Müzikte uyum nedir

Bu uyum unsurları yakın etkileşim içindedir. Bir melodi, seslerin bir araya getirilmesinde belirli kurallara uygun olarak oluşturulduğunda uyumlu olarak algılanır. Bu kurallara hakim olmak için, uyumun temel kavramlarına, yani "uyum" kavramıyla bir dereceye kadar ilgili olan kategorilere aşina olmak gerekir.

Aralıklar

Armoninin temel birimi, iki müzik notası arasındaki yarım ton farkı olarak tanımlanan aralıktır. Önceki derslerde yarı ton kavramıyla zaten karşılaştık, bu nedenle anlamada herhangi bir özel zorluk beklenmiyor.

Basit aralık çeşitleri:

• Prima – 0 yarım ton veya birlik;
• Küçük saniye – 1 yarım ton;
• Majör ikinci – 2 yarım ton;
• Minör üçüncü – 3 yarım ton;
• Majör üçüncü – 4 yarım ton;
• Mükemmel bir dördüncü – 5 yarım ton;
• Arttırılmış dördüncü – 6 yarım ton veya triton (3 ton);
• Azaltılmış beşinci – 6 yarım ton veya triton (3 ton);
• Mükemmel beşinci – 7 yarım ton;
• Minör altıncı – 8 yarım ton;
• Binbaşı altıncı – 9 yarım ton;
• Küçük yedinci – 10 yarım ton;
• Binbaşı yedinci
• Majör yedinci – 11 yarım ton;
• Oktav – 12 yarım ton.

Dolayısıyla basit aralıklar, aynı oktav içindeki notaların sesindeki farklılıklar anlamına gelir. Bir oktavdan büyük aralıklara bileşik aralıklar denir.

Bileşik aralık türleri:

• Minör yok – minör saniye + oktav = 13 yarım ton;
• Majör yok – majör ikinci + oktav = 14 yarım ton;
• Minör ondalık – minör üçlü + oktav = 15 yarım ton;
• Majör ondalık – majör üçlü + oktav = 16 yarım ton;
• Saf undecima – saf dördüncü + oktav = 17 yarım ton;
• Artırılmış undecima - artırılmış dördüncü + oktav = 18 yarım ton;
• Azaltılmış duodecima - azalmış beşinci + oktav = 18 yarım ton;
• Saf duodecima – saf beşinci + oktav = 19 yarım ton;
• Minör üçüncü ondalık – minör altıncı + oktav = 20 yarım ton;
• Majör tercidecima – majör altıncı + oktav = 21 yarım ton;
• Minör dörttesima – minör yedinci + oktav = 22 yarım ton;
• Major quartdecima – majör yedinci + oktav = 23 yarım ton;
• Quintdecima – 2 oktav = 24 yarım ton.

İlk ve asıl soru: Bunu nasıl hatırlayacağız? Aslında o kadar da zor değil.

Aralıkları nasıl ve neden hatırlamak

Farklı aralıkların öğrenilmesi ve çoğaltılması, adlarının yanı sıra müzik eğitimi açısından da önemlidir. Bu bağlamda başlangıç ​​notasının seçimi kritik olmadığından herhangi bir tuştan başlayabilirsiniz. Önemli olan notalar arasındaki yarım ton sayısını doğru bir şekilde belirlemektir. Örneğin, aynı tuşun tekrarlanması 0 yarım tonluk bir aralık oluştururken, iki bitişik tuşun çalınması 1 yarım tonluk bir aralık oluşturur ve bu böyle devam eder. Öğrenme uygulamasında kolaylık sağlamak için ekrandaki tuşların sayısını özelleştirebilirsiniz.

Aralıkların bilinmesi sadece teorik bilgi açısından değil aynı zamanda pratik uygulama açısından da önemlidir. Bu beceride ustalaşmak, hem ses hem de enstrümantal performans için melodileri kulağa göre kolayca seçmenizi sağlayacaktır. Pek çok insanın gitar, keman, piyano veya davul gibi müzik enstrümanlarını çalmayı öğrenmeye başlamasının ana nedeni budur.

Ayrıca aralıkların adlarını bilmek, rock müzikte sıklıkla olduğu gibi belirli akorlara dayalı müzik parçalarını anlamanızı kolaylaştıracaktır. Örneğin, mükemmel bir beşlinin 7 yarım ton olduğunu bilerek, bas çizgilerini dinlerken beşinci akorları kolayca tanımlayabilir ve çalabilirsiniz, çünkü genellikle daha net ses çıkarırlar ki bu özellikle yeni başlayanlar için önemlidir.

Müzik kulağını geliştirmek için, bir müzik parçasının temel tonunu (toniğini) belirlemeye çalışmak önemlidir. Bunu bir öğrenme uygulaması veya gerçek bir enstrüman kullanarak, notaları kompozisyonun köküyle uyum içinde çalarak yapabilirsiniz. Bir oktav dahilindeki tuşlara sürekli basmak veya gitarda notalar çalmak, toniğin uyum içinde belirlenmesine yardımcı olacaktır.

Sonraki derslerde müzik kulağının geliştirilmesine yönelik ek yöntemler tartışılacaktır. Şu anda asıl görevimiz müzikte aralık kavramını sizin için görselleştirmek. Aralıklar derecelerle de gösterilebilir; burada diyez ve bemoller hariç yalnızca gamın ana dereceleri dikkate alınır; bu, beyaz tuşların konumunun netliği nedeniyle özellikle piyanistler için faydalıdır. Bununla birlikte, diğer müzisyenlerin çoğu için aralıkları yarım tonlarla saymak daha uygundur çünkü enstrümanlarda ölçek adımlarının görsel bir ayrımı yoktur.

Bu arada “uyum” kelimesinin birçok anlamı vardır ve doğrudan uyum konusuyla ilgilidir.

Modlar

Armoninin ikinci temel unsuru, müzik teorisi tarihi boyunca kavramı gelişen moddur. Farklı dönemler, notaların birleştirilmesi, etkileşimlerinin düzenlenmesi veya ses perdelerinin hiyerarşisi sistemi olarak, makama ilişkin kendi yorumlarını sundu. Modern anlayış, modu belirli bir nota veya armoni etrafında odaklanan müzikal ilişkilerin yapısı olarak tanımlama eğilimindedir.

Basitleştirmek gerekirse, hayattaki ilişkilerde olduğu gibi, tıpkı bazı ailelerin uyum içinde yaşadıklarını söylemeleri gibi, müzikte de uyumun seslerin uyumlu bir birleşimi anlamına geldiğini hayal edebiliriz.

Kullanım bağlamında "mod" terimi genellikle minör ve majör gibi kavramlara uygulanır. Latince mollis (“yumuşak”, “nazik”) kelimesinden türetilen “Minör”, lirik veya hüzünlü müzik eserleriyle ilişkilendirilir. Latince majörden ("büyük", "önemli") gelen "majör" ise genellikle daha enerjik ve iyimser kompozisyonlarla ilişkilendirilir.

Dolayısıyla, minör ve majör modlar ana mod türleridir ve her birinin özellikleri, minörü majörden ayıran adımlar (notlar) vurgulanarak görselleştirilebilir:

Günlük algıda, minörün "üzgün" ve majörün "neşeli" olarak basit bir şekilde bölünmesiyle sıklıkla karşılaşılır. Ancak bu oldukça keyfidir ve her zaman gerçekliğe karşılık gelmez. Büyük bir kompozisyonun her zaman neşe anlamına gelmemesi gibi, küçük bir kompozisyon da kulağa hüzünlü gelmeyebilir. Bu gözlem en azından 18. yüzyıldan beri doğrudur. Örneğin Mozart'ın “Do Majör 16 Numaralı Sonatı” kaygı dolu anlar yaşarken, çekirgeyi konu alan meşhur çocuk şarkısı minör tonda yazılmıştır.

Hem minör hem de majör, ölçeğin temelini oluşturan tonikle başlar. Bunu, her modun karakteristik özelliği olan sabit ve dengesiz seslerin değişimi takip eder. Bu, istenen sağlamlık ve yapıya ulaşmak için hem tuğlanın hem de harcın gerekli olduğu bir duvar inşa etme sürecine benzetilebilir.

Daha sonra “akor” terimiyle karşılaşacaksınız. Karışıklığı önlemek için, sabit dizi dereceleri ile temel akor derecelerinin farklı kavramlar olduğunu belirtmekte fayda var. Yeni başlayan müzisyenler için, çalma tekniklerini öğrendikçe ve basit melodilerde ustalaştıkça ilkeleri daha net hale gelecek olan hazır akor parmaklarının kullanılması tavsiye edilir.

Ayrıca özel müzik literatüründe İyonya, Dor, Frig, Lidya, Mixolydian, Aeolian ve Locrian gibi modlara referanslar bulabilirsiniz. Bu modlar, toniğin derecelerinden birinden seçildiği majör skala temel alınarak oluşturulur. Bunlara ayrıca doğal, diyatonik veya Yunan modları da denir.

Şimdi müzik pratiğinde en sık kullanılan majör ve minör kavramlarını tartışmaya geçelim. "Ana mod" ve "küçük mod" terimleri genellikle bir harmonik anahtar içindeki belirli modları belirtir. Genel anlamda tonalitenin, özelde ise armonik tonalitenin tanımlarına bakalım.

Renk uyumu

Peki tonalite kavramı nedir? Müzikteki birçok terim gibi tonalitenin de birçok tanımı vardır. "Tonalite" kelimesi, anatomi ve fizyoloji bağlamında sinir sisteminin yorgunluğa yol açmadan uzun süreli gerginliği ve aktivitesi anlamına gelen Latince "tonus" kelimesinden gelir.

"Ayak parmaklarının üzerinde dur" ifadesi müzik bağlamının dışında iyi bilinir ve müzikte bu ifadenin anlamı da benzer şekilde yorumlanabilir. Eserin tamamında melodi ve armoni belli bir “müzikal tonda”dır.

Belirtildiği gibi, ister minör ister majör olsun, her mod tonikten gelir. Hem minör hem de majör modlar, kompozisyonun temeli veya toniği olarak hizmet eden seçilen herhangi bir notadan oluşturulabilir. Bir perdenin toniğine göre göreceli yüksekliği tonaliteyi belirler. Bu nedenle tonalite kavramı basit bir formülle açıklanabilir.

Tonalite formülü:

Tuş = tonik + mod

Bu nedenle tonalitenin tanımı genellikle ana kategorisi tonik olan mod ilkesi olarak verilir. Şimdi özetleyelim.

Ana ton türleri:

• Küçük;
• Ana.

Bu ton formülünü ve onun gerçeklikteki çeşitlemelerini nasıl yorumlayabiliriz? “A” notasına dayalı olarak minör tonda bir müzik parçası dinlediğimizi hayal edelim. Bu, parçanın La minör (Am) tonunda icra edildiği anlamına gelir. Minör tuşların toniğe “m” eklenerek belirtildiğine dikkat etmek önemlidir. Bu nedenle, Cm sembolü "C minör"ü, Dm "Re minör"ü, Em "E minör"ü vb. belirtir.

Bir anahtar notasyon, tek tek notaları (C, D, E, F ve diğerleri) temsil etmek için büyük harfler kullandığında, majör bir anahtarı belirtir.
Böylece C, D, E, F'deki bir parça sırasıyla Do majör, Re majör, E majör, F majör tuşlarında olacaktır. Dizinin temel derecesine göre değişen tonaliteler keskin ve düz işaretlerle gösterilir. Dolayısıyla F♯m veya G♯m, "Fa diyez minör" veya "G diyez minör"ü belirtir. Öte yandan, A♭m (A-bemol minör) veya B♭m (B-bemol minör) gibi düz notasyonlar alçaltılmış tuşları belirtir.

Majör tuşlarda toniğin yanına ek semboller olmadan keskin veya düz işaretler yerleştirilir. Örnekler arasında C ♯ (C diyez majör), D ♯ (D diyez majör), A ♭ (A bemol majör), B ♭ (B bemol majör) bulunur. Ayrıca majör veya minör göstergesinin kullanıldığı ve keskin veya düz kelimelerinin keskin ve düz işaretlerinin yerini aldığı daha ayrıntılı anahtar tanımlamaları da vardır.

Günlük pratikte daha az kullanılan diğer ton kaydetme yöntemleri burada ayrıntılı olarak tartışılmayacak, ancak referansınız için açıklayıcı materyaller şeklinde sunulabilir.

, küçük ve büyük anahtarları temsil etmeye yönelik seçeneklerdir :

Bahsedilen tüm tuş türleri müzikte armoninin temelini oluşturur, yani eserin armonik arka planını belirler.

Dolayısıyla armonik tonalite, tonal uyumun majör ve minör prensiplerine dayanan bir sistemdir.

Ayrıca tonalitenin başka biçimleri de vardır. Gelin onlara daha yakından bakalım:

• Aynı isimdeki tuşlar aynı toniğe dayanır ancak farklı modlara aittir, örneğin “F minör” ve “F majör”;
• Paralel tuşlar, minör ve majör tonikler arasındaki minör üçte birlik (3 yarım ton) aralıkta farklılık gösterir; örneğin, “A minör” ve “C majör”, “G diyez minör” ve “B bemol majör”;
• Üçte bir tuşların ortak bir üçlüsü vardır ve küçük bir saniye (1 yarım ton) kadar farklılık gösterir; örneğin, "Do majör" ve "Do diyez minör" ve ortak üçüncü "E".

Terazi

Ölçek kavramına kolayca hakim olabilmek için mod ve tonalitenin ne olduğu konusunda net bir anlayışa sahip olmanız gerekir. Daha iyi anlaşılması için okunması tavsiye edilen önceki yazılarımızdan bu konuların daha detaylı analizini öğrenebilirsiniz :))

Beş kısa ve net makale bu konuda size yardımcı olacaktır.

Modlar ve tuşlar hakkında kısaca:

• Ölçek notları sıralamanın bir yöntemidir. Bu tür pek çok yöntem (mod) vardır, ancak son 400 yıldır en popüler olanları kök nota etrafında düzenlenen majör ve minör olmuştur. Her iki modun da 7 adımı vardır (farklı perdelerdeki notalar);
• Gama , majör veya minör dizideki notaların bir veya daha fazla oktav içinde tonikten toniğe artan veya azalan sırada düzenlenmesiyle oluşur. Dolayısıyla bir dizi, bir ölçeğin tüm notalarının dizisidir. Başka bir deyişle bunlar, herhangi bir sayıda oktav üzerinde sırayla yukarı ve aşağı çalınan bir gamın notalarıdır;
• Tonalite , majör veya minör tonun perdelenip seslendirilmeyeceğini belirler. Bu, birinci derece için, daha sonra kalan majör veya minör derecelerin oluşturulacağı belirli bir notanın seçilmesi anlamına gelir. Örneğin “G majör” adı, majörün G notası üzerindeki tonikle başladığı bir anahtarı belirtir. Bu konuyla ilgili daha detaylı bilgi ayrı bir makalede yer aldığından burada daha derine inmeyeceğiz.

Bir ölçeğin bir ölçekten farkı nedir?

Ölçek, artan veya azalan perdeye göre sıralanan bir dizi sestir. Gama, yükseklikte düzenlenmiş basit bir ses listesinin aksine, belirli bir mod dahilinde oluşturulmuş özel bir ölçek türüdür. Dolayısıyla bu terimler benzer gibi görünse de farklılıkları vardır. Ölçek herhangi bir sırayla gerçekleştirilebilir ve üç veya daha fazla sayıda nota içerebilir. Bir gamın icrası yalnızca belirli bir moda ait olan seslerin varlığını içerir ve minimum 8 adım dahil olmak üzere ilk tonikten finale kadar gerçekleştirilir.

Ölçekler ve ölçekler arasındaki benzerlikleri ve farklılıkları kendiniz keşfetmek için farklı ölçek ve ölçek örneklerini oynamaya çalışın.

Neden terazi oynuyoruz?

• İlk olarak, terazilerin düzenli olarak uygulanması, çalma tekniğinin geliştirilmesine katkıda bulunur, esnekliği ve parmak hareketinin hızını artırır. Diziler ve dizi benzeri pasajlar genellikle müzik parçalarında bulunur, özellikle de dizideki notaların üzerinden geçen hızlı pasajlar yapmanız gerektiğinde. Ölçeklere hakim olmak, bu tür müzik parçalarının incelenmesini büyük ölçüde kolaylaştırır ve bunlara hakim olmak için gereken süreyi azaltır;
• İkincisi, gam çalışmaları yapmak müzisyenin çeşitli tuşlar arasında gezinme ve uygun notaları hızlı bir şekilde bulma yeteneğini geliştirir. Do majörde olduğu gibi çok az müzik parçası yalnızca beyaz tuşların kullanılmasıyla sınırlıdır. Aslında çoğu kompozisyonda hem beyaz hem de siyah tuşlarda güçlü ustalık gerektiren birçok başka tuş bulunur.