Müzikal düzenlemeler

Müzik düzenleme uzun yıllardan beri mevcuttur ve her müzik tarzı veya türü için temel bir özelliktir. En büyük müzisyenlerden bazıları, çalışmalarının bir kısmını başka eserlerde düzenlemiş ve/veya diğer müzisyenlerin eserlerini uyarlamıştır.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel ve daha birçokları müzik düzenlemeleri alanına katkıda bulundular, ancak modern müzik yaratımı söz konusu olduğunda sürecin farklı bir anlam taşıyabileceğini anlamakta fayda var.

Düzenleme, mevcut müzik parçalarını kullanarak müzik yaratmaktır. Bu, örneğin bir pop şarkısındaki belirli bir enstrümanın aranjmanlarını veya bir şarkının farklı kısımlarının veya bölümlerinin yeniden bir araya getirilmesi yoluyla bir şarkının yeniden düzenlenmesini içerir.

Farklı müzik tarzlarında, cazdaki A/A/B/A 32 bar ritim değişiklikleri veya 12 bar blues yapısı gibi farklı düzenleme yapıları vardır ve bu yapı içerisinde akor seslendirmeleri, ritmik his, tempo müzikal düzenlemeyi benzersiz kılabilir. .

Kendi müziğinizi yüksek kalitede için dikkate almanız gereken üç tür düzenleme vardır

1. Yapısal, yani müziğinizdeki enerjinin, bölümlerin ve geçişlerin hareketi anlamına gelir.
2. Enstrümantal, notaların, akorların ve melodilerin çeşitli enstrümanlar tarafından çalınması anlamına gelir. Parkurunuzun gidişatına göre değişebileceğini unutmayın! Bir melodiyi vokalden sentezleyiciye taşımak onun yeni ve canlandırıcı bir ses çıkarmasını sağlayabilir.
3. Konum düzenlemesi, yani sesin miksinizde nasıl konumlandırıldığı anlamına gelir. Hacimlerini, kaydırmalarını, derinliklerini ve varlık hissini tanımlamak.

Bu yazımızda müzik üretiminde müzikteki düzenlemelerin önemini detaylı olarak anlatacağız.

Pop'a Yeni Başlayan Aranjörler İçin İpuçları

Şarkının Kendi Başına Yürüdüğünden Emin Olun

Şarkı söylerken tek başına piyano veya gitarla çalarsanız şarkı kendi kendine çalışır mı? Şarkı henüz kendi başına "harika" değilse, hiçbir düzenleme veya müzik prodüksiyon tekniği bunu düzeltemez.

Aşağıdaki soruları göz önünde bulundurun:

• Güçlü bir nakaratınız var mı?
• Ana melodi yerinde mi?
• İyi bir melodik veya armonik “kancanız” var mı?
• Şarkının ritmik nabzı var mı (baladların bile güçlü bir nabzı var).

Sadece piyano/gitar ve ses ile harika "çıplak" bir ses çıkarana kadar şarkınız üzerinde çalışın. Bu adımı takip etmek son derece önemlidir. Kötü bir şarkı, en iyi düzenleme ve prodüksiyonla bile kötü kalacaktır. İyi bir şarkı iyi bir şarkı olarak kalacaktır.

Şarkının Hangi Türleri Kapsadığını Kontrol Edin

Bir müziği veya şarkıyı düzenlemeye başlamadan önce kendinize şu soruyu sormalısınız: hangi tür(ler)i kapsıyor?

Buna karar verildikten sonra birkaç referans yolu bulmak çok yararlı olabilir. Referans parçaları, herhangi bir kaydın hem düzenleme/prodüksiyon aşamasında hem de miksaj/mastering aşamasında inanılmaz derecede önemlidir. Bazıları şöyle diyebilir: "Kimseyi kopyalamak istemiyorum çünkü tamamen orijinal olmak istiyorum."

Ancak gerçek şu ki, en üst düzeydeki en orijinal profesyoneller bile sürekli olarak başka materyallere atıfta bulunuyor. Kelimenin tam anlamıyla nota nota, enstrüman enstrüman vb. kopyalamadığınız sürece, başka birini kopyalama konusunda endişelenmeyin.

Şarkının Yeterli Uzunlukta Olduğundan Emin Olun

Bu adım biraz ilkine benziyor. Ancak aranjör/yapımcı kayıt için şarkının şeklini değiştirmek isteyebilir. Bazen bir sanatçının bir şarkıyı canlı seslendirme şekli stüdyo versiyonundan farklı olabilir. Kaydedilmiş versiyon için şarkının mümkün olduğunca kısa ve öz olması çok önemlidir.

İyi Bir Lider Vokaliniz Olduğundan Emin Olun

Ana vokali kaydetmek, düzenleme yaparken karar vermenize yardımcı olacaktır. Örneğin, ana vokali duymadan müziğin aranjmanını çok yoğun hale getirmek kolaydır. Sonuç olarak, bu sadece pek de hoş olmayan bir son kayda yol açmakla kalmayacak, aynı zamanda miks sırasında çalışmayı da çok daha zorlaştıracaktır. En iyi kaydedilen şarkılar, üretim yoğunluğunun mükemmel dengesine sahip aranjmanlara sahiptir.

Düzenlemenin/prodüksiyonun farklı unsurlarının hepsinin kendi alanı ve ses aralığı olmalıdır.

Örneğin, aynı aralıkta basın bir satırda, klavyelerin ise başka bir satırda çalmasını istemezsiniz.

Davullar ve Diğer Ritmik Bileşenler

Müzik düzenlemesinin en önemli kısmı ana vokallerin yanı sıra şarkının perküsyon/ritmik bileşenleridir. Ses alanının çoğunluğunu kaplarlar, dinleyiciye bir "oluk" verirler ve şarkının duygusunu büyük ölçüde belirlerler.

Parça gerçek bir davulcuyu içerecekse, düzenlemeniz davulcunun çalması gereken şeyin genel yönünü basitçe özetlemelidir.

Parçayı vuruşlarla programlamaya çok fazla odaklanmayın. İyi bir davulcu bu kararları sizin yerinize verecektir.

Bu bizi başka bir noktaya getiriyor. Akustik davul ekleyecekseniz, zamanında çalabilecek gerçekten harika bir davulcuya ihtiyacınız var. Kusursuz bir şekilde kaydedilmeleri gerekiyor.

Davullar mükemmel şekilde kaydedilmezse, his ve şarkı büyük ölçüde etkilenir ve düzenleme yapılırsa bölümleri sıralamak zorlaşır. Unutmayın, her zaman daha kaba veya lo-fi tarzında ses çıkarabileceğinizi unutmayın. Son miksajda kaç mikrofon kanalının yer alacağını ve ne tür işleme kullanılacağını seçmeniz yeterli.

Amped Studio çevrimiçi sıralayıcıda kolayca yapabileceğiniz davulları kendiniz programlıyorsanız, bir davulcu gibi düşünmeli ve farklı şarkı bölümlerindeki geçişleri düşünmelisiniz. Koroda hi-hat'tan zile binmeye geçebilir ve bölümler arasında küçük bir dolgu yapabilirsiniz. Ayrıca programlama sırasında şarkıya uygun bir bateri seti kullanmayı deneyin. Bir hard rock şarkısı için o türdeki canlı bir davulcuyu taklit etmeye çalışıyorsanız muhtemelen 808 kitini kullanmak istemezsiniz.

Davul programlamaya aşina değilseniz veya deneyiminiz yoksa, basit tutun ve bateri kısmının güzelleştiğinden ve dikkatinizi şarkıdan ayırmadığından emin olun.

Bazı deneyimli prodüktörler genellikle davulun etrafında ritmin birkaç milisaniye ilerisinde hafifçe hareket ederek ve hi-hat'ı geri iterek hissi manipüle edeceklerdir. Bu şarkıya bağlıdır ve zevkle seçilmelidir. Davullarınızı programlarken hızı ve zamanlamayı ustaca değiştirecek MIDI için harika "groove" eklentileri var. Tek kural; deney!

Bas ve Bas Elemanları

Müzik düzenlemesinde davullar belirlendikten sonra çoğu durumda bas (veya bas unsurları) gelir.

Standart bir pop şarkısıysa, basların nakaratta "açıldığından", yani koro alçaldığında basın yüksek bir ses seviyesinde sessizce çalmadığından emin olmanız gerekir.

Eğer parçanızda "gerçek" bir bas gitarist varsa, profesyonelce kaydedilmesi ve davullarda olduğu gibi çalınması son derece önemlidir. Şarkınız için basların ve düşük frekansların net olmamasından daha kötü bir şey yoktur. Davul vuruşu kısmı ile bas kısmının birlikte çalıştığından emin olun.

Parçanızda sentezlenmiş bas varsa, alt baslara ve şık ön ayarlara dikkat edin. Parçanızdaki tek bas subwoofer ise, yama orta aralıkta harmoniklere sahip olacak şekilde tasarlanmalıdır, böylece kulak iyi bas frekanslarına sahip olmayan hoparlörleri dinlerken bunları bulabilir.

Örneğin, dizüstü bilgisayarlarda, iPhone'larda ve bazı kulaklıklarda ve araba stereolarında belirli subwoofer yamalarını duymayabilirsiniz. Bu nedenle, bir şarkı karışımını sonlandırmadan önce farklı cihazlarda tekrar dinlemek her zaman iyidir.

Düşük seviye gelişmiş sistemlere sahip bir stüdyoda veya kulüpte kulağa hoş gelen, ancak diğer cihazlarda veya yerlerde kulağa "çok" ağır gelen şey.

Amped Studio'da en sevdiğiniz synth'lerden biriyle çalışırken harika ses çıkaran, ancak aranjman için doğru olmayan veya şarkıya hakim olan bir bas ön ayarı bulabilirsiniz. Çok sayıda üst düzey frekans içeren "stereo" baslar ve yamalarla çalışmanın farkında olun.

Çoğu durumda, tek sesli ve frekans spektrumu çok yüksek olmayan bir bas yaması istersiniz. Ancak istisnalar da var! Deneyim doğru kararları vermenize yardımcı olacaktır.

Bu makale Pop şarkı düzenlemelerine dayanmaktadır, dolayısıyla bu ipuçlarından bazıları, özellikle bas ve davul söz konusu olduğunda belirli türler için geçerli değildir.

Ana Sürüş Harmonik Bileşeni

Müzik düzenlemenin bu kısmı oldukça açık ve özgür olabilir ancak bu noktaya büyük bir sorumlulukla yaklaşmalısınız. Hangi enstrümanları kullanabileceğinizi anlamak için en sevdiğiniz parçaları dinlemeye değer.

Pek çok şarkıda ana vokalleri tamamlayan ana enstrüman gitar veya piyanodur. Bu enstrümanların şarkı boyunca çalınması muhtemeldir. Bu konuya karar verdikten sonra dilediğiniz malzeme ile düzenlemeyi ve düzenlemeyi yapabilirsiniz.

Sadece bir makale okuyarak bunun nasıl yapılacağını öğrenmek son derece zordur. Her şey deneme yanılma ve deneyimle ilgili. Daha sonra şarkının ana hatlarını oluşturmak için armonik enstrümanlarınızı kullanmakta özgür olacaksınız. Akor seslendirmeleri, akor geçişleri ve öncü tonlar, bir düzenlemedeki temel akor yapısını geliştirmek için iyi araçlardır. Akorlar konusunda yeniyseniz, akorların ve ilerlemelerin nasıl çalıştığını görmek ve duymak için Amped Studio'daki Chord Creator'ı deneyin. Burası harmonik yapıyı başlatmak ve öğrenmek için harika bir yerdir.

Pop'un armonik kesitsel yönlerinde, koro bölümlerinde olduğu gibi şarkı eğilimleri var, düzenlemeyi daha sıkı hale getirmek için daha fazla enstrüman veya yoğunluk kullanacaksınız. Ayet bölümlerine gelince, muhtemelen daha seyrek hale getireceksiniz.

Klasik örnekler koro bölümünde gitarların kopyalanması (ve sola ve sağa kaydırılması) veya herhangi bir kaynağın monodan stereoya çevrilmesidir.

Düzenlemenizde korna bölümü veya teller kullanmaya karar verirseniz, parçaların şarkıya inanılmaz derecede iyi uyduğundan emin olmanız gerekir. Çoğu şarkının karmaşık bir müzik düzenlemesi olamaz. Çoğu durumda, boşlukları lezzetli ve basit çizgilerle doldurmak veya vokalistin söylediği kısımları "tamamlamak" için korna enstrümanlarını kullanmak isteyeceksiniz. Aynı şey dizeler için de geçerli. Yaylı çalgılar ve kornolar için harika örnek kütüphaneler mevcut ancak temel akor ilişkilerini ve yaylı çalgılar ve korna düzenlemelerini çalışmadan ve anlamadan bunları kullanmak zordur. Deneyimli bir yaylı aranjörle çalışacak ve canlı yaylı bölümü veya korna topluluğunu kaydedecek kadar şanslıysanız, bunu duymak ve deneyimlemek oldukça zevklidir.

Modern Pop Müzik ve EDM Üzerine Bir İnceleme

Müzik aranjmanı oluştururken bu tarzda çok sayıda parça dinlemek ve tüm parçaların birbirine nasıl uyum sağladığını anlamak çok önemlidir.

EDM'de pek çok farklı tarz vardır, bu nedenle belirli bir tarzda sevdiğiniz parçaların temel özelliklerini dinleyip anlamak önemlidir. Tempoyu, bas ve vuruş seslerini, sentez ritmik kalıplarını ve kancalarını düşünün. Her stilin, düzenleme stiline giren belirli unsurları vardır.

Temel pop şarkılarının çoğunda bir giriş, bir dize, bir koro (nakarat veya kanca), bir köprü ve bir çıkış bulunur.

Efekt Takviyesi

Bir müzik veya şarkının nasıl düzenleneceğini öğrenmenin son adımı nedir? Efektleri eklemek için.

Akustik bir düzenleme için bu, düzenlemenin farklı bölümlerine perküsyon eklenmesi olabilir. İkinci mısradaki çalkalayıcı kısım ve köprüdeki tef klasik örneklerdir.

Daha modern tarzlarda, tüm "beyaz gürültü" ve kırılmalar, yükselticiler, yükselticiler, aşağı kaldırıcılar vb. gibi ses efektleri olacaktır.

Bu efektleri kullanırken şarkıyla uyumlu olması çok önemli.

Örneğin her efekt paketi her müzik düzenlemesi için çalışmaz. Daha da iyisi, her şarkı için kendi özel efektinizi yaratırsanız. Daha fazla zaman alır ancak harika sonuçlara yol açabilir. Hazır çözümler kullanıyorsanız (ki bu gayet iyi), çok sayıda farklı kitaplığa erişiminiz olduğundan emin olun, böylece yalnızca birkaç favoriyi kullanmak zorunda kalmazsınız.

Kayıt ve Prodüksiyon Sürecine Geçmek

Müzik ve vokal düzenlemeleriniz bittiğinde kayıt ve/veya miksaj aşamasına geçmeye hazırsınız.

Çoğu zaman bu aşamada rota biraz değişebilir. Örneğin, karıştırma işlemi, düzenlemeden belirli öğeleri silmeniz veya eklemeniz gerektiğini gösterebilir ve bu kesinlikle sorun değildir. Tüm şarkı kaydetme süreçleri bir ölçüde birbirinin içine akar. Şarkının bir bütün olarak nasıl ses çıkardığına dikkat edin. En sevdiğiniz parçaları taklit etmeye çalıştığınız tarzda dinledikten hemen sonra dinleyin.

Nihai ürün, burada tartışılan tüm küçük ayrıntılardan çok daha önemlidir ve tüm ayrıntılar nedeniyle kafanızın karışması çok kolaydır.

İyi bir şarkı iyi bir şarkıdır, bu nedenle müziği düzenleme ve yaratma sürecinde şarkıyı geliştirdiğinizden emin olun.

Kötü bir şarkı kötü bir şarkıdır ve ne kadar iyi yapılmış, düzenlenmiş veya mikslenmiş olursa olsun, eğer düzenlemeyi beğendiyseniz şarkıyı daha iyi olacak şekilde yeniden yazın.

Klasik Müzikte Düzenlemeler

Müziği düzenleme ve uyarlama sanatı yüzyıllardır varlığını sürdürüyor. Rönesans döneminde çizelgeleme (bir tür düzenleme) oldukça popülerdi. Her şey solo klavyede veya lavtada çalınacak vokal veya topluluk parçalarının düzenlenmesiyle ilgiliydi.

Aynı dönemde farklı seslere yönelik İngilizce madrigaller yayımlandı ve bunların farklı şekillerde çalınabileceği belirtildi. Ancak çeşitli pazarlarda kullanılmak üzere yapılmıştır.

Müzik aranjmanı, birçok büyük müzisyenin diğer sanatçılardan ödünç aldığı veya kendi eserlerini yeniden düzenlediği Barok dönemde de popülerdi. O dönemin harika bir örneği Bach'tır. Eserlerinden bazıları Antonio Vivaldi'nin eserlerinin düzenlemeleriydi. Remiksleme yeni değil!

George Friedrich Handel ve Francesco Geminiani gibi diğer müzisyenler de aranjmanlarda Barok döneme damgasını vurmuşlardır. Aslında Handel en çok kendi materyalini yeniden işlemesiyle tanınıyordu.

Düzenlemeleri Beethoven'ın eserlerinde görebilirsiniz. Prometheus'un Yarattıklarının bazı temalarını Kahramanlık Senfonisi veya 3 No'lu Senfoni'nin sonuna uyacak şekilde yeniden işledi.

19. yüzyılda piyanonun popülaritesinin artmasıyla birlikte aranjmanlar da her zamankinden daha popüler hale geldi. Pek çok orkestral transkripsiyon ve oda müziği piyanoda icra edilmek üzere düzenlendi ve yayınlandı.

Müzik düzenlemek büyük müzisyenler arasında sık görülen bir olaydı. Gelecekte de güçlü kalacaktır.

Modern müzik

Popüler müzik kayıtları genellikle bakır kornaların, yaylı tellerin ve aranjörler tarafından eklenen ve orijinal şarkı yazarları tarafından bestelenmeyen diğer enstrümanların parçalarını içerir. Bazı pop aranjörleri tam bir orkestra kullanarak bölümler bile eklerler, ancak bu, maliyet nedeniyle daha az yaygındır. Popüler müzik düzenlemeleri aynı zamanda mevcut şarkıların yeni versiyonlarını ve yeni müzikal uygulamaları da içerebilir. Bu değişiklikler tempo, boyut, tonalite, enstrümantasyon ve diğer müzikal unsurlardaki değişiklikleri içerir.

Rock müzik aranjmanlarının iyi bilinen örnekleri arasında Joe Cocker'ın Beatles'ın "With a Little Help from My Friends" versiyonu, Cream'in "Crossroads" versiyonu ve Ike ve Tina Turner'ın Creedence Clearwater Revival'ın "Proud Mary" versiyonu bulunmaktadır. Amerikalı grup Vanilla Fudge ve İngiliz grup Yes, ilk kariyerlerini modern hitlerin radikal şekilde yeniden işlenmesine dayandırdılar. Bonnie Poynter, "Heaven Must Have Sent You"nun disko ve Motown versiyonlarını seslendirdi. Örneğin dans müziğindeki remiksler de aranjman olarak kabul edilebilir.

Caz

Küçük caz besteleri için müzik düzenlemeleri genellikle resmi olmayan, minimal düzeydeydi ve jeneriğinde yer almıyordu. Count Basie'nin ilk büyük grubu, müzisyenlerin kendileri tarafından geliştirilen ve ezberlenen ("müzisyenin kafasında") birçok düzenlemesiyle bilinmesine rağmen, büyük toplulukların nota düzenlemeleri konusunda daha yüksek talepleri olma eğilimindeydi. Bununla birlikte, büyük grup düzenlemelerinin çoğu kaydedildi ve belirli bir aranjöre atfedildi; örneğin Sammy Nestico ve Neil Hefty'nin daha sonraki Count Basie büyük grupları için yaptığı çalışmalar gibi.

Don Redman, 1920'lerde Fletcher Henderson Orkestrası ile caz düzenlemesinde yenilikler yaptı. Redman'ın çalışmaları, daha karmaşık bir melodik perdeyi ve çeşitli büyük grup parçaları için solo performansları tanıttı. Benny Carter, 1930'ların başında Henderson'ın birincil aranjörü oldu ve icracı olarak yeteneğinin yanı sıra sahadaki yetenekleriyle de ünlendi.

Büyük grup düzenlemelerine gayri resmi olarak çizelgeler denir. Swing çağında bunlar ya popüler şarkıların yeniden işlenmesi ya da tamamen yeni bestelerdi. Duke Ellington ve Billy Strayhorn'un Duke Ellington'ın büyük grubu için düzenlemeleri genellikle yeni bestelerdi ve Eddie Soter'ın Benny Goodman'ın grubu için ve Artie Shaw'un kendi grubu için yaptığı bazı çalışmalar da yeni bestelerdi. Bop döneminden sonra büyük gruplar için caz kombo kompozisyonları düzenlemek daha yaygın hale geldi.

1950'den sonra büyük grupların sayısı azaldı. Yine de birkaç grup devam etti. Gil Evans, 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında büyük gruplar için yalnızca oturum kayıtları için bir dizi düzenleme yazdı.

21. yüzyılda müziğin caz düzenlemeleri mütevazı bir geri dönüş yaptı. Gordon Goodwin, Roy Hargrove ve Christian McBride, hem orijinal besteleri hem de standart melodilerin yeni düzenlemeleri ile yeni büyük grupları tanıttı.

Çözüm

Müzik düzenlemesi günümüz dünyasında parça yaratma ve üretme sürecinin önemli bir parçasıdır ve yüzyıllar boyunca dünyanın büyük bestecileriyle birlikte gelişmiştir. Yukarıdaki ipuçlarını kullanarak ilk düzenlemelerinizi hemen şimdi yapmaya başlayabilirsiniz. Özel bilgiye ve özel donanıma sahip olmanıza gerek yoktur. Bilgisayarınızın tarayıcısından doğrudan erişebileceğiniz çevrimiçi program Amped Studio ile şarkılarınız için kaliteli düzenlemeler yapabilirsiniz. Burada çok sayıda eklenti, araç ve örnek bulacaksınız ve çalışmalarınızı yalnızca birkaç tıklamayla arkadaşlarınız veya iş arkadaşlarınızla paylaşabilirsiniz.