Melodi ve Armoni: Benzerlikler ve Farklılıklar

Müzik sanatı üç temel bileşeni içerir: melodik çizgiler, armonik eşlik ve ritmik yapı. Vokal kompozisyonlarına başka bir unsur daha eklenir: lirik içerik. Melodi ve armoni, müzik perdelerinin farklı kombinasyonlarıyla yaratılır. Melodi ve armoni arasındaki yakın etkileşime rağmen bu kavramları birbirine karıştırmamak önemlidir çünkü her biri bir müzik eserinde benzersiz bir rol oynar.

Melodi nedir?

Melodi, uyumlu bir bütün halinde birleştirilen bir dizi müzikal sestir. Pek çok müzik parçası birbiriyle etkileşime giren farklı melodilerin birleşimine dayanmaktadır. Bir rock grubunda her üye (vokalist, gitarist, klavyeci veya basçı) kendi enstrümanlarında melodiler çalarak genel melodik sese katkıda bulunur. Davulcunun arkasında oturduğu vurmalı çalgıların bile melodik bir işlevi vardır.

Bir müzik eserinin melodisi iki ana bileşenden oluşur:

Adım

Bu, müzik enstrümanının ürettiği gerçek akustik dalgaları ifade eder. Bu ses frekansları, C4 veya D#5 gibi adlarla gösterilen bir seri halinde düzenlenir.

Süre

Melodinin açıklaması aynı zamanda perde bileşenlerinin her birinin ses süresini de kapsar. Bu zaman aralıkları, tam, yarım ve çeyrek notaların yanı sıra üçlü ve diğerleri de dahil olmak üzere farklı sürelere göre sınıflandırılır.

Uyum nedir?

Uyum, bütünsel bir görsel-işitsel resim oluşturan çeşitli müzik dizelerinin birleşik sesinden doğar. Örnek olarak bir orkestrayı ele alalım: Bir flütçü bir perdede, bir kemancı başka bir perdede ve bir tromboncu üçte bir perdede ses üretebilir. Sesleri ayrı ayrı ayrı melodik çizgiler yaratır, ancak eşzamanlı performansları anında uyum doğar.

Harmonik kombinasyonlar genellikle bir akor dizisidir. Geleneksel orkestramızda flütçü yüksek G notasını, kemancı B notasını çalıyor ve tromboncu E notasını kompozisyona katıyor diyelim. Bu notalar hep birlikte bir E minör akoru oluşturur. Böylece her müzisyen yalnızca bir nota üretse de birlikte E minör akorunun armonik sesini oluştururlar.

Melodi ve uyum: fark nedir?

Yakın işbirliklerine rağmen melodi ve armonide belirgin farklılıklar var. Batı müziği geleneğinde hem melodi hem de armoni 12 tonluk ortak bir diziden gelişir. Klasiklerden modern hitlere kadar müziğin büyük çoğunluğu belirli müzik notalarında, bu on iki sesten yalnızca yedisi kullanılarak yaratılır.

Örnek olarak Do majör anahtarını ele alalım:

C, D, E, F, G, A ve B seslerini içerir.

Dolayısıyla Do majör tonundaki herhangi bir melodi yalnızca bu notalardan oluşacaktır.

Do majör anahtarındaki uyum, Do majör skalasının notalarından bir araya getirilen akorlar temelinde oluşturulur. Örneğin, bir Do majör armoni, bir Re minör akoru içerebilir çünkü tüm bileşenleri (DFA), Do majör gam dahilindedir. Aynı zamanda DF#-A'dan oluştuğu için D majör akoruna da yer yoktur ve F#, C majör gam aralığına dahil değildir.

Uyum ve uyumsuzluk

Do majör kompozisyonlarda yalnızca Do majör gamındaki notalar mı kullanılıyor? Cevap olumsuz gibi görünüyor. Çoğu zaman müzikte temel ölçeğin ötesine geçen, bizi modern müzikte aktif olarak mevcut olan ahenk ve uyumsuzluk kavramlarına götüren unsurlar vardır.

Ünsüz melodiler ve armoniler doğrudan gamlar temel alınarak inşa edilirken, ahenksiz anlar ana tonalitenin dışına çıkan sesleri içerir.

Örneğin Ronettes'in "Be My Baby" şarkısını ele alalım.

Şiirinde, ilk yarısı tamamen ünsüz olan, şarkının ana gamının (E majör) notalarına dayanan melodiler ve armoniler içeren 16 ölçü vardır ve üç akordan (E majör, Fa minör, B majör) oluşur. bu ölçek. Ancak sonraki çubuklarda G# majör, C# majör ve F#7 akorları tanıtılır ve bunların tümü E majör skalasına ait olmayan notalar içerir.

Dolayısıyla ayetin ikinci yarısı orta derecede uyumsuzdur. G# majör, C# majör ve F#7 akorlarının her biri E majör skalasının dışında yalnızca bir notaya katkıda bulunarak uyumsuzluğu dinleyici için tolere edilebilir hale getirir.

Bir şarkıdaki küçük uyumsuzluğa bir örnek, biraz uyumsuz olmasına rağmen bu akorların seslerine karşılık gelen melodileri içeren akorlardır. Örneğin, bir G# majör akoru, E majör skalasına ait olmayan bir B# notasını içerir. Şarkının vokal çizgisi bu B# notasını akorla birlikte kullanıyor, böylece uyumsuzluğu vurguluyor ve derinleştiriyor.

Bestecilere TAVSİYELER. Melodi oluştururken ana akorların uyumunu vurgulamaya çalışın çünkü bu, parçanın genel uyumunu güçlendirmek açısından daha önemlidir.

Müzikte melodi örnekleri

Müzikteki melodik çizgiler iki ana biçimde olabilir: vokal performansları ve enstrümantal parçalar. Aşağıdakiler müzik eserlerindeki tezahürlerinin örnekleridir:

Kurşun vokal

Müzik kompozisyonunun merkezinde ana şarkıcı tarafından icra edilen ana melodik çizgi yer alır. Bu, Mozart'ın eserlerinden bir opera sopranosunun seslendirdiği bir arya ya da bir rock vokalistinin seslendirdiği bir heavy metal parçasının yüksek sesli vokali olabilir. Her iki durumda da rolleri benzerdir.

Destek vokalleri

Yardımcı vokalistler genellikle bir bestenin melodik zenginliğini ona armoniler ekleyerek artırırlar. Örneğin, ana vokalist A notasını (bir F majör akorunun üçüncü unsuru olarak) çalarsa, arka vokalist daha yumuşak bir tonlamayla bir C notası (aynı akorun beşinci unsuru olarak) ekleyebilir.

Böylelikle arka vokal sadece Fa majördeki uyumu vurgulamakla kalmıyor, aynı zamanda öncelikle baş vokalistin rolünü tamamlayacak şekilde tasarlanmış çizgisiyle melodiye de katkıda bulunuyor.

Enstrümantal riffler

Müzik aletleri de melodiler yaratır. Bu, Jimmy Page'in Les Paul gitarıyla “The Immigrant Song”un açılış bölümünü ustalıkla seslendirmesi ya da Glen Gould'un Steinway kuyruklu piyanosunda Bach'ın bir prelüdünü ustalıkla çalması olabilir. Enstrümantal melodiler müzikte vokal hatları kadar önemlidir.

Solo

Bir melodi çizgisi değilse gitar veya saksafon solosu nedir? John Coltrane, "Dev Adımlar"ın başlangıcında önceden belirlenmiş bir nota dizisini çaldığında bir melodi yaratır. Ve kapsamlı solosu boyunca bir nota akışı sağladığında, bu aynı zamanda bir melodidir. Melodilerin her zaman katı bir şekilde yazılması gerekmediğini anlamak önemlidir. Doğaçlama sürecinde de aynı şekilde ortaya çıkabilirler.

Müzikte armoni örnekleri

Melodiler gibi, armoniler de müzikte çeşitli biçimlerde ortaya çıkar. Bunlar şunları içerir:

Statik akorlar

Bir piyanist akorları dörtlülere göre tuttuğunda veya bir gitarist bir akorun sesini bir veya iki ölçü boyunca koruduğunda bunlara statik akorlar denir; en azından adı geçen piyanist veya gitarist tarafından üstüne hiçbir melodik çizgi eklenmeden değişmeden kalırlar. Bu yaklaşım, tüm müzik tarzlarında ortak olan en temel uyum biçimlerinden birini temsil eder.

Melodik çizgilerle serpiştirilmiş akorlar

Armoni ve melodinin kesin olarak ayrılması gerektiğini ve iç içe geçemeyeceğini belirten bir yasa yoktur. Pek çok icracı, özellikle de performans sanatında yüksek düzeyde olanlar, bazen aynı müzik parçası içinde bile armoniden melodiye ve armoniden melodiye sorunsuz bir şekilde geçebilirler.

Jimi Hendrix bu alandaki ustalığın örneğidir. "Castles Made of Sand" ve "Little Wing" gibi şarkılarda akorlar ve bireysel notalar arasında zahmetsizce geçiş yapma yeteneğine dikkat edin. Piyano, doğal polifoni yeteneği nedeniyle melodik ve armonik unsurları aynı anda çalmak için de mükemmeldir.

Bas hatları

Bas hatları genellikle tek seferde tek bir notanın çalınmasıyla karakterize edilir, ancak bu ayrı sesler tüm akorları temsil edebilir. Örneğin, bir bas, karşılık gelen Re minör ölçeğinden yedi nota kullanarak Re minör aralığında armonize olduğunda ve basçı F notasını çaldığında, dinleyici bunu otomatik olarak bir F majör akoruyla ilişkilendirir. Bunun nedeni, Fa majör akorunun, Fa minör akorunun aksine Re minör ölçeğinin bir öğesi olmasıdır.

Koro alıntıları

Koro, benzer enstrümanların kullanılmasıyla bir araya gelen benzersiz sanatçılardan oluşan bir gruptur. Örneğin, bir vokal korosu, yüksek sopranolardan derin baslara kadar çeşitli seslerden oluşur ve bazı sanatçıların sesleri orta perdelerde duyulur.

Besteciler, müzik parçalarını bir koronun çeşitli sesleri arasında bölerek karmaşık armoniler yaratabilirler. Besteci baslar için Eb'yi, tenorlar için Db'yi, altolar için Bb'yi ve sopranolar için Gb'yi belirtebilir. Bu sesler birlikte bir Eb minör akoru oluşturur ve melodi üçüncü notayı (Gb) taşır. Koronun yaylı çalgılar, saksafonlar, gitarlar vb. gibi herhangi bir enstrüman grubundan oluşturulabileceğini belirtmekte fayda var.

Kontrpuan

Bir akorun elemanlarının, ölçünün aynı kısmında aynı anda ses vermesi gerekmez. Pek çok müzik yazarı, zaman içinde çakışması gerekmeden kesişebilen bağımsız melodik çizgiler geliştirir. Notaların bu etkileşimi, tek bir birim olarak sunulmayan, ancak dinleyiciler tarafından sezgisel olarak tanınan akorlar yaratır.

Kontrpuan olarak adlandırılan ve en açık şekilde Johann Sebastian Bach'ın füglerinde gösterilen bu yöntem, müzikal yaratıcılığın en karmaşık ve rafine biçimlerinden biridir.