STÜDYO

    Pop müzik yapmak

    Pop müzik yapmak

    Pek çok şarkının akılda "sıkışmış" olduğunu, profesyonel olmayan kişilerin yarattığını biliyor muydunuz? İnternet çağında, kelimenin tam anlamıyla herkes, hatırlanması kolay bir sözlü koro empoze ederek melodik bir motif oluşturabilir, bunu popüler web sitelerinden birine koyabilir ve bir süre sonra ünlü olarak uyanabilir.

    Pop müzik yapmak için iyi vokaller, doğru seçilmiş ritim ve davullar, "aşındırıcı" melodi, parçanın etrafında hafif bir heyecan arzu edilir ve şimdi sohbetler, ilk hayranların ortaya çıkışı ve profesyonel sanatçıların tanınması beliriyor.

    Bu makalede size ilk pop şarkınızı yazmaya nasıl başlayacağınızı göstereceğiz. Süreci adım adım analiz edeceğiz, uygun yazılımı önereceğiz ve yaratıcılığınızı üretmeniz için tavsiyelerde bulunacağız.

    Pop müzik yapmak için ne gerekiyor?

    En önemli şey, kelimenin tam anlamıyla herkesin harika bir şarkı yapabilmesidir. Uzmanlaşmış bir eğitime, becerilere ve trendler hakkında iyi bir anlayışa sahip olanların (ve genel olarak çağdaş pop müziğinin) başarı şansı biraz daha yüksektir.

    Ancak bu isteğe bağlıdır. Pop küresi, diğer türlerle karşılaştırıldığında geniş bir giriş “eşiği” ile karakterize edilir. Klasik müzik eğitimi kesinlikle bir pop hiti yazmanın doğrudan koşulu değildir. Karmaşık ve hafif motiflerin yazılmasına müdahale ettiğine inanılıyor.

    İşte bir pop parçası yapmak için sahip olmanız gerekenler:

    • bilgisayar;
    • yazılım;
    • midi klavye;
    • mikrofon.

    Hit pop şarkısı nedir?

    Hadi çözelim. Bu melodi, kural olarak, geçen arabaların hoparlörlerinden geliyor. Kompozisyon YouTube trendlerinde gösterilir. Tiktoker'lar bunu videolarına ekliyor. Gençler (ve sadece değil) Shazam'da dikkatle bir şarkıcı arıyorlar ve ardından melodiyi acilen akıllı telefonlarının zil sesine yüklüyorlar.

    Aynı başarıyı mı istiyorsunuz? O zaman böyle bir parça yaratmanın nüanslarını bilmelisiniz. İşte bazı temel özellikler.

    1. Pop müzik geleneklerle sınırlı değildir. Tamamen farklı melodiler yapabilirsiniz;
    2. Orijinal bir şarkı yaratmak için tüm yaratıcı potansiyelinizi kullanmanız gerekecek;
    3. Mükemmel bir seçenek, “Rec” düğmesi açıkken doğaçlamadır;
    4. Daha az bahane. “Yarın” ve “sonra” yok. Şimdi oluşturmaya başlayın;
    5. Mükemmel bir düzenlemeye gitmeyin. Parçayı sonsuza kadar taşlayabilirsiniz.

    Neden pop müzik?

    Bu en yaygın müzik türüdür. Ünlü olmanın, para kazanmanın en kolay yolu bu. Popüler müzik ve pop müzik sıklıkla eşanlamlı olarak kullanılır. Hatta kelimelerin bazı kısımları kulağa aynı geliyor ve pop, popüler kelimesinin kısaltmasıdır.

    Buna ek olarak, yaratıcı olmak ve birçok insanın tekrar tekrar duyacağı orijinal bir kompozisyon yaratmak için daha az beceri gerekir. Pop müzikte diğer türlerden birçok unsur bulunur. Bu nedenle yaratıcılık için bu özel türü öneriyoruz.

    Temel olarak bunlar, basit bir yapıyla (1-2 ayet ve birkaç koro), melodik, iyi hatırlanan bir motifle ve aynı zamanda hafızaya nüfuz eden "kancalar" olarak adlandırılan kısa şarkılardır (yaklaşık 3 dakika).

    Nereden başlamalı?

    Süreç geleneksel olarak birkaç bloğa bölünmüştür. Aynı zamanda tüm insanlar farklıdır. Pop müzik yapma süreci çoğu durumda tamamen doğrusal değildir. Hiçbir kural yok: Pop müziğin nasıl doğru yazılacağı. Önce vokallerin kaydedildiğini, ardından melodinin üzerine eklendiğini ve ancak ondan sonra davulların eklendiğini iddia eden herkes yanılıyor. Aslında her şey tamamen farklı bir şekilde "işliyor". Kompozisyon üzerinde çalışma sürecinde kişisel olarak size uygun algoritmayı kendiniz belirleyeceksiniz. Bu sizin özel yaratıcılığınıza ve süreç hissinize bağlıdır.

    Sadece müzik yaratmanın ana aşamalarını özetleyerek her birini tanımlıyoruz. Bu arada onlardan birine geçelim.

    Güdü (melodi)

    Muhtemelen bir pop şarkısının ana unsuru melodidir. Öncelikle pop akorları yapmanız gerekiyor. Popüler motiflerin çoğu, 3-4 tekrar eden akordan oluşan standart bir diziye sahiptir. Sıraları çok farklı olabilir. Önemli olan basit ve melodik bir sestir. Bu basitleştirme kuralı hiç gerekli değildir. Müzik yaparken belli bir ilerlemeden harika notalar ve akorlar ekleyebilirsiniz; ancak bu belirli müzik becerileri gerektirir. Bu sayede melodiniz farklılık ve özgünlük kazanacaktır.

    Davul ve perküsyon

    Ritim, pop türü de dahil olmak üzere her müzik parçasının önemli bir unsurudur. Temel olarak bit hızı 90-130 bpm arasında değişir. Pop müzik yaparken biraz dikkat etmek önemlidir. Şarkının ritmi ve hızı buna bağlıdır. Yumuşak, daha ziyade arka plan davullarının kullanılması önemlidir. Doğru enstrümanı seçin, anahtarı ayarlayın. Ritme karar verdikten sonra diğer unsurları birleştirmek ne kadar kolay olur.

    Bas

    Birçok kişi bas hattını unutuyor. Ancak kompozisyonu daha derin, daha anlamlı ve daha belirgin hale getirir. Bas hoparlörleri “kırmamalı”. Daha iyi ses için eklenirler. Örneğin, yüksek kaliteli müzik sistemlerinde, uygun bas izine sahip bir parça, onsuz olandan tamamen farklı ses çıkarır. Gelecekteki parçanızın gece kulüpleri ve diskoların dans pistlerinde çalacağını unutmayın. Bu nedenle bas açısından hip-hop tarzından bir şeyler ödünç almanız gerekecek. Oldukça basit ve tekrarlayıcı olmalıdır.

    Vokaller

    Melodi önemlidir ama şarkıcının sesi de aynı derecede önemlidir. Müzikal bir motifle birlikte kulağa net gelmeli. Bugün, yüksek kaliteli bir mikrofona sahip doğaçlama bir ev stüdyosunda bile etkileyici bir sonuç elde edebilirsiniz. Bir pop şarkısının nasıl yazılacağını bilmiyorsanız, melodiyi kafanızda mırıldanmaya başlayın ve o şarkıyı kaydedin. Özel uygulamalar ve programlar kullanılarak bir MIDI dosyasına dönüştürülebilir ve ardından herhangi bir enstrümana aktarılabilir. Tek bir ses parçasıyla pratik yapın. Bundan sonra, bunlardan birkaçını farklı tuşlara yerleştirdiğinizden emin olun ve etkiye hayran kalacaksınız.

    Şarkı yapısı

    Pop müzik yapmak basit motiflerle başlamalı. Melodi ne kadar basit olursa, dinleyicilerin kafasına "sıkışmış" olma olasılığı da o kadar artar. Daha az öğe, özellikle deneyimsizlik nedeniyle, yüksek kaliteli ses elde etmenizi sağlar. Bu seçeneğin karıştırılması, ses efektleri eklenmesi daha kolaydır. Bir parçanın yapısını anlamanın en iyi yollarından biri favori sanatçılarınızın yaratıcılığını incelemektir. Sesi dinleyin, ses parçalarını vurgulayın, vokallerin, basların, davulların, efektlerin nasıl eklendiğini analiz edin.

    Yukarıda doğrudan yapıdan bahsetmiştik: 1-2 ayet ve birkaç koro. Yaygın bir hata, çok sayıda enstrüman, ses ve örnekleyici eklemektir. Tam tersine ekonomi için çabalamak gerekir. Parçanızda ne kadar az müzik parçası varsa o kadar iyidir. Vokaller hiçbir şekilde sesle “tartışmamalı”. Örneğin melodi sesi boğmamalı ve bunun tersi de geçerli olmalıdır. Basit kurallar ama kaç kişi bunları çiğniyor?

    Radyo hiti nasıl yapılır?

    Pop müzik yaratmanın ve üretmenin ipuçları her şarkıcı için farklıdır. Bu, özellikle yaratıcılığın özelliğinden, olgunun devasa doğasından ve özellikle bu müzik türünden kaynaklanmaktadır. Vuruş yapmanıza yardımcı olacak benzersiz bir formül yoktur. Aksi takdirde tüm melodiler aynı derecede ünlü olur ve sohbetler onbinlerce şarkıdan oluşurdu. Belirli bir zaman dilimine, coğrafi bölgeye ait eğilimler ve özellikler de iptal edilmemiştir.

    Amacınız dinleyicilerinizin ilgisini çekecek melodik bir şarkı yapmak olmalıdır. İşte bazı ipuçları ve püf noktaları:

    • Sürekli olarak popüler kültürün trendinde olun. Popüler şarkıları dikkatle inceleyin ve dinleyin. Popülerliklerinin nedenini belirleyin. Bol bol müzik dinleyin ve müzik zevkinizi şekillendirin;
    • Zevkinize ve içgüdülerinize güvenin. Yaratıcılığınız önyargılardan ve yapay kısıtlamalardan arınmış olmalı;
    • Parçanız her şeyden önce sizi memnun etmeli;
    • “Tekerleği” yeniden icat etmeyin. Pop müzikteki şarkıların çoğu basit ve akılda kalıcı melodilerden oluşuyor. Aynı derecede yeni ve tanıdık geliyorlar;
    • Müziği karıştırırken , tüm oynatma sistemlerinde (stereo kulaklıklar dahil) mükemmel ses elde etmelisiniz;
    • Kitlesel izleyici en iddiasız ve hatırlanması kolay kompozisyonları “tüketiyor”.

    Bu, şarkının popüler olmasını ve kulağa hoş gelmesini sağlayacaktır. Bu durumda, bir evde nötr (evrensel) bir onarımın, onu kiralama veya satma şansını önemli ölçüde artırdığına dair bir örnek uygundur. Parçanız net, melodik olmalı, sert ses ve itici efektler içermemelidir. Bu durumda kitleyle birleşmemeye çabalamak gerekir. Orijinal ve benzersiz olun.

    Çevrimiçi pop müzik oluşturma

    Herkes hit parçalar oluşturmaya başlayabilir. Bu biraz müzik prodüksiyon ekipmanı ve isteği gerektiriyor. Parçayı en popüler ve uygun fiyatlı uygulamalardan biri olan Amped Studio programında mikslemeyi öneriyoruz. Kurulum gerektirmeyen ve doğrudan tarayıcıda çalışan bir programdır. Size yardımcı olacak çok sayıda enstrüman, örnekleyici ve efekt var. Arkadaşlarınızı ve iş arkadaşlarınızı projeye ekleyebilir, gelecekteki popüler bir şarkı üzerinde birlikte çalışabilirsiniz. Basit ve sezgisel arayüz, öğretici videolar kompozisyonunuzu daha havalı hale getirmenize yardımcı olacaktır.

    müzik yapmaya başlayın !

    @Antony Tornver

    Profesyonel yapımcı ve ses mühendisi. Antony 15 yılı aşkın süredir ritimler, aranjmanlar, miksajlar ve masteringler yaratıyor. Ses mühendisliği diplomasına sahiptir. Amped Studio'nun geliştirilmesinde yardım sağlar.

    Ücretsiz kayıt

    Ücretsiz kaydolun ve bir projeye ücretsiz sahip olun