Âm nhạc độc lập là gì

Âm nhạc độc lập thường được coi là một thể loại, nhưng thực tế nó còn hơn thế nữa - đó là một cách tiếp cận để tạo ra âm nhạc và theo đuổi sự nghiệp trong âm nhạc. Thuật ngữ Indie Indie xuất phát từ từ độc lập và ban đầu được gọi là các nghệ sĩ và ban nhạc không liên quan đến các hãng thu âm lớn. Những nhạc sĩ như vậy đã sản xuất và phân phối âm nhạc của họ một cách độc lập, dựa vào các nguyên tắc của tự do sáng tạo, độc lập và thử nghiệm. Chính những nguyên tắc này đã hình thành nên cơ sở của những gì cuối cùng đã trở thành toàn bộ hiện tượng văn hóa.

Kể từ cuối những năm 1970, khi các nhãn độc lập bắt đầu xuất hiện ở Anh phát hành sau punk và rock thay thế, cảnh độc lập bắt đầu tích cực phát triển. Một trong những ban nhạc mang tính biểu tượng của thời kỳ này là Smiths - đóng góp của họ cho thành phần âm nhạc và văn hóa của phong trào độc lập vẫn được coi là mẫu mực. Theo thời gian, người Indie, không chỉ trở thành một chỉ định của một phương pháp sản xuất, mà còn liên quan đến một phong cách và bầu không khí nhất định. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải hiểu: Âm nhạc độc lập không phải là giới hạn thể loại nghiêm ngặt, mà là về cách suy nghĩ và trình bày.

Âm nhạc độc lập hiện đại bao gồm một số lượng lớn các thể loại: từ dân gian độc lập đến synth-pop, từ Dream Pop đến R & B. Một tính năng quan trọng của các bản nhạc như vậy là tính cá nhân được thể hiện rõ ràng của nghệ sĩ. Nhiều nghệ sĩ indie tập trung không phải là tạo ra một câu chuyện toàn diện, cũng như thông thường trong nhạc pop, mà là truyền đạt một cảm xúc hoặc trạng thái cụ thể. Đây là những gì tạo ra hiệu ứng của sự gần gũi và làm cho âm nhạc thực sự cá nhân.

Indie, sự chú ý đặc biệt được trả cho âm thanh. Ngay cả khi các nghệ sĩ thử nghiệm với âm nhạc điện tử hoặc hip-hop, các bản nhạc của anh ấy hầu như luôn có một cơ sở nhạc cụ trực tiếp-guitar acoustic hoặc guitar điện, trống, đôi khi thậm chí là các nhạc cụ bất thường cho cảnh chính. Sự nặng nề của nhạc cụ này, người Viking thường tạo thành một âm thanh độc lập dễ nhận biết, ngay cả khi nghệ sĩ không tuân thủ các Canons of Rock Music.

Nhiều nghệ sĩ độc lập thích ở bên ngoài các nhãn hiệu lớn để duy trì quyền tự chủ sáng tạo. Điều quan trọng đối với họ là sản xuất, thiết kế trực quan và các tác phẩm phản ánh ý tưởng bên trong của họ, chứ không phải các mục tiêu tiếp thị của công ty. Tuy nhiên, một số nghệ sĩ, chẳng hạn như Chance the Rapper hoặc Bon Iver, mặc dù thành công và hợp tác với các nhãn hiệu lớn, vẫn giữ nguyên các yếu tố của phương pháp indie - về âm thanh, chủ đề và tinh thần độc lập.

Trong bối cảnh đó, Indie đã trở nên được coi là một phong cách, mà còn là một sự thay thế cho dòng chính. Đó là một loại nền tảng sáng tạo mà bạn có thể thử nghiệm mà không sợ mất khán giả. Indie Music chiến thắng chính xác vì tính nguyên bản của nó, từ chối các mẫu và mong muốn được nói một cách trung thực - có thể là thông qua âm thanh, lời bài hát hoặc thẩm mỹ thị giác.

Ngày nay, ranh giới giữa indie và chính thống bị mờ. Các nghệ sĩ có thể được phát hành trên các nhãn chính nhưng vẫn giữ được âm thanh độc lập, hoặc ngược lại - vẫn hoàn toàn độc lập nhưng âm thanh không kém phần chuyên nghiệp. Tuy nhiên, một điều vẫn không thay đổi: Âm nhạc độc lập là một lãnh thổ của tự do cá nhân, tự thể hiện và quyết định táo bạo.

Bạn muốn biết hướng này sâu hơn? Bắt đầu với các nhãn độc lập nhỏ, các nền tảng như Bandcamp, SoundCloud hoặc thậm chí là danh sách phát trên các dịch vụ phát trực tuyến. Ở đó, bạn sẽ tìm thấy âm nhạc vẫn còn tinh thần độc lập đó - tự do, sống động và không giống bất cứ thứ gì khác.

"Indie" và "nhạc độc lập": không giống nhau

Trong ngành công nghiệp âm nhạc, những từ ngữ Indie, và người độc lập thường nghe giống như điều tương tự, nhưng thực tế có một sự khác biệt tinh tế nhưng quan trọng giữa chúng. Để hiểu thị trường âm nhạc hiện đại và điều hướng các thuật ngữ, đáng để phân tách các khái niệm này và nhìn vào chúng một cách riêng biệt.

Âm nhạc độc lập, trước hết, là một cách tổ chức và sản xuất. Chúng tôi đang nói về âm nhạc được phát hành mà không có sự tham gia của các nhãn hiệu và tập đoàn lớn. Cách tiếp cận này có nghĩa là tự chủ đầy đủ hoặc một phần của nghệ sĩ trong các vấn đề tạo ra, ghi âm, quảng bá và phân phối các bản nhạc. Bản thân nhạc sĩ quyết định công việc của mình sẽ nghe như thế nào, người hợp tác với ai, làm thế nào để xây dựng một hình ảnh trực quan và một chiến lược để tiếp cận công chúng. Thông thường, cách tiếp cận DIY là cốt lõi: mọi thứ được thực hiện một mình hoặc với sự tham gia của một nhóm nhỏ. Đồng thời, âm nhạc độc lập không có giới hạn thể loại - đó có thể là âm nhạc điện tử, rap, chanson hoặc sáng tác học thuật.

Nhưng thuật ngữ của Indie Indie, đã dần dần rời khỏi ý nghĩa hẹp hòi của Độc lập và đã được biểu thị không phải là một phương pháp phát hành như một phong cách và cách tiếp cận nhất định. Âm nhạc độc lập là một hướng trong đó sự nhấn mạnh được chuyển sang tính nguyên bản, cảm xúc, sắp xếp không chuẩn và mong muốn vượt ra ngoài ranh giới thông thường của các thể loại. Ngay cả khi một nghệ sĩ indie tại một số điểm ký hợp đồng với một nhãn hiệu lớn, âm nhạc của anh ta vẫn có thể được coi là người độc lập - do âm thanh, hình ảnh và cách trình bày sáng tạo đặc trưng của nó.

Sự khác biệt này có thể thấy rõ trong các ví dụ. Một nhạc sĩ có thể phát hành một album acoustic với sự giúp đỡ của một nhãn hiệu độc lập nhỏ, mà không lệch khỏi các tiêu chuẩn thông thường của nhạc dân gian hoặc nhạc pop - anh ta sẽ độc lập, nhưng không nhất thiết phải là indie. Đồng thời, một nghệ sĩ khác có thể hợp tác với một nhãn hiệu lớn, nhưng tiếp tục tạo ra âm nhạc thử nghiệm, không điển hình với phong cách của tác giả được thể hiện rõ ràng - và anh sẽ tiếp tục được gọi là một nghệ sĩ độc lập.

Vì vậy, độc lập của người Viking là về định dạng và cấu trúc: người phát hành âm nhạc và cách thức. Và Indie Indie là về bầu không khí và cách tiếp cận với sự sáng tạo. Những khái niệm này làm chồng chéo, nhưng chúng không thể thay thế cho nhau. Điều quan trọng là phải hiểu sự khác biệt, đặc biệt nếu bạn quan tâm đến ngành công nghiệp âm nhạc hoặc có kế hoạch phát hành âm nhạc của riêng bạn.

Nhạc indie đã ra thế nào: Một cái nhìn lại

Tiền thân âm nhạc cho phong trào độc lập

Trước khi thuật ngữ này được đặt ra, thế giới âm nhạc đã bắt đầu thay đổi. Vào những năm 1960, các nghệ sĩ như The Beatles và The Beach Boys bắt đầu tách ra khỏi các mẫu nhạc pop, giới thiệu các hình thức, ý tưởng và kỹ thuật ghi âm mới. Bob Dylan đã mang thơ và phản kháng đến Rock, và Nick Drake đã phát triển căn phòng, thẩm mỹ u sầu mà sau này sẽ trở thành đặc điểm của dân gian độc lập. Cuộc đụng độ kết hợp năng lượng của punk với một chương trình nghị sự xã hội. Những nghệ sĩ này không chỉ thử nghiệm, mà còn khẳng định quyền đối với một con đường độc lập - chính xác là những gì hình thành nên cơ sở của bối cảnh độc lập trong tương lai.

Sự xuất hiện của bối cảnh độc lập như một hiện tượng độc lập

Vào cuối những năm 70 và đầu thập niên 80, âm nhạc độc lập cuối cùng đã hình thành như một phong trào. Điều này xảy ra đồng thời ở Anh và Mỹ, nơi các ban nhạc bắt đầu nổi lên từ chối áp lực của các nhãn hiệu lớn. Họ đã hợp nhất bởi sự tập trung vào tự do ngôn luận, ghi âm độc lập và suy nghĩ thay thế. Indie không chỉ là một phong cách, mà là một cách để chống lại công thức thương mại trong âm nhạc.

The Smiths đặt ra một tiêu chuẩn mới cho người Anh Indie: Đàn guitar nổi tiếng, lời bài hát sâu sắc và sự từ chối của bóng bên ngoài. Các album của thịt là Murder Murder và Nữ hoàng đã chết không chỉ thành công mà còn có ý nghĩa tư tưởng cho cả một thế hệ. Lần lượt, Buzzcocks cho thấy Punk có thể trở thành nền tảng cho một cảnh độc lập - bản phát hành của họ Spiral Spiral Scratch đã trở thành biểu tượng của cách tiếp cận DIY đối với âm nhạc.

Cảnh Mỹ phát triển song song, nhưng với các điểm nhấn riêng. REM đưa ra một âm thanh nhẹ nhàng hơn, bao bọc hơn với tiếng Murmur, hình thành nền tảng của âm thanh độc lập của Mỹ. Tại Minneapolis, các thay thế đã phát hành bản nhạc thô và cảm xúc, Let Let It, và Hüsker Dü, với sự hung hăng nhưng khái niệm của họ, Zen Zen Arcade, đã chứng minh rằng ngay cả Hardcore cũng có thể thông minh. Những ban nhạc này đã thành lập cốt lõi của Indie Mỹ và đặt nền móng cho hàng chục xu hướng trong tương lai.

Sự phát triển của âm nhạc độc lập: Những năm 80 và 90

Vào những năm 1980, âm nhạc độc lập bắt đầu phát triển đáng kể ở cả Mỹ và Anh. Bắt đầu với nhạc rock sau punk và guitar, nó nhanh chóng có được một loạt các âm thanh. Các ban nhạc như REM, Pixies và Sonic Youth bắt đầu thử nghiệm hình thức và tiếng ồn, mở đường cho các tiểu thể loại mới. Tiếng ồn Rock, Jangle Pop, Shoegaze - Tất cả những phong cách này xuất hiện trong bối cảnh độc lập. Các bài hát như Sonic Youth's Bull Bull in the Heather Hồi và Cocteau Twins 'Heaven Heaven hay Las Vegas, đã trở thành biểu tượng của thời đại và đặt quán bar cho các nghệ sĩ độc lập đến.

Pixies đã đóng góp đặc biệt cho sự phát triển của âm thanh độc lập. Thành phần của họ "Tâm trí của tôi ở đâu?" Với động lực độc đáo và sự tương phản cảm xúc mạnh mẽ đã trở thành một tác phẩm kinh điển và sau đó đã truyền cảm hứng cho cả một thế hệ nhạc sĩ - từ Radiohead đến Nirvana. Đồng thời, Smiths vẫn là chính quyền trong bối cảnh độc lập của Anh, ảnh hưởng của họ đã được cảm nhận thậm chí nhiều năm sau khi ban nhạc chia tay. Dưới ảnh hưởng của họ, một thế hệ người biểu diễn mới lớn lên mà cây đàn guitar và cá nhân đã trở thành nền tảng của một ngôn ngữ âm nhạc.

Vương quốc Anh cũng không ngoại lệ. Sự xuất hiện của Britpop vào đầu những năm 90 đã mang đến cho bối cảnh độc lập một âm thanh và khuôn mặt mới. Oasis và Blur trở thành những lá cờ đầu của phong trào. Album của Oasis chắc chắn có lẽ là người đầu tiên của làn sóng mới và đứng đầu các bảng xếp hạng ở Anh. Mặc dù các ban nhạc này sau đó bắt đầu hợp tác với các nhãn hiệu lớn, nguồn gốc, tính thẩm mỹ và cách tiếp cận âm nhạc của họ vẫn được kết nối chặt chẽ với phong trào độc lập.

Vào giữa những năm đến cuối những năm 90, Indie vẫn đang mở rộng, với các ban nhạc nổi lên không quan tâm đến các hạn chế chính thức. Stereolab kết hợp các yếu tố của Krautrock và Retro Electronica. Khách sạn sữa trung tính đã đưa dân gian và psychedelia đến độc lập, đặc biệt là trên máy bay trên biển. Disco Inferno đã thử nghiệm lấy mẫu và kết cấu, trước thời đại của họ. Cảnh emo cũng bắt đầu phát triển mạnh mẽ, với bóng đá Weezer và Mỹ cung cấp sự u sầu, lời bài hát cá nhân, sắp xếp đơn giản và giao hàng chân thành, thu hẹp khoảng cách giữa Indie và Làn sóng Emo Rock mới.

Indie vào những năm 2000: Một thập kỷ của âm thanh mới và sự chấp nhận hàng loạt

Những năm 2000 đã chứng kiến ​​âm nhạc độc lập bước vào dòng chính, với các ban nhạc như chuột khiêm tốn, đôi mắt sáng, cái chết tử thần cho Cutie, The Killers và Arctic Monkeys đạt được thành công thương mại.

Đầu những năm 2000 đã chứng kiến ​​các ban nhạc độc lập bắt đầu vượt ra ngoài các cảnh địa phương của họ và trở thành một cái tên quen thuộc trên sân khấu toàn cầu. Những kẻ giết người, những người được thành lập ở Las Vegas năm 2001, đã nhanh chóng trở thành những ngôi sao toàn cầu, với đĩa đơn đình đám của họ, ông Brightside, bán được hơn 28 triệu kỷ lục trên toàn thế giới. Những con khỉ Bắc Cực đã ra mắt Vương quốc Anh vào năm 2006 với bất cứ điều gì mọi người nói tôi, đó là những gì tôi không phải là người, đã bán được hơn 363.000 bản trong tuần đầu tiên và giành được giải thưởng Mercury.

Ngoài ra, con chuột khiêm tốn còn trở nên nổi tiếng ở Mỹ với Float Float trên, đôi mắt sáng với ngày đầu tiên của cuộc đời tôi, và Death Cab cho Cutie với Hồi Tôi sẽ theo bạn vào bóng tối. Những bài hát này đã củng cố indie như một phần quan trọng của bối cảnh âm nhạc thập niên 2000.

Emo Music cũng tiếp tục trở nên nổi tiếng, với các ban nhạc như My Chemical Romance và Fall Out Boy thống trị các bảng xếp hạng với các bản nhạc như Welcome Welcome To The Black Parade, và Sugar Sugar, chúng tôi sẽ đi xuống.

Mặc dù Emo Rock tồn tại riêng biệt, nhưng thành công của nó trong những năm 2000 chồng chéo với bối cảnh độc lập trong sự chân thành, âm thanh và cách giao tiếp với khán giả. Những bài hát này trở nên phổ biến, nhưng vẫn giữ được một tinh thần độc lập.

Chào mừng bạn đến với cuộc diễu hành đen và đường, chúng tôi đi xuống không chỉ là những cú đánh - họ bày tỏ tâm trạng của một thế hệ trẻ tìm kiếm tính xác thực và cảm xúc thô thiển, đưa Emo đến gần hơn với thẩm mỹ độc lập.

Những năm 2000 cũng chứng kiến ​​sự gia tăng đáng kể về số lượng nhạc sĩ độc lập.

Kể từ năm 2003, số lượng nghệ sĩ độc lập đã tăng 71%, theo Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ. Các nền tảng trực tuyến đã mở đường cho các nhạc sĩ tiếp cận khán giả mà không có sự tham gia của nhãn hiệu. Đồng thời, Vinyl đã trở lại thời trang - 6 triệu bản đã được bán chỉ trong năm 2013. Nhiều nghệ sĩ indie đã bắt đầu phát hành các album ở các định dạng tương tự, tìm cách giữ gìn cảm giác nghe về thể chất và ý nghĩa.

Âm nhạc indie sau năm 2010: Biên giới mờ mắt và chân trời mới

Vào những năm 2010, âm nhạc độc lập tiếp tục phát triển, đa dạng hóa và đôi khi bước vào dòng chính.

Indie không còn là một thể loại theo nghĩa truyền thống - nó đã trở thành một cách suy nghĩ. Vampire Cuối tuần, Tame Impala và Sufjan Stevens đã mở rộng âm thanh của họ, kết hợp âm nhạc dựa trên guitar với các yếu tố pop, psychedelia và dân gian. Những nghệ sĩ này không chỉ thiết lập giai điệu cho bối cảnh độc lập, mà còn trở thành một phần của chương trình nghị sự chính thống.

Các bản nhạc như Hồi A-Punk, bởi Vampire Cuối tuần, Hãy để nó xảy ra bởi sự thuần hóa của Impala và Chicago Chicago, bởi Sufjan Stevens nắm bắt được tinh thần của thập kỷ-táo bạo, nguyên bản và độc đáo.

Âm nhạc độc lập trong những năm 2010 cho thấy sự đa dạng của nó, với các hành động dân gian và đồng quê như Lumineers, Mumford & Sons và Avett Brothers, các nghệ sĩ điện tử như Four Tet, Caribou và Jamie XX và các nghệ sĩ hip-hop như Kendrick Lamar, Drake và Frank Ocean.

Indie trở thành một khu vực chéo giữa các thể loại. Arcade Fire, Vampire Cuối tuần và Lorde đã phát hành các album trong đó Rock, Pop và Electronica cùng tồn tại với các điều khoản bình đẳng. Đồng thời, các nghệ sĩ hip-hop và R & B như Kendrick Lamar và Frank Ocean cũng trở thành một phần của bài diễn văn độc lập nhờ cách tiếp cận độc lập và tự do nghệ thuật của họ.

Hoàng gia Royals, kênh Cam Channel Orange, và Pimp A Butterfly, là những ví dụ về cách tiếp cận độc lập của Hồi giáo bắt đầu ảnh hưởng đến các bản phát hành phổ biến nhất của thập kỷ.

Indie Electronica cũng đạt được sự nổi bật trong giai đoạn này, với các nghệ sĩ như James Blake, M83 và Chvrches định nghĩa lại thể loại này.

Khung cảnh điện tử có được một khuôn mặt mới: môi trường xung quanh, synth-pop và linh hồn trở thành thành phần của nó. Blake, M83 và Chvrches đã sử dụng các nhạc cụ điện tử không phải để nhảy, mà là để tạo ra một tâm trạng, ngữ điệu, cảm xúc.

Cấm lùi, thành phố Midnight City, và người mẹ mà chúng tôi chia sẻ đã trở thành nhạc nền của những năm 2010 indie Electronica - có thể nhận ra nhưng đặc biệt.

Bối cảnh âm nhạc độc lập của những năm 2010 đã chống lại việc phân loại rõ ràng do những thay đổi trong cách chúng ta tiêu thụ âm nhạc và ảnh hưởng của Pop.

Dịch vụ phát trực tuyến, danh sách phát và thuật toán làm cho các thể loại ít có ý nghĩa hơn. Người nghe đã ngừng suy nghĩ trong các thể loại - họ đã chọn âm nhạc dựa trên cảm giác, không phải định dạng. Album nhường chỗ cho người độc thân, và các sân khấu cho các nghệ sĩ cá nhân.

Kết luận: Indie là một thể loại sống và thay đổi

Đặc trưng bởi sự đa dạng và bản chất phát triển của nó, âm nhạc độc lập đã liên tục tiến lên thông qua sự độc lập, thử nghiệm và sáng tạo.

Từ những năm 1960, Indie là một nền tảng cho các nghệ sĩ đặc biệt bỏ qua quy ước và dòng chính.

Đối với các nghệ sĩ và người đam mê độc lập, hiểu được lịch sử của thể loại này là điều cần thiết để định hình biểu hiện âm nhạc của riêng họ.
Lịch sử của Indie là nền tảng mà một phong cách cá nhân và cách tiếp cận âm nhạc được xây dựng.

Bối cảnh độc lập có tiếng là sản xuất các nghệ sĩ sáng tạo, những người thách thức phân loại, thể hiện khả năng thích ứng vốn có trong thể loại này.

Thể loại này liên tục biến đổi, trong khi vẫn có liên quan và mở cho các hình thức mới.

Khi chúng ta nhìn vào tương lai, bắt buộc phải thừa nhận lịch sử phong phú của âm nhạc độc lập và các nghệ sĩ đã đóng góp cho sự phát triển của nó.

Đó là sự liên tục giữ cho indie tồn tại và kiên cường trong một bối cảnh âm nhạc thay đổi nhanh chóng. Bằng cách lấy cảm hứng từ công việc của họ và nắm lấy tinh thần thử nghiệm của họ, chúng ta có thể tiếp tục xác định lại âm nhạc độc lập và giữ cho nó có liên quan trong bối cảnh âm nhạc ngày nay.

Vào ngày 28 tháng 4, Activ8te sẽ phát hành bản nhạc All All We Do là Shine (Feat. Footleg), tiếp tục truyền thống âm thanh độc lập.