Salıncak ritmi

Swing, cazın derinliklerine o kadar kökleşmiş durumda ki, 1930'larda, genellikle büyük caz gruplarının dinamik parçalar çaldığı "swing" adı verilen bir alt tür ortaya çıktı. Ancak swing'in ritmik konsepti caz köklerinin ötesine genişledi; bugün bunun unsurları, swing ritimlerinin yeni ifadeler bulduğu hip-hop ve R&B gibi modern türlerde bulunabilir.

Modern yapımcılar projelerinde swing'i aktif olarak kullanıyor, DAW ayarlarıyla deneyler yapıyor ve swing'in elektronik yorumlarıyla ünlü J Dilla gibi beat yapımcılığının öncülerinden ilham alıyor. Parçalarınıza biraz canlılık ve ritim katmak ve dinleyicilerinizin ritme ayak uydurmasını istiyorsanız, swing'i müziğinize dahil etmeyi düşünmelisiniz.

Bu yazımızda swing'in müzik teorisine ve tarihine bakacağız, aynı zamanda şarkı yazımında nasıl kullanılabileceğine dair pratik ipuçları paylaşacağız.

Salıncak nedir?

Müzikte swing, sekizlik notaların üçlülere vurgu yapılarak dört nala giden bir ses yaratılarak çalındığı ritmin özel bir yorumudur. Terim aynı zamanda bu ritmik tarzın kapsamlı bir şekilde kullanıldığı bir erken dönem caz türünü de ifade eder.

Swing ve caz derinden iç içe geçmiş durumda; "swing" terimi 1930'larda caz müzisyenleri tarafından icat edildi ve o zamandan 1970'lere kadar caz müziğinin çoğu bu tarzda icra edildi. Swing, geleneksel New Orleans cazından bebop'a kadar çok çeşitli caz tarzlarını kapsıyor.

Swing Müzik Teorisi

Swing'i anlamak biraz müzik teorisi gerektirir, özellikle sekizlik notalar ile üçlü sekizlik notalar arasındaki fark. Swing ritimleri genellikle sekizlik notalar olarak yazılsa da aslında üçlü olarak çalınır ve arada kalan notalara ağırlık verilir.

Basitçe söylemek gerekirse, swing notasyonu ritmi aktarmanın bu iki yolu arasında bir eşdeğerlik kurar.

Swing geri vuruşu vurguluyor

Swing sadece ritmik bir tarz değildir. Örneğin Beethoven'ın 9. Senfonisi'nde de üçlü sekizlik notalara benzer ritimler kullanılmış ancak bu müzik swing müziği olarak değerlendirilmiyor. Bunun yerine, üçlüler noktalı sekizlik notalar ve on altıncı notalar olarak çalındı, bu da swing müziğinin taşımadığı farklı bir his yaratıyor.

9. Senfoni'nin ikinci bölümünde özellikle orkestranın üçlüleri nasıl eşit ve hassas çaldığını fark ediyorsunuz. Bu, caz müzisyenlerinin sekizlik notaları yorumlama biçiminden farklı bir ritmik yapı yaratarak onlara karakteristik bir "salınım" verir.

Temel fark, ifade ve vurgudadır. Caz oyuncuları genellikle zayıf vuruşu vurgulayarak çubuğun ikinci ve dördüncü vuruşlarını vurgular, bu da bir swing etkisi yaratır. Klasik müzikte vurgu genellikle birinci ve üçüncü vuruşlara yapılır, bu da swingin yumuşak ve ritmik "swing" karakteristiğine izin vermez. Peki swing müziğini özel kılan şey nedir? Cazın bu alt türünün karakteristik özelliği olan benzersiz bir his ve atmosfer yaratan özel ritmik ve artikülatör teknikler kullanır.

Salıncak Ritimleri

Müzikte "swing" terimi, topluluktaki davulların, basçıların ve diğer enstrümanların çaldığı karakteristik ritimleri ifade eder. Bu ritimler, sekizlik notaları geleneksel olmayan bir şekilde üçlü olarak işleyerek müziğe swing adı verilen benzersiz bir ritmik desen kazandırır.

2. ve 4. vuruşlara vurgu

Çoğu caz gibi swing müziği de barın ikinci ve dördüncü vuruşlarını vurgulayarak "geri vuruş" olarak bilinen şeyi yaratır. Bu ritmik vurgu, swing'i tipik olarak birinci ve üçüncü vuruşları vurgulayan daha klasik üçlü yapılardan ayıran önemli bir unsurdur.

Bas hatları

Kontrbas veya piyanoda çalınan sabit bir bas hattı, tüm topluluk için ritmik temeli oluşturur. Bu "yürüyen" bas, doğaçlamanın ortaya çıktığı sabit bir vuruş yaratır.

Swing'de Doğaçlama

Cazın diğer tarzlarında olduğu gibi swing de vokal veya enstrümantal kısımlarda sıklıkla doğaçlama unsurları içerir. Müziğe canlılık ve dinamiklik katan çağrı cevap tekniği sıklıkla kullanılıyor.

Teknik düzeyde swing oynamanın tek bir doğru yolu yoktur. Swing kompozisyonlarındaki karmaşık ritimleri ve karıştırmaları kağıt üzerinde doğru bir şekilde belirtmek genellikle zordur ve sekizlik notaları üçlü olarak yorumlamak olası yorumlardan yalnızca biridir.

Üçüzleri Anlamak: Swing Ritmi

Üçlülerin nasıl oynanacağını ve sayılacağını anlamak, swing stilinde ustalaşmak için çok önemlidir. Pek çok caz müzisyeni, swing üçlü sanatını daha iyi anlamanın en kolay yolunun, notalardan swing hissini anlamaya çalışmak yerine unutulmaz bir ritmik cümle seçmek olduğunu düşünüyor.

Böyle bir ifade, Billy Briggs'in Chew Tobacco Rag blues şarkısından alınan "Chew to-bacca"dır:

Briggs koronun ikinci yarısında "Chew to-bacca, Chew to-bacca" şarkısını söylediğinde, swing müziğinde üçlülerin nasıl ses çıkarması gerektiği hakkında iyi bir fikir edinebilirsiniz.

Üçüzlerde Ustalaşmak: Swing Ritmi

Swing stiline girmek için nasıl oynanacağını ve üçlü sayılacağını öğrenmek önemlidir. Pek çok caz müzisyeni için üçlü ritmi hatırlamanın en kolay yolu, yalnızca notaların arasından geçişleri anlamaya çalışmak yerine akılda kalıcı ifadeler kullanmaktır. Böyle bir örnek, Billy Briggs'in blues şarkısı "Chew Tobacco Rag"daki "Chew to-bacca" ifadesidir. Briggs koroda bu dizeyi söylediğinde, swing müziğinde üçlülerin nasıl ses çıkarması gerektiğini anlamak kolaylaşıyor.

Swing'in sanatsal yorumu

Müzik teorisinin katı çerçevesinin ötesine geçtiği için gerçek swing ritmini notalara aktarmak zordur. Swing çalmak daha çok bir yorum meselesi ve müzisyenin kişisel tarzıdır. Swing'i dinlemeyi öğrendiğinizde, farklı davulcuların bunu kendi tarzlarında yorumladıklarını, aksanlarla ve ritmik duraklamalarla çaldıklarını fark edeceksiniz.

Örneğin ünlü caz davulcusu Art Blakey, “Moanin'” adlı parçasında eşit aralıklı sekizlik notalarla klasik swing'i sergiliyor. Çalışı swing ritmine mükemmel bir şekilde uyuyor. Aynı zamanda bir diğer ünlü davulcu Elvin Jones, çeyrek notaların on altıncı notalara yaklaştırıldığı sıkı vuruşuyla tanınıyor. Onun tarzı daha keskin geliyor ve düz on altıncı notalara benziyor, neredeyse Beethoven'a benziyor!

Eğer bu kafanızı karıştırıyorsa, Elvin Jones'un "Half and Half" parçasını Art Blakey'nin "Moanin'" parçasıyla karşılaştırmayı deneyin; her ikisi de swing ritminde çalınır, ancak davulcuların sesi tamamen farklıdır ve çeşitli swing yorumları gösterir.

Cracklerde Oynamak

Swing ritmine yönelik bu benzersiz yaklaşım, bebop ve hard bop dönemlerinden kaynaklanmıştır. Swing tekniğinde usta olan Elvin Jones gibi davulcular, "çatlaklarda çalmak" olarak bilinen özel bir tarz çalıyordu. Bu terim, tam vuruş ile tam düz vuruş arasında bir yere düşen performansı tanımlar. Günümüzde bu terim yapımcılar ve sanatçılar tarafından belirli bir oyun tarzını tanımlamak için kullanılıyor.

Temel olarak, "çatlaklarda çalmak", swing hissinin üçlü ve düz sekizlik notalar arasında bir yerde yaratıldığı anlamına gelir.

Yani, çatlak bir ritmik oluk, geleneksel swing ile düz sekizlik notalar arasında bir yerde olacaktır. Bir davulcudan crackli çalmasını isterseniz, onun çalımının sabit ve swing ritimleri arasında bir yerde olması gerektiğini kastediyorsunuz. Bu tarz, istenen sesi elde etmek için çok fazla beceri ve saatlerce pratik gerektirir.

Hip-Hop'ta Kırık Stil Etkisi

J Dilla gibi yapımcılar ve Chris Dave ve Karriem Riggins gibi modern davulcular caz davulculuğu geleneklerinden ilham aldılar ve hip-hop'a yeni bir hava kattılar. Dilla, kendine özgü sesi haline gelen çatlak hip-hop ritimleri yaratmada ustaydı.

Dilla'nın halefleri Riggins ve Dave, alışılmış hip-hop ritimlerini, düzensizliklerine rağmen robotik ve basit bir karakteri koruyan, alışılmadık, beklenmedik trampet vuruşları ekleyerek yeniden yorumluyorlar. Kulağa uyumlu gelecek bir swing sesi yaratmak bir sanattır ve modern caz davulcuları swing ve hip-hop ritimlerine yönelik bu yeni yaklaşımı geliştirmeye büyük önem veriyorlar.

Dave'in çalışmalarından bir örnek onun ritmi tam olarak tutma yeteneğini gösteriyor, bu da onun çalımını özel kılıyor. Bu, davulcuların kendi benzersiz seslerini yaratmayı seçtiklerini ve swing'i bir sanata dönüştürdüklerini doğruluyor.

Elektronik Müzikte Swing: House, Techno ve Breakbeat

Swing, house, techno ve breakbeat gibi türlerin ritmik kalıplarını etkileyerek elektronik müzikte kendine yer buldu. Salınım etkisi, mekanik, hassas ritimlere benzersiz bir insan dokunuşu ve dans edilebilir bir ritim katar.

House müziğinde swing, senkoplu ritimler yaratmak için kullanılır; burada sallanan hi-hat'lar ve trampet davulları bas davulun sabit 4/4 vuruşuna ilgi katarak türün dans edilebilir doğasını güçlendirir. Bunun klasik bir örneği Kerry Chandler'in “Atmosfer”idir; burada salınım vurmalı unsurlar arasında heyecan verici bir etkileşim yaratır.

Teknoda swing daha incelikli bir şekilde uygulanır; parçada dinamik hareket yaratmak için genellikle hi-hat'lara, shaker'lara veya diğer vurmalı unsurlara odaklanılır. Bunun bir örneği Jeff Mills'in swing'in tekno müziğe nasıl derinlik ve doku katabileceğini gösteren “The Bells”idir.

Kökleri hip-hop'a dayanan Breakbeat, örneklenmiş funk davullarını yoğun bir şekilde kullanarak türe kendine özgü davul sesini kazandırıyor. The Prodigy'nin "Break & Enter" şarkısındaki gibi senkronize ritimler, swing'in nasıl enerjik ve ritmik açıdan zengin bir ses yaratabildiğini gösteriyor.

Elektronik parçalarınıza swing eklemek için DAW'ınızdaki swing veya Groove ayarlarını deneyebilirsiniz. Salınım yüzdesinin ayarlanması ritmik hissi değiştirebilir ve kompozisyonlarınıza yeni renkler katabilir. Parçalarınıza hayat ve enerji kazandırmak için mekanik hassasiyet ile canlı insan sesi arasında bir denge bulmayı unutmayın.

Swing Ritimlerinde Nasıl Ustalaşılır?

Swing ritimlerini nasıl çalacağınızı öğrenmek istiyorsanız en iyi yol pratik yapmaktır. Büyük caz ve blues müzisyenlerinin eserlerini dinleyin, birlikte çalın ve hatta onları kopyalamaya çalışın. Art Blakely'nin daha önce bahsettiğimiz parçası doğaçlama için mükemmeldir çünkü karışık ritmi swing karakterini tam olarak yansıtır.

İşte swing ritimlerinde ustalaşmanıza yardımcı olacak üç ipucu:

1. Tütün çiğneyin

Bir caz esprisi vardır: “Blues'cular neden sigara içmez? Çünkü tütün çiğnemeyi, tütün çiğnemeyi, tütün çiğnemeyi seviyorlar.” Şaka, "bakkah" üzerindeki vurgunun ritmin eşitsizliğini vurguladığı sekizinci nota ritmi üzerinde oynanıyor. Bu yüzden bir dahaki sefere sallanmaya çalıştığınızda bu cümleyi kendinize tekrarlayın. Bu arada, tütün sağlığınız için kötüdür, bu yüzden bu ifadeyi ritim için kullanın, ancak kelimenin tam anlamıyla almayın!

2. Çok uzun

"Spang-a-lang" davulcuların ride zilindeki temel salınım ritmini tanımlamak için kullandıkları bir ifadedir. Bir davulcudan "spang-a-lang" çalmasını isterseniz ne demek istediğinizi hemen anlayacaktır. Bu ritmi ve varyasyonlarını ride zilinde çalmayı ve trampet ve bas davula dolgular eklemeyi deneyin.

3. Backbeat Vurgulu Üçlüler Yapın

Eğer sallanmak sizin için zorsa, temellere geri dönün ve alkışlama veya üçlü oynama alıştırmaları yapın. Swing tripletlerinde ustalaşmanın en iyi yolu, ikinci ve dördüncü vuruşları 4/4'lük bir sürede vurgulamaktır.

Swing Ritimiyle Dans Etmek

Caz, blues gibi türlerde ritmin temelini oluşturan swing müziği, modern müzik kültüründe önemli bir yere sahiptir. Bu türler sırasıyla rock and roll, R&B ve hip-hop'u doğurdu. Bu nedenle müzisyenlerin ve prodüktörlerin çalımlarını, şarkı yazımlarını ve müzik üretimlerini zenginleştirmek için swing ritimlerini incelemeleri, anlamaları ve hissetmeleri önemlidir.

Artık swing'in tarihi hakkında biraz daha bilgi sahibi olduğunuza ve onu nasıl çalışacağınıza dair bir fikriniz olduğuna göre, bazı caz kayıtları bulun ve kendinizi size ilham veren swing havasına kaptırın!

Swing Müzik Hakkında Sıkça Sorulan Sorular

Eğer hala salınım ritimlerini anlamada sorun yaşıyorsanız, anlayışınızı genişletmenize yardımcı olabilecek sık sorulan bazı sorular şunlardır:

Swing caz nedir?

Swing genellikle caz müziğinde sekiz notanın üçlü olarak yorumlandığı ve karakteristik bir dörtnala ritmi yaratan belirli bir ritmik ruh halini ifade eder.

Sallanma hissi nedir?

Swing hissi, sekizlik notaların üçlü olarak çalındığı ve swing olarak bilinen benzersiz bir ritim yarattığı ritmi yorumlayan bir caz tekniğidir.

Swing ve caz arasındaki fark nedir?

Swing müziği, genellikle etkileyici ritmik kalitesi ve büyük grup performansıyla karakterize edilen cazın bir alt türüdür. Caz ise birçok alt türü içeren daha geniş bir kategoridir.

Swing müziği, modern müzik tarzları üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya devam ediyor. Türün kendisi artık o kadar yaygın olmasa da, unsurları yeni müzik çağının ayrılmaz bir parçası haline geldi.