Müzik karıştırma

Müzik miksajı prodüksiyonun ana aşamalarından biridir. Bu olmadan şarkı bitmiş bir parça gibi ses çıkarmaz ve bir demo kaydı olarak kalır. Müzisyen adayları bir noktada hayal kırıklığıyla karşı karşıya kalıyor. Groove bir ritim, akılda kalıcı bir melodi, güzel bir armoni ortaya çıkardınız. Daha sonra yüksek kaliteli örnekler aldınız, ilginç sentezleyici ön ayarları buldunuz. Görünüşe göre her şey kulağa hoş ve uyumlu gelmeli. Ama eserinizi arkadaşlarınıza açıyorsunuz ve onların etkilenmediğini görüyorsunuz. Ve bir şeylerin eksik olduğunu anlıyorsunuz. Eksik olan tek şey karıştırmak.

Canlı enstrümanlarda durum daha da kötü. Prova odasında çalıyorsunuz, kafayı buluyorsunuz, dürtüyü hissediyorsunuz. Konserinize nasıl hayran kitlelerinin akın ettiğini, parçaların nasıl milyonlarca kez çalındığını şimdiden hayal edebilirsiniz. Ancak materyalinizi kaydediyorsunuz ve her şeyin provada göründüğü kadar havalı olmadığını fark ediyorsunuz. Görünüşe göre gitarlar akort edilmiş ve sorunsuz çalıyorsunuz ve düzenlemede hata bulamıyorsunuz, ancak müzik karıştırılmadan ses çıkmıyor.

Tek bir akustik gitara sahip bir şarkının bile işlenmesi gerekir ve yoğun enstrümantasyona sahip kompozisyonlar daha da fazla işlenmeye ihtiyaç duyar. Tutarlı bir şekilde çalmaları, genel tuvalin dışına çıkmamaları ve harika bir karışım oluşturmaları için tüm parçaları bir arada karıştırmanız gerekir. Ayrıca kayıt yaparken her zaman kusurlar, talihsiz yerler, imalar ortaya çıkar. Önce ses dosyalarının düzenlenmesi ve temizlenmesi, ardından işlenmesi gerekir.

Müzik miksajı nedir?

Temel olarak bu, ses yüksekliği dengesi, frekans dengesi ve renklendirmedir. Toplamda üç bileşen vardır. Ancak o kadar zahmetlidirler ki çok zaman ve çaba harcarlar. Ve bu, becerilerin, eğitimin ve öğretimin sürekli gelişimini saymıyor. Bu iş, belirli görevlere uygun, iyi geliştirilmiş bir işitme gerektirir. Ve müziği karıştırmak bu tür birçok sorunu çözer.

1. Kayıt kusurlarının giderilmesi . Müziğin ritmik ses çıkarması için tüm parçalar ortak bir ızgaraya göre hizalanır, böylece hoş olmayan rezonanslar kulaklara baskı yapmaz, aranır ve kesilir. Vokallerde tonlamanın düzeltilmesi gerekir. Notalara mükemmel şekilde basan çok az şarkıcı var. Kötü ses veren enstrümanlar onları daha güzel ve şişman gösteriyor;

2. Araçlar arasındaki çatışmaların çözülmesi . Birçok kişi bunun müzik miksajı olduğunu düşünüyor. Ancak bu işin sadece küçük bir kısmı. Seslerin miksajda bir arada "oturabilmesi" için, ses seviyeleri eşitlenir, eşitlenir, stereo resimdeki her yere tahsis edilir, sıkıştırılır, grup efektleriyle birbirine yapıştırılır, vb.;

3. Sahneyi oluşturmak . Bu aynı zamanda kısmen çatışma çözümü için de geçerlidir. Ancak bu şekilde ses mühendisi ses görüntüsünü daha güzel, ilgi çekici, zengin ve kulağa hoş gelen bir hale getirir. Bir şeyi öne çıkaracak, bir şeyi uzaklaştıracak, bir şeyi sola, başka bir şeyi biraz daha sola koyacak vb. Canlı müzik miksajında ​​sahne düzenlemesi sıklıkla kullanılır. Grubun performansını izliyor gibiyiz: Solda bir gitarist, yakınlarda birkaç arka vokal, sağda trompetçiler ve merkeze daha yakın bir klavyeci var. Yoğun bir elektronik düzenleme için, her şeyin birleştiği bir ses duvarı oluşturabilirsiniz;

4. Parça renginin verilmesi . Bağımsız sanatçıların müziklerini mikslerken bu öncelikli şey olmayabilir. Ancak tüm ticari pop müziğin kendine has bir rengi vardır: cesur ya da zeki, parlak ya da yumuşak, kuru ya da zengin. Stiller için de aynı şey geçerli. Hip-hop'ta kick, hard rock'ta tekmelemekle aynı şey değildir, ancak kaynaklar hemen hemen aynı olabilir. Yeni rap ve eski tarz rap kulağa çok farklı geliyor;

5. Yayının sağlanması . Müziği üst düzey monitörlerde mikslemek, müziğin kulaklıklarda ve normal hoparlörlerde eşit derecede iyi ses çıkarmasını sağlar. Parçanın arabada "sallanması", alışveriş merkezinde seçici olması, akıllı telefon ve dizüstü bilgisayar aralıklarıyla eşleşmesi gerekiyor. Buna “yayın” kelimesi denir.

Müziği karıştırmak için neye ihtiyacınız var?

Müzisyenler yıllardır becerilerini geliştiriyor, yeni hareketler ve teknikler arıyor, hitleri analiz ediyor, deneyler yapıyor. Ancak ciddi bir hazırlık ve bilgi olmadan bile, yeni başlayan bir kişi bilgisayarın başına oturabilir, çevrimiçi bir sıralayıcı (örneğin, Amped Studio) ve yarım saat içinde bir ritmin taslağını çıkarabilir. Müziği karıştırmak daha karmaşıktır. Burada özel kaynaklara ihtiyaç var.

1. Eğitimli işitme

Bir kişi referansları dengelemek, eşitlemek, analiz etmek için ne kadar çok zaman harcarsa, karıştırma konusunda o kadar iyi olur. Müzisyenlerin şarkılarını kendi başlarına mikslemeleri önerilmez çünkü yazarın eseri üzerinde çalışırken alıştığı eksiklikleri diğer kulaklar çok daha iyi duyacaktır. Dışarıdan gelen bir ses mühendisi, tecrübeye, beceriye, bilgiye ve algı tazeliğine sahiptir.

Ancak bazen müzik miksajı yalnızca dengeyi bulmakla sınırlıdır. Bazı aranjörler hemen iyi ses veren parçalar yaratır. Ve eğer malzemeniz konusunda titizseniz, karışım mühendisine büyük ölçüde yardımcı olabilirsiniz. Aynı şey, mastering sonrasındaki karışım pratikte değişmeden kaldığında da olur: sadece karıştıran kişi onu zaten ideale yaklaştırmıştır.

2. İzleme

Müziğin bir şeyler aracılığıyla yeniden üretilmesi gerektiği açıktır. Ancak bu durumda ses ekipmanının kalitesi miksajın kalitesini etkileyecektir. Üstelik pahalı hoparlörler ile ucuz monitörler arasında bir seçim varsa ikincisini seçmek daha iyidir.

Sıradan akustiğin, özellikle de pahalı olanın karıştırılması önerilmez. Gerçek şu ki, bu tür akustikler her zaman sesi süsler ve 1 W veya daha fazla güce sahip müzik hoparlörlerinde kolayca ortaya çıkan her türlü eseri gizler. Müziği karıştırmak için yalnızca profesyonel monitörler kullanmalısınız. Sesteki tüm kusurları ortaya çıkaracak ve duyulabilir hale getirecek şekilde tasarlanmıştır. ses mühendisinin işini kolaylaştırır .

Ayrıca müziği kulaklıkla da karıştırabilirsiniz. Ancak profesyoneller bundan kaçınmaya çalışıyor. Kulaklıklar yeterli stereo görüntü sağlamaz. Ve sonuçta şarkı uzayda dinlenecek, uzayda da değerlendirilmesi gerekiyor. Her ne kadar bugün kulaklıkların sesini düzelterek stüdyoya yaklaştıran çeşitli programlar satılıyor. Kulaklıklardan monitörlerle profesyonel bir stüdyo kuruyorlar sanki.

Ancak müziği kulaklıkla karıştırmanın avantajları vardır. Mesela odanın etkisinden kurtulmak. Hoparlörlerden geçen ses belirli bir renk alır. Bu nedenle aynı şarkı farklı hoparlörlerde, farklı monitörlerde, farklı kulaklıklarda farklı ses çıkarır. Ama bu o kadar da kötü değil. Ses dalgası duvarlardan yansır ve farklı odalarda farklı özellikler kazanır.

Kulaklıklarla en kötü, hazırlıksız odalarda müzik miksleyebilirsiniz. Ancak hoparlörler veya monitörler üzerinde çalışmak için odanın hazırlanması gerekiyor. En uygun fiyatlı yol, her şeyi mineral yün, karartma perdeleri, ses emici paneller vb. İle boğmaktır. Ancak bu ayrı bir tartışma konusudur. Her durumda, karışımınızı farklı hoparlörlerde ve farklı odalarda test etmeye çalışın.

3. Ses arayüzü

Hoparlörlere ses çıkışı yapabilen her bilgisayarda yerleşik bir ses arabirimi bulunur. Peki bu neden müzik miksajı için yeterli değil? Gerçek şu ki, bu cihaz bir ADC ve bir DAC ile donatılmıştır.

Bir ADC (analogdan dijitale dönüştürücü), canlı, analog sesi (ses, gitar akorları, davul ritimleri) dijital koda dönüştürür, yani bunu bir bilgisayara yazar. Öte yandan bir DAC (dijitalden analoğa dönüştürücü) bu kodu seslendirir, yani hoparlörlere verir.

Eğer hiçbir şey kaydedmeyeceksek ADC'ye hiç ihtiyacımız yok. Ancak müzik miksajı için bir DAC gereklidir ve iyi kalitede olmalıdır. Bilgisayara yerleşik ses kartlarının kalitesi arzu edileni bırakıyor. Bu nedenle, bir müzisyenin veya acemi bir ses mühendisinin harici bir ses kartı alması önerilir. Bu nedenle, bir müzisyenin veya acemi bir ses mühendisinin harici bir ses kartı alması önerilir ve ne kadar pahalı olursa o kadar iyidir.

Ancak bu cihaz hoparlörlerle birlikte çalışır. Profesyonel monitörleriniz yoksa ses arayüzünün hiçbir faydası olmayacaktır. Bu nedenle başlangıçta yerleşik bilgisayar kartını kullanabilirsiniz. İstediğiniz ekipmanı alana kadar beklemenize gerek yok. Her zaman elinizde olanı kullanın.

4. Yazılım

Düzenlemeyi yaptığınız programda müziği miksleyebilirsiniz. Çoğu sıralayıcı çok yönlüdür; canlı enstrümanları kaydetmenize, vuruşlar yapmanıza , parçaları düzenlemenize, MIDI ile çalışmanıza, miksaj yapmanıza, master yapmanıza ve çok daha fazlasına olanak tanır. Ayrıca işleme eklentilerine de ihtiyacınız olacak: ekolayzerlar, kompresörler vb. Birçok programla birlikte gelirler.

Müziği çevrimiçi sıralayıcılarda mikslemek, herhangi bir program ve eklenti olmadan tamamen yapmanıza olanak tanır. İhtiyacınız olan tek şey kulaklıklı bir bilgisayar, tablet veya akıllı telefon. Örneğin Amped Studio'nun işlevselliği size bir şarkıyı mikslemek için tüm olanakları sunar. Burada parçalar arasında bir denge kurabilir, kaydırabilir, hatta her enstrüman için kaydırmayı ve ses seviyesini otomatikleştirebilirsiniz. Premium hesap daha da fazla otomasyon seçeneğinin önünü açar.

Amped Studio'da yerleşik kompresörler, EQ, geçit, yankı ve diğer birçok efekt bulunur. Bu sıralayıcı VST'leri kullanmanıza izin vermesine rağmen VST eklentisi kurmanıza bile gerek yoktur İyi bir miksaj için miksi farklı hoparlörlerden dinlemenin önemli olduğundan bahsetmiştik. Amped Studio, tarayıcısı olan herhangi bir cihazdan açılır. Yani, karışımı her yerde kontrol edebiliriz: örneğin, arkadaşlarımızı veya ebeveynlerimizi ziyaret ederken.

Bu çevrimiçi program aynı zamanda birden fazla hesaba erişim sağlar. Gruptaki tüm müzisyenler burada çalışabilir, parçaları dinleyebilir, değişiklik yapabilir, alışılmadık çözümler deneyebilir, bir şeyleri düzeltebilir. Bu, müzik miksajını daha objektif hale getirir. Ne kadar çok kulak o kadar iyi. Taze algı yalnızca çalışmaya yardımcı olur.

Şarkı nasıl mikslenir?

Yönlendirmeden ana kanalın işlenmesine kadar bu süreci adım adım daha sonra inceleyeceğiz. Ama önce özü kavramak ve eylemleri mekanik olarak tekrarlamamak için müziğin karıştırılmasına dışarıdan bakalım. Ses mühendisinin kompozisyonu karıştırırken tam olarak ne yaptığını ve bunu neden yaptığını öğreneceğiz.

1. Ses seviyesi dengesi

Hassas bir şekilde ayarlanmış ses seviyesi seviyeleri zaten şarkının bir araya getirilmesini sağlar. Ancak tek tek parçaların ses düzeyi sürekli değişiyorsa miks istikrarlı olmayacaktır. Bu nedenle, belirgin saldırıları, zirveleri ve düşüşleri olan enstrümanların sıkıştırılması gerekir. Sıkıştırma aralığı daraltarak yumuşak ve yüksek sesler arasındaki farkı ortadan kaldırır.

Ancak müziği mikslemek yalnızca düzleştirme ve kenar yumuşatma ile ilgili değildir. Ses kısıcıların yardımıyla tıpkı resimde olduğu gibi perspektif oluşturabiliriz. Ana enstrümanların sesi yükseltilebilir ve böylece öne çıkarılabilir. Daha sessiz oynayan şey arka planda kalır. Ve doldurucu küçük şeylerin çok uzak bir yerde ses çıkarmasına izin verin.

Mix'i çalarken dengeyi değiştirmek şarkının daha dramatik, dinamik, enerjik olmasına yardımcı olur. Otomasyon, müzik miksajının en önemli tekniklerinden biridir. Seviyenin değişeceği bir çizgi çizerek ses seviyesini otomatikleştirebiliriz. Ve sonra dengeler değişecek: Başka bir enstrüman öne çıkacak, başka aksanlar ortaya çıkacak, ritim değişecek.

2. Frekans dengesi

Her şarkının benzersiz bir frekans yanıtı (AFC) vardır. Ancak farklı enstrümanlar farklı aralıklarda yaşar. Müziği karıştırırken dengeli bir görüntü oluştururlar. Düz bir frekans tepkisi elde etmek gerekli olmasa da.

• Kick ve Bas Gitar yaklaşık 40 ila 800 hertz arasındaki düşük frekansları tutacaktır. Aynı zamanda, 1000 Hz civarında bir frekansa da sahiptirler (tellerin çalması veya bir çırpıcıya tıklama).
• Snare aralığı yaklaşık 200 Hz'den başlar ve sonuna kadar uzanır. Aynı zamanda 100 Hz civarında sıkı bir alçak ve 7000 Hz civarında parlak bir yüksekliğe sahip olabilir.
• Hi-hat ve diğer ziller 300 Hz ve üzeri orta ve yüksek frekans aralığının tamamını doldurur. Ancak çoğu zaman ciddi şekilde kesilirler ve yalnızca en üst kısmı kalır.
• Elektro gitar ortada, 300'den 5000 Hz'e kadar. Üstelik bu bölgedeki zirveler ve düşüşler çok alışılmadık bir şekilde dağılabiliyor.
• Piyanonun aralığı yaklaşık 80 ila 10.000 Hz'dir. Tıpkı akustik gitar gibi.
• Sentezleyiciler sesin doğasına bağlı olarak çok çeşitli aralıkları işgal edebilir.

Ancak müzik miksajı için enstrüman aralıkları çok önemli değil. Asıl mesele, dipten kick ve bas sorumlu, üstten ziller sorumlu, armoni enstrümanları ortada yer alıyor ve vokaller tüm bunların üzerinde asılı duruyor ve bu da aşağıdan yukarıya kadar her şeyi kaplıyor. Spesifik frekanslar ve bunların yükseltilmesinin veya zayıflatılmasının sağladığı etki çok daha önemlidir.

• 30, 60 veya 100 Hz – vuruş ve basların ana düşük frekansı. Düşük bir vuruşumuz varsa ve bas 100 Hz'deyse, vuruşta 100 Hz'yi kesip bası ekleriz. Ve tam tersi. Konser halinde bu şekilde çalışırlar. Trampet gücü de 100 Hz'de gizlidir.
• 250 Hz – dolgunluk veya gürleme. Burada vokallerde büyük bir kamburluk yaparsanız kutulu bir ses elde edersiniz. Büyük bir kesim yaparsanız sesin temeli kaybolacak, halsiz ve zayıf hale gelecektir.
• 600 Hz – Yoğunluk ve bulanıklık. Çok fazla varsa (örneğin, bir bas gitarda), enstrümanın sesi bulanık ve sabunlu olacaktır. Yeterli olmazsa karışım dolgunluğunu kaybeder, boşalır.
• 800 Hz – Kötü odalarda bu frekansta kirli bir ses duyulur. Akustik bir enstrümanı veya vokalleri temizlemek için kesebilirsiniz.
• 1,5 kHz – Trampet okunabilirliği, tekmeler, bas gitar tellerinin çınlaması ve vokaller mevcut. Sonuç olarak hemen hemen aynı; bu frekansta enstrüman kendini tanıtıyor. Bunu eklerseniz, ses dinleyiciye yaklaşacak ancak bir telefon zili sesi alacaktır.
• 3, 4, 5, 7 kHz – üst renkler. Sadece sırayla denemeniz ve hangisini en çok beğendiğinizi dinlemeniz gerekiyor. Rezonansların çıkmamasını ve burukluğun ortaya çıkmamasını sağlamak önemlidir. 7-8 kHz bölgesinde kulaklara çarpabilecek bir “c” sesi de vardır.
• 10 kHz ve üzeri – yumuşaklık ve havadarlık. Vokaller yükselirken şapkaları ve trampetleri yumuşatır.

Bunlar sadece kaba kurallardır. Müziği mikslemek hassas bir süreçtir ve her durumda eşitlemenin bireysel olması gerekir. Bazı vokalistler için “c” sesi 9 kHz'de (7 değil) vurgulanabilir. Bazı vuruşlarda tokat sesi 3 kHz (1,5 değil) civarında duyulabilir. Bulanıklık alt orta kısmın tamamında aranabilir: 300 ila 1000 Hz arası (sadece 600 ve 800'de değil). Bu yüzden her araca dikkatlice yaklaşmanız gerekiyor.

3. Planlara göre dengeleyin

Enstrümanların mekandaki düzeni de müzik miksajı yaparken uyumlu bir resim yaratıyor. Enstrümanı yaklaştırabilen veya uzaklaştırabilen yalnızca ses kısıcısı değildir. Sıkıştırıcılar, ekolayzerler ve yankılar mekansal yanılsamalar yaratır.

Örneğin, bazı kompresörlerin ayarlanabilir saldırı ve serbest bırakma parametreleri vardır. Büyük (uzun) bir saldırı, vuruşları daha güçlü hale getirir ancak sesi ortadan kaldırır. Kısa (hızlı) bir saldırı, aleti küçültür ancak yakınlaştırır. Beyin bir ses sinyalini bu şekilde algılar. Hızlı bir serbest bırakma işlemi tüm kiri temizler ve büyük bir alan yanılsaması yaratır. Uzun sürüm, sesi kompakt ve düzgün hale getirir.

Görüldüğü gibi müzik miksajı sadece eşitlemeye dayanmıyor, birçok şeyi etkiliyor. Ekolayzır vokalleri yalnızca daha güzel değil aynı zamanda daha yakın hale getirebilir. Zaten 1,5 kHz'i kapsadık, bu da vokalisti miksajın birkaç adım dışına çıkmaya zorluyor. Düşük frekanslar ayrıca vokalleri ve diğer enstrümanları daha da yakınlaştırır. İnsan beyni yakın bir kaynaktan daha fazla bas aldığı gerçeğine alışkındır. Buna “yakınlık etkisi” denir.

Yankı, müziği mikslerken yansımaların her yöne uçtuğu devasa alanlar elde edecek şekilde yaratılmış gibi görünüyor. Ancak bu cihazın, muazzam bir izlenim bırakmanıza ve aynı zamanda sesi yankılanmada boğulmasına izin vermeden öne çıkarmanıza olanak tanıyan bir parametresi vardır . Bu ayara “Ön Gecikme” denir. Temiz ses ile işlenmiş ses arasında duraklayarak efekti enstrümandan ayırır.

Panorama, müzik miksajınızı geliştirmenin başka bir güçlü yoludur. Sesi yalnızca ileri geri değil aynı zamanda sola ve sağa hareket ettirmeyi de mümkün kılar. Yandan çalan gitar ortada olmadığı için önemini yitiriyor. Ama aynı zamanda uzayda lokalize olduğu için de dikkat çekiyor. Tuşları diğer tarafa koyalım ve şimdi iki noktalı, iyi duyulabilen geniş bir stereoya sahibiz, ancak aynı zamanda burada asıl olanların onlar olmadığını da ima ediyoruz.

4. Zenginleştirme ve dekorasyon

Müzik miksajı her zaman bu tür bir çalışmayı gerektirmez. Aranjör tınıları oldukça cesur, parlak ve güzel yapmış. Bazen ses mühendisi gecikmeli ve yankılı ayrı parçalar bile alır. Kulağa hoş geliyorsa, onları yeniden yazmaya gerek yoktur. Ancak çoğu zaman sesler, müziğin karıştırılması aşamasında ek işlem gerektirir.

Bir tınıyı zenginleştirmenin en belirgin yolu doygunluktur. Sadece özel bir eklenti açmanız ve bazı harmonikler . Analog cihazların çalışmasını simüle eden ekolayzerler ve kompresörler de harmonik bozulmaya neden olabilir. Bunlar PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176 emülasyonlarını içerir. Teyp kaydedicilerin ve konsolların emülasyonları da sesi daha doygun hale getirir.

Müziğin miksajı, paralel işlem yapılmadan nadiren tamamlanır. Özel renkler üreten kompresörler ayrı şeritlere yerleştirilmiştir. Daha sonra ana kanaldan gönderimler üzerlerine yapılır. Bu çoğaltılmış sinyal yoğun bir şekilde sıkıştırılır ve dikkatlice ana sinyale karıştırılır. Sonuç, ek tonlara sahip yoğun bir sestir. Farklı kompresörler farklı renkler verir, bunları zevkinize göre karıştırabilirsiniz. Aynı şey bazen ekolayzırlarla da yapılır.

Yankılar ve gecikmelerle çalışmak birçok kişi tarafından müzik miksajında ​​en yaratıcı aşama olarak kabul edilir. Gerçekten de bu efektlerle birlikte mix anında güzel ve zengin gelmeye başlıyor. Ancak aşırıya kaçmamak önemlidir: yankı zar zor duyulabilir olmalı ve gecikme yankıları öne çıkmamalıdır. Otomasyon burada tam yaratıcılığınızı göstermenize olanak tanır. Örneğin belirli yerlerde gecikmeyi açabilir, nabzını veya rengini değiştirebilirsiniz. Bazı noktalarda yankının kuyruğunu uzatabilir veya seviyesini yükseltebilirsiniz.

5. Ana bölüm ve gruplarla çalışın

Bu, müzik miksajının son aşamasıdır. Ancak yol boyunca bazı teknikler kullanılabilir. Toplu işleme, bir karışımın bileşenlerinin birbirine yapıştırılmasına yardımcı olur. Örneğin kick, snair, hat'i bir grup halinde birleştirip Slate FG-MU gibi bir renklendirme kompresörünü ortak bir ray üzerine asarsanız, bunları bir araya getirecektir. Davullar tek bir enstrüman gibi ses çıkaracaktır: ortak bir ritimle, ortak bir renkle, ortak bir seviyede.

Bazen müzik miksajı, enstrümantal grubun ayrı ayrı işlenmesini ve vokal grubunun ayrı işlenmesini gerektirir. Tam tersine vokallerin miksten biraz çıkarılmasına yardımcı oluyor. Vokaller çalarken diğer tüm müziklerin hafifçe sıkıştırılması ve sesin öne çıkması için yan zincir sıkıştırmasını da uygulayabilirsiniz.

Kompresörler ve sınırlayıcılar mikrodinamiği yumuşatır. Ancak makrodinamiğin bazen tersine çevrilmesi gerekir. Ve bu manuel olarak yapılır. Makrodinamik çalışmalar müzik miksajı sırasında yapılabileceği gibi mastering mühendisine de bırakılabilir. Patlaması gereken yerleri (örneğin koroları) otomasyon yardımıyla 1 desibel daha yüksek sesle yapıyoruz. Şarkının mantığına göre duyguların azalması gereken yerde sesi kısıyoruz. Ve koroda onu tekrar alıyoruz.

Ayrıca nakaratlar ve mısralar farklı olacak şekilde farklı şekilde işlenebilmektedir. Bu aynı zamanda bir müzik parçasının gelişmesine de yardımcı olacak, onu daha ilginç ve dinamik hale getirecektir.

Müziği karıştırma sürecini adım adım parçalara ayırıyoruz

Bu sanatı öğretmek için bütün kurslar ve okullar oluşturuluyor. Ve nasıl karıştırılacağını öğrenmek için bir hafta yeterli değil. Ve daha da fazlası bir makale. Bu nedenle şarkının sadece temel kısmına kısaca değineceğiz. Çalışmaya başlamadan önce parçaların uygun şekilde düzenlendiğinden ve temizlendiğinden emin olun. Sıkıştırma, tüm sessiz tıklamaları ve sesleri ortadan kaldıracak, onları yüksek hale getirecektir. Elbette ritmi hizalamanız ve vokallerin perdesini düzeltmeniz gerekiyor.

1. Çalışma alanının hazırlanması . Projede gezinmeyi kolaylaştırmak için parçaları farklı renklerle renklendirin, sıralayıcı izin veriyorsa simgeler koyun. Örneğin Amped Studio'da parçalar otomatik olarak renklendirilir.

2. Yönlendirme . Enstrümanları gruplar halinde birleştirin, böylece onlarla çalışmak ve daha sonra müziği gruplar halinde karıştırmak daha kolay olur. Tek grupta trampet, tekme ve şapka. Diğerinde sentezleyiciler. Üçüncü - vokal kısımlarda. Dördüncüsü perküsyondur. Beşinci – gitarlar. Mantık basittir. Daha sonra enstrümanlar için ayrı, vokaller için ayrı bir grup oluşturacağız. Ve bu iki parçayı karışımın genel parçasına göndereceğiz. Ayrıca farklı reverb planları için parçalar oluşturmamız gerekiyor.

3. Genel ön işlemler . Ana parçaya hemen bir sınırlayıcı koyabilir ve her şeyi 1-2 desibel düşürebilirsiniz. Her ne kadar birçok ses mühendisi müziğin sınırlayıcı altında karıştırılmasına karşı olsa da. Alternatif olarak, hemen bir kayıt cihazı takabilirsiniz: örneğin, Slate VTM veya Waves Kramer Tape. Cesur bir ses elde edersek kayıt cihazı hemen doğru rengi verecektir. Ancak düğmeleri çevirmeniz ve hangi konfigürasyonun daha iyi ses çıkardığını dinlemeniz gerekiyor.

4. Ön bakiyeler . Karışımın az ya da çok dengeli ses çıkarması için tüm fader'ları hemen yerleştiriyoruz. Birkaç desibellik bir kenar boşluğu bırakıyoruz. Karıştırma ilerledikçe müziğin sesi artacaktır. Tabanı seçiyoruz (vokaller, davullar, ana harmonik enstrüman), geri kalanı müdahale etmemek için sessize alınıyor (sessiz). Taban için daha doğru bir denge sağlıyoruz.

5. Kik . Davul ve bas dışındaki her şeyi sessize alın. Vuruşta, tercihen demir bir cihazı taklit ederek hemen 30 veya 60 Hz ekliyoruz. PulTec burada klasik seçenektir. 1-5 kHz bölgesindeki vuruşta bir tıklama bulun, zevkinize göre ayarlayın. Düşük vuruşta 100 Hz kesilebilir, basta ise tam tersi ekleyebilirsiniz. Saldırısı ayarlanabilir bir kompresör koyalım ve vuruşu daha güçlü hale getirmek için saldırıyı artıralım.

6. Snair. Aynı frekansları snair'de de denedik. Yeterli güç yoksa 100, 250 veya 600 Hz'ye çıkarmaya çalışıyoruz. Yeterli parlaklık yoksa üst ortadaki farklı frekansları (1-7 kHz) deneyin. Ayrıca büyük saldırıya sahip bir kompresör de koyduk. Saldırı yeterli değilse bir çeşit geçici tasarımcı kullanmayı deneyebilirsiniz.

7. Şapka. Müziği elektronik tarzda mikslerken zillere genellikle dokunulmaz çünkü onlar için hemen iyi örnekler seçilir. Ama alçak olanı 300 Hz'den kesebilir, çok cızırdadıysa yüksek olanı kısabilirsiniz. Kompresörü küçük bir saldırıya ayarlarsanız, bazen iyi bir oluk oluşturan dikenli, keskin bir tümsek elde edebilirsiniz.

8. Davul grubu . Genellikle büyük bir saldırı ve küçük bir sürümle sıkıştırılır. Aynı zamanda tekme ve sallanma güçlü bir şekilde bastırılırsa, kompresörü paralel olarak karıştırmak daha iyidir.

9. Bas . Bas genellikle Teletronix LA-2A ile taklit edilir. Hemen doğru saldırıları yapar. Müziği sentetik basla karıştırırken, kompresöre yalnızca hafif aşırı yüklenme ve harmonikler oluşturmak için ihtiyaç duyulur. Vuruş için 30 Hz'yi yükseltirsek, bas için biraz 60 Hz yükseltiriz. Burada daha düşük olan yere bakmanız gerekiyor: vuruşta veya basta.

10. Sentezleyiciler . Birkaç tane varsa aralarındaki dengeyi ayarlayıp ardından davul ve bas ile aynı seviyeye getiriyoruz. Müziği mikslerken sentezleyicilerle yapılan ana çalışma onların doygunluğuna ve genişlemesine dayanır. Bunun için paralel sıkıştırma , m/s-eşitleme, distorsiyon, doygunluk uygundur. Frekans düzeltmeye gelince 250, 600, 1500 Hz eklemeyi deneyebilirsiniz. Ancak vokalleri kontrol ettiğinizden emin olun.

11. Vokaller . En önemli nokta. Sıkıştırma vokallerin hemen güzel görünmesini sağlar. Ancak birkaç kompresör koyabilir, bunları kulağa göre ayarlayabilir ve değiştirip en uygun olanı bulabilirsiniz. Müzik miksajı yaparken herhangi bir vokal için alt kısmı 60-90 Hz'e kesen bir filtre koyuyorlar. Olası ezilme ve vızıltıyı ortadan kaldıracaktır. Ses frekanslarını zaten göz önünde bulundurduk: 250 Hz'de dolgunluk, 1,5 kHz'de varlık, 7-8 kHz'de "s".

12. Yankı . Genellikle dekorasyon için ritmik bir gecikme (çeyrek, üçlü veya noktalı çeyrek) ve farklı algoritmalara ve farklı uzunluklara (uzun plaka, kısa plaka, oda, oda) sahip birkaç yankı alınır. Onlara parçalar oluşturuyoruz, vokalleri göndererek gönderiyoruz ve hangisinin en uygun olduğunu, biraz karıştırıp dinliyoruz. Daha sonra aynısını snair ve synthesizer'larla yapıyoruz.

Mix'in sonunda istediğiniz yoğunluğu elde edemiyorsanız, reverb işleri biraz halletmeye yardımcı olabilir. Aynı zamanda vokallerin kusurlarını da parlatacaktır. Gecikme için genellikle otomasyon reçete edilir ve duraklamaların ritmik olarak doldurulması için ses seviyesi artırılır. Kick ve bas genellikle hiçbir şeyle ilgilenilmez. Aksi takdirde kir ve uğultu ortaya çıkacaktır. Çok fazla plan oluşturmayın. İki ya da üç yeterli.

13. Ustalaşmak . Bu süreç, müziğin miksajı olarak kabul edilmez, çünkü burada tek parça olan bitmiş miksaj üzerinde çalışmalar zaten devam etmektedir. Genellikle bir şarkının mastering'i onu miksleyen kişi tarafından değil, başka bir kişi tarafından yapılır. Burada yeni kulaklara ve kaliteli ekipmanlara ihtiyaç var. Ancak bir mastering mühendisiyle iletişime geçmek mümkün değilse master kanalını kendiniz işlemeyi deneyebilirsiniz.

Bunu yapmak için en azından bir sınırlayıcıya ve bir referans yoluna ihtiyacınız var. Sınırlayıcı yardımıyla ses seviyesini referans seviyesine yaklaştırırsınız. Ancak bu cihaz sadece sesi yükseltmekle kalmıyor, aynı zamanda şarkının aralığını da sıkıştırıyor, yani kompresör gibi çalışıyor. Müziğin mikslenmesinin sona erebileceği yer burasıdır.

Ancak sınırlayıcının yanı sıra, ana bölümle çalışmak için birçok karmaşık VST eklentisi vardır. Bunlar arasında Softube'un Drawmer S73'ü ve çok beğenilen iZotope Ozone yer alıyor. Bir şarkıya hava, bas eklemeye, yumruklamaya, paralel sıkıştırma ve EQ yapmaya, stereoyu genişletmeye, m / s EQ yapmaya ve çok daha fazlasına yardımcı olurlar. Ancak mix sonuçlarınızı mastering sonuçlarınızla her zaman kontrol etmelisiniz. İyileşme getirmezse reddetmek daha iyidir.

Çözüm

Ses mühendisliğinin temellerini çözdük, miksaj sürecini bir bakışta gerçekleştirdik, çalışırken güvenilecek noktaları özetledik. Müziği miksleme sanatında bir günde ustalaşılamaz. Yıllar süren eğitim ve öğrenim gerektirir. Ancak artık kolayca kaba bir karışım yapabilirsiniz.

Eklentiler hakkında bilgiye ihtiyacınız varsa başka bir makalede bulabilirsiniz. Burada şunu açıklığa kavuşturmak için kasıtlı olarak belirli ekolayzırları ve kompresörleri analiz etmedik: iyi ses cihazlar tarafından değil, beceri ve işitme ile yaratılır. Hatta bilgisayarınıza herhangi bir yazılım yüklemeden bir şarkıyı miksleyebilirsiniz; yalnızca internete erişmeniz yeterlidir. Çevrimiçi sıralayıcıyla hemen karıştırmaya başlayabilirsiniz.

Pahalı donanım ve eklentiler satın alma fırsatını beklemeyin. Çünkü iyi karışımlar esas olarak özveriden gelir. Müzik mikslemeyle ilgileniyorsanız, internette tonlarca eğitim videosu bulacaksınız, uygulamaya başlayın ve birkaç hafta içinde kendinizi suda balık gibi hissedeceksiniz.