Âm nhạc NFT

Âm nhạc NFT

Các nhạc sĩ đã bắt đầu bán các bản nhạc của họ dưới dạng NFT, mang lại những thay đổi đáng kể cho ngành công nghiệp âm nhạc và đưa ra giải pháp thay thế cho các nền tảng phát trực tuyến được trả phí thấp. Nhận thức ngày càng tăng về tiềm năng của NFT trong số những người tham gia thị trường âm nhạc đã khiến một số nghệ sĩ nổi tiếng tích cực sử dụng những công nghệ này. Trong khi các thị trường NFT đã cung cấp NFT âm nhạc, một số công ty khởi nghiệp đổi mới đang phát triển các nền tảng chuyên dụng chủ yếu nhắm vào nội dung âm nhạc, từ đó tạo ra sự cạnh tranh cho các dịch vụ phát trực tuyến truyền thống.

NFT là gì?

Bỏ qua tất cả các khía cạnh kỹ thuật và sự phức tạp trong cách hoạt động của NFT, chúng dựa trên khái niệm chứng chỉ xác thực kỹ thuật số. Các chứng chỉ này chứng nhận quyền sở hữu một NFT cụ thể, là chứng chỉ duy nhất và không thể thay thế. Giống như bất kỳ loại tiền điện tử nào, NFT được lưu trữ trên blockchain, đảm bảo chúng là duy nhất và không thể phân chia.

NFT ban đầu chủ yếu được liên kết với nghệ thuật kỹ thuật số và đồ sưu tầm, chẳng hạn như Bored Ape Yacht Club hoặc CryptoPunks. Tuy nhiên, phạm vi của NFT rộng hơn nhiều: chúng có thể thể hiện mọi thứ từ video, hình ảnh và bản nhạc đến các vật thể vật lý và thậm chí cả các lô đất trong thế giới thực hoặc ảo.

NFT trong ngành công nghiệp âm nhạc

Đã có những chuyên gia trong ngành công nghiệp âm nhạc đã nhận ra tiềm năng toàn diện của NFT và bắt đầu tận dụng nó bằng cách cung cấp trực tiếp các tác phẩm âm nhạc của họ cho người tiêu dùng thông qua mã thông báo. NFT đặc biệt hoạt động tích cực trong môi trường nhạc dance điện tử (EDM), nơi các nghệ sĩ đi tiên phong trong sự đổi mới này.

Một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng đã xảy ra vào tháng 2 năm 2021, khi DJ và nhà sản xuất người Mỹ 3lau token hóa album “Ultraviolet” của anh ấy, phát hành nó dưới dạng 33 NFT và huy động được 11,7 triệu đô la. Các nghệ sĩ khác cũng làm theo, bao gồm những tên tuổi lớn như The Weeknd, Shawn Mendes và Grimes. Ngoài ra, Snoop Dogg, sau khi mua lại hãng Death Row Records của mình, đã công bố kế hoạch chuyển đổi hãng này thành hãng NFT, tiếp tục xu hướng tích hợp NFT vào ngành công nghiệp âm nhạc.

Một cách mới để kết nối nghệ sĩ và người hâm mộ

Nhờ tính chất phi tập trung của blockchain và công nghệ đằng sau NFT, những công cụ này là cách lý tưởng để các nghệ sĩ kết nối trực tiếp với người hâm mộ của họ. NFT mở ra cơ hội cho các nhạc sĩ kiếm tiền trực tiếp từ tác phẩm của họ, cho phép họ bán nhạc trực tiếp cho người nghe mà không cần qua trung gian.

Kể từ khi NFT trở nên phổ biến, âm nhạc đã được bán trên nhiều nền tảng NFT khác nhau, nhưng các trang web mới hiện đang xuất hiện, một số trong đó chuyên về NFT âm nhạc. Ví dụ về các nền tảng như vậy bao gồm Royal và Audius. Đặc biệt đáng chú ý là công ty khởi nghiệp Sound.xyz, một nền tảng tập trung hoàn toàn vào NFT âm nhạc, mục tiêu của nó là giúp các nghệ sĩ mới nổi kiếm tiền từ sự sáng tạo của họ thông qua việc tạo ra NFT. LimeWire cũng được cho là sẽ quay trở lại, nhưng dưới dạng nền tảng giao dịch NFT, tập trung vào mã thông báo âm nhạc. Mặc dù vậy, LimeWire có kế hoạch cung cấp các loại NFT khác ngoài nội dung âm nhạc.

Mô hình công nghiệp âm nhạc thiếu sót

Mô hình công nghiệp âm nhạc thiếu sót

Trong thế giới âm nhạc hiện đại, giá âm nhạc đã giảm đáng kể do sự phát triển của công nghệ, đặc biệt là với sự ra đời của định dạng MP3 và sự lan rộng của Internet. Những thay đổi này đã dẫn đến sự phát triển bùng nổ của các dịch vụ phát trực tuyến và khiến việc tiếp cận âm nhạc trở nên thuận tiện hơn bao giờ hết. Ngày nay, phát trực tuyến chiếm khoảng 80% tổng doanh thu của ngành âm nhạc. Tuy nhiên, theo báo cáo của Rolling Stone, khoảng 90% doanh thu phát trực tuyến thuộc về 1% người giàu nhất ngành. Các nghệ sĩ hiện chiếm khoảng 12% tổng doanh thu, cải thiện so với mức 7% trước kỷ nguyên Internet, nhưng hầu hết các nhạc sĩ vẫn gặp khó khăn trong việc xây dựng sự nghiệp bền vững thông qua các nền tảng phát trực tuyến.

Điều này là do các khoản thanh toán ít ỏi cho mỗi luồng được nghe. Ví dụ: Spotify trả cho các nghệ sĩ từ 0,003 đến 0,005 đô la cho mỗi lần phát trực tuyến, nghĩa là họ cần đạt được khoảng 16,67 triệu lượt phát để kiếm được 50.000 đô la. Dựa trên dữ liệu, chỉ 13.400 nghệ sĩ có thể kiếm được 50.000 USD mỗi năm thông qua Spotify, làm nổi bật quy mô của vấn đề phân phối doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc. Mặc dù Spotify bị chỉ trích có lý do chính đáng nhưng điều quan trọng là phải nhìn vào xu hướng toàn cầu và tìm kiếm những hướng đi mới cho các nhạc sĩ.

Bắt đầu mã hóa âm nhạc của bạn thành NFT

Bằng cách biến âm nhạc của họ thành NFT, các nhạc sĩ mở ra khả năng phát hành các phiên bản độc quyền, có thể sưu tầm được cho các bản nhạc của họ. Bằng cách khẳng định tính độc đáo và hiếm có của mình, các nghệ sĩ sẽ nâng cao giá trị âm nhạc của mình trên thị trường.

Với NFT, các nghệ sĩ có thể bỏ qua các trung gian như hãng âm nhạc để phân phối bản nhạc của họ. Bằng cách tạo NFT âm nhạc, nghệ sĩ ghi lại quyền tác giả và ngày tạo bản nhạc trên blockchain, điều này đảm bảo tính minh bạch về nguồn gốc của bản nhạc. Nó cũng cho phép bạn bán nhạc trực tiếp cho người hâm mộ và kiếm doanh thu từ việc bán lại tiếp theo trên thị trường thứ cấp.

Với NFT âm nhạc, các nghệ sĩ có thể kiếm được thu nhập kha khá chỉ với một trăm người hâm mộ tận tâm, thay vì phải tiếp cận hàng triệu người nghe. Quá trình tạo NFT có thể truy cập được và không cần đầu tư đáng kể, với nhiều nền tảng cung cấp tính năng tạo NFT miễn phí, khiến con đường này trở nên đặc biệt hấp dẫn đối với các nhạc sĩ.

Liệu NFT có vượt qua được ngành công nghiệp phát nhạc trực tuyến không?

Liệu NFT có vượt qua ngành công nghiệp phát nhạc trực tuyến không

NFT âm nhạc chắc chắn đã củng cố vị thế của tiền điện tử trong ngành công nghiệp âm nhạc, phù hợp với xu hướng hiện nay nơi các dịch vụ phát trực tuyến thống trị. Điều này khuyến khích các nhạc sĩ tìm kiếm những cách mới để kiếm tiền từ sự sáng tạo của họ, đặc biệt là thông qua việc tạo ra NFT.

Vẫn còn quá sớm để biết liệu NFT âm nhạc có bắt đầu cạnh tranh trực tiếp với các dịch vụ phát trực tuyến hay không, nhưng xu hướng giới thiệu các mã thông báo không thể thay thế vào không gian âm nhạc đang có đà phát triển. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã tung ra NFT của họ, cho thấy một hướng đi khả thi cho ngành. Câu hỏi về sự cùng tồn tại hay thống trị của một trong các mô hình vẫn còn bỏ ngỏ.

Hoạt động trên thị trường NFT đã trở thành một hiện tượng, với những người mới tham gia thị trường tiền điện tử và các nghệ sĩ kỹ thuật số đang tìm cách bán tác phẩm của họ. Các nền tảng dành riêng cho các nhà đầu tư và nhà sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số nghiêm túc đã tồn tại, nhưng các nhạc sĩ đầy tham vọng nên cân nhắc cẩn thận những ưu và nhược điểm trước khi tham gia phong trào NFT.

Những nhạc sĩ nào nên tham gia NFT?

Biến khả năng sáng tạo của bạn thành NFT có thể là một cách hiệu quả để kiếm tiền từ nó trong các trường hợp sau:

  • Nếu bạn là một nhạc sĩ hoặc nghệ sĩ có địa vị đình đám , những tác phẩm hoặc món đồ độc đáo luôn thu hút sự chú ý của các nhà sưu tập;
  • Nếu khán giả của bạn đã quen thuộc với thế giới tiền điện tử , sở hữu tài sản tiền điện tử và có xu hướng đầu tư rủi ro. Một lợi thế ở đây dành cho các nhạc sĩ nổi tiếng trong giới, chẳng hạn như các chuyên gia CNTT từ San Francisco;
  • Nếu bạn là một nhạc sĩ gắn bó mật thiết với nghệ thuật kỹ thuật số . Sự bùng nổ của NFT bắt đầu với nghệ thuật kỹ thuật số, đặc biệt là nghệ thuật thị giác. Nền tảng NFT hiện đại giống phòng trưng bày 3D hơn là bảng xếp hạng âm nhạc. Do đó, nếu một nhạc sĩ đặc biệt chú ý đến thiết kế hình ảnh cho tác phẩm của mình, thì tác phẩm của anh ta có thể có nhu cầu trên thị trường NFT. Ví dụ: các bản phát hành của nghệ sĩ người Nga Pixelord, người đã thử nghiệm NFT hoặc các dự án của nhạc sĩ Ilya Mazo, người đã tạo ra trò chơi “SHHD: WINTER,” có thể được người mua NFT quan tâm;
  • Nếu bạn là một nhà đầu tư có rủi ro đặc biệt may mắn . Chúng ta hãy nhớ rằng khi bắt đầu tồn tại, Bitcoin được các chuyên gia coi là một ý tưởng cực kỳ gây tranh cãi, nhưng ngày nay giá trị của nó ước tính lên tới hàng triệu rúp. Những người đã mạo hiểm đầu tư vào tiền điện tử mười năm trước khó có thể hối hận về quyết định của mình ngày hôm nay. Một kịch bản tương tự có thể xảy ra với NFT.

Những gì có thể được bán dưới dạng mã thông báo NFT?

Tác phẩm kỹ thuật số của bạn có thể dễ dàng biến thành một kiệt tác nghệ thuật kỹ thuật số, được liên kết với một mã thông báo không thể thay thế (NFT) duy nhất và được đưa ra đấu giá công khai. Ngoài bản thân mã thông báo, có thể có các tạo phẩm vật lý được đính kèm, cũng như nhiều loại lời hứa và cam kết khác nhau mang lại giá trị bổ sung.

Bạn có thể tạo không chỉ một NFT mà còn cả bộ sưu tập các bản sao có bản quyền của một tác phẩm nghệ thuật, nhấn mạnh tính độc quyền và tính xác thực của chúng. Trong thị trường NFT, hàng loạt đồ vật nghệ thuật đặc biệt có giá trị, thu hút nhiều sự chú ý từ người mua hơn là các token riêng lẻ. Một ví dụ về điều này là ca sĩ Grimes, người đã rao bán một loạt tác phẩm của mình được tạo ra với sự cộng tác của anh trai cô, nghệ sĩ kỹ thuật số Mac Boucher, hoàn chỉnh với âm nhạc gốc.

Sự phổ biến ngày càng tăng của các cuộc đấu giá NFT mở ra cơ hội không giới hạn cho các nghệ sĩ tưởng tượng và hiện thực hóa nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau của họ như những vật phẩm đấu giá tiềm năng, vượt qua ranh giới trong nhận thức truyền thống về các đồ vật nghệ thuật.

Một bản nhạc hoặc album dài có thể đạt đến tầm cao chưa từng có trong thế giới NFT, và thành tích của DJ người Mỹ và nhà sản xuất nhạc dance điện tử 3Lau là một ví dụ điển hình cho điều này. Album Tia cực tím của anh ấy, phát hành vào năm 2018 và có sẵn trên tất cả các dịch vụ phát trực tuyến, đã mang về cho anh ấy hơn 11 triệu đô la thông qua việc bán mã thông báo NFT liên quan đến nó. Đối với những người mua mã thông báo độc quyền nhất, phiên bản vinyl giới hạn, các bản nhạc chưa phát hành và bản phối độc đáo đã được cung cấp và ưu đãi có giá trị nhất bao gồm cơ hội cộng tác trực tiếp trên một bài hát mới với 3Lau.

Nhạc sĩ này cũng đi tiên phong trong việc sử dụng NFT một cách sáng tạo bằng cách thành lập một thị trường tư nhân nơi chủ sở hữu ban đầu của NFT của anh ấy có thể bán lại mã thông báo của họ. Theo các điều khoản, 3Lau nhận được một phần trong mỗi giao dịch bán lại mã thông báo đã phát hành của mình, xác nhận cách tiếp cận độc đáo và cùng có lợi để kiếm tiền từ nội dung âm nhạc.

Thiết kế bìa album . Hình ảnh ở định dạng .jpg, hình động ở định dạng .gif hoặc thậm chí các video clip ngắn hiển thị bìa của một số báo có thể được tích hợp vào NFT. Người đồng sáng lập Linkin Park, Mike Shinoda, đã áp dụng cách tiếp cận này khi anh ấy bán đấu giá NFT trên nền tảng Zora cho một loạt phiên bản hoạt hình của tác phẩm nghệ thuật cho đĩa đơn mới nhất của anh ấy, “Happy Endings” và kiếm được 6.600 đô la từ việc bán được 10 bản. Điều này đánh dấu lần đầu tiên một nghệ sĩ theo hợp đồng với một hãng âm nhạc lớn tham gia vào thị trường NFT.

Doanh thu bản quyền âm nhạc thông qua NFT thể hiện một trong những cách sử dụng thú vị và bí ẩn nhất của mã thông báo không thể thay thế trong ngành công nghiệp âm nhạc. Vào tháng 2, nghệ sĩ âm nhạc điện tử người Canada Jacques Green đã bán một NFT với giá 13 Ether, không chỉ bao gồm một video dài sáu giây của ca khúc “Precise” của anh ấy mà còn cung cấp một phần tiền bản quyền cho việc sử dụng bài hát. Jacques Greene dự kiến ​​sẽ liên hệ trực tiếp với người mua để thảo luận về các điều khoản thanh toán chia sẻ doanh thu theo luật pháp Canada. Thông tin chi tiết về tỷ lệ phần trăm tiền bản quyền sẽ được trả cho chủ sở hữu NFT và các liên kết đến các thỏa thuận liên quan không được cung cấp trong phần mô tả lô. Kết quả là giao dịch tại cuộc đấu giá NFT này đã mang về cho Jacques Green 23 nghìn đô la.

Công nghệ chuỗi khối có tiềm năng to lớn trong việc mang lại trật tự cho lĩnh vực quyền tác giả và quyền liên quan. Việc sử dụng blockchain để ghi lại siêu dữ liệu bản nhạc hứa hẹn tính minh bạch trong quá trình trả tiền bản quyền cho nghệ sĩ và giúp xác định chủ sở hữu bản quyền dễ dàng hơn.

Mã thông báo không thể thay thế có thể bao gồm nhiều đối tượng, bao gồm các đối tượng vật lý độc đáo và thậm chí cả các khái niệm trước đây chưa có biểu hiện vật lý. Một trong những ví dụ đáng chú ý nhất về việc sử dụng NFT một cách sáng tạo là hành động đóng thế nghệ thuật của Banksy khi anh chuyển bức tranh bị phá hủy của mình thành NFT, thể hiện những khả năng mới cho nghệ thuật.

Dường như cũng có thể liên kết NFT với các phiên bản độc quyền của album nhạc, như được thực hiện với các lần ép thử nghiệm vinyl có giới hạn hoặc các bản demo đặc biệt. Một đề xuất thú vị có thể là tạo ra một NFT hứa hẹn rằng một bản nhạc hoặc album nhất định sẽ không bao giờ được phát hành, biến lời hứa đó thành một vật phẩm gây quỹ có giá trị cho những người muốn nó không được phát hành.

Tất cả các loại hàng hóa ảo . Thế giới hàng hóa và dịch vụ kỹ thuật số mang đến cho các nhạc sĩ những cách độc đáo để tương tác với khán giả của họ. Từ quyền truy cập độc quyền vào các bản nhạc mới cho đến buổi hòa nhạc trực tuyến, sử dụng AR để tạo mặt nạ Instagram tùy chỉnh, lời chào video cá nhân, huy hiệu kỹ thuật số hoặc thậm chí là hình ảnh kỹ thuật số độc đáo, khả năng là vô tận. Với sự ra đời của NFT và cơn sốt buôn bán kỹ thuật số, các nền tảng như Fanaply đang trở thành những nền tảng tiên phong trong việc bán hàng hóa âm nhạc ở Hoa Kỳ, chứng minh cách các nghệ sĩ có thể hưởng lợi bằng cách bán các sản phẩm kỹ thuật số độc đáo cho người hâm mộ của họ. Xu hướng này đang ngày càng phát triển, mở ra những chân trời mới cho sự thể hiện sáng tạo và kiếm tiền từ tài năng trong không gian kỹ thuật số.

Làm cách nào để phát hành ở định dạng NFT?

  1. Tạo một ví để lưu trữ Ethereum , ví này sẽ được sử dụng để nhận tiền thu được từ việc bán NFT. Các tùy chọn cho các ví như vậy bao gồm MetaMask, CoinBase và Rainbow, nơi đăng ký nhanh chóng và không yêu cầu bất kỳ khoản đầu tư tài chính nào;
  2. Tải tệp nhạc của bạn lên IPFS (Hệ thống tệp liên hành tinh), hệ thống này sẽ cung cấp lưu trữ có thể định địa chỉ nội dung cho tác phẩm của bạn trên mạng phi tập trung. Quá trình này có thể được hoàn thành miễn phí trên trang web Pinata bằng cách làm theo các hướng dẫn chi tiết có sẵn trực tuyến;
  3. Chọn thị trường trực tuyến phù hợp để tạo và xuất bản NFT của bạn là một bước quan trọng. OpenSea là nền tảng dẫn đầu trong số các nền tảng giao dịch NFT, nhưng những người mới tham gia có thể nên bắt đầu với Rarible, một thị trường đơn giản và trực quan, nơi NFT được tạo và giao dịch dễ dàng. Trong số các trang web nổi tiếng khác, điều đáng chú ý là:
    • Rarible là một nơi lý tưởng cho người mới bắt đầu, cung cấp quy trình tạo NFT dễ dàng tương tự như tải video YouTube lên;
    • Nifty Gateway là một nền tảng đại diện đã thu hút sự chú ý nhờ mức độ độc quyền cao và việc bán bộ sưu tập Grimes. Điểm độc đáo của Nifty Gateway là khả năng liên kết không chỉ ví tiền điện tử với một tài khoản mà còn với các tài khoản ngân hàng truyền thống (dành cho cư dân Hoa Kỳ);
    • Zora là một thị trường trẻ được các nhạc sĩ như Toro y Moi và Mura Masa lựa chọn để đăng các tác phẩm của họ;
    • SuperRare là một phòng trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số ưu tú tập trung vào các NFT chất lượng cao và độc đáo, được các chuyên gia lựa chọn;
    • OpenSea là nền tảng giao dịch NFT lớn nhất và toàn diện nhất, hỗ trợ nhiều loại tài sản kỹ thuật số;
    • MakersPlace là một phòng trưng bày độc quyền, chỉ dành cho những người được mời, nhắm đến những nhà sưu tập và nghệ sĩ nghiêm túc.
  4. Đăng một mặt hàng hoặc một loạt sản phẩm hoàn chỉnh để bán . Bất kỳ nội dung kỹ thuật số nào bạn sở hữu, chẳng hạn như thiết kế bìa album, đều có thể được cung cấp dưới dạng một NFT độc quyền duy nhất hoặc dưới dạng một loạt hoặc thậm chí hàng nghìn bản. Bạn xác định việc lưu hành sản phẩm, các tính năng độc đáo của từng bản sao, giá cả và ngày kết thúc đấu giá. Quyền kiểm soát tất cả các khía cạnh của đề xuất vẫn thuộc về bạn;
  5. Thông báo cho người hâm mộ của bạn về việc phát hành NFT hoặc cố gắng thu hút những người yêu thích nghệ thuật kỹ thuật số. Ở Nga, những người đam mê nghệ thuật tiền điện tử và người hâm mộ NFT đã tổ chức một kênh chuyên biệt trên Telegram để thảo luận về các cuộc đấu giá như vậy.

Chưa hết: NFT có phải là một sự lừa dối xuất sắc không?

Thật khó để trả lời câu hỏi này một cách rõ ràng, vì giá trị của NFT phụ thuộc vào nhận thức của người mua và tất cả các quy trình được đề cập trong bài viết của chúng tôi đều không thay đổi: thị trường NFT vẫn đang trong giai đoạn hình thành.

Nhưng NFT đã giải quyết được những vấn đề quan trọng:

Các khía cạnh tài chính của nghệ thuật kỹ thuật số . Bán tác phẩm nghệ thuật 3D, nghệ thuật video, đồ họa máy tính và các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số khác theo truyền thống là một thách thức. Một nghệ sĩ chỉ có thể kiếm tiền từ hoa hồng tùy chỉnh hoặc bằng cách bán các phiên bản vật lý của tác phẩm của họ. Tuy nhiên, nền kinh tế tiền điện tử hiện mang đến những cơ hội chưa từng thấy để kiếm tiền từ các tác phẩm kỹ thuật số.

Cuộc khủng hoảng COVID-19 đã buộc chúng ta phải suy nghĩ khác về việc tiêu thụ nội dung, một xu hướng có thể sẽ chỉ gia tăng khi đại dịch kết thúc. Chúng tôi đã thích nghi với các buổi hòa nhạc trực tuyến. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu toàn bộ phòng trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số có thể trở thành một sự kiện trực tuyến độc quyền?

Biến âm nhạc thành một loại hình nghệ thuật kỹ thuật số . Sự thích ứng của các nhạc sĩ với nền kinh tế phát trực tuyến, nơi thu nhập phụ thuộc vào số lượng lượt phát trên nhiều nền tảng khác nhau, đã diễn ra tương đối suôn sẻ. Tuy nhiên, sự xuất hiện của NFT mang lại cơ hội kiếm thêm cho những nghệ sĩ chưa tìm được chỗ đứng của mình trong thế giới dịch vụ phát trực tuyến và có khán giả sẵn sàng hỗ trợ tài chính cho họ. Các cuộc thảo luận tiếp tục diễn ra sôi nổi về việc có bao nhiêu nhạc sĩ nhận được phần lợi nhuận nhỏ không tương xứng từ các dịch vụ phát trực tuyến. “Cuộc cách mạng NFT” diễn ra vào thời điểm mà việc bàn tán về mô hình tiền bản quyền mới đã trở nên phổ biến, trong đó doanh thu đăng ký được phân phối độc quyền cho các nghệ sĩ mà người dùng đã nghe trong một tháng. Soundcloud thông báo sẽ chuyển sang hệ thống này bắt đầu từ ngày 1 tháng 4, cho thấy rằng việc chia sẻ doanh thu sẽ là trách nhiệm của người nghe. Người hâm mộ có thể thấy tốt hơn là nên ủng hộ nghệ sĩ yêu thích của họ bằng cách mua NFT hơn là nghe các bản nhạc của họ hàng ngày.

Sự phát triển của các dịch vụ phát trực tuyến dựa trên blockchain . Các dự án độc lập tạo nền tảng phát nhạc trực tuyến dựa trên công nghệ blockchain từ lâu đã nằm ngoài sự chú ý chính của lĩnh vực CNTT, nhưng sự quan tâm ngày càng tăng đối với NFT đã làm tăng đáng kể triển vọng thị trường của chúng. Các dịch vụ như Rocki, Audius và Emanate, mặc dù chưa được các nhạc sĩ, hãng thu âm và khán giả áp dụng rộng rãi, đang trở nên nổi bật do sự nhiệt tình ngày càng tăng đối với việc sử dụng blockchain trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Khuyến khích hoạt động từ thiện . Trong thời điểm mà các nghệ sĩ nổi tiếng đang bán thành công tác phẩm của họ dưới dạng NFT và quyên góp số tiền thu được cho tổ chức từ thiện, cách tiếp cận này đáng được khen ngợi. Đây là một ví dụ về việc sử dụng tuyệt vời các công nghệ mới cho mục đích tốt, bất kể tất cả những dự đoán về blockchain có thành hiện thực hay không. Giúp đỡ những người có hoàn cảnh khó khăn trong cuộc sống nhờ sự hỗ trợ như vậy là vô giá.

Tuy nhiên, cũng cần phải nhận thức được thiệt hại về môi trường do NFT gây ra do chúng liên quan đến quá trình khai thác tiền điện tử tiêu tốn nhiều năng lượng. Tình hình NFT tiếp tục phát triển và nếu nó không sớm kết thúc, những người tham gia thị trường mới có thể xuất hiện, bao gồm cả những kẻ đầu cơ và hàng giả. Đã có những trường hợp token được mua biến mất không dấu vết.

Với sự phổ biến ngày càng tăng của NFT trong các nhà đầu tư, có thể những nhà vận động hành lang quyền lực sẽ xuất hiện và mang lại những thay đổi đáng kể cho ngành công nghiệp âm nhạc. Có lẽ theo thời gian, các hãng lớn cũng sẽ bước vào không gian NFT.

Đối với các nhạc sĩ, đặc biệt là những người viết bài hát, việc bán bản quyền trực tiếp các bài hát của họ cho người hâm mộ thông qua NFT có thể đặc biệt thú vị. Tuy nhiên, hiện tại, thông tin về các hoạt động như vậy vẫn còn khan hiếm. Một ví dụ về các sáng kiến ​​​​theo hướng này là dự án Vezt, nhưng thật không may, sự phát triển của nó đã dừng lại ngay cả trước khi mối quan tâm đến NFT tăng lên.

  • Nhà sản xuất chuyên nghiệp và kỹ sư âm thanh. Antony đã sáng tạo beat, sắp xếp, hòa âm và mastering trong hơn 15 năm. Có bằng kỹ sư âm thanh. Cung cấp hỗ trợ trong việc phát triển Amped Studio.

Đăng ký miễn phí

Đăng ký miễn phí và nhận một dự án miễn phí