Vokal Armonileri

Destek vokalleri olarak da bilinen vokal armonileri, ana parçayı birleştiren veya tamamlayan ikincil ses melodileridir. Şarkı söylemenin ana çizgisini vurgulayıp güzelleştiriyorlar, şarkıcının performansına derinlik katıyorlar.

Vokal armonilerdeki temel aralıklar

Çoğu zaman, arka planda vokal oluştururken oktav veya üçte bir gibi ana müzik aralıkları kullanılır. Etkileyici bir uyum yaratmak için, ana bölümden bir oktav veya üçte bir daha yüksek veya daha alçak şarkı söylemek yeterlidir.

Bir oktavda seslendirme

Bu, ana melodiyi tamamlayan, onu daha yüksek veya daha düşük bir sese taşıyan temel bir arka vokal türüdür. Böyle bir uyum oluşturulurken ana melodinin tekrarlandığı bir aralık seçilir. Oktav, popüler bir aralık seçimidir. Önemli olan, ana ve arka vokallerin uyumlu bir şekilde ses çıkarması ve birleşmemesi için doğru kombinasyonudur.

Üçüncü olarak uyumlaştırma

Bu, uyum yaratmanın en çekici yöntemlerinden biridir. Bu teknik, gitar müziğinde solonun üçüncü gitarı çalan ikinci bir gitarla ikiye katlandığı tekniği anımsatıyor. Bu uyum, ana ve arka vokaller arasındaki kontrastı artırır ve melodinin öne çıkmasını sağlar. Daha fazla dinamiklik sağlamak için arka vokallere hafif varyasyonlar ekleyebilirsiniz.

Üçüncüyü oynamak beceri ve anlayış gerektirir. İşleri kolaylaştırmak için melodiyi MIDI formatına dönüştürebilir ve birkaç yarım ton yukarı veya aşağı transpoze edebilirsiniz. Bundan sonra bazı notalar ana vokale uymayabilir ancak bu durum yazılım kullanılarak kolayca düzeltilebilir.

Temel aralıkların ötesinde vokal armoniler

Sadece oktav ve üçüncü değil, ses armonileri oluşturmak için uygundur. Pek çok karmaşık armoni, bir şarkının akor ilerlemesine dayanır; baş ve arka vokaller çeşitli aralıklı modeller oluşturur. Bu şekilde ses hatları üçlüler ve hatta tam akorlar oluşturabilir.

Seçici armoniler

Oktav ve üçüncü popüler aralıklar olsa da, her şarkı sözü arka vokal için ideal değildir. Bazen şarkı söylemenin ana çizgisi, kompozisyonun ana anahtarının ötesine geçen geçiş tonları veya süslemeler içerebilir. Bu, müzisyenin standart akor ilerlemesine nüans kattığı gitar geçişleriyle karşılaştırılabilir.

Deneyimli şarkıcılar kayıt yaparken melodiye benzersiz unsurlar eklemek için sıklıkla sezgilerini kullanırlar. Eğer arka vokal kullanmak bir oktav veya üçte birlik bir oktav uygun değilse, ana bölümün yeniden kaydedilmemesi tavsiye edilir. Bunun yerine sesin belirli alanlarını vurgulayarak seçici uyumlaştırmayı kullanabilirsiniz. Bu teknik özellikle rap ve hip-hop'ta popülerdir.

Uyumlu vokal hatları

Arka planda vokal oluşturmanın bir başka yaklaşımı da ana şarkı sözüne paralel uzanan bağımsız bir armonik çizgi yazmaktır. Ana ve ek melodiler uyumsuzluk yaratmadan senkronize edilmelidir. Bu yaklaşımı benimserken şunları göz önünde bulundurun:

1. Arka vokaller hem sahnede hem de stüdyoda rahatlıkla icra edilebilecek şekilde olmalı;
2. Şarkıcıyı şaşırtmamak için ek vokallerin ana melodiyle uyumlu olması gerekir.

Melodide gereksiz unsurlardan ve ani sıçramalardan kaçınmaya çalışın. Yeni bir armoni çizgisi oluştururken, baş vokalin temel notalarını geliştirin, diğer enstrümanlara uyum sağlayın ve arka vokallerin kompozisyonda yerini almasına olanak tanıyan benzersiz yaklaşımlar arayın.

Tempoyu ve ritmi değiştirme

Arka vokal oluşturmanın ana yöntemi melodinin temposunu ve ritmini kontrol etmektir. Kompozisyonun ruh haline ve doğasına bağlı olarak, yavaşlatılmış veya tersine hızlandırılmış bir ikinci ses satırı ekleyebilirsiniz. Tercihlerinizi dinleyin ve parçanın özelliklerini dikkate alın. Örneğin, baş şarkı sözü ılımlı bir tempoya sahipse, ayrı armoniler kullanan dinamik arka vokallerle aranjmanı canlandırabilirsiniz.

Tınıların değişkenliği

Bir ses düzenlemesini zenginleştirmenin bir başka yolu da farklı ses tonlarına sahip icracıları kullanmaktır. Bazı durumlarda, bölümün kendisi temel oktav şarkısı olsa bile, belirli bölümler tenorlar veya baritonlar tarafından söylendiğinde en iyi sesi verir.

Tenor ile bas, falsetto ile baritonu karıştırmak gibi farklı ses kombinasyonlarını deneyin. Ekibin çeşitli üyelerini kayda dahil edin veya erkek kısmını bir kadın sesiyle tamamlayın. Farklı kombinasyonlar bir parçaya benzersizlik ve derinlik kazandırabilir.