Ortam müziği nasıl yapılır?

Ortam müziği, alışılagelmiş melodiler ve ritimlerden ziyade dokuları ve ses manzaralarını vurgulayan özel bir türdür. Karakteristik özellikleri arasında sakinleştirici ve rahatlatıcı bir etki, serbest yapı, tanınabilir motiflerin ve akor ilerlemelerinin olmayışı ve soyut seslere ve atmosferlere yüksek düzeyde bağımlılık yer alır.

Ortam müziği tamamen akustik olarak icra edilebilmesine rağmen, en yaygın olarak elektronik müzikle ilişkilendirilir. Bu müzik tarzı genellikle sanal ve analog sentezleyicileri, efektleri ve dijital ses iş istasyonlarını (DAW'ler) kullanır. Ancak yeterli işlemle elektro gitar, keman ve piyano gibi geleneksel enstrümanlar da kompozisyonda önemli bir rol oynayabilir.

Ortam müziği yapmak kolay görünebilir… ta ki siz deneyene kadar! Aslında, iyi ses veren bir ortam parçası bulmak göz korkutucu bir iş olabilir. ambient tarzında müzik yapmaya ilişkin dokuz yararlı ipucunu bir araya getirdim Her ne kadar öncelikli olarak DAW'larla çalışan elektronik müzisyenler için tasarlanmış olsalar da, her türden besteci için de faydalı olabilirler.

1. Drone ile başlayın

Müzikte drone, bir notanın veya akorun uzun süre çalındığı monofonik bir efekttir. Ortam müziği bağlamında drone'lar, heyecan verici ortam kompozisyonları yaratmak isteyenler için mükemmel bir başlangıç ​​noktası görevi görebilir. Drone oluşturmak için istediğiniz notayı ve tınıyı seçip kayıt sırasında uzun basmanız yeterlidir.

Drone'lar iki nedenden dolayı ortam izleri için harika bir başlangıç ​​​​malzemesidir. İlk olarak, belirgin bir ton merkezi ile hızlı bir şekilde bir ses ortamı oluşturmanıza olanak tanır, bu da düzenlemeye yeni sesler eklemeyi çok daha kolaylaştırır.

İkincisi, ortam parçanızın benzersizliğini korumasını sağlamanın harika bir yoludur. Ortam müziği yaratırken karşılaşılan temel sorunlardan biri, kompozisyonu başka bir şeye benzetebilecek ritmik desenler ve melodik motifler ekleme isteğidir. Aslında bu durumda artık tam teşekküllü bir ambient şarkısı olmayacak!

Sonuçta, eğer düzenlemede artık önemli bir rol oynamıyorsa, ortam parçasının başlangıcını oluşturmak için kullanılan drone'u her zaman kaldırabilirsiniz.

2. Yankı ve gecikmeyi kullanın

Bu ipucu belki de en bariz olanıdır ancak ortam müziği oluştururken daha az önemli değildir. Tamamen yankı ve gecikme efektlerine dayanan bir müzik türü varsa, bu kesinlikle ortamdır.

Yankı ve gecikme, ortam atmosferi yaratan uzun ve kalın sesleri otomatik olarak üretebilir. Akustik piyano kadar basit bir enstrüman bile yeterli yankıyla işlenirse ortam parçası için ideal bir ses kaynağı olabilir. Benzer şekilde, çok gecikmeli bir gitar da aynı etkiyi yaratabilir.

Yankı ve gecikme efektleri, ortamdaki parçayla mükemmel bir uyum içinde olup, bu müzik türü için gerekli olan alan ve derinlik hissini verir.

3. Metronomu kapatın

Ortam müziğinin yapısını (ya da onun eksikliğini) anlamak, bu türle ilgili temel zorluklardan biridir. Elektronik müzik yapımcısıysanız ve ritim odaklı parçalar oluşturmaya alışkınsanız, ambient gibi soyut ve mekansal bir türe geçmek muhtemelen zor olacaktır. Ancak ortam şarkılarınızın hiçbir zaman aşırı döngüsel veya ritmik olmadığından emin olmanın kolay bir yolu var.

Ortam müziği sorunsuz bir şekilde akmalı ve seslere dönüşmelidir. Atmosferik sesler oluşturmak için metronomu kapatmanızı öneririm. Ambient track üzerinde çalışırken sabit 4/4 ritmi dinlemek, monoton ve tekrarlı hale gelmesine neden olabilir.

Kaliteli ortam şarkıları yaratmak istiyorsanız sabit bir tempo en büyük düşmanınız olabilir. Ortam müziği su gibi olmalı: kısıtlama veya engel olmaksızın serbestçe akmalıdır.

4. Saha kayıtlarından ilham alın

Eğer gül koklamak için durduysanız, muhtemelen doğada gerçek bir sessizliğin olmadığını fark etmişsinizdir. Tesadüfen, doğal dünya, ortam müzisyenleri için ilham verici seslerle doludur. İlham eksikliğiniz varsa, birkaç alan notu toplamak, yaratıcılığınızı ortaya çıkarmanın harika bir yolu olabilir.

Kaliteli saha kayıtları oluşturmak için, ormana veya plaja giderken yanınızda götürebileceğiniz yüksek kaliteli bir yakınlaştırma kaydediciye sahip olmak en iyisidir. Ancak telefonunuzun mikrofonu kadar basit bir şey kullanarak yine de harika sonuçlar elde edebilirsiniz!

Ortam müziği en iyi ihtimalle, ritim, tonalite ve yapı gibi müzikal kavramların sınırlamalarından uzakta, seslerin özgürce hareket ettiği doğal bir alanı yeniden yaratmayı amaçlar. Ortam şarkılarınızın doğa gibi ses çıkarması için doğanın kendisini örneklemekten daha iyi bir yol yoktur.

5. Ses esnetme en iyi arkadaşınızdır

Ortam müziği genellikle uzunluğu ve yavaş temposuyla karakterize edilir. Bu nedenle birçok ortam üreticisinin ortam izlerinin temelini oluşturmak için gerilmiş numunelere güvenmeleri şaşırtıcı değildir. Örnek uzatma, alanı dolduran ve onlara beklenmedik ve rastgele bir his veren ilginç sesleri otomatik olarak üretmenin harika bir yoludur.

Bir örneği ikna edici bir şekilde uzatmak için, .wav dosyasını programa sürüklemeniz ve mümkün olduğu kadar uzun hale getirmeniz yeterlidir. Bu, parçanızı anında bir ambiyans yaratan, yavaş yavaş değişen bir ses ortamına dönüştürecektir. Hatta ticari olarak piyasaya sürülen şarkıların tamamını programa sürükleyip bırakarak kullanabilirsiniz, çünkü bunlar işlendikten sonra büyük ölçüde değiştirilecek ve dönüştürülecektir.

6. Sesleri ses düzeyi otomasyonuyla birleştirin

Sesleri ses düzeyi otomasyonuyla birleştirmek, her tür müzikteki yapımcılar için önemli bir husustur, ancak ortam müziği oluştururken özellikle önemlidir. Bazı ortam parçaları tamamen benzersiz ve sürekli bir ses dokusuna dayalıyken, diğerleri birbiriyle kusursuz bir şekilde karışan karmaşık ses kombinasyonlarından oluşur. Ortam parçalarınızın da aynı derecede muhteşem ses çıkarmasını istiyorsanız ses seviyesi otomasyonundan en iyi şekilde yararlanmalısınız.

Ped sesleri, ortam müziği oluşturmak için idealdir çünkü sakinleştirici bir etkiye sahiptirler ve genellikle uzun süreli bir saldırı ve zayıflamaya sahiptirler. Saldırı ve serbest bırakma, ortam müziği düzenlemeleriyle güzel bir şekilde eşleşen ses seviyesi otomasyonunun genellikle hafife alınan biçimleridir.

Uzun bir saldırı (sesi artırma), ortam şarkısına yeni bir ses katmanın basit ve etkili bir yoludur. Öte yandan, uzun solukluk (düşük ses seviyesi), ortam parçasındaki farklı dokular arasında yumuşak geçişler oluşturmak için harikadır.

7. Sesi işlerken “Kaydet”e basın

Ortam müziği yapımcıları efektleri ayarlamak ve sesle çalışmak için çok zaman harcıyor. Ve bu çok doğaldır: Rock ve tekno gibi türler ağırlıklı olarak bozuk elektro gitar sesleri veya derin elektronik ritimler gibi önceden ayarlanmış tınılara dayanırken, ortamda benzersiz ses dokuları yaratmak çok önemlidir.

Ancak burada ilginç bir fikir var: Yankı, gecikme ve doygunluğu kullanarak dokuyu ayarlarken "kayıt" tuşuna basmayı deneyin. Sonunda, ortam düzenlemenizi hayata geçirebilecek birçok ses nüansı içeren uzun bir .wav dosyanız olacak. Tabii ki, bu sözde rastgele giriş her zaman mükemmel olmayacaktır, ancak bunu her zaman tamamen yeni bir şeye dönüştürebileceğinizi akılda tutmakta fayda var.

8. Beklenti yaratan akorlardan kaçının

Ortam müziği çoğunlukla dokuyla ilgilidir. Ancak bu, ortamın müzikaliteden yoksun olması gerektiği anlamına gelmez. Bazı yüksek kaliteli ambiyans parçaları bir mağaranın iç dünyasına dalma hissi verirken, diğerleri sakinleştirici etkisi olan ilginç akor ilerlemeleri ve ince melodiler oluşturmak için müzik teorisi kavramlarını kullanır.

Ortam parçalarınızda akor kullanmayı planlıyorsanız güçlü bir beklenti duygusu yaratan akorlardan kaçınmaya çalışın. Ortam müziğinde isteyeceğiniz son şey müzikal gerilim ve bir yere gitme eğiliminde olan akorlardır. Bu nedenle baskın akorlardan ve V-akorlardan kaçınmanızı, bunun yerine şarkınızın armonik hareketini çeyrekler ve oktavlar gibi daha nötr aralıklar üzerine kurmanızı öneririm.

Ortam parçanızda hala bir V akoruna ihtiyaç duyuyorsanız, bu akorun yarattığı beklentiyi yumuşatmak için seslendirmelerini ters çevirmeyi deneyin. İlk ters çevirmeli V akorları daha yumuşak ve daha az ısrarlı ses çıkarır.

9. Kulağa hoş gelmiyorsa değiştirin

İster ters efekt pedalı kullanıyor olun ister ters VST'ye güveniyor olun, sesinizi tersine çevirme yeteneği her ortam yapımcısının müzik cephaneliğinin önemli bir parçası olmalıdır.

Tersine çevrilmiş sesler iki nedenden dolayı ortam müziği için harikadır. Birincisi, biraz yankı ve gecikmenin eklenmesiyle daha da çekici hale gelen kendine özgü bir dokuya sahipler. Sesleri tersine çevirdiğinizde doğal olarak oluşan uzun ve yumuşak geçişler sizin lehinize çalışır.

İkinci olarak, ters sesler, kulağa daha az müzikal geliyorsa ortam parçanızın bir parçası olabilecek kısa, melodik cümleleri tekrarlamak için mükemmeldir. Bir aranjmana harika bir tınıya sahip melodik bir örnek eklemek istiyorsanız ancak bu tam olarak uymuyorsa, belki de geriye gitmenin yolu geri dönmektir. Kısa bir melodik cümleyi çevirerek, ortam parçanızdaki melodinin özgünlüğünü ve benzersizliğini korurken ses dokusunu da korursunuz.

Çözüm

Ortam müziğinin özünde ses nüanslarını keşfetmek ve keşfetmek olduğunu kısaca belirtmiştim. Çoğu üretici bunu VST'lerinin parametrelerini değiştirerek başarsa da, ben rastgeleleştirmeyi kullanmayı çok daha ilginç buluyorum. Bugün sizinle paylaştığım ipuçlarını takip ederek, benzersiz ve heyecan verici, muhteşem sese sahip ortam parçaları yaratabileceksiniz.