Ses üretimi

Yani bu makaleyi okuyorsanız müzik yapımcısı olma fikrini ciddi olarak düşünüyorsunuz demektir. Bugün bir gösteri dünyası başlatmak için mevcut kaynaklar ve araçlar göz önüne alındığında bu gerçekçidir. Ve tabii ki sabra, azme ve biraz da müzisyen yeteneğine ihtiyacınız var. Bu materyalde ses üretiminin ne olduğunu, özünün ve inceliklerinin ne olduğunu, eğitime nereden başlayacağınızı ve hangi teknik başarıların olumlu bir sonuç elde etmenize yardımcı olacağını ayrıntılı olarak anlatacağız. Başlayalım!

ses üretmek nedir

Ses prodüksiyonu, müzik işinin müzik parçalarının oluşturulmasını, işlenmesini ve düzenlenmesini içeren bir dalıdır. Yeni başlayanlar genellikle ses prodüksiyonunu müzik prodüksiyonuyla karıştırırlar. Bu tamamen doğru değil. Müzik yazmak daha çok ses üretiminin bir parçasıdır. Bir ses yapımcısının/ses yönetmeninin görevleri çok daha geniş ve çok yönlüdür.

Ses prodüksiyonu hangi alanlarda kullanılıyor?

Her sanat gibi müzik yapmak da harikadır. Ancak yaratıcı uğraşların hâlâ gelir getirmesi arzu edilir. Ses prodüksiyonunun nerede ve nasıl kullanıldığı, ses yönetmenine hangi alanlarda ve sektörlerde talep var:

• Sinematografi;
• Reklam;
• Müzik işi;
• Tiyatrolar, çevrimiçi, çevrimdışı, TV veya radyoda gösteri programları;
• Sergiler ve sunumlar;
• Web kaynakları tasarımı.

Bir ses mühendisi veya ses yapımcısı, bir film şirketinin veya kayıt stüdyosunun kadrosunda çalışabileceği gibi, serbest olarak da çalışabilir.

Ses üretiminde büyük zirvelere ulaşamasanız bile kendiniz, arkadaşlarınız ve aileniz için orijinal miksler ve zil sesleri oluşturabilirsiniz. Kendi icat ettiğiniz ve kaydettiğiniz bir şarkı, kız arkadaşınız, kızınız veya babanız için orijinal, unutulmaz bir hediye değil mi?

Ses mühendisi / yapımcı becerileri

Hangi yönde çalışacağımızı anlamak için bir yapımcının neler yapabilmesi gerektiğine karar verelim. Ana beceriler şunlardır:

• Şarkı yazmak;
• Düzenleme – müzik işleme;
• Evde veya profesyonel stüdyoda kayıt yapmak;
• Ses dosyalarını düzenleme ;
• Müzik karıştırma;
• Tamamlanmış bir kompozisyonun oluşturulması – mastering.

Telaşlanma! Başarılı ses yapımcılarının tümü listelenen tüm yeteneklere sahip değildir. Doğa bir şeyler vermiş, başka becerilerin de geliştirilmesi gerekiyor. Ancak ses üretiminin tüm noktaları önemlidir, çünkü bunlar sadece beceri değil, aynı zamanda müzikal single yaratmanın aşamalarıdır. Her birine hızlıca bir göz atalım.

Şarkı yazma

Ses üretiminin başladığı yer burasıdır. “Tekneye nasıl isim verirsen öyle yüzer” sözü burada geçiyor. Bir şarkı başlangıçta kötüyse, en iyi profesyonel yaklaşımla bile hit haline getirilemez. Birinin yaratıcılığı, bir haftada tam teşekküllü bir albüm üretmesine olanak tanır. Diğerlerinin tek bir parça, özel bir ruh hali ve ilham yaratması aylar sürecek. Müzik yapmanın yolları ve araçları sınırlı değildir. Ancak taban yeterince iyi değilse karıştırmak ve düzenlemek sorunu çözmez. Yeni bir tane oluşturmak daha kolaydır.

Ayarlama

Uygulama, çoğu durumda düzenlemenin zaten bir şarkı yazma aşamasında başladığını göstermektedir. , ses, enstrümanlar veya efektlerle eklenen koroların seçimidir Daha güçlü bir ses ve duygusal deneyim için şarkının yapısını oluştururlar. Şarkının yapısal unsurları şunlardır:

1. Giriş ve tamamlama – düzenleme bunların süresini, gelişimini ve bitişini belirler;
2. Enstrümantal molalar – kaç tane olacak, nereye yerleştirilecekler;
3. Şarkının oluşumu, doruk noktası ve düşüşü.

Şarkı yazılırken müzik düzenlemesi değişebilir, bu normaldir . Bu süreçte yaratıcı fikirler ortaya çıkar.

Hatırlamak! Müzik yapmak günlük çalışmayı gerektirir. Ve çoğu zaman bu iş rutin ve sıkıcıdır.

Kayıt

Bu, pek çok hevesli müzisyenin aslında bir şarkı yaratmayı hayal ettiği aşamadır. Ancak oraya ulaşmak için öncelikle iyi bir temel ve net bir düzenleme oluşturmanız gerekir. Daha sonra mikrofonu açabilir, müzik enstrümanlarını bağlayabilir ve parçaları akort edebilirsiniz.

Temel olarak kayıt, bitmiş yaratımın bir önizlemesidir. İlk kez canlı olarak duyacaksınız ve elbette belki de halihazırda tamamlanmış tüm çalışmalarda - metinde, ana motifte, düzenlemede - değişiklikler yapacaksınız. Sorun değil. Ancak sondaj şarkısını dinledikten sonra nereye ekleyeceğinizi ve nereye çıkaracağınızı anlayacaksınız.

Düzenleme

Kısmen düzenleme kayıtla birleştirilir. Bir parçayı kaydederken ve dinlerken başlatırsınız. Ve kayıttan sonra bitiriyorsunuz, son sürüm hazır olduğunda, sadece en başarılı, güçlü anları seçip birleştirmeniz gerekiyor. Zaten en iyiyi belirlediniz ve şimdi onu tek bir kompozisyonda topluyorsunuz. Ücretsiz çevrimiçi olanlar da dahil olmak üzere ses üretimi için modern araçlar ve programlar, sesin tonunu, perdesini değiştirmenize ve birkaç parçanın üst üste binmesine olanak tanır. Deney – iyi bir çözüm birdenbire doğal olarak ortaya çıkabilir.

Karıştırma

İsteğe bağlı bir an, aynı anda şarkıların birkaç versiyonunu oluşturursanız kullanılır. Bu, ses yapımcılarının sıkı çalışmanın ardından rahatlayabilecekleri ve gerçekten eğlenebilecekleri sahnedir. Karıştırma olmadan parçanın yavaş ve cansız olduğu ortaya çıkıyor. Eklentiler ve araçlar da dinamizm katıyor. Yankı, gecikme ve hızlanma, ekolayzır kullanın.

Nihai sonuç, kayıt ve düzenleme sonrasında olduğundan daha iyi ses çıkaran bir kompozisyon olmalıdır. Dinleyici her enstrümanın sesini vurgulamayabilir ancak bir bütün olarak parlak, akılda kalıcı bir parçayı dinleyebilir. Modaya uygun bir görünümün aksesuarları gibi: zaten çok iyiydi, ama sonra küçük, ilk bakışta fark edilemeyen ayrıntılar eklediler ve harika oldu.

Ustalık

Mastering, bitmiş şarkıların tek bir albümde veya şarkıların yayınlanmaya hazır bir parçada paketlenmesidir. Mastering görevi, gereksiz sesleri, parazitleri ortadan kaldırmak, bugün kabul edilen iyi ses yüksekliği sağlamak ve müziği, her koşulda, herhangi bir hoparlörde, kulaklıkta, radyoda veya bir cihazda aynı sesi çıkaracak şekilde düzenlemektir. Matt Forger'ın dediği gibi müziğe güç, ses yüksekliği, netlik ve derinlik veren şey budur.

Ses prodüksiyonuna yeni başlayan biri için kendi başına ustalaşmak zor olacaktır. Bir profesyoneli işe alma ve onun desteğini alma imkanınız yoksa LANDR, eMastered, iZotope 8 gibi yazılımlar yardımcı olabilir. Ücretli ve ücretsiz versiyonları bulunmaktadır. Yeterli ücretsizlik yok; paketin tamamını satın alın.

Dikkat olmak! Çok fazla ustalık, çok iyi anlamına gelmez. Bazen daha azı daha iyidir. Ne kadar ileri gittiğinizi karşılaştırmak ve daha iyisi için, düzenleme ve miksleme sonrasında ve mastering sonrasında parçanın orijinal versiyonu arasında bir A / B testi yapın. Mastering sonrasında şarkının sesi daha güçlü, daha derin geliyor ancak tamamen farklı değil.

Ses mühendisliği ile ses üretimi arasındaki fark

Ses mühendisi ve ses yapımcısı meslektaşlardır. Sadece bir fark var (ve bu önemli!). Ses mühendisi müzik yaratmaz. Zaten yazılmış bir single ile çalışıyor. Her ne kadar sonuçta çalışmaları yeni bir kompozisyon yaratmakla eşleştirilebilir. Ancak temeli zaten yazardan alıyor.

Ancak ses yapımcısı, bir parçanın sıfırdan mastering aşamasına kadar yaratılması sürecini yönetir; bu gerçek ses üretimidir. Aynı ses mühendisi, mikser, mastering mühendisinin hizmetlerinden yararlanabilir. Ancak asıl önemli olan, son sonucu onaylaması, onaylaması ve yayınlaması gerektiğidir. Ayrıca başarılı bir parçanın yayınlanmasından sonra da tüm ödülleri alıyor (ki bu bazen çalışma ekibi açısından tamamen adil olmayabilir, ancak…).

Başka bir deyişle, yalnızca müzik yapmak değil aynı zamanda tanınmak istiyorsanız yapımcılara gidin. Sizin için asıl önemli olan yaratıcı süreçtir; ses mühendisliğinin inceliklerini araştırmaya dalın.

Ses mühendisliği ve ses prodüksiyonu eğitimi

Üç yol vardır:

• Ustalık sınıflarını, web seminerlerini vb. izleyerek çevrimiçi çalışın. Ses üretimiyle ilgili video eğitimleri oldukça etkilidir, en önemli şey, gerektiği kadar tekrar tekrar izlenebilmesidir;
• Çevrimdışı kurslar ve ses yönetmenliği fakülteleri; birkaç aydan birkaç yıla kadar süren ücretlidir. İyi haber şu ki, kendi türünüzle (öğrencileriniz) ve halihazırda belirli yüksekliklere ulaşmış olanlarınızla (öğretmenleriniz) iletişim kuruyorsunuz. Ses prodüksiyonunu ve prodüksiyon mutfağını içten dışa doğru tanıyorsunuz ve bu çok değerli;
• Külçe meraklıları için kendi kendine yönetilen ses prodüksiyonu eğitimi. Ancak bunun bir başarısızlık olması gerekmez. Birisi her zaman ilk oldu. Belki de eski bir Asus'un altı ay içinde tüm dünyada zil sesi gibi ses çıkaracak düzeni kazara öğrenebilecek kadar şanslı olan nadir şanslılardan birisiniz.

Bu arada! Ses prodüksiyonu eğitimi ömür boyudur. Buna hazır olun, onur dereceli çevrimiçi kursları tamamlama sertifikası sizi müzik dünyasında bir guru yapmaz.

Öğrenme İpuçları

Tek bir tavsiye var: Çalış ve çalış, çalış ve çalış. Ses prodüksiyonu bu alanda başarılı geçmişi olan kişilerden öğrenilmelidir. Daha fazlasını dinleyin, daha fazlasını okuyun. Her gün müzik, yaratma ve işleme pratiği yapmanız tavsiye edilir. Profesyoneller aynı odada çalışmayı tavsiye ediyor. Bu, sesi, hareketlerini ve değişikliklerini almayı öğrenmeyi kolaylaştırır. Evet, müzikte yalnızca yedi nota vardır. Ancak, özellikle modern araçların kullanımıyla bunların düzenlenmesi ve işlenmesi için birçok seçenek vardır.