Müzik yönetimi

Nasıl müzik yöneticisi olunur?

Müzik menajerliği mesleğine "sokak dışında" atlayamazsınız; müzik endüstrisinde bağlantılara, derin bir müzik anlayışına ve izleyici tercihleri ​​bilgisine ihtiyacınız vardır. Herhangi bir deneyiminiz yoksa, gelecek vaat eden sanatçılarla çalışarak başlayın: Birçoğu arkadaşlarını, tanıdıklarını veya diğer müzisyenler tarafından önerilen kişileri yönetici olarak işe alır. Diğer bir yol da profesyonellerden bağlantı kurmak, gerekli bilgiyi edinmek ve sanatçıları tanımak için bilgi edinmek ve bu da daha sonra sektörde tam zamanlı bir işe yol açabilir.

Bir sanatçının ekibi nasıl yapılandırılır?

Sanatçının kişisel menajeri, müzisyenle bizzat etkileşime giren ve tüm ekibin çalışmalarını koordine eden kilit bir figürdür. İster görevleri kendisi yerine getirsin ister başkalarına devretsin, asıl rolü sanatçı ile diğer tüm ekip üyeleri arasındaki bağ olmaktır.

Yapımcı müzik materyalinden sorumludur. Sanatçının ölçeğine bağlı olarak, her biri parçaların son haline getirilmesi, aranjmanlar, şarkıların albüme yerleştirilmesi ve diğer konularla ilgilenen birkaç yapımcı olabilir. Rusya'da yapımcı genellikle malzemeyi karıştıran bir ses mühendisidir.

Pazarlama müdürü tüm dijital platformlarla ilgilenmektedir: tanıtım materyalleri göndermek, medyayla çalışmak, faaliyetler düzenlemek, sosyal ağları sürdürmek ve izleyicilerle etkileşimde bulunmak. Görevi müziği tanıtmak ve sanatçının popülaritesini arttırmaktır.

Hedef uzmanı sosyal ağlarda reklam vermekten sorumludur. Hedef kitleyi tanımlar, reklam kampanyalarının etkinliğini analiz eder ve müziğin en iyi şekilde nasıl tanıtılacağına karar verir.

Bir konser yönetmeni gösteriler düzenler, tur stratejileri geliştirir ve konserlerin karlı olmasını sağlar.

Avukat ekibin vazgeçilmez bir üyesidir. Plak şirketlerinin sözleşmelerini kontrol ediyor, konserler için dokümanların hazırlanmasına yardımcı oluyor, telif hakkı sorunlarını anlıyor ve özellikle olası sorunların önlenmesi açısından önemli olan hukuki konularda tavsiyelerde bulunuyor.

Bir muhasebeci vergilerden ve mali raporlamadan sorumludur.

Bir müzisyenin neden yönetime ihtiyacı vardır?

Sanatçı yönetimi, işlevlerine ve rollerine bağlı olarak farklı uzmanların yer aldığı karmaşık bir süreçtir. Sanatçının ihtiyaçları arttıkça bu ihtiyaçları karşılayabilecek yeni kişiler ekibine eklenmektedir. Bir müzisyen kariyerine yeni başlıyorsa, kişisel menajeri tüm rolleri kendisi üstlenebilir veya sanatçı kendi yönetimiyle meşgul olur.

Yönetici, sanatçı ile dış dünya arasında aracı görevi görerek onun müzikal, imaj ve konser kaynaklarını yönetir.

Müzik kaynağı şarkıların yaratılmasını, fonogramların kaydedilmesini ve üretilmesini içerir. Yönetici, fikirden parçaların bitmiş ana kopyasına kadar tüm aşamalarda bu kaynakla çalışır.

İmaj kaynağı hayran kitlesi, sanatçının kamusal imajı ve medyanın ona olan ilgisi ile ilgilidir. Yönetici bu kaynağı geliştirerek müzisyenin popülaritesinin artmasına katkıda bulunur.

Konser kaynağı, solo konserlerden tanıtım etkinliklerine kadar çeşitli etkinliklerdeki performanslarla ilişkilidir.

Her sanatçının menajeri var mıdır?

Hepsi değil. Gelecek vaat eden sanatçılar, asıl görevleri müzik yazmak ve performans sergilemek olduğundan çoğu zaman her şeyi kendi başlarına yaparlar. Müziği ürüne dönüştürüp pazara sunacak bir yöneticiye ihtiyaç var. Bu, sanatçıyı izleyiciyle ve müzik dünyası ile buluşturan kişidir. Müzisyenlerin genellikle tüm bu görevleri yerine getirmek için yeterli zamanları yoktur.

Bir yöneticinin hangi niteliklere ihtiyacı vardır?

Bir sanatçı yöneticisi, farklı görevlerle başa çıkabilen bir genel uzman olmalıdır. Sözleşmeleri kontrol edebilmeli, ses hakkında geri bildirimde bulunabilmeli ve hem markalarla hem de hayranlarla etkileşime girebilmelidir. Profesyonel bir avukat olmasına gerek olmasa da hukuki nüansları anlaması ve uzmanların çalışmalarını denetlemesi önemlidir.

Bağımsızlık bir yöneticinin temel niteliğidir. Bir müzisyen çoğu zaman menajerinin tam olarak ne yapması gerektiğini bilemez, dolayısıyla inisiyatif eksikliği ve pasiflik burada kabul edilemez. Ayrıca bir yöneticinin müzik endüstrisinde çok bilgili olması, yayın sorunlarını, telif hakkını, promosyonu ve işin diğer yönlerini anlaması gerekir. Görevleri başka uzmanlara devrettiğinde bunları en ince ayrıntısına kadar anlaması gerekir.

Bir yönetici mi yoksa bir ekip mi?

Yeni başlayan sanatçıların çoğunun tüm sorumlulukları üstlenen bir yöneticisi vardır. Müzisyenin popülaritesi arttıkça, her üyenin kendi rolünü üstlendiği bir ekibe sahip olabilir. Örneğin, zaten geniş bir izleyici kitlesine sahip olan başarılı sanatçıların genellikle ayrı bir tur yöneticisi vardır. Sanatçıların büyük bir plak şirketiyle anlaşması durumunda, genellikle plak şirketinin ve kişisel menajerin birlikte çalıştığı hibrit bir yönetim seçeneği kullanılır.

Sanatçının konumlandırmasını çözmek neden önemlidir?

Açık sanatçı konumlandırması başarılarının temelidir. Sanatçı hangi kitleye hitap ettiğini anlamalı ve net bir mesaj iletmelidir. Konumlandırma onların karakterine uygun olmalıdır: Mütevazı bir insanı cesur bir rock yıldızına dönüştürmeye çalışamazsınız; bu doğal görünmeyecektir.

Aynı durum yayınlar için de geçerlidir. Yönetici, gelecek single'ın veya albümün ruh halini değerlendirmeli, sanatçının dinleyicilere ne aktarmak istediğini anlamalı ve görsel bileşenin müzikle ne kadar eşleştiğini kontrol etmelidir. Çok sayıda yeni müzik bağlamında, ürünü rekabetçi kılmak önemlidir. Yönetici, sanatçıyı kalabalığın arasından öne çıkarmanın yollarını bulmalıdır; bu alışılmadık bir konumlandırma, sosyal ağlarda yaratıcı çözümler veya dikkat çekecek parlak bir görüntü olabilir. İyi geliştirilmiş konumlandırma, müzik endüstrisindeki yüksek rekabete rağmen müzisyenin kendi nişini bulmasına ve izleyicinin dikkatini çekmesine yardımcı olur.

Bir sanatçının müziğinden para kazanıp kazanamayacağınızı nasıl anlarsınız?

Bu zor. Elbette bir sanatçının ticari açıdan başarılı olup olamayacağını tek bir parçadan anlayabilecek yöneticiler var ama bu hem çok fazla deneyim gerektiriyor hem de pazarı ve izleyiciyi iyi anlamayı gerektiriyor. Çoğu durumda anlayış, çalışma süreci sırasında gelir. Bu dönemde izleyici büyümesinin dinamiklerine, sanatçıya teklif edilecek performans ücretlerine, konser için satılan bilet sayısına ve reklamverenlerin ilgisine bakmayı tavsiye ediyor. İzleyici artmıyorsa, reklamcılar isteksizse ve biletler iyi satılmıyorsa, ya tanıtım stratejisini gözden geçirmeniz ya da sanatçıyla yollarınızı ayırmanız gerekir.

Bir yöneticinin bir müzik kaynağıyla nasıl çalışması gerekir?

Pek çok sanatçı bir müzik kaynağıyla bağımsız olarak çalışıyor ve bir yöneticinin bu sürece katılmasını istemiyor. Bazen yöneticinin rolü yalnızca bir stüdyo rezervasyonu yapmak veya bir şarkı için ritim satın almak olabilir, ancak yöneticinin yaratıcı sürece daha aktif bir şekilde dahil olduğu durumlar da vardır: örneğin, sanatçının zamanını, kontrollerini ve zamanını organize etmekle tamamen meşgul olur. teslim tarihlerini belirler, onlar için rahat koşullar yaratır ve teşvik ile bazı makul eleştiriler arasında bir denge arar. Sanatçının müzik kaynağıyla çalışırken yöneticinin müşterilerinin ne kadar bağımsız olduğunu ve ne tür yardıma ihtiyaç duyduklarını anlaması önemlidir. Sanatçıyla kişisel çalışma bazen bir psikoloğun çalışmasına benziyor: müzik yazmak, iş ahlakını korumanın önemli olduğu bir numaralı süreçtir. Malzeme üzerinde çalışırken sanatçı en savunmasız durumdadır. Müzisyene ilham vermeli ve onlara yardım etmelisiniz. Sanatçı için rahatlık yaratmak çok önemlidir. Her zaman onların yanında olduğunuzu unutmayın: tamamen yanılıyor olsalar bile, konuşmalar destekle başlamalıdır. Aynı zamanda kendi tükenmişliğinizi de önlemek önemlidir: Yönetici bir çalışma programı ve etkileşim kuralları sunmalıdır.

Tamam, peki ne kadar kazanabilirsin?

Bir sanatçının bir menajeri varsa, o zaman kural olarak müzisyenin ücretinin belirli bir yüzdesi karşılığında çalışır; genellikle %10-20. Sanatçının bir ekibi varsa, kazanç planı daha karmaşık olabilir. Bazı durumlarda sanatçının ücretleri, ne kadar büyük olursa olsun, müzisyenin tüm ekibi arasında paylaştırılır. Diğer durumlarda, bazı çalışanlar sabit bir oran alırken, bazıları da gelirin bir yüzdesini alır. Örneğin, bir tur yöneticisi konserlerden elde edilen gelirin bir kısmını alacak ve bir basın temsilcisi (yani medya ve reklamverenlerle iletişimden sorumlu bir kişi) maaş alacaktır.

Tamam, çalışmaya nereden başlamalı?

Bir yöneticinin ilk görevlerinden biri, sanatçının müziğini mümkün olduğu kadar çok platformda dağıtmaktır: sosyal ağlar, medya ve tabii ki yayın hizmetleri. Sanatçının müziğini öneri sistemi aracılığıyla tanıtabilir, önde gelen çalma listelerine dahil edebilir, bu da müzisyenin yeni bir izleyici kitlesi edinmesine yardımcı olabilir. Yayın ortaklarıyla işbirliği konusunda anlaşmaya varmak ve onlara neden tanıtılması gereken kişinin sanatçınız olduğunu açıklamak tam olarak yöneticinin görevidir.

Promosyon sürümleriyle ilgili çalışmalar nasıl organize edilir

Yaklaşan bir sürümün tanıtımına yönelik hazırlıklar, yayın tarihinden çok önce başlamalıdır. Bu, medyaya materyali tanıması için zaman tanır ve yöneticiye müzik hizmetleriyle iletişim kurma ve çeşitli platformlar için gerekli tüm bilgileri hazırlama fırsatı verir. Her distribütörün promosyon başvuruları için kendi gereksinimleri vardır ve gecikmeleri önlemek için bunları önceden öğrenmeniz önemlidir. Promosyon kampanyaları sürecinde hedef kitleye ulaşmaya yardımcı olan hedefe yönelik reklam ve reklam tohumlama gibi araçlar kullanılmaktadır.

Geleneksel medyanın dinleyiciler üzerindeki etkisi artık eskisi kadar büyük olmasa da basını, blogları, televizyon kanallarını ve radyoyu da göz ardı etmemek gerekiyor. Örneğin radyo istasyonları, özellikle dans veya pop müzik türlerindeki parçalar için Shazam sayısını önemli ölçüde artırabilir. Her kaynak kendine özgü avantajlar sunabilir ve bunların maksimum düzeyde kullanılması önemlidir. Üstelik medya, sanatçının kendi başına oluşturması zor olan bir imaj yaratabiliyor.

Sanatçının Instagram ve TikTok'tan YouTube'a kadar tüm platformları kapsayan bir içerik planı olmalıdır. İzleyicilerin ilgisini canlı tutmak için sosyal ağlarda cover yarışmaları gibi hayran etkinliklerinin yapılması da önemlidir. Hayran kitlesiyle sürekli etkileşim olmazsa yavaş yavaş küçülebilir. Sanatçı ne kadar ünlü olursa, yaratıcılık için o kadar fazla fırsat olur. Her ne kadar dünya yıldızları büyük çaplı promosyonlara ve özel projelere gücü yetse de müzisyen adaylarının da bu yönde gelişmesi gerekiyor. Büyük şöhretiniz olmasa bile, niş özel projelere katılabilir, tematik derlemeler kaydedebilir, ilginç DJ'lerle canlı versiyonlar veya remiksler oluşturabilirsiniz.

Konserler nasıl organize edilir?

Yetişmekte olan bir sanatçının yöneticisinin bağımsız olarak konser düzenleme becerilerinde ustalaşması önemlidir. Bu süreç dört ana aşamayı içerir:

1. Etkinliğin amacını ve hedef kitlesini tanımlamak. Potansiyel izleyicinizin kim olduğunu anlamak, doğru tanıtım stratejilerini daha iyi hazırlamanıza ve seçmenize yardımcı olacaktır;
2. Bir mekan seçmek. Mekan, etkinliğin ölçeğine ve izleyicinin beklentilerine uygun olmalıdır;
3. Tahminin hesaplanması ve bilet fiyatının belirlenmesi. Bu aşama tüm maliyetlerin hesaplanıp hem sanatçıya hem de izleyiciye fayda sağlayacak bir bilet fiyatının belirlenmesini içerir;
4. Promosyon kampanyası yürütmek. Buna sosyal ağlardaki duyurular, medyadaki haberler, poster ve el ilanlarının basılması da dahildir.

Konser düzenlerken nelere dikkat etmelisiniz?

Yayın çağında konser endüstrisi çok değişti. Müziğe kolayca ulaşılabilir ve tanıtım neredeyse anında gerçekleşir ancak bu, konserlerde başarıyı garanti etmez. Örneğin bir parça viral olabilir ancak bu, sanatçının canlı bir performansla geniş bir izleyici kitlesini bir araya getirebileceği anlamına gelmez. Tam tersine, yayında pek popüler olmayan bir rock grubu büyük salonları çekebilirken, milyonlarca oyunu olan dans ve rap hitlerinin yazarları canlı gösterilerde yalnızca küçük bir izleyici kitlesini toplayabiliyor.

Konser reklamları, yayın reklamlarıyla aynı ilkelere dayanmaktadır. Yöneticinin etkin bir şekilde reklam kampanyaları kuracak ve bilet satışlarını sağlayacak güvenilir bir yüklenici bulması önemlidir. Konserler aynı zamanda ürün satmak için de mükemmel bir fırsat sağlar ve yöneticinin ürünün yerinde teslimatını ve satışını önceden organize etmesi gerekir. Bir tur planlarken yönetici tüm ayrıntıları hesaba katmalıdır: lojistiği düşünmeli, bir tur programı oluşturmalı, ev ve teknik yolcuları dikkatlice yazmalı, sanatçının konforu ve maliyetleri arasında bir denge sağlamalı ve ayrıca bilet sistemlerini incelemeli ve kurmalıdır. bir bilet satış süreci.

Konserler ve plakların dağıtımı – hepsi bu mu?

Tabii ki değil. Bir müzik yöneticisinin işi konser düzenlemek ve plak dağıtmakla sınırlı değildir. Etkinliğin önemli bir kısmını markalarla işbirlikleri, sponsorluk projelerine katılım ve işbirlikleri oluşturuyor. Günümüzde markalar aktif olarak işbirliği yapacak sanatçıları arıyor, onlara elçi olmalarını, festivallere veya çeşitli platformlarda özel projelere katılmalarını teklif ediyor. Para kazanmanın bir başka yolu da, filmlerde, televizyonda veya reklamlarda kullanılmak üzere parçaların satılmasını da içeren müziği lisanslamaktır. Bu durumda yöneticinin müzik yayıncıları ve avukatlarla etkin bir şekilde çalışabilmesi gerekir.

Sanatçılarla nasıl iletişim kurulur?

Sanatçılarla iletişim profesyonellik ilkelerine dayanmalıdır. Olası çatışmaları önlemek için kişisel ve iş ilişkilerini net bir şekilde ayırmak ve sorumlulukları ayrıntılı olarak tanımlamak önemlidir. Sanatçılar duygusal hassasiyeti yüksek kişilerdir ve onlarla çalışmak zor olabilir. Birçok profesyonel yöneticinin dediği gibi “iyi bir sanatçı bir duygu fabrikasıdır” ve onlarla etkileşim kaçınılmaz olarak bazı zorlukları da beraberinde getirecektir. Bu nedenle bir yöneticinin önemli görevlerinden biri kendi duygusal istikrarını ve objektifliğini korumaktır. Uzmanlar, "Kafanız her zaman biraz daha serin olmalı" diyor. Bir sanatçıyla doğru şekilde kurulmuş ilişkiler, bir ayrılık durumunda yöneticinin hem mali hem de itibar açısından çıkarlarını korumasına da yardımcı olacaktır.

Bir yönetici neden hukuki konuları anlamalıdır?

Öncelikle yöneticinin sanatçının yasal olarak uygun şekilde kayıtlı olduğundan emin olması gerekir. Müzisyenin bir birey olarak kalması, sözleşmelerde ve vergilendirmede birçok soruna yol açabilir. Bu nedenle sanatçının serbest meslek sahibi veya bireysel girişimci (IE) olarak kaydedilmesi tavsiye edilir.

Kanunla ilgili sorun yaşanmaması adına mali kayıtların tutulması ve vergi ödemelerinin izlenmesi de yöneticinin sorumluluğundadır. Sanatçı önemli miktarlar kazanana kadar vergi beyanını erteleyebilirsiniz, ancak gelirleri artmaya başladığında bu konu öncelik haline gelir.
Ayrıca menajerin pistlerin lisanslanmasını da kontrol etmesi gerekiyor. Şarkıyı yazan sanatçı, şarkının yazarı ve fonogramın sahibidir. Bir parçadan para kazanmak için, uygun bir anlaşma yapılarak kullanım haklarını plak şirketine veya distribütöre devretmek gerekir. Yönetici, sanatçının haklarını korumak ve parçanın haklarını sonsuza kadar devretmekten veya olumsuz koşullarla sonuçlanmaktan kaçınmak için bu tür anlaşmaların tüm nüanslarını anlamalıdır.

Sanatçıyla işbirliği şartlarını açıklamak neden önemlidir?

Yöneticilerin yaptığı en yaygın hatalardan biri, sanatçıyla çalışmaları için resmi bir sözleşme yapılmamasıdır. Bu ciddi sorunlara yol açabilir, çünkü her an işbirliği şartlarına ilişkin bir çatışma veya yanlış anlaşılma ortaya çıkabilir. Bu gibi durumların yaşanmaması için tüm sözleşmelerin hukuken güvence altına alınması gerekmektedir. Sözleşmede açıkça belirtilen şartlar, başarılı bir işbirliği için sağlam bir temel oluşturmaya ve ilişkide netlik sağlamaya yardımcı olacaktır.

Bir yönetici ile sanatçı arasındaki uluslararası işbirliği standardı, gelirin %10 ila %20'si arasında değişmektedir. Süperstarlar için bu oran genellikle %10 civarındayken, yeni başlayanlar için bu oran %20'dir. Bu yüzdenin ne kadardan hesaplandığını dikkate almak önemlidir: brüt gelirden (sanatçının tüm geliri) veya net kârdan. Yönetici, gelen tüm paranın bir yüzdesini alırsa, sanatçının hangi masrafları üstlendiğini anlamak önemlidir. Bazı durumlarda gelir asgari düzeyde olabilir ve harcamalar önemli olabilir; bu durumda daha esnek koşullar üzerinde anlaşmak mantıklı olabilir. Örneğin bir yönetici, adil bir gelir dağılımı sağlamak amacıyla sanatçının toplam gelirinin %15'ini alabilir ancak net kârının %50'sini geçemez.

Bir yöneticinin sektör değişikliklerine uyum sağlaması neden önemlidir?

Bir sanatçının ekibindeki roller son yıllarda önemli ölçüde değişti ve bu, müzik okullarında veya geleneksel ders kitaplarında öğretilen bir şey değil. Sektör o kadar dinamik ki her altı ayda bir her şey değişiyor. Birkaç yıl önce geçerli olan bilgiler bugün eski ve etkisiz olabilir. Bir yöneticinin bilgilerini sürekli güncellemesi ve son trendleri takip etmesi önemlidir.

Teknolojik değişiklikler müzik kaydetme sürecini de büyük ölçüde etkiledi. Günümüzde ses kalitesi artık stüdyo ekipmanlarının maliyetine bağlı değil. Gittikçe daha fazla sanatçı kendi evinde başarılı albümler yaratıyor, bu da yöneticinin kayıt koşullarına değil, sanatçının yeteneğini ortaya çıkarmaya odaklanmasını sağlıyor.

Müzik yayınlama süreci de önemli ölçüde değişti. Birçok bağımsız etiket ve toplayıcının ortaya çıkması sayesinde dağıtım daha erişilebilir hale geldi. Giderek daha fazla sayıda niş sanatçı, çeşitli türlerde dinleyicilerini buluyor. Plak şirketleri artık yeni yıldızları tanıtmak için büyük miktarlarda para yatırmıyor, bunun yerine sosyal medya analizlerine odaklanıyor. Bu şartlarda sanatçının plak şirketlerinden yardım beklemek yerine bağımsız çalışmaya başlaması daha iyi olur. Sektöre giriş yaşı da değişti. Eskiden genç sanatçılar sıklıkla yıldız haline gelirken, bugün 30-35 yaşlarından sonra bile kendi fonlarıyla kaydettikleri ilk hitleri yayınlayarak başarılı müzisyenler oluyorlar.

Sürümlerden para kazanma da önemli değişikliklere uğradı. Günümüzde sanatçılar telif ücretini yalnızca müzik satışlarından ve akışlarından değil, aynı zamanda sosyal ağlardaki hesaplardan, YouTube'daki videolardan ve diğer dijital platformlardan da alıyor. Geliri ve popülerliği artırmak için içeriğin mevcut tüm platformlarda mümkün olduğunca dağıtılması önemlidir.

Sosyal ağlar, sanatçı ile izleyici arasındaki etkileşimin mekanizmasını kökten değiştirdi. Artık müzisyen ulaşılmaz bir figür değil ama hayranlarıyla günlük olarak iletişim kurabiliyor, onlardan geri bildirim alabiliyor ve kendini anlatabiliyor. Ancak bu aynı zamanda müzisyenlerin sıradan insanlar olarak algılanmaya başlamasıyla yeni zorluklar da yaratıyor ve bu da hayran kitlesiyle çalışmayı zorlaştırabiliyor.

Dijital çağda muhasebe ve belge yönetimi bile değişiyor. Vergi hesaplamalarını ve finansal raporlamayı basitleştiren giderek daha fazla çevrimiçi hizmet ortaya çıkıyor. Ancak mevzuat her zaman bu değişikliklere ayak uyduramamakta ve çoğu zaman çok sayıda belgeyle çalışmak zorunda kalınmaktadır.

Öğrenmek ne kadar sürer?

Müzik endüstrisinde öğrenme devam eden bir süreçtir. Yeni dağıtım platformları, mekanlar ve festivallerin ortaya çıkmasıyla sektör sürekli değişiyor. Diğer mesleklerde olduğu gibi sürekli öğrenmeye ve uyum sağlamaya hazır olmak önemlidir.