir. Melodi atmosferi yaratır. Sanatçıların iletişim kurmak, kendilerini ifade etmek, dinleyicilerin kalplerine ulaşmak ve söylemek istediklerini söylemek için kullandıkları en yaygın müzik aracıdır, başlı başına bir müzik dilidir. Bir ritim, bir tempo ve bir armoni ile bağlantısı olan melodi, doğrudan dinleyicinin ruhuna hitap eder, hikayeyi anlatır, kompozisyonun ruh halini yaratır. İyi bir melodinin anlamını abartmak zordur; melodinin müziğe açılan bir kapı olduğu söylenir.

Genel olarak müzik tamamen duygularla ilgilidir; müzisyen olmak için her türlü yaratıcılık tutku, vizyon ve duygu gerektirir. Kendinizi müzikle nasıl ifade edeceğinizi sizden daha iyi kimse bilemez, ancak teorik ve pratik bilgi ve beceriler edinmek ve bazı temel adımları takip etmek bir avantaj olabilir ve kompozisyon yazma sürecini daha hızlı hale getirebilir. Melodi, müzik kompozisyonunun en duygusal bağlamıdır ve amacı dinleyicilere bir yazarın ruhunu hissettirmektir. Melodinin ne olduğu, en yaygın melodi yapıları, melodi türleri hakkında daha detaylı bilgileri bu makalede inceledik https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Şu anki makalede melodilerden bahsetmeye devam ettiğimiz gibi, müziğin bu unsurunun tam bir resmini elde etmek için iyice incelemenizi tavsiye ederiz, ancak yaratım süreci açısından.

Gelecekteki melodinizi çalmak istediğiniz enstrümanı zaten seçtiyseniz harika. Bazen bir melodi yaratmak istersiniz ancak henüz onu hangi enstrümanla çalacağınızdan emin olamazsınız, özellikle de bir elektronik müzik yapımcısıysanız ve çok sayıda çeşitli elektronik enstrüman ve synth mevcutsa, bu durumda bu durumda , size hoş gelen ve şarkı veya parça kompozisyonunuza uygun görünen herhangi birini seçebilirsiniz. Daha sonra melodi bitmek üzereyken farklı enstrümanlarla nasıl ses çıkardığını deneyebilir ve gerekiyorsa nihai kararlar ve düzeltmeler yapabilirsiniz. Bir diğer seçenek de klasik bir piyano veya gitarla başlamaktır. Parçanızda klavye veya yaylı çalgılar için yer olduğunu düşünüyorsanız, daha sonra başka bir enstrümana da geçebilirsiniz.

Belirli bir ölçekte oluşturun

Dizi, müzikte ton grupları üzerine kurulu, melodi ve armoni oluşturabileceğiniz tonları içeren temel bir tanımdır. Ve tuhaflık, her skalanın tonlarının perdelerine göre organize edilmesi ve sıralanmasıdır ve çoğu durumda tonlar harmonik görünür ve bu sadece başlangıç ​​ilhamı için sihirdir.

Melodinizin hangi ölçekte olması gerektiğine karar verin. Başlangıç ​​modunda örneğin küçük veya büyük ölçekli Cmaj veya Amin'i seçmeniz önerilir. Eşleşen akorları daha sonra başlatmak ve bulmak kolaydır. Çalın ve sizde neyin daha çok yankı uyandırdığını hissedin.

Bir ölçek seçin, ölçeğin notlarıyla basit bir motif oluşturun. Zaten taslağınızda olması durumunda onu gelecekteki parça ritminizin üzerine yerleştirin ve birlikte kulağa hoş gelip gelmediğini görün. Melodinin ritmik kısmı çok önemlidir. İyi oluşturulmuş davul bölümü ve ritmik olarak uyum sağlayan melodi deseni, bu kombinasyon her iki gövdenin sesini daha anlamlı hale getirecektir. Bir motif üzerinde çalışırken, seçtiğiniz ölçekteki notaları yukarı ve aşağı çalmaya çalışın, notaların sırasını değiştirmeyi deneyin, hangi kombinasyonun müzik fikrinizin ruh halini daha iyi yansıttığını bulun. Bir motifin her notası ile aynı gam içerisinde ona göre akorlar oluşturabilirsiniz. Dinleyin ve neler olduğunu görün ve dönüşümleri fark edin.

Mevcut melodi için hangi akorları birincil olarak kullanacağınıza ve bunların hangi sırayla değişeceğine, yani ilerlemeye karar verin. Bu akor kombinasyonları belirli atmosferler, ruh halleri yarattığı, birlikte iyi sesler yarattığı ve müzik kompozisyonunda ilerleme sağladığı için popüler müzikte yaygın olarak kullanılan çok sayıda akor ilerlemesi vardır.

Çeşitli ilerlemeleri deneyin

Klavyede sol elinizle, sağ elinizle çalabiliyorsanız, üstüne biraz daha öğe ekleyebilir ve doğaçlama yapabilirsiniz. Melodi keşif yolculuğunuza girer girmez denemelere devam edin. Çalın ve doğaçlama yapın; kesinlikle melodinizi bulacaksınız.

Üzerinde çalışırken aşağıdaki ilkeleri takip etmek faydalı olabilir:

Dengede tutun. Melodik bir çizgiyi aşırı yüklemeyin. İyi bir melodinin şarkı söylemek veya çalmak için rahat bir aralığı vardır. Eğer melodi geniş aralıklı atlamalar, modülasyonlar ve diğer karmaşık unsurlar içeriyorsa, o zaman muhtemelen daha basit bir ritimle daha iyi ses çıkaracaktır ve bunun tersi de geçerlidir. Melodide ve melodide bazı tekrarlanan bölümler olabilir ve hem de ritimde.

Melodik dalganın prensibi

Yükselen ve alçalan hareketin değişimi üzerine inşa edilen melodi mükemmel bir şekilde algılanıyor.

Ana akorlara nota eklemeyi deneyin.
Uzunluğu, sırayı ve ritmi değiştirin. Hiçbir enstrüman çalamayan, notaları, müzik teorisini bilmeyen ve müzik yazmaya yeni başlayanlar için müzisyenlere yönelik çok çeşitli bilgisayar yardım araçları bulunmaktadır.

Yeni başlayanlar için en popüler dizilere aşina olmak, bir parça için bir tuş tonu seçmek, akorları, ilerlemeleri ve nasıl oluşturulduğuna ilişkin ilkeleri keşfetmek için kullanmak mükemmeldir. Akorların, ilerlemelerin ve ritimlerin akıcı değişimiyle kolaylıkla bir melodi yaratabilirsiniz. İlham ve öğrenme için harika bir yaratıcı araç.

Amped Studio kullanıcıları, Chord Creator ile çalışan müzik oluşturma sürecinin keyfini çıkarabilir. Chord Creator, Amped Studio tarafından temel bir araç seti ile sizin için geliştirilmiş ve sağlanmıştır. İşte bu kadar basit, açık bir stüdyo ve çevrimiçi olarak hemen orada mevcut!

Bu tür jeneratörler ve ölçekleyicilerle çalışarak akorları, ilerlemeleri, ritimleri yaratır ve öğrenirsiniz. Parçanızın melodik temelini oluşturmak ve onun üzerinde doğaçlama yapmak kullanışlıdır. Burada Çevrimiçi Akor Oluşturucunun ve avantajlarının daha ayrıntılı bir incelemesini bulabilirsiniz.

Bazen melodiler anında acapella ile doğar. Herhangi bir müzik aleti kullanılmadan, ilhamın ışığı onu zihinde çalar. fikri yakalamak için sesiniz ve ses kaydedicinizdir Ve sonra sıra bunun için akorlar oluşturmaya gelebilir, bu aslında müzik taslaklarınızı hayata geçirmenin yolunu bulmak için harika bir mücadeledir veya bu görevi, yakaladığınız "Hmmming" şarkısını dönüştürmenize yardımcı olacak profesyonel bir müzisyene teslim edebilirsiniz. klavyeyle çalınan bir melodiye dönüştürülür. Hit melodiler yaratmak için herhangi bir müzik enstrümanını mükemmel bir şekilde çalmanıza, notaları okumanıza ve müzik teorisini bilmenize gerek olmadığını unutmayın.

Bunu duyabilmek, fark edebilmek, hissedebilmek ve ifade etmenin bir yolunu bulabilmek önemlidir. Ayrıca iyi melodiler kendi kendilerine konuştukları için sözsüz olarak dinlemek de keyiflidir.

Farklı türlerdeki müzikleri dinlerken, tüm bölümlerine dikkat edin, müzikal püf noktalarını kullanarak yazarın parça yaratma konusundaki yaklaşımını anlamaya çalışın. Aslında sevdiğiniz referans şarkıları analiz etmek, müzik öğrenmenin ve müzik prodüksiyon becerilerinizde uzmanlaşmanın harika bir parçasıdır.