Melodi türleri

Müzik melodilerden oluşur. Yedi standart nota var ama yüz milyonlarca motifin hiçbiri tekrarlanmıyor. Bu nasıl mümkün olabilir? Her şey melodilerin özellikleri ve türleri ile ilgilidir. Aslında bir müzik parçasının ya da parçanın içine gömülü melodik bir duygudur. Her insan benzersizdir, kendi tarzında hisseder. Müzikal ifadenin bu kadar farklı olmasının nedeni budur.

Herkes kendi melodilerini besteleyebilir. Kimseyi tekrarlamaya çalışmazsanız, melodiyi benzer hale getirirseniz, sebep benzersiz olacaktır. Bu tür bir yaratıcılık istisnasız herkese açıktır: profesyonel veya amatör olmanız fark etmez.

Müzik nelerden yapılmıştır?

Müzik – tonda bestelenen belirli bir ses dizisidir. Tonların çalınması için müzik aletleri ve modern teknik araçlar kullanılmaktadır. Müzik iki genel özellikten oluşur: zaman (hız) ve mekansal (yükseklik).

Her parçanın sesi farklı. Nedenini merak ettiniz mi?

Melodileri dinleme sürecinde oluşan duygusal temastaki tüm meseleler. Etkisi büyüktür. Fizik açısından bakıldığında bu ses uyarıcısıdır. Ama melodik bir parçadan rahatsız olmak ne güzel.

Okulda bize müziğin notalardan oluştuğu öğretildi. Ve gerçekten de öyle. Yüksek seslerin yaratıcısı, XI. Yüzyılda yaşayan İtalyan keşiş Guido Aretinus olarak kabul edilir. Ayrıca müzik kadrosunu ve kağıt üzerinde grafik tasarım yöntemini de icat etti.

Aslında daha birçok not var. Yalnızca bir perdede (oktav) 7 tane bulunur. Bu, uyumsuzluğun olmadığı bir dizi sestir. Basit bir deyişle, belirli bir grupta notalar melodiktir ve uyumlu sesleri yeniden üretir.

Melodi nedir?

Hikaye cümleler, kelimeler ve harflerden oluşuyor. Şarkı sırasıyla bir melodi, oktav ve seslerden oluşuyor.

Melodi, uyumlu ve uyumlu bir şekilde birleştirilmiş seslerin bir dizisidir. Müzikte en önemli unsur türüdür. Bir şarkıyı ezberden mırıldandığınızda bile yine de melodiyi çalarsınız. Kafadan "atılamayan" bir motif, iyi hatırlanan bir unsur olan inatçı bir melodik çizgidir.

Kafanızda dönen darbelerin birdenbire ortaya çıktığını düşünüyorsanız, o zaman öyle değil. Besteciler ve yapımcılar bu tür parçaları dikkatle değerlendiriyor. Büyük ölçüde melodi sayesinde - basit, sesli, iyi hatırlanıyor ve hafızadan yeniden üretiliyor.

Bir şarkı var, bir melodi var. Fark ne?

Bunların farklı tanımlar olduğunu bir parça örneği kullanarak göstermeye çalışıyoruz. Melodi, kural olarak bir müzik kompozisyonunun parçasıdır. Şarkı iskeletinin tamamının üzerine dizildiği bir tür çubuk. Şarkı boyunca davullar, vokaller, baslar, çeşitli enstrümanlar, efektler, samplerlar mevcut. Hepsi bir ağızdan ses çıkarıyor. Tüm bu unsurların birbirine bağlı olduğu melodi sayesinde.

Melodi, müzikal ifadenin bütünlüğü ve melodik dönüşün mükemmelliği nedeniyle basit bir tonlar dizisinden farklıdır. Kısa müzik cümleleri daha uzun bir cümleye dönüşür. İfadenin kendisi, iki metrik ölçü süren iki motifli bir oluşumdur.

Yapısal olarak bir melodi birkaç unsurdan oluşur:

1. Pitch (belirli bir dizi sesin birleşimi – çoğu zaman küçük bir miktar);
2. Aralık (en düşük ve en yüksek tonlar arasındaki mesafe);
3. Kontur (bir dizi melodik unsurun biçimi: cümleler, yaylar);
4. Aralıklar (yarım tonlarla ölçülür, belirli bir tonda ilk notaya olan mesafe – tonik).

Müzikteki tür, ritim, uyum, dinamizm, ses ve diğer özellikler melodinin türüne bağlıdır. Muhtemelen şarkıcıların veya müzisyenlerin bir melodiyi kesinlikle belirli bir tonda çalabildiğini duymuşsunuzdur. Menzil ne kadar dar olursa çoğaltılmasının o kadar kolay olacağına inanılmaktadır. Bununla birlikte, standart dışı, orijinal ve karmaşık melodi nedeniyle daha geniş aralık dinleyici için potansiyel olarak daha ilgi çekicidir.

Farklı melodi türleri

Pek çok müzik türü var. Ancak bunların arasında çeşitli melodi türleri ayırt edilebilir. Başka bir deyişle böyle bir motife melodik hareket diyebiliriz. Uzmanlar sözde tek ses akışını tanımlar. Melodik çizginin belirli benzerlikleri vardır: Ruhsal ve duygusal harekete benzetilerek, yüksek ve alçak sesler arasında hareket eden inişler ve çıkışlar vardır. Bu tür yönler melodik hareketlerdir. İşte ana olanlardan birkaçı.

Yatay hareket

Frederic Chopin, melodide yatay akımın en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Melodik çizginin bir özelliği, sık akor değişiklikleriyle tekrarlayan bir sestir. Böylece sürekli monotonluğu önlemek için sesi çeşitlendirmek mümkündür. Yatay bir hareketin olduğu melodileri analiz edersek en önemli özellik keskin geçişlerin ve gelişimin olmaması olacaktır. Bu tür motiflere türkülerde sıklıkla rastlamak mümkündür.

Dalgalı melodi

Yumuşak hareketin aksine, ses ve ton sıçramalarının dalgalı bir kombinasyonu öne çıkıyor. Melodi belirli ilerici hareketleri takip eder: yukarı ve aşağı. Keskin kırılmalar yok. Dolayısıyla motifte bu tür ses dalgaları ayırt edilebilmektedir. Müzisyenler bu teknik sayesinde kompozisyonun sakin ve sistematik bir şekilde gelişmesini sağlarlar. Profesyonel yapımlarda, pop müzikte, folklorda bulunabilen çok popüler bir melodik harekettir. Ludwig van Beethoven klasikler arasında öne çıkıyor.

Artan hareket

Yükselen hareketlere sahip melodiler, çok sayıda yüksek sesin varlığıyla karakterize edilir. Johann Sebastian Bach'ın buna benzer pek çok eseri var. Besteci bu tekniği kullanarak duygusal gerilimi, canlanmayı başarır. Ancak bu tür yükseliş hareketlerinin her biri doğrudan enerjiyle ilgili değildir. Daha ziyade kompozisyonun genel duygusal durumuyla ilgilidir.

Azalan hareket

İniş hareketi olan melodilerde ise tam tersine duygusal bir boşalma, mevcut gerilimin azalması söz konusudur. Bu tür melodileri kullanan bestecinin görevi, dinleyicide denge ve sakinlik duygusu uyandırmaktır. Özellikle orta kayıt söz konusu olduğunda. Besteciler alt perdeyle çalışırken dikkatlidirler, çünkü aşırı gayretle kişi kolayca ağır ve kederli (hatta kederli) bir arka plan elde edebilir. Basitlik ve rahatlık için vokal kısımlarında sıklıkla azalan hareketlere sahip şarkılar kullanılır.

Atlamalı melodi

Sıçrama hareketi içeren melodiler duygusal arka plan ve ses açısından enerjik bestelerdir. Çoğu zaman bunlar hızlı tempolu şarkılar ve melodik motiflerdir. Atlamalar dar ve geniştir. İlk durumda, enstrümanların sayısı nispeten küçük ve monotondur. Geniş atlamalar farklı bir enstrümantal müzik yelpazesi kullanır. Pyotr İlyiç Çaykovski'nin yeterince ritmik melodisi ve hareketi var.

Sıralı melodi

Sekans, bir temanın müzikal öğesinin ölçeğin çeşitli derecelerinde tekrarıdır. Bu tür tekrarlar kompozisyonun mantıklı, planlı ve tutarlı bir şekilde çalınması için gerçekleştirilir. Bu melodide yukarıda anlatılan diğer türlerden alınan bazı alıntılar da kullanılabilir. Ardışık melodik hareket içeren bestelere Ludwig van Beethoven ve diğer bestecilerde rastlanır.

Melodik hareketten bağımsız olarak tüm melodiler bir doruk noktasının varlığıyla karakterize edilir. Bu, belirli özelliklerle karakterize edilen gelişiminin en yüksek noktasıdır: artan ses frekansı, gelişmiş dinamikler, ton geçişlerinin, dalgaların, artan ve alçalan tonlamaların kullanımı.

Mod: minör, majör

Mod, seslerin birbirine bağlandığı bir sistemdir: hem kararlı hem de dengesiz. En yaygın modlar minör ve majördür. Minör, özellikleri, yapısı, çeşitli özellikleri itibarıyla majörden ciddi anlamda farklıdır. Birincisi daha sakin, daha dengeli bir sesle karakterize edilir. Dinleyicide üzüntü, üzüntü, romantik bir ruh hali uyandırmak için sıklıkla buna başvururlar. Binbaşı ise tam tersine neşeli, neşeli ve yaşamı onaylayan bir sesle ilişkilendirilir.

Çeşitli melodi türlerinde, ses ölçekleri ve adımlarını düzenlemek için mod kullanılır. Asıl önem serinin tonik adı verilen ilk adımına veriliyor. Bir müzisyenin minör ve majör modları anlaması ve ayırması önemlidir çünkü bunlar dünyada en yaygın olanlardır. Ancak konu bu iki modla sınırlı değildir. Pentatonik, caz doğaçlama, kilise ve daha birçok mod öne çıkıyor. Belirli bir bölgenin belirli kültürel geleneklerinin, müzikal özelliklerinin karakteristik ve doğasında vardırlar. Besteciler tarafından çeşitli amaçlarla yapay olarak yaratılabilirler.

Uyum ve doku

Aynı gitarda birden fazla ses çalarsanız kısa bir melodik akor elde edeceğiniz kesin değildir. Melodinin ne kadar uyumlu ortaya çıkacağından sorumlu olan akor ilerlemeleri ve ses kombinasyonlarıdır (dizilerin yanı sıra). Müzisyenlerin konservatuarda okudukları ayrı bir akademik disiplini (Harmony) bile vardır.

Dışarıdan bir dinleyici için müzikal uyum, müziğin kulağa ne kadar melodik ve güzel geldiğidir. Mimari olarak uyumlu ve ton bakımından orantılı ve duygusal renk sesi açısından tutarlı. Böyle bir ahenk dokudur. Müzik dünyasında modlar, sesler, tonlar ve akorlardan oluşan bir tür düzen.

Kayıtlar ve tınılar

Basitleştirilmiş bir biçimde kayıt, bir müzik aralığı olarak kabul edilir. Örneğin bu konuda en etkileyici sese sahip enstrümanlardan biri piyanodur. Üç ana kayıt sınıfını sunar:

• Düşük;
• orta;
• yüksek.

Düşük ses seviyesinde, sesler biraz boğuk ve karakteristik, biraz ağır bir tonla. Buna bas enstrümanları (ve bas vokalleri) dahildir. İnsan vokallerini orta kayıtla ilişkilendirmek gelenekseldir. Çoğu müzik eseri için uygun olduğuna ve birçok insanın (bariton) karakteristiği olduğuna inanılmaktadır. Yüksek kayıt (tenor), karşılık gelen tını ses renklendirmesi - havadarlık, hafiflik ile karakterize edilir. Yalnızca birkaç müzik aleti tüm kayıtları birleştirir. Bu nedenle piyano, müziği yaratan bestecilerin uzun zamandır sürekli yoldaşı olmuştur.

Ritmik desen ve tempo

Ritim müzikal tempoyla ilişkilidir; yani sesin hızı belirli bir süredeki dizilerin oranıdır. Müzik türleri (ve türleri) büyük ölçüde ritimle ilişkilidir. Ne kadar ritmik ve yüksekse disko, house, tekno gibi türlere eğilim de o kadar artıyor. En ölçülü ritimler valslerde bulunur. Yürüyüşlerde güçlü vurgular mevcut. Her iki durumda da ritim açık ve tutarlıdır. Caz bestelerinde ise tam tersine ritim örtük ve çeşitlidir. Hızlı, orta ve orta tempolar vardır.

Vuruşlar

Vuruşlar sesteki varyasyonlardır. Bunlar müzik enstrümanlarının karakteristik özelliği olan ses çıkarma seçenekleridir. Notaları icra etme yolları sayılamaz. Geniş anlamda, sesi çıkaran ve tonaliteye (modlara) tabi olan her şey bir melodiye katlanabilir. Bu yüzden bu kadar çok müzik aleti var. Sınıflandırmaya göre vuruşlar telli telli, telli yaylı, nefesli, piyano olarak ayrılır. Ancak bu genel sınıflandırma pek çok enstrümanı temsil etmemektedir.

Dinamik

Bir melodideki dinamikler, sesin gücünü ve yüksekliğini gösterir. Belirli bir imajı aktarmanız gerektiğinde onsuz yapamazsınız. Lirik anlar için dinamiğe gerek yoktur. Yürüyüşte ise tam tersine en yüksek düzeyde ifade kazanır.

Melodi yazmak için öneriler

Melodi, bir kişinin benzersiz bir ses yaratımıdır. Melodik modların ve tonların sanatsal bir dizisidir. Herkes, kendi takdirine bağlı olarak, gerçek bir şaheser haline gelecek melodik bir ses dizisi yaratabilir.

Ana melodi türlerini inceledikten sonra melodi yazmaya yönelik birkaç genel ve özel ipucuna dikkat edin.

1. Sürekli olarak yeni bilgi ve müzik deneyimi edinin;
2. Durma; yazmaya ve pratik yapmaya devam edin;
3. Denemekten korkmayın;
4. Belirli bir türün özelliğini düşünün. Farklı türlerin temsilcileriyle işbirliği yapın;
5. Kendinizi belirli bir müzikal unsurla sınırlamayın. Pek çok eser maksimum düzeyde zıtlık içeriyor;
6. Kalpten gelen melodiler yaratın. Kimseyi memnun etmeye çalışmayın. Kendinize bile;
7. Büyük parçalardan ziyade kısa eskizleri yapıp düzeltmek daha iyidir;
8. Daha fazla doğaçlama yapın. Böyle bir manevi dürtüden anlamlı kompozisyonlar ortaya çıkar;
9. Yalnızca kötü bir besteci herhangi bir şey için müzik enstrümanlarını suçlar;
10. Önemli olan ne kullandığınız değil, onu nasıl kullandığınızdır.