Müzikte ritim

Müzikte ritim onun temelini oluşturur. Yerleşik bir ritim olmadan, bir kompozisyon benzersizliğini ve ifade gücünü kaybeder, bu da dinleyicinin bestecinin amaçladığı ruh halini kavramasını imkansız hale getirir. Bu materyalde müzik ritimlerinin çeşitliliğine, bunların müzik eserlerinin algılanmasındaki rollerine ve bunları müzik eserlerinin yaratılmasında kullanma yollarına bakacağız.

Müzik ritmi nedir?

Müzikte ritim, farklı sürelerdeki ses olaylarının benzersiz bir sıra oluşturarak değişmesidir. Müziğe zamansal bir alan ve hareket duygusu katarak dinleyicinin melodik bir çizginin başlangıcını ve sonunu ve aynı zamanda onun gelişimini ayırt etmesine yardımcı olur.

Müzikal ritim basit ya da karmaşık, yavaş ya da hızlı olabilir. Onları birleştiren şey uyum ve kulağa hoş gelme arzusudur. Çok karmaşık veya sistematik olmayan bir ritim dinleyiciyi rahatsız edebilir, çok fazla basitlik veya monotonluk ise müziğin sıkıcı gelmesine neden olabilir.

Ne tür müzik ritimleri var?

Müzik dünyasında, her biri farklı tarz ve türlerdeki müzik eserlerine benzersiz bir ses ve karakter kazandıran çok çeşitli ritmik yapılar bulunmaktadır. İşte bunlardan bazılarının örnekleri:

• Temel ritim , aynı süredeki seslerin tekrarı ile karakterize edilen en temel biçimdir;
• Karmaşık ritim, zengin ve çeşitli bir dinleme deneyimi sağlayan, farklı sürelere, vurgulara ve dinlenmelere sahip notaların bir kombinasyonunu içerir;
• Noktalı bir ritim , melodide hızlanma veya vurgu etkisi yaratan uzun ve kısa seslerin değişmesiyle karakterize edilir;
• Senkoplu ritim, vurguyu geleneksel güçlü vuruşlardan zayıf vuruşlara kaydırarak müzik tuvaline kontrast ve yenilik katar;
• Polyrhythm , aynı anda çalınan çeşitli ritimleri birleştirerek karmaşık ve alışılmadık ses modelleri yaratır;
• Ostinato, müziğe yapısal bir temel sağlayarak, kompozisyonun tamamı veya bir kısmı boyunca tek bir ritmik motifin tekrarıdır;
• Vurmalı ritim , genellikle yüksek hız ve teknik karmaşıklıkla karakterize edilen ve diğer ritimlerin unsurlarını birleştirebilen, vurmalı çalgılara özgü ritmik kalıpları ifade eder.

Ritim unsurları

Müzikal yaratıcılıkta merkezi bir rol oynayan ritmin temel yönlerine daha yakından bakalım.

• Vuruş ve metrik yapı . Vuruş, bir alt vuruş ve bir veya daha fazla alt vuruştan oluşan müzik yapısının temel birimidir. Bir ölçünün metrik yapısı, içindeki vuruş sayısına göre belirlenir ve bir çift sayıyla (örneğin 4/4 veya 3/4) gösterilir. Bu yön parçanın ritmini, dinamiklerini ve genel ruh halini etkiler;
• Parçanın temposu . Tempo, bir parçanın çalınma hızını dakikadaki vuruş sayısı (BPM) cinsinden belirler ve son derece yavaştan çok hızlıya kadar değişebilir. Metrik yapının oluşturduğu tempo, müziğin genel dinamiklerini ve duygusal tonunu etkiler;
• Metrik . Parçaya yapı ve düzen veren, güçlü ve zayıf vuruşları değiştirerek müzik seslerini zaman içinde sıralama yöntemidir. Metrik iki taraflı (örneğin 2/4, 4/4) veya üçlü (3/4, 6/8) olabilir;
• Vurgu . Notaların ses düzeyini, tınısını veya süresini değiştirerek bir bardaki belirli vuruşları izole etmek, müziğe dinamizm ve ifade gücü kazandırır;
• Ritmik figürler . Bunlar, benzersiz ritmik kalıplar oluşturan farklı nota sürelerinin ve duraklamaların kombinasyonlarıdır. Ritmik figürler basit (dörtlük notalar, sekizlik notalar) veya daha karmaşık (üçlü notalar, onaltılık notalar) olabilir ve bir müzik parçasını zenginleştirerek çeşitli ritmik kalıplar oluşturmak için kullanılır.

Ritmik kalıplara daha yakından bakalım. Çeşitli ritmik yapıları yaratma ve anlama becerisinde ustalaşmak, müzik eğitiminin önemli bir unsurudur. İki ana kategori vardır: senkopsuz ritimler ve senkoplu ritimler.

Senkronize edilmemiş ritmik kalıplar

Düzensiz (veya asenkopat) ritmik yapılar modern müzik sahnesinde önemli bir rol oynamaktadır. Besteleri benzersiz ve heyecan verici ritmik dokularla zenginleştiriyor, müziğe yenilik katıyor, duygu ve atmosferin ifadesini teşvik ediyor.

Asenkronize bir ritmin geliştirilmesi, daha sonraki deneylere temel oluşturacak temel ritmik motifin seçilmesiyle başlar. Bu başlangıç ​​ritmi sezgisel ve akılda kalıcı olmalı, daha karmaşık unsurların eklenmesi için sağlam bir temel oluşturmalıdır.

Temel bir ritim seçtikten sonra ona çeşitli modifikasyonlar ve eklemeler eklenebilir, bu da ritmik yapıyı daha karmaşık ve çok yönlü hale getirir. Bu tür değişiklikler nota değerlerinin uyarlanmasını, aksanların eklenmesini, temponun değiştirilmesini ve daha fazlasını içerebilir. Tüm bu değişikliklerin ana ritimle uyumlu olması, tanınırlığını sürdürmesi önemlidir.

Senkronize olmayan ritimler caz, funk, hip-hop ve elektronika gibi çeşitli müzik türlerinde bulunur. Bunun bir örneği, Michael Jackson'ın senkopsuz ritminin parçaya özel bir dokunuş kattığı "Billie Jean" şarkısıdır. Hip-hop'ta, parçalara benzersizlik ve ivme kazandırmak için senkronize olmayan ritimler kullanılırken, elektronik müzikte karmaşık, çok katmanlı düzenlemeler oluşturmak için kullanılırlar.

Şimdi ne tür asenkopat ritmik yapıların bulunduğunu ve bunların nasıl geliştirilebileceğini tartışalım.

1. “Dördü yerde” (dört çeyrek)

“Bar başına dört vuruş” ritmik formülü, müzik dünyasında en yaygın ve tanınabilir ritmik yapılardan biridir. Bu model, her ölçüde dört ayrı vuruşun olması gerçeğiyle ayırt edilir; bu nedenle adı da budur; her vuruş, ölçünün ayrı bir vuruşuna karşılık gelir. 1960'larda yaratılan bu parça, hızla rock, pop ve caz gibi birçok müzik tarzının ayrılmaz bir parçası haline geldi ve The Beatles ve The Rolling Stones gibi efsanevi grupların onu aktif olarak bestelerinize dahil ettiği British Invasion sırasında özel bir popülerlik kazandı. . Bu ritmik formül bugüne kadar müzik endüstrisindeki en tanınabilir ve esnek formüllerden biri olmaya devam ediyor.

"Four Beats to a Bar" çeşitli müzik tarzlarına ve durumlara kolayca uyarlanabilir ve özellikle hard rock ve heavy metal türlerinde birçok rock şarkısının temelini oluşturur.

Hadi pratik yapalım : birden dörde kadar olan sayıları ("1-2-3-4") yüksek sesle söyleyin ve her sayıma sağ elinizle vuruşlarla eşlik edin. Daha sonra her sayımın ilk vuruşunu vurgulamaya çalışın.

2. Sıra dışı

Off-Beat tarzı ilk olarak cazda ortaya çıktı ve onu yeni ritmik hislerle zenginleştirdi. Zamanla bu ritmik unsur çeşitli müzik tarzlarında uygulama alanı bularak eserlerin sesini daha heyecanlı ve dinamik hale getirdi.

Off-Beat modeli birçok şekilde kullanılabilir. Bir melodiye kontrast ve yenilik getirebilir veya bir kompozisyona ritim ve enerji hissi verebilir. Cazda bu kalıp genellikle solonun temelini oluşturur ve müzisyenlere bu kalıp etrafında doğaçlama yapma özgürlüğü verir.

Alıştırma : Sağ elinizle ikinci ve dördüncü vuruşları vurgulayarak dörde kadar sayarak başlayın. Daha sonra ikinci ve dördüncü sayımların her birine iki vuruş eklemeyi deneyin. Çeşitlilik sağlamak için, üçüncü sayımda yalnızca sol elinizle vurmayı deneyin, ikinci ve dördüncü sayımda ise sağ elinizle ritmik dokunmaya devam edin.

3. Balad

Avrupa'da balad ritminin tarihi Orta Çağ'a kadar uzanmakta olup, birçok dönüşüm geçirmiş, yüzyıllar boyunca karakteristik yapısını ve melodisini korumuştur. Bu ritim yumuşak ve düzenlidir; alternatif vuruşlu ve daha az vurgulu vuruşlardan oluşur ve uyumlu ölçüler oluşturur. Karakteristik olarak, her ölçü vurgulu bir vuruşla başlar, ardından melodiye etkileyici ve uzun çizgiler sağlayan bir çift daha hafif vuruş gelir.

Ballad ritmi, klasik ve folk müzikten caz ve rock'a kadar çok çeşitli müzik türlerinde kullanım alanı bulmuştur. Klasik müzikte genellikle sonatlar ve senfoniler de dahil olmak üzere yavaş, lirik kompozisyonlarda bulunur. Folklorda birçok şarkının ve dans melodisinin temelini oluşturur. Caz ve rock da ballad ritimleriyle zenginleşerek eserlere eşsiz bir ses ve duygusal zenginlik kazandırıyor.

Ballad ritminin ünlü kullanımına bir örnek, klasik ballad ritminin rock and roll unsurlarıyla birleşerek özel bir atmosfer yarattığı The Beatles'ın "Dün" şarkısıdır.

Balad ritmi, müzik sanatını ifade gücü, derinliği ve duygusallığıyla zenginleştiren en sevilen ve tanınabilen ritmik kalıplardan biri olmaya devam ediyor.

Alıştırma : İkinci sayıdan sonra fazladan bir “i” ekleyerek 1-2 ve 3-4 ritmi oluşturarak dörtlü söyleyin. 1, 2 ve 3'ü (ve varyasyon eklerken 4'ü) vurgulamak için sağ elinizi kullanın, sol eliniz ise ana sayıma eşlik eder. Ustalaştıktan sonra ellerinizin işlevlerini değiştirmeyi deneyin.

4. Nabız gibi atan 8'ler

Darbeli 8'ler, sekizlik ve onaltılık notaların değişmesine dayanan ritmik bir kalıptır. Müzikte hareket ve dinamik hissi yaratan, titreşen, ritmik bir desenle karakterize edilir. Bu kalıp 1980'lerde oluşturuldu ve ilk olarak caz ve funk müziğinde kullanıldı. Ancak zamanla pop, rock ve elektronik müzik gibi diğer türlerde de kullanılmaya başlandı.

The Pulsing 8ths'in özelliklerinden biri de kompozisyondaki hızlı ve yavaş unsurlar arasında kontrast yaratma yeteneğidir. Bu etki, nabız ve hareket hissi yaratan hızlı ve yavaş notaların değişmesiyle elde edilir.

Haydi pratik yapalım : Öncelikle, her sayımın arasına bir “i” sesi ekleyerek (veya her ölçü için “kola” kelimesini tekrarlayarak – iki hece doğal olarak ölçünüzü ikiye bölecek) dörtlü olarak sayma alıştırması yapın. Daha sonra sağ elinizle ritmi vurun. Pürüzsüz bir ritim elde ettiğinizde, sol elinizle ana dört vuruşa dokunmayı, sağ elinizle ise titreşimli sekizinci notaları çalmayı deneyin.

5. Vals

Vals ritmi, 19. yüzyılın başlarında Avusturya'da ortaya çıktı ve hızla Avrupa çapında popüler oldu. Başlangıçta bu dans sıradan insanlar tarafından sevildi, ancak kısa sürede aristokrasinin kalbini kazandı. Johann Strauss Sr., müzik eserlerine vals ritimlerini aktif olarak dahil eden ilk bestecilerden biriydi.

Vals ritminin özelliği, pürüzsüzlüğünde ve zarafetinde yatmaktadır. Genellikle ikinci vuruşa vurgu yapan üç vuruşlu bir ölçüye sahiptir, bu da müziğe sürekli bir hareket ve yükselme hissi verir. Tekrarın simetrisi ve düzenliliği, vals ritmini kolayca tanınabilir ve unutulmaz kılar.

Alıştırma : 3/4 metrede her ölçünün üç vuruşu vardır, dolayısıyla bu sefer üçlü olarak sayacağız (1-2-3, 1-2-3, vb.). Her grubun ilk vuruşunu vurgulayarak, her üçlünün ilk ve son vuruşunu sağ elinizle yapın. Çeşitlilik sağlamak için, yüksek sesle üçleri saymaya devam ederken ilk vuruşu sol elinizle, ikinci ve üçüncü vuruşu sağ elinizle yapmayı deneyin.

Senkoplu ritmik kalıplar

Senkop, orijinal ve kolayca tanınabilen ritmik kalıplar oluşturmak için kullanılabilecek bir tekniktir. Bunun özü, vurgunun genellikle vurgulanmayan ritim vuruşlarına kaydırılmasında yatmaktadır, bu da dinamizm ve sürpriz etkisine yol açmaktadır. Bu tür ritimler, büyüleyicilikleri ve sıradışılıkları ile öne çıkıyor ve müzikal algıya standart dışı bir unsur katıyor. Alt tempoya yönelik olağan vurgu beklentisi bozuldu ve sonuçta taze ve ilgi çekici bir ritim ortaya çıktı.

Senkop, çeşitli müzik efektleri elde etmek için bir araç olarak hizmet edebilir; heyecan, beklenti ve hatta melankoli duygusu katabilir. Senkopun asıl amacının, bir müzik parçasını benzersiz bir ritmik kalıpla zenginleştirmek olduğunun farkına varmak önemlidir. Senkop, müzik kompozisyonuna bitmiş bir görünüm kazandıran bir vurgu görevi görür.

Aşağıda repertuarınıza harika bir katkı sağlayacak klasik senkoplu ritim örnekleri verilmiştir.

1. Çekme

Çekme tekniği, duygu açısından zengin işler yaratma olasılığının önünü açıyor. Bu ritmik model, çubuğun vurgusuz vuruşları üzerinde vurgulanan sürekli notaların kullanımıyla vurgulanarak bir "çekme" etkisi yaratılır. İlk olarak cazda doğaçlama için kullanılmış, ifade gücü ve derinliği nedeniyle çeşitli müzik türlerinde uygulama alanı bulmuştur.

The Pull'un bir örneği Miles Davis'in "So What" adlı eseridir; burada ritim önemli bir unsur olarak hizmet eder, entrika ve beklenti atmosferi yaratır. Bir barın vurgusuz vuruşlarına ilişkin uzun süreli notalar, eşlik ve vokal bölümüyle güçlendirilen bir "sürüklenme" hissi yaratır.

Diğer bir örnek ise Bill Evans'ın "All Blues" şarkısıdır; burada The Pull, kompozisyon boyunca dinamik olarak değişen duygusal gerilimin yaratılmasına yardımcı olur.

Alıştırma : 1 – ve – 2 – ve – 3 – ve – 4 – ve'yi ayırmak için her sayının arasına bir “ve” ekleyerek dörde kadar saymayı yüksek sesle söyleyin. İlk vuruşun “4” rakamından hemen sonra geldiğini unutmayın, bu özelliğe alışmalısınız.

Sağ el kısmıyla rahat olduğunuzda, vokal sayısını korurken çeyrek notalara basarak sol elinizi birleştirmeye başlayın.

• Sağ el: 1 – ve – 2 – ve – 3 – ve – 4 – ve;
• Sol el: 1 2 3 4.

Ustalaştıktan sonra, vokal sayımı yapmadan ritmi gerçekleştirmeyi deneyin.

2. Billie Jean

“Billie Jean” yalnızca ikonik bir pop müzik figürünün adı değil, aynı zamanda dünya müzik tarihinin en ünlü ve kolayca tanınabilen ritmik kalıplarından birinin adıdır. Bu ritim, Michael Jackson'ın 1987'de çıkardığı aynı isimli şarkı sayesinde yaygınlaştı.

Bu eşsiz ritmik kalıbın yaratılması, listelerin üst sıralarını fethetmeye muktedir, izleyiciler için sıra dışı ve çekici bir şey yaratmaya çalışan Michael Jackson ve müzisyen ekibinin girişimiydi. Ve çabaları başarıyla taçlandı.

"Billie Jean"in ritmik yapısı, karmaşıklığı ve çeşitliliğiyle öne çıkıyor; senkop, swing, molalar ve diğer birçok bileşeni bir araya getirerek onu dinleyici için heyecan verici ve büyüleyici kılıyor.

Alıştırma : “Çekme” ile aynı sayma tekniğini kullanarak, ritmi sağ elinizle gerçekleştirin, aşağıyı ve “2 – ve” işaretini koyun:

1 – ve – 2 – ve – 3 – ve – 4 – ve

Daha sonra, vuruş başına dört ana vuruşu yapacak olan sol elinizi açın:

• Sağ el: 1 – ve – 2 – ve – 3 – ve – 4 – ve;
• Sol el: 1 2 3 4.

3. Yaşasın La Vida

“Viva La Vida” 2008 yılında yayınlanan ve grubun diğer şarkıları arasında başarısıyla ön plana çıkan bir parça. Şarkının benzersiz ritmi, gitar, klavye ve perküsyon gibi çeşitli müzik enstrümanlarının birleşiminden kaynaklanıyor ve unutulmaz bir müzik manzarası yaratıyor.

“Viva La Vida”nın ritmik kalıbının dinamizmi, çeşitliliğinden kaynaklanıyor. Hem hızlı hem de yavaş bölümlerin varlığı kompozisyonu zenginleştirerek ona duygusal bir zenginlik kazandırır. Şarkıya caz ve folk unsurlarının da eklenmesi, dinlemeyi özellikle çekici kılıyor.

Ritmik yapının önemli bir özelliği, parçaya enerji ve ritim sağlayan senkopun kullanılmasıdır. Önemli bir husus da kompozisyona karmaşıklık ve çok yönlülük katan çeşitli müzik ölçülerinin kullanılmasıdır.

Alıştırma : Her ölçünün ikinci sekizinci notasına vurgu yaparak her ölçüyü dörde kadar sayarak başlayın.

Ritim oluşturmak için sağ elinizi kullanın:

1 – ve – 2 – ve – 3 – ve – 4 – ve | 1 – ve – 2 – ve – 3 – ve – 4 – ve

Bundan sonra, birden dörde kadar her sayımı vurgulayarak sol elinizi tanıtın:

• Sağ el: 1 – ve – 2 – ve – 3 – ve – 4 – ve | 1 – ve – 2 – ve – 3 – ve – 4 – ve;
• Sol el: 1 2 3 4 | 1 2 3 4.

Gitarda farklı ritimler çalmayı nasıl öğrenebilirim?

Gitarda ritim çalmayı öğrenmek için şu adımları izlemeniz önerilir:

• Akorlara hakim olmak : Temel akorlarla başlayın, ardından akor ilerlemelerine geçin;
• Dövüş ve yakalama tekniklerinin incelenmesi : Oyunda esneklik için her iki tekniğe de hakim olmak önemlidir;
• Çeşitli vuruş ve mola alıştırmaları yapın : Bu, oyununuza ifade gücü katacaktır;
• Ritmik Figürlerle Çalışma : Benzersiz ritmik desenler oluşturmak için senkoplu, noktalı ve üçlü ritimler kullanın;
• Ritmik kalıpların analizi : Gitarda duyduklarınızı yeniden üretmeye çalışarak farklı türlerdeki müzikleri dinleyin ve analiz edin;
• Metronom kullanmak : Tempo duygunuzu geliştirmek için yavaş hızlarla başlayın ve yavaş yavaş artırın;
• Düzenli Uygulama : Tutarlı uygulama, tekniği ve ritmi geliştirmek için kritik öneme sahiptir;
• Diğer gitaristlerle deneyim alışverişinde bulunun : Müzisyenlerle iletişim, yeni fikirler ve faydalı ipuçları verebilir;
• Müzik etkinliklerine katılım : Jam seansları ve canlı performanslar, güveninizi ve farklı çalma koşullarına uyum sağlama yeteneğinizi güçlendirecek;
• Deney yapın ve kendi tarzınızı bulun : Yeni şeyler denemekten ve müziğe kişisel bir yaklaşım geliştirmekten korkmayın.

Farklı ritimlere hakim olmanın zaman aldığını unutmayın. Ne kadar çok deneyip pratik yaparsanız, müzik repertuarınız o kadar benzersiz ve çeşitli hale gelecektir.