Şarkı Söylemeyi Nasıl Öğrenirim?

En sevdiğimiz müziği dinlediğimizde sesini açıp şarkı söylemeye başlamaktan kendimizi alamıyoruz. İnsanların çoğunluğu için yetenekleri oldukça yeterlidir. Ancak şarkı söylemek bir tutku haline gelirse ve arkadaşlarınızın ve seyircilerin önünde şarkı söylemek istiyorsanız bu yeterli değildir, çünkü duruş ve nefes alma da dahil olmak üzere kişisel gelişiminiz üzerinde çok fazla çalışma yapmanız gerekir. Arkadaşlarınızın önünde performans sergileyebilmeniz ve onların olumsuz sözlerinden ve ifadelerinden korkmamanız için şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğiniz hakkında konuşalım.

Şarkı Söylemeye Fiziksel ve Psikolojik Hazırlık

Şarkı söylemeyi öğrenmeye çalışmadan önce bazı temel noktaları dikkate almak önemlidir.

Doğru duruş . Şarkı söylemeyi göğsünüzden atmak için iyi bir duruşa sahip olmak önemlidir! Temel kural sırtınızı düz tutmaktır: ayakta veya otururken, bacaklarınız paralel olmalı, omuzlarınız geniş olmalı ve ayaklarınız yerde olmalıdır. Düz bir sırt göğsünüzü açmanıza ve ciğerlerinizi tamamen oksijenle doldurmanıza olanak tanır. Dikey konum, hoş notlar almanıza ve daha iyi ifadeler almanıza yardımcı olur.

Karın solunumu . İyi şarkı söylemeyi öğrenmek için, nefes almakla başlamalısınız! Ses nefesli bir çalgı olarak kabul edildiğinden, şarkının %80'ini nefes almak oluşturur. Yavaş ve derin nefes egzersizleri (nefes alma ve verme) karın kaslarını harekete geçirir. Teknik bir gecede öğrenilmez: Nefes almak çok fazla çalışma gerektirir.

Örneğin havayı tutarak başlayıp ardından nefes vererek “O” sesli harfini söyleyerek diyafram sayesinde havanın çıkışını düzenleyebiliriz. Bu şekilde, akciğerlerden tutulan havanın tamamını hemen serbest bırakmayacağız, ancak nefes vermeyi modüle edebilir ve sesin stabil olması için bunu mümkün olduğunca sabit hale getirebiliriz.

Bu sadece ilk egzersizdir, ancak bazen doğal olarak, onlara fazla dikkat etmeden gerçekleştirdiğimiz hareket ve jestlerden haberdar olmamızı sağlaması gibi çifte avantaja sahiptir. Ayrıca şarkı söylemek için en iyi koşulları yaratarak genel rahatlamayı da teşvik eder.

Karın nefesi, adından da anlaşılacağı gibi sadece diyaframı değil aynı zamanda karın kaslarını da çalıştırır. Bu sinerjik olarak yapılan bir iş ve bunu mümkün olan en iyi şekilde yapmak biraz çaba gerektiriyor. Ancak nefes almanın zorluğundan korkmanıza gerek yok, özellikle de farkında olmadığımız zamanlarda bile (örn. uyurken veya esnerken) karın solunumu devreye girdiğinden.

Dinleme ve işitme becerileri . Her şeyden önce şarkı söylemeyi öğrenmek için sesinizi duymayı öğrenmelisiniz. Bu, müzik kulağınızı geliştirir ve zamanla, ilk engellerle karşılaşmadan yeteneklerinize inanmanıza yardımcı olur. Bu her şarkıcı için çok önemlidir. Güven kazanmak, yavaş yavaş kendinizin farkına varmak ve herkesin güzel bir sese sahip olabileceğini ve şarkı söylemeyi öğrenebileceğini anlamak için ses eğitimi, sıkı çalışma ve kararlılık kullanılır. Kimse akortsuz şarkı söylemez, bunun daha çok müzikteki “eğitim” ile ilgisi vardır.

Bazı insanlar aslında diğerlerinden daha yeteneklidir, ancak her vasat ses düzeltilip geliştirilebilir; bu da herkesin şarkı söylemeyi öğrenebileceği anlamına gelir. Kendinizi dinlemeyi öğrenmeniz gerekir: dikkatlice şarkı söyleyin, kaydedin ve analiz edin.

Sesinizin özelliklerini anlamak . Şarkı söylemeyi öğrenmek, şarkı söyleme becerilerinizi ve vokal becerilerinizi geliştirmek için vokalizmin temellerini bilmeniz gerekir.

Şarkı söylerken sesin güzel olması 5 temel unsura bağlı bir gerçektir:

1. Nefes almak . Her ne kadar doğal bir süreç olsa da şarkı söylerken nefes almak teknik ve çok farklı bir şey. Şarkıcı, diyafram ve göğüs açıklığı yoluyla iyi nefes kontrolü kullanarak nefes alma ve verme sırasında vücudu rahatlatabilir ve hava akışını iyileştirebilir;
2. Diksiyon . Bu, hem kelimelerin iyi telaffuz edilmesini hem de telaffuz edilmesini gerektiren bir beceridir;
3. Ritim . Bu, bir şarkıdaki notaların akışına göre nereden başlayıp nerede duracağının bilgisidir. Bu arada, bu her büyük şarkıcının kendi sırrıdır;
4. Ton Yüksekliği . Bu, sesi nispeten yüksek veya alçak olarak algılamanızı sağlayan nota kalitesidir;
5. Ses . Her insanın sesi benzersizdir. Vücut yapısı, cinsiyet, solunum yolu, ses tellerinin şekli, yaş ve daha birçok faktör sesin sesini, kalitesini, tipini ve aralığını belirler.

Bağımsız egzersizlerin performansı . Şarkı söylemeyi öğrenmek için genellikle acele etmenize gerek yoktur; hedefinize ulaşmak için özenle ve yavaş yavaş çalışmanız gerekir. Birçok sırrı öğrenebileceğiniz bir koroda şarkı söylemek iyi bir avantaj olabilir.

Şarkı söylemeye hazırlık . Şarkı söylemeye başlamadan önce sesinizi ısıtmanız tavsiye edilir. Ses tellerini gereksiz yere zorlamamak ve sesi zorlamamak için ısınma aşamaları gereklidir. Bu, atlanmaması gereken çok önemli bir hazırlık aşamasıdır.

Müzik Kulağınız Yoksa Şarkı Söylemeyi Öğrenmek Mümkün mü?

"Muhtemelen düşündüğünüzden çok daha iyi şarkı söyleyebilirsiniz." Bu alıntı, Pennsylvania Eyalet Üniversitesi'nde müzik alanında yardımcı doçent olan ve yukarıda adı geçen üniversitedeki Pitch Exploration Lab'ın yöneticisi Bryan E. Nichols'a aittir. İnsanların çoğunluğu akortlu şarkı söyleyemediklerine inanıyor ancak nüfusun yüzde 2'sinden azı gerçek amüzia sergiliyor ya da müzikteki perde değişikliklerini tespit edemiyor. Dolayısıyla herkesin şarkı söylemeyi öğrenip öğrenemeyeceği sorusunun cevabı olumlu olacaktır. Bir melodideki aralıkları duyabiliyorsanız, er ya da geç bunları seslendirebileceksiniz.

Şarkı söylemeyi nadir ve eşsiz bir yetenek olarak düşünmeyin. Aslında yürüme yeteneği gibi tipik bir insan özelliğidir. Kurtulmak istediğiniz bir işitme sorununuz varsa işte size yardımcı olabilecek birkaç yöntem. Müzik kulağının ne olduğunu anlayarak başlayalım.

Bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneği, tamamı eğitimle geliştirilebilecek belirli faktörlere bağlı bir beceridir. Bu yeteneği farklı bileşenlere ayırarak aşağıdakileri ayırt edebiliriz:

• duyduğunuz melodiyi anlama yeteneği;
• aynı pasajın ezberlenmesi;
• Belirli bir melodiyi kişinin kendi sesiyle seslendirmesi.

Bu bileşenlerden herhangi biri akortsuz şarkı söylemenin nedeni olabilir. Çalmamız gereken melodiyi anlamakta zorluk çekiyor olabiliriz ya da hatırlamakta zorluk çekiyor olabiliriz. En zor bileşen, melodiyi sesle yeniden üretme yeteneğidir çünkü zihinsel anlayıştan vücut hareketine ve dolayısıyla solunum ve konuşma kaslarına geçişi içerir. Şarkı söylemeyi öğrenmek için zayıf noktanızı anlamak ve onunla çalışmaya başlamak önemlidir.

Müzik Kulağınızı Geliştirmek İçin Ne Yapmanız Gerekir – 3 Önemli Nokta

1. Bedenimiz ve tonumuz

Nefes alma ve duruş sesin sesini önemli ölçüde etkiler. Çömelerek bir dizi nota söylemek yeterli ve bu operasyonun ne kadar zor olduğu hemen anlaşılıyor. Duruşunuzu zamanında düzeltmek için mümkünse ayna karşısında şarkı söylemeyi deneyebilirsiniz. Böylece gövdenin pozisyonunda bir sorun olup olmadığını hemen görebilirsiniz: sırt biraz çarpık veya omuzlar düşük. Aynaya bakma fırsatınız yoksa göğsünüzü açın, omuzlarınızı gevşetin ve sırtınızı ve boynunuzu düz tutun. Tavandan başınızın ortasına kadar dikey olarak sarkan bir ip olduğunu hayal etmeniz yardımcı olur. Bu, gerginliği gidermenin ve doğru duruşu yeniden sağlamanın iyi bir yoludur. Kötü duruş notaların sesini olumsuz etkileyebilir!

2. Dinlemek, tanımak, uyum sağlamak

Çoğu durumda sorun, notanın tanınmasında değil, sesin yeniden üretilmesindedir. Bu nedenle birlikte şarkı söylemeyi öğrenmenin ilk adımı aktif dinleme becerisi üzerinde çalışmaktır. Bu, çalınması gereken notayı veya melodiyi derinlemesine dinleme yeteneğini geliştirmemiz ve daha önce duyduğumuz şeyi gerçekten çalıp çalmadığımızı anlamak için şarkı söylerken kendimizi dinlemeyi öğrenmemiz gerektiği anlamına gelir. Neyse ki son yıllardaki en yeni teknolojiler bu konuda yardımcı oluyor.

Sidney Üniversitesi'nde yapılan bir araştırmaya göre geri bildirim, ses üretimi hatalarını anlamada ve bunları egzersizlerle düzeltmede çok yardımcı oluyor. Günümüzde Vocal Pitch Monitor gibi birçok mobil uygulama ve özel sitelerde notaları dinleyip doğru performansı bulmanızı sağlayan çevrimiçi hizmetler bulunmaktadır.

3. Bağlılık ve memnuniyet

Tüm iş alanlarında olduğu gibi, diğerlerinden daha güçlü şarkı söyleme becerisiyle doğan insanlar var. Ancak tonlamanızı geliştirmede başarıya götüren ve şarkı söylemeyi öğrenmenize yardımcı olan aktif bir bağlılıktan daha önemli bir şey yoktur! Bazen şarkı imkansız görünüyor. Ancak başlangıçta imkansız görünen sonuçlara ulaşacağınızdan emin olabilirsiniz. Bir insanı usta yapan, doğuştan gelen bir yetenek değil, daha önce çılgınca görünen bir şarkıyı söylemeyi başardığında büyük tatminle tatlanan sürekli bir çabadır. Bu nedenle birlikte şarkı söylemeyi öğrenmek için denemekten vazgeçmemek ve her küçük zaferi, söylemeyi başardığınız her melodiyi kutlamak önemlidir. Bir sonraki mücadeleye hazırlanmak için tadını çıkarabileceğiniz bir başarı! Bu iyi bir stratejinin parçası.

Akortlu şarkı söylemeyi öğrenmek kolay bir yolculuk değildir ve kişinin seviyesine ve yatkınlığına bağlı olarak birkaç haftadan birkaç yıla kadar sürebilir. Müzikle iç içe büyüyenler için beceri daha kolaydır ancak böyle bir çocukluk mutlak bir zorunluluk değildir. Şarkı söylemek bir tutku haline geldiyse kusurlu tonlamayla yetinemezsiniz. Kendinize inanmalı ve uygulamaya devam etmelisiniz. Bir koroda şarkı söylemek veya bir öğretmenle ders vermek iyi bir çıkış yolu olabilir. Bir başka etkili yol da, benzer düşünen insanlardan oluşan, aynı şarkı söylemeyi seven, şarkı söyleyip başkalarını dinleyebileceğiniz, sesin sesinin ayrıntılarını tartışabileceğiniz, eleştiriyi dinleyebileceğiniz ve sonuç çıkarabileceğiniz bir kulüp bulmaktır.

Performansın Tonalitesini Nasıl Artırırsınız: Uzmandan 5 İpucu

Bir şarkıcının enstrümanı trompete çok benzer. Her birimizde titreşen ses telleri, bir müzisyenin trompet veya diğer müzik enstrümanlarını çalarken dudaklarının hareketine benzetilebilir. Hava, tellerin arasındaki küçük boşluktan geçerek tellerin titreşmesine ve ses üretmesine neden olur. Aynı şekilde hava trompetçinin dudakları arasından geçerek ağzından dışarı çıkar. Herhangi bir kornacı size perdeyi aktarmanın ne kadar zor olduğunu söyleyecektir. Şarkıcılar için de durum aynı; iyi bir müzik kulağınızın olması ve sürekli pratik yapmanız gerekiyor.

Tonlamada mükemmelliğe ulaşmak imkansızdır. Yanlışlıkları fark etmek eğitimli ve iyi bir kulak gerektirdiğinden, bazı insanların duymadığı uyumsuz notalar olduğunu çok az kişi biliyor. Bu, şarkıcılar için her zaman diğer enstrümanlarla mükemmel bir uyum içinde ve “ayarlanmış” frekansa mümkün olduğunca yakın bir duygu olarak algılanacaktır.

Tonu yakalamak için tonlamanızı nasıl geliştireceğinize dair 5 ipucu

1. Bir uzmanla konuşmak için. Bir ses eğitmeni her gün çeşitli şeyler duyar ve muhtemelen daha gelişmiş bir kulağı vardır;
2. Kaydolmayı deneyin. Her zaman ne kadar iyi şarkı söylediğimizi söyleyemeyiz. Her prova yaptığımızda kendimizi tekrar tekrar kaydetmemiz ve dinlememiz gerekir. Bu, akıllı telefon veya bilgisayar ses geliştirme yazılımıyla yapılabilir;
3. Şarkıcıların canlı performanslarını dinlemek için. Stüdyo kaydı canlı performansla aynı şey değildir. En sevdiğiniz sanatçının kayıtlı şarkısının bir parçasını önce dinleyebilir, ardından hemen canlı olarak dinleyebilir veya tam tersini yaparak farklılıkları tespit edebilirsiniz. İşitme duyunuzu geliştirmek için iyi bir egzersizdir;
4. Enstrümanla uyum içinde olmak. Bu en zor egzersizdir ve hem profesyonel hem de profesyonel olmayan tüm şarkıcılar tarafından sürekli olarak yapılmalıdır. Piyanoda bir notayı akortla çalmak ve onu kendi sesimizde çalmak, kulağımızın ve beynimizin mümkün olan en doğru sesi elde etmesine yardımcı olur. Bu, şaşırtıcı sonuçlara sahip olan bir sabır ve derin konsantrasyon egzersizidir;
5. Birçok farklı müzik dinlemek için. Her yerde iyi sanatçılar var, öyleyse neden aynı sesleri tekrar tekrar dinleyesiniz ki? Ayda en az bir yeni albüm dinlemeye değer. Beklenmedik şeyleri ortaya çıkarabilecek geçmişin sanatçılarına da dikkat etmeniz önerilir.

Herkes şarkıcı olamaz, bunun nedeni şarkı söylemeyi öğrenememeniz değil. Şanslı doğabilirsiniz ve doğuştan bir yeteneğe sahip olabilirsiniz, ancak onu da her zaman eğitmelisiniz. Gerçek müzisyenler kariyerlerinin sonuna kadar daima gelişmeye çalışırlar. Doğal olarak şarkı söyleyebilmenin şarkıcı olmak için yeterli olduğunu düşünmeyin. Tüm ünlü sanatçıların arkasında saatler süren provalar ve konserler vardır çünkü her zaman gelişmeye, gelişmeye ve değişime yer vardır.

9 Adımda Şarkı Söylemeyi Nasıl Öğrenirim?

Hayal kırıklıkları her yerde mümkündür. Tüm nüansların prova edilmesiyle şarkının tamamen ustalaştığı görülüyor. Ancak sıra bunu arkadaşlarının önünde gerçekleştirmeye geldiğinde tepkileri beklendiği gibi olmaz. Hataların bulunduğu ve bunları öğrenmenin tatsız ve acı verici olabileceği ortaya çıktı. Her hevesli şarkıcı buna farklı tepki verir.

Bahsedilen hatalara verilen en yaygın 3 tepki şunlardır:

1. Tamamen reddedilme. Yaşadığımız aşağılanma ve hayal kırıklığı, şarkı söylemenin bize göre olmadığını düşündürüyor;
2. İnkar. Bu öfkedir, arkadaşların hatalı olduğunu kanıtlama çabasıdır. Şarkı söylemekten vazgeçilmez, ancak başkalarının hataları belirtme girişimleri derhal reddedilir;
3. Kabul. Kişiler hatalı olduklarını anlarlar, kendilerini aşağılanmış hissedebilirler, öfkelenebilirler ya da tam tersine eleştiriyi duyduklarında mutlu olabilirler ama bunun bir önemi yoktur. Asıl önemli olan eleştirinin değerli olarak karşılanmasıdır, bu da kişinin nerede hata yapıldığını ve nasıl düzeltilebileceğini anlamasına yardımcı olur.

Adım 1. Hatalara karşı doğru tutum

Arkadaşlık hikayesi belirli bir kişi için geçerli değildir ancak nitelikleri ne olursa olsun hemen hemen herkesin başına gelir, yalnızca sıklığı değişir. Uzun süredir şarkı söyleyen biri, yeni başlayan birine göre daha az hata yapar. Bu öncül, hiç kimsenin hatasız olmadığını açıkça ortaya koymaya hizmet eder. Becerileri geliştirmek için bunların uygun şekilde algılanması, değerlendirilmesi ve kullanılması gerekir.

Adım 2. En yaygın hatalar:

• bir müzikal cümleyi veya egzersizi bitirmek için yeterli nefesin olmaması;
• bir şarkı veya alıştırmada yanlış notalar;
• ritim eksikliği;
• şarkı söylerken aksan ve dinamik yok, düz ve sıkıcı çıkıyor;
• icra edilen şarkıya uygun olmayan bir tını veya modun kullanılması;
• vibratoyla şarkı söyleme yeteneği yok.

3. Adım. Güçlü ve zayıf yönlerinizi anlamak

En yaygın hataları bilerek şarkı söylemenizi analiz etmeniz gerekir:

1. Öğrendiğiniz bir egzersizi veya şarkıyı söylerken kendinizi kaydedin;
2. Fark ettiğiniz hataları belirtin;
3. Seçmeler sırasında mümkün olduğunca objektif ve tarafsız olun;
4. Güçlü yönleri de vurgulayın;
5. Şarkı söylememdeki güçlü ve zayıf yönlerimi doğru şekilde değerlendirin.

Örnek. Bazı notalar eksik ama ritmik güvenlik iyi hissediliyor. Yer yer havası yok ama tınısı yeterince hoş ve kendinden emin.

Adım 4. Vokal tekniği egzersizleri

Vokal tekniklerini geliştiren egzersizler sıklıkla ihmal edilir. Yeni başlayanlara sıkıcı geliyorlar çünkü: "Şarkı söylemeyi öğrenmek istiyorum, bu alıştırmalara ne için ihtiyacım var?" Cevap basit ve birkaç eylemde yatıyor. Herhangi bir yeni şarkıyı notalara veya duyduğunuz bir parçaya göre söylemeye çalışın. Başından sonuna kadar zahmetsizce söylemek muhtemelen işe yaramayacaktır. Bu yüzden ses teknikleri egzersizlerine ihtiyacınız var.

Adım 5. Kas hafızası

Beynimiz kaslarımızı kontrol eder ve süreci basitleştirmek için otomatizmler yaratır; bu, bir egzersizin bir dizi yanlış tekrarına dayandığında bir ikilem olabilir. Bu nedenle egzersizin doğru yapıldığından ve performans sırasında herhangi bir rahatsızlık veya utanç hissinin olmadığından emin olmak önemlidir.

Adım 6. Şarkı söylemek bir zevk olmalı

Bir önceki paragrafta da bahsettiğimiz gibi egzersizlerin doğru yapıldığından emin olmak önemlidir. Bir vokal eğitmeni şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğinizi ve hangi hatalardan kaçınmanız gerektiğini anlamanıza yardımcı olabilir, ancak hiç kimse bedenlerimize giremez. Bu nedenle bir pasajın ya da notanın icrası sırasında hissedilen rahatsızlık hissinden hemen söz edilmelidir. Ses eğitmeninin zamanında doğru sonuçlara varabilmesi için bunun farkında olması gerekir.

7. Adım. Egzersizler ve şarkılar şarkıcının seviyesine göre uyarlanmalıdır.

Pek çok şarkıcı kendilerini abartıyor ya da küçümsüyor ve sonunda şarkı söyleyemeyeceklerine inanıyor. Ayrıca üç tür reaksiyon da mümkündür:

1. Arıza. Çok kolay ya da çok zor bir egzersiz ya da şarkı seçilirse motivasyon kaybolur;
2. Öz eleştiri. Kişinin, beceri düzeyinin seçilen egzersize veya şarkıya uygun olmadığını anlayacak yeterli yeteneği vardır. Çabaya daha uygun başka bir zamanda devam etmek daha iyidir;
3. Yardım aramak. Yeni başlayan şarkıcılar objektif olamayacaklarının farkına varırlar ve bu nedenle kendilerini daha tecrübeli birine emanet etmek isterler. Vokal eğitmeni figürünün işe yaradığı yer burasıdır. Uygun egzersizler ve şarkılardan oluşan bireysel bir program sağlayabilirler.

Adım 8. Bireysel program

Seviyeye bağlı olarak vokal eğitmeni genellikle bireysel bir program sunar. Ama mutlaka temel bir başlangıç ​​vardır, o da öğrencinin yeteneklerine göre düzeltilir ve tamamlanır. Kural olarak standart bir temel program şunları içerir:

• nefes egzersizleri;
• fiziksel ısınma;
• vokal ısınma (dudak-dil-bükme teknikleri);
• vokal teknikleri egzersizleri (vokalizasyon-gammalar-arpej-çeviklik-titreşim-süre;
• repertuar seçimi (şarkılar).

Adım 9. Ne kadar süre egzersiz yapılmalı

Alıştırma süresi oldukça öznel olarak algılanır, ancak nesnel bir tahminde bulunabilirsiniz. Daha hızlı şarkı söylemeyi öğrenmek için biraz ama sık sık pratik yapmak en uygunudur. Haftada bir gün aralıksız 4 saat şarkı söylemektense her gün 15 dakika şarkı söylemek daha iyidir. Bunun nedeni, beynimizin herhangi bir aktivite yaptıktan sonra onu arka planda işlemeye devam etmesi ve gün içerisinde öğrendiklerini uyku sırasında pekiştirmesidir. Bu nedenle, kısa da olsa daha fazla ders, uzun vadede daha hızlı sonuçlara yol açar.

Derslerin günlük süresi kişisel antrenmana bağlıdır ve günde 15 dakikadan 2 saate kadar sürebilir. Yeni başlayanlar için 15 dakika ile antrenmana başlamak daha iyidir çünkü kas hafızasının kaydedeceği çok sayıda hata nedeniyle konsantre olmaları daha zordur. Uzun süredir şarkı söyleyenler her gün iki saat boyunca şarkı söyleyebilmelidir.