Müzikte Triadlar

Müziğin kalbinde tam olarak ne olduğu hakkında uzun bir süre konuşabiliriz - ses dalgalarının fiziği, notlar, işitmenin özellikleri. Bütün bunlar gerçekten bir rol oynuyor. Ancak müzikal kumaşın neyi oluşturduğu hakkında konuşursak, onu anlamlı ve etkileyici kılar, o zaman Triads burada önemli bir yer işgal eder.

Müzikte bir üçlü sadece üç sesin bir kombinasyonu değildir. Bir bestecinin veya yapımcının bir ruh hali yaratabileceği, uyum oluşturabileceği ve tüm müzikal fikrin yönünü belirleyebileceği bir araçtır. Müziğin üçlüsü ile akorların nasıl çalıştığını, nasıl etkileşime girdiklerini ve bir düzenlemede veya doğaçlamada nasıl kullanılabileceğini anlamaktır.

Piyano veya gitar çalmasanız bile, ancak sadece bir DAW'da çalışsanız bile, müzikteki üçlü bilgisi doğru ünsüzleri hızlı bir şekilde bulmanıza, ilerlemeleri denemenize ve bir parçanın sesini daha iyi kontrol etmenize yardımcı olacaktır. Bu soyut bir teori değil, her şeyi etkileyen pratik bir beceridir: bir bas çizgisi oluşturmaktan üst melodiyi seçmeye kadar.

Bu makalede, müzikteki üçlülerin nelerden oluştuğunu, hangi türlerin olduğunu ve bunları gerçek işte nasıl uygulanacağını anlamaya çalışacağız - sadece teorik bir bakış açısıyla değil, aynı zamanda modern ses tasarımı ve üretiminin görevlerini dikkate alarak.

Triadlar nedir?

Triad, üçte bir aralık aralıklı üç nota akordur. Örneğin, C, sonra E ve G notunu alırsanız, büyük bir üçlü alırsınız.

Bu tür akorlar Batı müziğinin temelidir. Sesleri kararlı, net ve diğer akorlarla birleştirilmesi kolaydır. Triadlar klasik müzik, pop müzik, elektronik düzenlemeler ve hatta ritimlerde kullanılır.

Triad türleri

Müzikte bir triad, üçte bir düzenlenen üç sesin harmonik bir kombinasyonudur. Ses stabilitesi ve dolgunluğu veren bu düzenleme. Bir triadın ana bileşenleri üçüncü ve beşinci köktür. Akor ters çevrilmiş ve ilk not kök değil, örneğin üçüncü veya beşinci olsa bile, ana tonla aynı kalır - uyum işlevi değişmez. Müzikal teoride bir üçlü aşağıdaki gibi oluşur:

• Kök - tüm triadın inşa edildiği başlangıç ​​tonu. Akorun adını belirleyen şey budur;
• Üçüncüsü - Triad'ın ikinci notu, bir küçük (3 semiton) veya ana (4 semiton) üçüncü bir mesafede kökten;
• Beşinci - Üçüncü not. Üçüncü ve beşinci arasındaki mesafe aynı zamanda küçük veya büyük bir üçüncüsüdür. Bu nedenle, beşinci azaltılabilir (kökten 6 semiton), saf (7 semiton) veya arttırılabilir (8 semiton). Saf beşinci, klasik, popüler ve halk batı müziğinde en yaygın seçenektir.

Müzik teorisindeki üçlülerin modern görünümü

20. yüzyılda, müzikteki üçlü kavramı daha da genişledi. Howard Hanson, Carlton Gamer ve Joseph Schillinger gibi müzik teorisyenleri, aralarındaki aralıklara bakılmaksızın üç farklı sahanın herhangi bir kombinasyonunu üçlü olarak düşünmeyi önerdiler. Özellikle Schillinger, bu tür oluşumları “üç eleman uyum içinde yapılar” olarak adlandırdı, geleneksel diyatonik akorlara karşılık gelmez. “Trichord” terimi, müzikte bu tür genişletilmiş üçlü biçimlerini belirtmek için kullanılır. Bazen, aynı zamanda “dördüncü triadlar” (dördüncü aralıklara dayanarak) ve “üçüncü üçlülerden” (üçte birinden oluşan) bahsedilir.

Müzikte bir üçlünün işlevi

Bir akorun işlevinin belirlenmesindeki ana rol, temel tonu ve tonalite içindeki konumu ile oynanır. Triad'ın kalitesi de önemlidir - yani büyük, küçük, azaltılmış veya artırılmış olsun.

Klasik ve popüler müzikte, büyük ve küçük üçlüler çoğunlukla kullanılır. Bir tonik olarak hizmet edebilirler - tonaliteyi ayarlayan ana akor. Örneğin, bir parça G majör veya E minörünün anahtarında olabilir, ancak C keskin bir azalma anahtarında olamaz - bu tür triadlar sadece geçiş, geçici olarak kullanılır.

Diyatonik ana ölçekte, müzik teorisinde üç tip üçlü vardır: büyük, küçük ve azalmış. Majör ve küçük akorlar stabil ve ünsüz olarak kabul edilirken, azaltılmış ve artırılmış akorlar kararsızdır, bu da çözünürlük gerektirir. Müzik eserlerinde uyum karakterini ve hareketini oluşturan bu farktır.

Üçlü Batı müziğinde nasıl uyumun temeli haline geldi?

Karmaşık polifoniden kordal düşüncesine geçiş, Batı müziği tarihinin en önemli aşamalarından biriydi. Rönesansın sonunda ve özellikle Barok döneminde (yaklaşık 1600-1750) müzik tarzı önemli ölçüde değişti. Besteciler, birkaç eşit melodik çizgiye bir parça inşa etmek yerine, akorlar kullanarak bir harmonik temel oluşturmaya başladılar - esas olarak üçlüler.

Bu değişim sadece stilistik bir karar değil, aynı zamanda tüm müzik mantığındaki bir değişikliğin yansımasıydı. Barok çağındaki eşlik temeli, akorların istikrarlı bir bas hattı üzerine inşa edildiği numaralı bir bas olan Basso Continuo idi. Bu uygulama yatay (melodik) yerine dikey (harmonik) düşünmeyi gerektiriyordu. Müzikteki üçlüler uygun ve evrensel bir destek haline geldi - daha sonra fonksiyonel uyum olarak adlandırılan şeyin temelini oluşturdular. Triadların rolü için teorik gerekçe 16. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. İtalyan müzikolog Gioseffo Zarlino, Triad'ın müzikal yapıdaki önemine ilk dikkat çekenlerden biriydi. Ve zaten 17. yüzyılın başında, Alman teorisyeni Johannes Lippius, Meclis Synopsis Musicae Novae (1612) 'de “Harmonik Triad” terimini tanıttı ve burada müzikal yapının temeli olarak tanımladı.

Triadlar müzik teorisinde nasıl inşa edilir ve nelerin oluştuğu

Müzikteki üçlüler, üçte bir prensip üzerine inşa edilmiş diğer akorlar gibi, diyatonik ölçeğin her ikinci notasını üst üste bindirerek oluşturulur. Örneğin, bir C majör akor almak için C, E ve G notları alınır - D ve F atlanır. Bu yapı, üç sesden oluşan bir üçlü oluşturur, burada bir sonraki kişinin bir öncekinden üçte bir mesafede bulunur. Bununla birlikte, üçte üçün farklı olabileceğini dikkate almak önemlidir - müzikal teoride üçlü türünü belirleyen kombinasyonlarıdır.

Ana üçlü türleri aşağıdaki gibi inşa edilmiştir:

• Binbaşı Triad - büyük bir üçüncü ve mükemmel bir beşinci. Semiton ölçeğinde, bu 0-4-7'dir. Örnek - CEG;
• Küçük Triad - küçük bir üçüncü ve mükemmel bir beşinci. Semiton ifadesinde: 0-3-7. Örnek - Ace;
• Azalan Triad - Küçük üçüncü ve beşinci azaldı. Aralıklar: 0-3–6. Örnek: B - D - F;
• Artırılmış Triad - Büyük Üçüncü ve Beşinci Artırılmış. Semitonlar: 0-4–8. Örnek: d - f♯ - a♯.

Yapıyı kökten değil, üçte ikisinin bir kombinasyonu olarak düşünürsek, triadlar aşağıdaki gibi tanımlanabilir:

• Major Triad - Önce büyük bir üçüncü, sonra üstte küçük bir üçüncü (örneğin, C - E - G: C - E majördür, E - G minördür);
• Küçük Triad - Önce küçük bir üçüncü, sonra bir majör (a - c - e: a - c minördür, c - e majördür);
• Azalan üçlü - biri diğerinin üstünde iki küçük üçte biri (b - d - f);
• Artırılmış Triad - İki büyük üçte (D - F♯ - A♯).

Seslerin düzenlenmesine göre, üçlüler kapalı ve açık olarak ayrılır. Kapalı pozisyonda, her üç nota da bir oktav içinde birbirlerine mümkün olduğunca yakın bir yan yana bulunur. Sesler arasındaki aralıklar artar ve notlar daha geniş dağıtılırsa, böyle bir yapıya açık pozisyon denir. Bu, akorun genel sesini etkiler ve düzenlemede istenen tını veya yoğunluğu elde etmek için kullanılır.

Triadların diyatonik sistemdeki fonksiyonel rolü

C'deki birincil üçlüler

Diyatonik tonalite içinde, müzikteki her üçlü kendi özel yerini kaplar ve belirli bir işlevi yerine getirir. Bu işlevler, akorun ölçeğin adımlarına göre pozisyonundan gelir. Harmonik organizasyonun temeli, akorların basitçe ses çıkarmadığı, aynı zamanda müzikal ifadede mantıklı ve etkileyici bir rol oynadığı fonksiyonel uyum sistemidir.

Fonksiyonel uyumun ana desteği üç ana üçlüdür. Onlar üzerine inşa edilmiştir:

• İlk adım - tonik (I olarak belirlenir);
• dördüncü adım - alt dönüm (IV);
• Beşinci adım - baskın (V).

Bu akorlar tonalitenin “iskeletini” oluşturur. Tonik triad bir istikrar ve eksiksizlik hissi yaratır, subdominant gerginlik getirir ve baskın olanı tonike geri döner. Fonksiyonlar arasındaki bu tür etkileşim, harmonik dizilerin ezici çoğunluğunun temelini oluşturur. Ana üçlüye ek olarak, Dionics ayrıca diğer ölçekli derecelerde inşa edilen müzikte yardımcı üçlüler de kullanır:

• İkinci derece - II;
• Üçüncü derece - III;
• Altıncı Derece - VI;
• Yedinci Derece - VII ° (Azalan Triad).

Bu akorlar ana rolü oynamaz, ancak birincil rolleri tamamlar ve destekler. Örneğin, II akor genellikle baskın olanı hazırlar ve VI geçici olarak tonikin yerini alabilir veya majör/küçük renklendirme hissini artırabilir.

Müzik Teorisinde Triadların Sınıflandırılması: Kalite ve Pozisyonla

Triadları daha doğru bir şekilde tanımlamak için, iki ana yaklaşım kullanılır - aralıkların kalitesine ve notun bastaki konumuna göre. Bu özelliklerin her ikisi de sadece akor adını vermekle kalmayıp aynı zamanda uyumdaki sesini ve rolünü anlamaya yardımcı olur.

Müzik teorisinde bir triad kalitesi. Akorun üç sesi arasında hangi aralıkların oluştuğuna bağlıdır. Üçüncü ve beşinci kombinasyonuna bağlı olarak:

• Büyük Triads - büyük bir üçüncü ve mükemmel bir beşinci içerir;
• Küçük - küçük bir üçüncü ve mükemmel bir beşinci;
• Azalan - küçük bir üçüncü ve beşinci azaldı;
• Artırılmış - büyük bir üçüncü ve artırılmış beşinci.

Bu dört tip, üç nota yapısındaki üçte ve beşinci olası tüm kombinasyonları kapsar.

Müzik teorisinde bir üçlü konumu . Burada önemli olan, üçün bileşimi değil, en altta nota gelen notlar:

• Kök (tonik) bastaysa, akor kök konumunda yazılır;
• En düşük not üçte bir ise, o zaman bu ilk ters çevirmedir;
• Beşinci altta ses çıkarıyorsa, bu ikinci inversiyondur.

Bu vakaların herhangi birinde, akor harmonik özünü, yani belirli bir dereceye, tonaliteye ve fonksiyona ait olduğunu korur. Yalnızca ses dağılımı değişir, bu da düzenleme, liderlik yapmak veya belirli bir ses elde etmek için önemlidir.

Tüm değişikliklerle - bir inversiyon veya bir yarı ton yukarı veya aşağı ile kalite değişikliği olsun - akor hala aynı üç derece üzerine inşa edilmiştir: birinci, üçüncü ve beşinci. Notlardan biri yükseltilmiş veya indirilmiş olsa bile, harf yapısı korunur. Örneğin, triad A - c♯ - e (majör) ve a - c - e'de (küçük), notlar hala bir - c, E harfi aralığı ile düzenlenmiştir.

Müzikte büyük ve küçük üçlüler: Üçüncülükteki fark

Büyük ve küçük üçlüler sadece bir notta farklılık gösterir - üçüncüsü. Büyük bir triadda büyüktür, küçük bir üçlüde küçüktür. Bir semitonun bu değişimi akorun ruh halini etkiler: büyük sesler parlak, küçük - daha yumuşak ve üzücü. Bu iki tür üçlü triad en sık şarkılarda bulunur ve genellikle enstrümanlarda yönetilen ilk kişidir.

Müzikte Başlıca Üçlüler

Büyük üçlüler kök, büyük üçüncü ve mükemmel beşinci temelde oluşur. Bu kombinasyon akoruna parlak, istikrarlı bir karakter verir. Bu tür üçlülerin sesi genellikle sevinç, netlik veya ciddiyetle ilişkilidir.

Örneğin, B Major Triad'ı alalım. Not B'den, daha sonra iki ton sonra inşa edilmiştir - Not D♯ (büyük bir üçüncü) ve bir buçuk ton sonra - Not F♯ (mükemmel bir beşinci). Sonuç, B - d♯ - f♯ akorudur. B Major Triad şöyle geliyor:

B Major Triad - Birkaç oktav

İşte tüm ana üçlülerin bir diyagramı:

Anahtar	Büyük triad kompozisyonu
Büyük	A - C♯ - E
B ♭ Binbaşı	B ♭ - D - F (veya A♯ - C♯♯ - E♯)
B Major	B - D♯ - F♯
C majör	C - E - G
D ♭ Binbaşı	D ♭ - f - a ♭ (veya c♯ - e♯ - g♯)
D Majör	D Majör
E ♭ Binbaşı	E ♭ - g - b ♭ (veya d♯ - f♯♯ - a♯)
E majör	E - G♯ - B
F Binbaşı	F - A - C
G ♭ majör	G ♭ - b ♭ - d ♭ (veya f♯ - a♯ - c♯)
G majör	G - B - D
♭ majör	A ♭ - c - e ♭ (veya g♯ - b♯ - d♯)

Parantezdeki üçlüler ana olanlarla aynı ses çıkarır, ancak farklı şekilde yazılır. Bunlar en gelişmiş olarak eşit akorlardır. Notasyon seçimi anahtara bağlıdır: bir yerde, keskinlikler ve bir yerde - daireler kullanmak daha uygundur, böylece notlar mantıksal olarak ölçeğe uyur.

Müzik Teorisinde Küçük Üçlüler: Nelerden Oluştukları ve Nasıl Kullanma

Üç nottan küçük bir üçlü oluşur: tonik, küçük bir üçüncü ve mükemmel bir beşinci. Büyük bir üçlüden farklı olarak, akorun duygusal algısını değiştiren büyük bir üçüncü yerine küçük bir üçüncü kullanılır.

Bir örnek B minör akordur. B, d ve f♯ notlarından inşa edilmiştir. B ve D arasında bir buçuk ton (küçük üçüncü) vardır, B ve F♯ arasında beş ton (mükemmel beşinci) vardır.

Akorun ortasındaki böyle bir değişim, sesini daha az parlak, hafif boğuk ve genellikle bir üzüntü ipucu ile yapar. Bu farktan sorumlu olan üçüncüsüdür ve çoğunlukla küçük ve majörleri kulaktan ayırt etmek için kullanılır. Üçlü böyle geliyor:

B Küçük Triad - Birkaç oktav

İşte tüm küçük üçlülerin bir diyagramı:

Anahtar	Küçük Üçlü Kompozisyon
Küçük	A - C - E
B ♭ küçük	B ♭ - D ♭ - F (veya A♯ - C♯ - E♯)
B Küçük	B - D - F♯
Do minör	C - E ♭ - G
D ♭ küçük	D ♭ - f ♭ - a ♭ (veya c♯ - e - g♯)
D Küçük	D - F - A
E ♭ küçük	E ♭ - g ♭ - b ♭ (veya d♯ - f♯ - a♯)
E küçük	E - G - B
F küçük	F - a ♭ - c
G ♭ küçük	G ♭ - b ♭♭ - d ♭ (veya f♯ - a - c♯)
G küçük	G - B ♭ - D
♭ küçük	A ♭ - c ♭ - e ♭ (veya g♯ - b - d♯)

Artırılmış ve Azalan Triadlar: Beşinci farklılık

Yapının istikrarlı ve kulağa tanıdık olduğu majör ve küçük akorların aksine, artırılmış ve azalmış üçlüler tam olarak beşinci - akorun üçüncü notu - değişir. İlk durumda, beşinci yükselir, ikincisinde indirilir ve bu gergin veya dengesiz bir ses yaratır.

Artırılmış üçlüler

Müzikte artırılmış bir triad, bir büyük, ancak beşinci olarak yükseltilmiş bir triad. Örneğin, bir C majör akor (C - E - G) alırsanız ve G'yi G♯ olarak yükseltirseniz, C - E - G♯ alırsınız. Böyle bir akor gergin geliyor ve çözünürlük gerektiriyor - çoğu zaman mükemmel bir beşinci veya altıncı olan bir akorla bir ana dal için kararlı bir akora geri dönün.

Bu müzikal triadlar, dikkatli bir şekilde kullanım gerektirdikleri için popüler müzikte nadiren bulunur. Bununla birlikte, kısa vadeli bir istikrarsızlık duygusu yaratmanın önemli olduğu ilerlemelerde aktif olarak kullanılırlar. En çarpıcı örneklerden biri Beatles'ın çalışmasıdır. Artırılmış akorlar, şarkılarının yirmiden fazlasında duyulabilir, burada doğru ve uygun şekilde kullanılır. B Major Triad'ımızın artırılmış beşte biri şöyle geliyor:

İşte tüm artırılmış üçlülerin bir diyagramı:

Anahtar	Artırılmış Triad (Enarmonik Notlarla)
A	A - C♯ - E♯ (F ile aynı)
B♭	B ♭ - D - F♯
B	B - D♯ - F♯♯ (G ile aynı)
C	C - E - G♯
D♭	D ♭ - f - a
D	D - F♯ - A♯
E♭	E ♭ - G - B
e	E - G♯ - B♯ (C ile aynı)
F	F - A - C♯
G♭	G ♭ - B ♭ - D
G	G - B - D♯
A♭	A ♭ - C - E

Tam enharmonik triadlar burada listelenmez - parantez içinde yalnızca eşit ses notları verilmiştir. Bu, farklı tuşlardaki oryantasyon için gereklidir.

Küçük bir triad temelinde azaltılmış bir üçlü oluşur, ancak beşinci düşer. Bu, arka arkaya iki küçük üçüncünün kökten yukarı çıktığı anlamına gelir. Bu yapı, akoru özellikle sesle sıkıştırır ve keskin, endişe verici bir ton verir.

Örneğin, B - D - F akoru küçük bir üçüncü B - D ve başka bir tane - d - f. Sonuç, istikrar duygusu vermeyen ve devam gerektiren bir sestir. Aktif olarak uyum içinde, özellikle çözünürlük için geçişlerde ve hazırlıklarda kullanılan bu gerilimdir.

İşte tüm azaltılmış üçlülerin bir diyagramı:

Anahtar	Azalan Triad (Enarmonik Notlarla)
A	A - C - E ♭
A - C - E ♭	B ♭ - d ♭ - f ♭ (e ile aynı)
B	B - D - F
C	C - E ♭ - G ♭
D♭	D ♭ - f ♭ - a ♭♭ (g ile aynı)
D	D - F - A ♭
E♭	E ♭ - g ♭ - b ♭♭ (a ile aynı)
e	E - G - B ♭
F	F - A ♭ - C ♭
F♯	F♯ - A - C
G	G - B ♭ - D ♭
G♯	G♯ - B - D

Doğal ölçeklerde nadiren artırılmış üçlüsünün aksine, azalmış üçlü, vii ° akorunun temeli olarak ana ölçeğin yedinci derecesinde doğal olarak ortaya çıkar.

Ancak, kullanımı bu pozisyonla sınırlı değildir. Besteciler genellikle seslerin hareketine ve uyumun gelişimine odaklanarak diğer yerlerde azaltılmış üçlüler kullanırlar. Böyle bir akor gerginliği artırabilir ve karakteristik bir sonik itme ile istenen akorlara yol açabilir.

Kendi harmonik şemanızı oluştururken azalmış bir üçlü eklemeye çalışın - belki de ilerlemeye gerekli keskinliği ve yönü ekleyecektir.

Üçlü Ters Çevirmeler

Daha önce müzik teorisindeki üçlülere temel formlarında - aşağıdaki köklerle baktık. Bu seçeneğe kök konumu denir. Ancak, özellikle alt sesle, notların sırası değiştiğinde uyum çok daha ilginç hale gelir.

Üçüncü bir bas olarak kullanılırsa, bu zaten ilk ters çevirir. Örneğin, bir B majör akorunda, basların rolü D♯ tarafından oynanabilir. Daha sonra böyle bir akor B/D♯ olarak yazılır - bu da d♯'nin diğerlerinden daha düşük göründüğünü gösterir.
Beşinci aşağıda olduğunda, ikinci ters çevirme var. Aynı B majör için, bu basta f♯ olacak ve akor ataması b/f♯ formunu alacaktır.

İnversiyonlar akorun bileşimini değiştirmez, ancak özellikle melodi ve bas çizgisi bağlamında sesi ve algıyı büyük ölçüde etkiler. Bu yüzden hem klasik hem de modern müzikte aktif olarak kullanılmaktadır.

Büyük ve küçük akorların aksine, artırılmış bir üçlüleri tersine çevirmek bazı zorluklar sunar. Resmi olarak, elbette, tersine çevrilebilir - aralıkları takip ederseniz, yine aynı notalarla aynı akor, ancak farklı bir sırayla olacaktır.

Ancak, müzik açısından, durum o kadar açık değil. Artırılmış bir triadın tersine çevrilirken, tamamen farklı bir akorun yapısı olarak algılanabilecek aralıklar oluşturulur. Bunun nedeni, bu tür akorların genellikle değişiklikler olan notlar içermesidir - örneğin G♯ veya B♯ - ve her zaman standart anahtara uymazlar.

Bu nedenle, ters artırılmış bir akor beklenmedik görünebilir ve genel harmonik ilerlemeye sığması zor olabilir. Buna ek olarak, bu tür ters çevrilmelerin müzikal gösterimde resmileştirilmesi zordur, özellikle de hedef, sanatçı için mantıklı ve okunabilir bir gösterim sağlamaksa.

Eğitimde Triadlar: Oynama ve Besteleme için Ölçek Alıştırmaları

Müzikte Triads ile çalışmak sadece teori değil, aynı zamanda performans ve yaratıcı beceriler geliştirmek için güçlü bir araçtır. Akorları kullanan düzenli uygulama, koordinasyonu, doğruluğunu ve uyum anlayışını geliştirmeye yardımcı olur. Özellikle akor seslerine dayalı doğaçlama oluşturmak yararlıdır - kök, üçüncü ve beşinci. Bu sadece anahtarı vurmanıza değil, aynı zamanda her akorun sesini doğru bir şekilde vurgulamanıza izin verir.

Uygulamanın evrensel yollarından biri, büyük ölçekte üçlüler oynamaktır. İlk olarak, bir anahtar seçin. Örneğin, gitarın altıncı ipinin 7. perdesindeki B notu ile başlayın. Kulakla ve ellerinizle birleştirmek için bu pozisyonda birkaç kez ölçekten geçin.

Sonra bu ölçekte doğal olarak görünen akorlara geçin ve onlardan üçlüler inşa edin. Bunları hem klavyede yukarı ve aşağı oynatabilirsiniz. Bu egzersiz sadece gitar için uygun değildir, aynı zamanda ses, sentezleyici veya pirinç dahil olmak üzere herhangi bir melodik enstrüman için uyarlanabilir.

Daha fazla etkinlik için bir metronom kullanılması tavsiye edilir. Elinizde fiziksel bir metronomunuz yoksa, DAW'nizdeki düzenli bir tıklama parçası olabilir. Asıl şey, her üçlü net ve bilinçli görünmesi için sabit bir tempo ve net bir eklemi sürdürmektir.

B majördeki tüm üçlüler, 7. pozisyonda oynadı, 3/4 zaman içinde artan ve azalan

Temel Triad desenini çalmaya emin olduğunuzda, hızlanmaya başlayın. Notları sadece mekanik olarak oynamak değil, kulağınızı meşgul etmek de önemlidir. Her notu oynarken söyleyin ve bir sonrakini tahmin etmeye çalışın - özellikle de büyük veya küçük bir üçüncü ise. Bu uygulama, algı ve kontrolün hassasiyetini geliştirir.

İlginç bir teknik, egzersizdeki zaman imzasını değiştirmektir. Örneğin, üçlüler üçüzlerde oynanırsa, 2/4 zaman içinde saymayı deneyin. Bu, olağan ritmi bozacak ve bir yerinden olma duygusu yaratacaktır - zamanla aşamaya geri döneceksiniz ve bu, bir ritim duygusunun ve iç bölünmeleri duyma yeteneğinin geliştirilmesine güçlü bir destek verecektir. Bu yaklaşım sadece kulak için değil, aynı zamanda oyundaki form algısı için de harika çalışır.

7. pozisyonlarda aynı triadlar, 2/4 zaman içinde

Triad dizileri oynadığınızda, ritim algısını bilinçli olarak değiştirmeye çalışın. Yağışları akorlar arasında net bir sınır olarak hissetmek yerine, farklı saymayı deneyin - böylece aksan triad içinde, aralarında değil. Bu, akorların beklenmedik yerlerde başladığı yanılsamasını yaratır.

Örneğin, olağan “b - d♯ - f♯, e - g - b” yerine notları çift olarak algılamaya başlar: “D - d♯, f♯ - e, g - b”. Bu durumda, tempoyu değiştirmez veya notları yeniden düzenlemezsiniz - sadece sesler arasındaki yön ve bağlantı duygusu. Aralıklar net üç nota blokları değil, dalgalar olarak, bazen yükselen, bazen inen okunmaya başlar.

Bu yaklaşım, olağan işitsel algının ötesine geçmenin harika bir yoludur. Düşünme ve oynamada esneklik geliştirmeye yardımcı olur. Aksanları değiştirmeyi, üçlüleri farklı şekillerde kırmayı, yönle oynamayı deneyin - tüm bunlar sizi uyanık tutar ve otomatizme sıkışıp kalmanızı engeller. Egzersizin özü, en tanıdık şeyleri bile yeniden duymanızı ve oynamanızı sağlar.

Müzik Teorisinde Üçlüler Üzerine Sonuç

Triadlar sadece teorik bir temel değil, müziğin inşa edildiği gerçek bir araçtır. Yapıları açık, mantık anlaşılabilir ve her şey bir formüle geliyor gibi görünüyor. Ancak müzik matematik değildir ve üçlüler sınırlamalar değil, bir başlangıç ​​noktasıdır.

Bu akorları anlamak, uyum içinde özgürce gezinmenize yardımcı olur: her şeyin nereden geldiğini, nasıl göründüğünü ve nereye gidebileceğini biliyorsunuz. Ancak, şemadan sapmaya değer olduğu anı hissetmek de aynı derecede önemlidir. Bazen gerekli duyguyu veya beklenmedik bir dönüşü yaratan olağan triaddan sapmadır.

Malzemede ustalaştıysanız ve bir oyun veya kompozisyonda uygulamaya başladıysanız, bu zaten harika. Ve bu bilgi sayesinde, standart olmayan çözümler aramaya başlarsanız, teori gerçekten işe yaradı.

SSS: Müzikte Triadlar - Harmony'nin Yapı Taşları

Gerçekten müzikte üçlü nedir?

Triad, üç notadan oluşan bir akordur: kök, üçüncü ve beşinci. Bunu duyduğunuz çoğu akorun çekirdeği olarak düşünün-basit bir halk şarkısı ister tam bir senfoni olsun, üçlüler her yerde.

Triadlar neden bu kadar önemli?

Çünkü onlar Batı uyumunun temeli. Çoğu akor, hatta 7. ve 9'lu fantezi olanlar, üçlüler üzerine inşa edilmiştir. Triadları anlarsanız, müziğin nasıl bir araya getirildiğine dair sağlam bir tutuşunuz var.

Ana üçlü türleri nelerdir?

Dört temel tür vardır:

• Major Triad - parlak ve istikrarlı;
• Küçük Triad - biraz daha fazla;
• Azalan üçlü - gergin ve çözülmemiş;
• Artırılmış Triad - rüya gibi veya huzursuz;
• Her türün kendi lezzeti ve duygusal vibe vardır.

Bir üçlü nasıl inşa ederim?

Bir kök notu ile başlayın. Oradan, üçte birini (majör veya küçük) sayın, sonra beşinci (mükemmel, azaltılmış veya artırılmış) ekleyin. Örneğin, C majör üçlüsü C (kök), E (büyük üçüncü) ve G (mükemmel beşinci).

Triadlar sadece klasik müzikte mi kullanılıyor?

Hiç de bile. Triadlar her türde (pop, rock, caz, EDM, ülke, film puanları) kullanılır. Herhangi bir stile uyum sağlayan evrensel araçlardır.

Triadlar ters çevrilebilir mi?

Kesinlikle. İşte o zaman notları yeniden düzenlersiniz, böylece kök en düşük perde olmaz. İlk inversiyon üçüncüsü baslara koyar, ikinci inversiyon beşinci baslara koyar. İnversiyonlar, akor ilerlemelerini düzeltmeye ve çeşitlilik katmaya yardımcı olur.

Üçlü ve akor arasındaki fark nedir?

Tüm üçlüler akordur, ancak tüm akorlar triadlar değildir. Triadlar üç nota akorlarıdır. Daha fazla not ekleyin (yedinci gibi) ve genişletilmiş akorlarınız var. Triadlar sadece başlangıç ​​noktasıdır.

Triadları nasıl uygulayabilirim?

Enstrümanınızda farklı anahtarlarda oynayın. Bir ölçekte her nottan üçlüler yapmayı deneyin. Şarkıları dinleyin ve hangi üçlüleri duyduğunuzu belirlemeye çalışın. Kulağınızı eğitmek de parmak egzersizleri kadar önemlidir.

Triadları kullanmak için müzik teorisini bilmem gerekiyor mu?

Mutlaka değil. Birçok müzisyen onları sezgisel olarak kullanır. Ancak teoriyi bilmek, ne oynadığınızı anlamanıza, yazarken daha iyi seçimler yapmanıza ve diğer müzisyenlerle daha kolay iletişim kurmanıza yardımcı olabilir.

Üçlüleri yaratıcı kullanmak için herhangi bir ipucu var mı?

Elbette! Serin katmanlı sesler için üst üste üçlüleri istiflemeyi deneyin. Taze armoniler için farklı bas notalar üzerinden üçlüler kullanın. Ya da üçlüyü arpejlere ayırın - melodik çizgiler ve riffler için büyük.