Bộ ba trong âm nhạc

Chúng ta có thể nói chuyện trong một thời gian dài về chính xác những gì là trung tâm của âm nhạc - vật lý của sóng âm thanh, ghi chú, đặc thù của thính giác. Tất cả điều này thực sự đóng một vai trò. Nhưng nếu chúng ta nói về những gì tạo thành loại vải âm nhạc, làm cho nó có ý nghĩa và biểu cảm, thì bộ ba chiếm một vị trí quan trọng ở đây.

Một bộ ba trong âm nhạc không chỉ là sự kết hợp của ba âm thanh. Nó là một công cụ mà một nhà soạn nhạc hoặc nhà sản xuất có thể tạo ra một tâm trạng, xây dựng sự hài hòa và đặt hướng của toàn bộ ý tưởng âm nhạc. Chính với bộ ba trong âm nhạc, sự hiểu biết về cách thức hoạt động của hợp âm, cách chúng tương tác và cách chúng có thể được sử dụng trong một sự sắp xếp hoặc ngẫu hứng bắt đầu.

Ngay cả khi bạn không chơi piano hoặc guitar, nhưng hoạt động độc quyền trong DAW, kiến ​​thức về bộ ba trong âm nhạc sẽ giúp bạn nhanh chóng tìm thấy các phụ âm phù hợp, thử nghiệm tiến trình và kiểm soát tốt hơn âm thanh của bản nhạc. Đây không phải là một lý thuyết trừu tượng, mà là một kỹ năng thực tế ảnh hưởng đến mọi thứ: từ việc xây dựng một dòng bass đến lựa chọn giai điệu trên.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cố gắng hiểu những bộ ba trong âm nhạc bao gồm, có những loại nào và cách áp dụng chúng trong công việc thực sự - không chỉ từ quan điểm lý thuyết, mà còn tính đến các nhiệm vụ của thiết kế âm thanh và sản xuất hiện đại.

Bộ ba là gì?

Một bộ ba là một hợp âm gồm ba ghi chú cách nhau một phần ba. Ví dụ: nếu bạn ghi chú C, thì E và G, bạn sẽ nhận được một bộ ba chính.

Hợp âm như vậy là cơ sở của âm nhạc phương Tây. Âm thanh của chúng ổn định, rõ ràng và dễ kết hợp với các hợp âm khác. Bộ ba được sử dụng trong âm nhạc cổ điển, nhạc pop, sắp xếp điện tử và thậm chí là nhịp đập.

Các loại bộ ba

Một bộ ba trong âm nhạc là sự kết hợp hài hòa của ba âm thanh được sắp xếp trong một phần ba. Chính sự sắp xếp này mang lại cho sự ổn định và đầy đủ âm thanh. Các thành phần chính của bộ ba là gốc, thứ ba và thứ năm. Ngay cả khi hợp âm được đảo ngược và ghi chú đầu tiên không phải là gốc, nhưng, giả sử, thứ ba hoặc thứ năm, nó vẫn giống như âm thanh chính - chức năng của nó không thay đổi. Một bộ ba trong lý thuyết âm nhạc được hình thành như sau:

• Root - giai điệu ban đầu mà toàn bộ bộ ba được xây dựng. Đó là những gì quyết định tên của hợp âm;
• Thứ ba - Ghi chú thứ hai của bộ ba, nằm ở khoảng cách của trẻ vị thành niên (3 bán kết) hoặc chính (4 bán kết) thứ ba từ gốc;
• Thứ năm - ghi chú thứ ba. Khoảng cách giữa thứ ba và thứ năm cũng là một phụ hoặc thứ ba chính. Do đó, thứ năm có thể bị giảm (6 semitones từ gốc), tinh khiết (7 bán kết) hoặc tăng cường (8 semitones). Phần thứ năm thuần túy là lựa chọn phổ biến nhất trong âm nhạc phương Tây cổ điển, phổ biến và dân gian.

Quan điểm hiện đại của bộ ba trong lý thuyết âm nhạc

Trong thế kỷ 20, khái niệm bộ ba trong âm nhạc trở nên rộng hơn. Các nhà lý thuyết âm nhạc như Howard Hanson, Carlton Gamer và Joseph Schillinger đề xuất xem xét bất kỳ sự kết hợp nào của ba sân khác nhau như một bộ ba, bất kể khoảng thời gian giữa họ. Schillinger, đặc biệt, được gọi là các cấu trúc hình thành như vậy trong sự hài hòa ba yếu tố, không nhất thiết phải tương ứng với các hợp âm diatonic truyền thống. Thuật ngữ Trichord Trichord được sử dụng để biểu thị các hình thức bộ ba mở rộng như vậy trong âm nhạc. Đôi khi, người ta cũng nói về bộ ba thứ tư của Hồi giáo (dựa trên các khoảng thứ tư) và bộ ba thứ ba của Hồi (được tạo thành từ một phần ba).

Chức năng của một bộ ba trong âm nhạc

Vai trò chính trong việc xác định chức năng của hợp âm được chơi bởi giai điệu cơ bản và vị trí của nó trong âm điệu. Chất lượng của bộ ba cũng rất quan trọng - nghĩa là, cho dù đó là chính, nhỏ, giảm hoặc tăng cường.

Trong âm nhạc cổ điển và phổ biến, các bộ ba chính và nhỏ thường được sử dụng nhất. Họ có thể phục vụ như một loại thuốc bổ - hợp âm chính đặt ra âm điệu. Ví dụ, một mảnh có thể nằm trong khóa của G chính hoặc E Minor, nhưng không phải là khóa của C Sharp giảm dần - các bộ ba như vậy chỉ được sử dụng như vượt qua, tạm thời.

Trong quy mô lớn Diathic, có ba loại bộ ba trong lý thuyết âm nhạc: chính, nhỏ và giảm dần. Các hợp âm chính và nhỏ được coi là ổn định và phụ âm, trong khi các hợp âm giảm dần và tăng cường là không ổn định, đòi hỏi độ phân giải. Chính sự khác biệt này tạo thành nhân vật và chuyển động của sự hòa hợp trong các tác phẩm âm nhạc.

Làm thế nào bộ ba trở thành nền tảng của sự hòa hợp trong âm nhạc phương Tây

Sự chuyển đổi từ đa âm phức tạp sang tư duy hợp âm là một trong những giai đoạn quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc phương Tây. Vào cuối thời Phục hưng và đặc biệt là trong thời kỳ Baroque (khoảng 1600 Hàng1750), phong cách âm nhạc đã thay đổi đáng kể. Thay vì xây dựng một mảnh trên một số dòng giai điệu bằng nhau, các nhà soạn nhạc bắt đầu xây dựng một nền tảng hài hòa bằng cách sử dụng các hợp âm - chủ yếu là bộ ba.

Sự thay đổi này không chỉ là một quyết định phong cách, mà là sự phản ánh của một sự thay đổi trong toàn bộ logic của âm nhạc. Cơ sở của phần đệm trong kỷ nguyên Baroque là Basso Continuo - một bass được đánh số, nơi các hợp âm được xây dựng trên một dòng bass ổn định. Thực tiễn này đòi hỏi suy nghĩ thẳng đứng (hài hòa) hơn là ngang (giai điệu). Bộ ba trong âm nhạc đã trở thành một sự hỗ trợ thuận tiện và phổ biến - họ đã hình thành nền tảng của cái mà sau này được gọi là sự hài hòa chức năng. Sự biện minh lý thuyết cho vai trò của bộ ba xuất hiện vào đầu thế kỷ 16. Nhà âm nhạc học người Ý Gioseffo Zarlino là một trong những người đầu tiên thu hút sự chú ý đến tầm quan trọng của bộ ba trong cấu trúc âm nhạc. Và vào đầu thế kỷ 17, nhà lý thuyết người Đức Johannes Lippius đã giới thiệu thuật ngữ bộ ba điều hòa trong bản tóm tắt chuyên luận của ông Musicae Novae (1612), nơi ông mô tả nó là nền tảng của cấu trúc âm nhạc.

Cách các bộ ba được xây dựng trong lý thuyết âm nhạc và những gì chúng bao gồm

Bộ ba trong âm nhạc, giống như các hợp âm khác được xây dựng theo nguyên tắc của một phần ba, được hình thành bằng cách chồng chất từng nốt thứ hai của thang đo diatonic. Ví dụ, để có được một hợp âm chính C, các ghi chú C, E và G được thực hiện - trong khi D và F bị bỏ qua. Cấu trúc này tạo ra một bộ ba gồm ba âm thanh, trong đó mỗi âm thanh tiếp theo được đặt ở khoảng cách một phần ba so với âm thanh trước đó. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải tính đến rằng một phần ba có thể khác nhau - chính sự kết hợp của họ xác định loại bộ ba trong lý thuyết âm nhạc.

Các loại bộ ba chính được xây dựng như sau:

• Major Triad - một phần ba lớn và thứ năm hoàn hảo. Trong thang điểm Semitone, đây là 0-4-7. Ví dụ - CEG;
• Triad nhỏ - một phần ba nhỏ và thứ năm hoàn hảo. Trong biểu thức Semitone: 0-3-7. Ví dụ - Ace;
• Triad giảm dần - thứ ba nhỏ và giảm thứ năm. Khoảng thời gian: 0 trận3. Ví dụ: BTHER DTHER f;
• Bộ ba tăng cường - Thứ ba chính và tăng lên thứ năm. Semitones: 0 trận4. Ví dụ: DTHER F♯ A♯ A♯.

Nếu chúng ta xem xét cấu trúc không phải từ gốc, mà là sự kết hợp của hai phần ba, các bộ ba có thể được mô tả như sau:

• Triad Triad - thứ nhất là một phần ba lớn, sau đó là một phần ba nhỏ trên đỉnh (ví dụ: CTHER ETHER G: CTHER E là chính, ETHER G là nhỏ);
• Triad nhỏ - Đầu tiên là một phần ba nhỏ, sau đó là một chuyên ngành (A C C E E: A C C là nhỏ, CTHER E là chính);
• Bộ ba giảm dần - hai phần ba nhỏ hơn một phần ba so với người kia (BTHER D F F);
• Bộ ba tăng cường - hai phần ba chính (Diên F♯ A♯).

Theo sự sắp xếp của âm thanh, bộ ba được chia thành đóng và mở. Ở vị trí đóng, cả ba ghi chú đều nằm cạnh nhau, càng gần càng tốt với nhau, trong một quãng tám. Nếu các khoảng giữa các giọng nói được tăng lên và các ghi chú được phân phối rộng rãi hơn, thì một công trình như vậy được gọi là vị trí mở. Điều này ảnh hưởng đến âm thanh tổng thể của hợp âm và được sử dụng trong sự sắp xếp để đạt được âm sắc hoặc mật độ mong muốn.

Vai trò chức năng của bộ ba trong hệ thống diatonic

Bộ ba chính trong C

Trong âm điệu diatonic, mỗi bộ ba trong âm nhạc chiếm vị trí cụ thể của riêng mình và thực hiện một chức năng cụ thể. Các chức năng này theo vị trí của hợp âm so với các bước của thang đo. Cơ sở của tổ chức hài hòa là hệ thống hài hòa chức năng, trong đó các hợp âm không chỉ đơn giản là âm thanh, mà thực hiện một vai trò logic và biểu cảm trong cụm từ âm nhạc.

Hỗ trợ chính của hài hòa chức năng là ba bộ ba chính. Chúng được xây dựng trên:

• Bước đầu tiên - thuốc bổ (được chỉ định là i);
• Bước thứ tư - Subdominant (IV);
• Bước thứ năm - Thống lĩnh (V).

Những hợp âm này tạo thành bộ xương của người Viking về âm điệu. Bộ ba thuốc bổ tạo ra một cảm giác ổn định và đầy đủ, người phụ giới thiệu căng thẳng và sự thống trị đạt được độ phân giải trở lại thuốc bổ. Sự tương tác như vậy giữa các chức năng làm cơ sở cho phần lớn các chuỗi hài hòa. Ngoài bộ ba chính, Diathics cũng sử dụng bộ ba phụ trợ trong âm nhạc, được xây dựng ở các mức độ quy mô khác:

• Cấp độ thứ hai - II;
• Cấp độ thứ ba - III;
• Cấp độ thứ sáu - vi;
• Cấp độ thứ bảy - VII ° (Bộ ba giảm).

Các hợp âm này không đóng vai trò chính, mà bổ sung và hỗ trợ các hợp âm chính. Ví dụ, hợp âm II thường chuẩn bị chi phối và VI có thể tạm thời thay thế thuốc bổ hoặc tăng cường cảm giác màu chính/nhỏ.

Phân loại bộ ba trong lý thuyết âm nhạc: theo chất lượng và theo vị trí

Để mô tả các bộ ba chính xác hơn, hai cách tiếp cận chính được sử dụng - bởi chất lượng của các khoảng và theo vị trí của ghi chú trong âm trầm. Cả hai tính năng này không chỉ giúp đặt tên cho hợp âm, mà còn để hiểu âm thanh và vai trò của nó trong hòa âm.

Chất lượng của một bộ ba trong lý thuyết âm nhạc. Nó phụ thuộc vào khoảng thời gian nào được hình thành giữa ba âm của hợp âm. Tùy thuộc vào sự kết hợp của một phần ba và thứ năm, có:

• Bộ ba chính - chứa một phần ba lớn và thứ năm hoàn hảo;
• Minor - một phần ba nhỏ và thứ năm hoàn hảo;
• giảm dần - một phần ba nhỏ và thứ năm giảm dần;
• Augmented - một phần ba lớn và một phần năm tăng cường.

Bốn loại này bao gồm tất cả các kết hợp có thể có của một phần ba và thứ năm trong cấu trúc ba nốt.

Vị trí của một bộ ba trong lý thuyết âm nhạc . Điều quan trọng ở đây không phải là thành phần của bộ ba, mà là ghi chú âm thanh ở phía dưới:

• Nếu gốc (thuốc bổ) nằm trong âm trầm, hợp âm được viết ở vị trí gốc;
• Nếu ghi chú thấp nhất là một phần ba, thì đây là đảo ngược đầu tiên;
• Nếu âm thanh thứ năm ở phía dưới, đây là đảo ngược thứ hai.

Trong bất kỳ trường hợp nào trong số này, hợp âm vẫn giữ được bản chất hài hòa của nó - nghĩa là, thuộc về một mức độ, âm thanh và chức năng nhất định. Chỉ thay đổi phân phối âm thanh của nó, điều này rất quan trọng để sắp xếp, dẫn đầu giọng nói hoặc đạt được một âm thanh nhất định.

Với tất cả các thay đổi - có thể là một sự đảo ngược hoặc thay đổi chất lượng bằng một semitone lên hoặc xuống - hợp âm vẫn được xây dựng trên cùng ba độ: thứ nhất, thứ ba và thứ năm. Ngay cả khi một trong các ghi chú được nâng lên hoặc hạ thấp, cấu trúc chữ cái được bảo tồn. Ví dụ, trong bộ ba A C C♯ E (A Major) và trong A C CTHER E (A Minor), các ghi chú vẫn được sắp xếp với khoảng thời gian thư của một - A, C, E. Điều này về cơ bản phân biệt bộ ba với các loại hợp âm khác, trong đó các bước mới được thêm vào.

Bộ ba chính và nhỏ trong âm nhạc: Sự khác biệt trong phần ba

Bộ ba chính và nhỏ khác nhau chỉ trong một ghi chú - thứ ba. Trong một bộ ba lớn, nó là chính, trong một bộ ba nhỏ, nó là nhỏ. Sự thay đổi của một semitone ảnh hưởng đến tâm trạng của hợp âm: âm thanh chính sáng, nhỏ - mềm mại và buồn hơn. Hai loại bộ ba này thường được tìm thấy trong các bài hát và thường là người đầu tiên được làm chủ trên các nhạc cụ.

Bộ ba chính trong âm nhạc

Bộ ba chính được hình thành trên cơ sở gốc, thứ ba chính và thứ năm hoàn hảo. Sự kết hợp này mang lại cho hợp âm một nhân vật sáng, ổn định. Âm thanh của những bộ ba như vậy thường liên quan đến niềm vui, sự rõ ràng hoặc trang trọng.

Ví dụ, chúng ta hãy lấy bộ ba B chính. Nó được xây dựng từ ghi chú B, sau đó hai tông màu sau đó - ghi chú d♯ (một phần ba chính) và một rưỡi sau - ghi chú f♯ (một thứ năm hoàn hảo). Kết quả là một hợp âm của BTHER D♯ D♯ F♯. Bộ ba B chính có vẻ như thế này:

B Bộ ba chính - Một số quãng tám

Đây là một sơ đồ của tất cả các bộ ba chính:

Chìa khóa	Thành phần bộ ba chính
Một chuyên ngành	A - C♯ - E
B ♭ chính	B ♭ - D - F (hoặc A♯ - C♯♯ - E♯)
B Thiếu tá	B - D♯ - F♯
gam đô trưởng	C - E - G
D ♭ chính	D ♭ - F - A ♭ (hoặc C♯ - E♯ - G♯)
D Thiếu tá	D Thiếu tá
E ♭ chính	E ♭ - g - b ♭ (hoặc d♯ - f♯♯ - a♯)
E chính	E - G♯ - B
F chuyên ngành	F - A - C
G ♭ chính	G ♭ - b ♭ - d ♭ (hoặc f♯ - a♯ - c♯)
G chính	G - B - D
Một chính	A ♭ - C - E ♭ (hoặc g♯ - b♯ - d♯)

Bộ ba trong ngoặc nghe giống như những cái chính, nhưng được viết khác nhau. Đây là những hợp âm bằng nhau bằng nhau. Việc lựa chọn ký hiệu phụ thuộc vào khóa: ở đâu đó thuận tiện hơn để sử dụng các vật sắc nhọn, và ở đâu đó - căn hộ, để các ghi chú phù hợp với quy mô.

Bộ ba nhỏ trong lý thuyết âm nhạc: những gì họ bao gồm và cách họ phát ra

Một bộ ba nhỏ được hình thành từ ba ghi chú: thuốc bổ, thứ ba nhỏ và thứ năm hoàn hảo. Không giống như một bộ ba lớn, một phần ba nhỏ được sử dụng thay vì một phần ba lớn, điều này thay đổi nhận thức cảm xúc của hợp âm.

Một ví dụ là hợp âm nhỏ B. Nó được xây dựng từ các ghi chú B, D và F♯. Giữa B và D có một tông màu rưỡi (một phần ba nhỏ), giữa B và F♯ có năm âm (một thứ năm hoàn hảo).

Sự thay đổi như vậy ở giữa hợp âm làm cho âm thanh của nó bớt sáng hơn, hơi bị bóp nghẹt và thường có một chút buồn bã. Đây là thứ ba chịu trách nhiệm cho sự khác biệt này, và nó thường được sử dụng để phân biệt nhỏ và chính bằng tai. Bộ ba nghe như thế này:

B Triad nhỏ - Một số quãng tám

Đây là sơ đồ của tất cả các bộ ba nhỏ:

Chìa khóa	Thành phần bộ ba nhỏ
Một trẻ vị thành niên	A - C - E
B ♭ nhỏ	B ♭ - D ♭ - F (hoặc A♯ - C♯ - E♯)
B Tiểu sinh	B - D - F♯
C thứ	C - E ♭ - G
D ♭ nhỏ	D ♭ - F ♭ - A (hoặc C♯ - E - G♯)
D nhỏ	D - F - A
E ♭ nhỏ	E ♭ - g ♭ - b ♭ (hoặc d♯ - f♯ - a♯)
E nhỏ	E - G - B
F nhỏ	F - A ♭ - C
G ♭ nhỏ	G ♭ - b ♭♭ - d ♭ (hoặc f♯ - a - c♯)
G nhỏ	G - B ♭ - D
Một ♭ nhỏ	A ♭ - C ♭ - E ♭ (hoặc G♯ - B - D♯)

Bộ ba tăng cường và giảm dần: sự khác biệt trong phần năm

Không giống như các hợp âm chính và nhỏ, trong đó cấu trúc ổn định và quen thuộc với tai, các bộ ba tăng và giảm khác nhau chính xác ở phần năm - ghi chú thứ ba của hợp âm. Trong trường hợp đầu tiên, thứ năm được nâng lên, trong lần thứ hai, nó được hạ xuống và điều này tạo ra một âm thanh căng thẳng hoặc không ổn định.

Bộ ba tăng cường

Một bộ ba tăng cường trong âm nhạc được xây dựng trên cơ sở một chuyên ngành, nhưng với một phần năm được nâng lên. Ví dụ: nếu bạn sử dụng hợp âm chính C (CTHER ETHER G) và nâng G lên G♯, bạn sẽ nhận được CTHER ETHER G♯. Một hợp âm như vậy nghe có vẻ căng thẳng và đòi hỏi độ phân giải - ví dụ như trở lại hợp âm ổn định, với một chính với một hợp âm thứ năm hoàn hảo hoặc hợp âm với thứ sáu.

Những bộ ba âm nhạc này hiếm khi được tìm thấy trong âm nhạc phổ biến, vì chúng yêu cầu xử lý cẩn thận. Tuy nhiên, chúng được sử dụng tích cực trong các tiến trình trong đó điều quan trọng là tạo ra cảm giác bất ổn ngắn hạn. Một trong những ví dụ nổi bật nhất là công việc của The Beatles. Hợp âm tăng cường có thể được nghe trong hơn hai mươi bài hát của họ, nơi chúng được sử dụng chính xác và thích hợp. Phần năm tăng cường của bộ ba B chính của chúng tôi nghe như thế này:

Đây là một sơ đồ của tất cả các bộ ba tăng cường:

Chìa khóa	Bộ ba tăng cường (với các ghi chú tăng cường)
MỘT	A - C♯ - E♯ (giống như F)
B♭	B ♭ - D - F♯
B	B - D♯ - F♯♯ (giống như G)
C	C - E - G♯
D♭	D ♭ - F - A
D	D - F♯ - A♯
E♭	E ♭ - G - B
E	E - G♯ - B♯ (giống như C)
F	F - A - C♯
G♭	G ♭ - B ♭ - D
G	G - B - D♯
A♭	A ♭ - C - E

Các bộ ba tăng cường hoàn chỉnh không được liệt kê ở đây - chỉ các ghi chú của âm thanh bằng nhau được đưa ra trong ngoặc. Điều này là cần thiết cho định hướng trong các khóa khác nhau.

Một bộ ba giảm dần được hình thành trên cơ sở một bộ ba nhỏ, nhưng với mức thứ năm thấp hơn. Điều này có nghĩa là hai phần ba nhỏ liên tiếp tăng lên từ gốc. Cấu trúc này làm cho hợp âm đặc biệt nén trong âm thanh và mang lại cho nó một giai điệu sắc nét, đáng báo động.

Ví dụ: hợp âm BTHER DTHER F bao gồm một B B B D D nhỏ và một chiếc khác - DTHER f. Kết quả là một âm thanh không mang lại cảm giác ổn định và đòi hỏi phải tiếp tục. Chính sự căng thẳng này được sử dụng tích cực trong hòa hợp, đặc biệt là trong các chuyển đổi và chuẩn bị để giải quyết.

Đây là một sơ đồ của tất cả các bộ ba giảm dần:

Chìa khóa	Bộ ba giảm (với ghi chú tăng cường)
MỘT	A - C - E ♭
A - C - E ♭	B ♭ - D ♭ - F ♭ (giống như E)
B	B - D - F
C	C - E ♭ - g ♭
D♭	D ♭ - F ♭ - A (giống như g)
D	D - F - A ♭
E♭	E ♭ - g ♭ - B ♭♭ (giống như a)
E	E - G - B
F	F - A ♭ - C ♭
F♯	F♯ - a - c
G	G - b ♭ - d ♭
G♯	G♯ - B - D

Không giống như bộ ba tăng cường, rất hiếm ở quy mô tự nhiên, bộ ba giảm dần xảy ra tự nhiên ở mức độ thứ bảy của quy mô chính - làm cơ sở của hợp âm VII °.

Tuy nhiên, việc sử dụng nó không giới hạn ở vị trí này. Các nhà soạn nhạc thường sử dụng bộ ba giảm dần ở những nơi khác, tập trung vào sự chuyển động của tiếng nói và sự phát triển của sự hài hòa. Một hợp âm như vậy có thể làm tăng căng thẳng và dẫn đến hợp âm mong muốn với một cú đẩy âm thanh đặc trưng.

Cố gắng bao gồm một bộ ba giảm dần khi tạo ra sơ đồ điều hòa của riêng bạn - có lẽ nó sẽ thêm độ sắc nét và hướng cần thiết cho sự tiến triển.

Đảo ngược bộ ba

Trước đó, chúng tôi đã xem xét bộ ba trong lý thuyết âm nhạc ở dạng cơ bản của họ - với gốc bên dưới. Tùy chọn này được gọi là vị trí gốc. Nhưng sự hài hòa trở nên thú vị hơn nhiều khi thứ tự ghi chú thay đổi, đặc biệt là trong giọng nói thấp hơn.

Nếu một phần ba được sử dụng làm âm trầm, đây đã là đảo ngược đầu tiên. Ví dụ, trong một hợp âm chính B, vai trò của bass có thể được chơi bởi d♯. Sau đó, một hợp âm như vậy được viết là b/d♯ - chỉ ra rằng D♯ âm thanh thấp hơn các hợp âm khác.
Khi thứ năm dưới đây, chúng ta có đảo ngược thứ hai. Đối với cùng một B chính, điều này sẽ là F♯ trong âm trầm và chỉ định hợp âm sẽ có dạng b/f♯.

Sự nghịch đảo không thay đổi thành phần của hợp âm, nhưng chúng ảnh hưởng lớn đến âm thanh và nhận thức, đặc biệt là trong bối cảnh của dòng giai điệu và bass. Đây là lý do tại sao chúng được sử dụng tích cực trong cả âm nhạc cổ điển và hiện đại.

Không giống như các hợp âm lớn và nhỏ, đảo ngược một bộ ba tăng cường gây ra những khó khăn nhất định. Chính thức, tất nhiên, nó có thể được đảo ngược - nếu bạn làm theo các khoảng thời gian, nó vẫn sẽ là hợp âm giống nhau với cùng một ghi chú, nhưng theo một thứ tự khác.

Tuy nhiên, từ quan điểm âm nhạc, tình huống không quá rõ ràng. Khi đảo ngược một bộ ba tăng cường, các khoảng thời gian được hình thành có thể được coi là cấu trúc của một hợp âm hoàn toàn khác. Điều này là do thực tế là các hợp âm như vậy thường bao gồm các ghi chú với các thay đổi - ví dụ: G♯ hoặc B♯ - và chúng không phải lúc nào cũng phù hợp với khóa tiêu chuẩn.

Bởi vì điều này, một hợp âm tăng cường đảo ngược có thể nghe có vẻ bất ngờ và khó phù hợp với sự tiến triển hài hòa tổng thể. Ngoài ra, các nghịch đảo như vậy rất khó để chính thức hóa trong ký hiệu âm nhạc, đặc biệt nếu mục tiêu là duy trì một ký hiệu hợp lý và có thể đọc được cho người biểu diễn.

Bộ ba trong đào tạo: Các bài tập quy mô để chơi và sáng tác

Làm việc với bộ ba trong âm nhạc không chỉ là lý thuyết, mà còn là một công cụ mạnh mẽ để phát triển các kỹ năng biểu diễn và sáng tạo. Thực hành thường xuyên bằng cách sử dụng hợp âm giúp cải thiện sự phối hợp, chính xác và hiểu biết về sự hài hòa. Nó đặc biệt hữu ích để xây dựng các ứng biến dựa trên âm thanh hợp âm - gốc, thứ ba và thứ năm. Điều này cho phép bạn không chỉ nhấn phím mà còn nhấn mạnh chính xác âm thanh của từng hợp âm.

Một trong những cách thực hành phổ quát là chơi bộ ba trên quy mô lớn. Đầu tiên, chọn một khóa. Ví dụ: bắt đầu với ghi chú B trên băn khoăn thứ 7 của chuỗi thứ sáu của cây đàn guitar. Đi qua thang đo nhiều lần ở vị trí này để củng cố nó bằng tai và trong tay của bạn.

Sau đó chuyển sang các hợp âm xuất hiện tự nhiên trong thang đo này và xây dựng bộ ba từ chúng. Bạn có thể chơi cả hai lên và xuống bảng điều khiển. Bài tập này không chỉ phù hợp với guitar - nó có thể được điều chỉnh cho bất kỳ nhạc cụ du dương nào, bao gồm giọng nói, tổng hợp hoặc đồng thau.

Để có hiệu quả cao hơn, nên sử dụng máy đếm nhịp. Đây có thể là một bản nhạc nhấp chuột thường xuyên trong DAW của bạn nếu bạn không có máy đếm nhịp vật lý trong tay. Điều chính là duy trì nhịp độ ổn định và khớp nối rõ ràng để mỗi bộ ba nghe rõ ràng và có ý thức.

Tất cả các bộ ba trong quy mô chính B, được chơi ở vị trí thứ 7, tăng dần và giảm dần trong 3/4 lần

Một khi bạn tự tin chơi mẫu bộ ba cơ bản, hãy bắt đầu tăng tốc. Điều quan trọng là không chỉ chơi các ghi chú một cách cơ học, mà là tham gia vào tai bạn. Hát từng nốt khi bạn chơi, và cố gắng dự đoán bài tiếp theo - đặc biệt nếu đó là một phần ba chính hoặc phụ. Thực tiễn này phát triển độ chính xác của nhận thức và kiểm soát công cụ.

Một kỹ thuật thú vị là thay đổi chữ ký thời gian trong bài tập. Ví dụ: nếu các bộ ba được chơi trong bộ ba, hãy thử đếm trong 2/4 lần. Điều này sẽ phá vỡ nhịp điệu thông thường và tạo ra cảm giác dịch chuyển - theo thời gian bạn sẽ trở lại giai đoạn, và điều này sẽ giúp tăng cường sự phát triển của nhịp điệu và khả năng nghe các phân chia nội bộ. Cách tiếp cận này hoạt động tuyệt vời không chỉ cho tai, mà còn cho nhận thức về hình thức trong trò chơi.

Các bộ ba tương tự ở vị trí thứ 7, trong 2/4 lần

Khi bạn chơi các chuỗi bộ ba, hãy cố gắng thay đổi nhận thức của bạn về nhịp điệu. Thay vì cảm nhận sự lạc quan như một ranh giới rõ ràng giữa các hợp âm, hãy thử đếm khác nhau - để giọng ở bên trong bộ ba, chứ không phải giữa chúng. Điều này tạo ra ảo tưởng rằng các hợp âm bắt đầu ở những nơi bất ngờ.

Ví dụ: thay vì thông thường B - D♯ - F♯, E - G - B, bắt đầu nhận thức các ghi chú như các cặp: Hồi D - D♯, F♯ - E, G - Biêu. Trong trường hợp này, bạn không thay đổi nhịp độ hoặc sắp xếp lại các ghi chú - chỉ có ý nghĩa về hướng và kết nối giữa các âm thanh thay đổi. Các khoảng thời gian bắt đầu được đọc không phải là các khối ba nốt rõ ràng, mà là sóng, đôi khi tăng dần, đôi khi giảm dần.

Cách tiếp cận này là một cách tuyệt vời để vượt ra ngoài nhận thức thính giác thông thường. Nó giúp phát triển sự linh hoạt trong suy nghĩ và chơi. Hãy thử thay đổi điểm nhấn, chia tay bộ ba theo những cách khác nhau, chơi theo hướng - tất cả điều này giúp bạn tỉnh táo và ngăn bạn không bị mắc kẹt trong tự động hóa. Bản chất của bài tập là trong sự thay đổi liên tục trong quan điểm, khiến bạn nghe và chơi ngay cả những điều quen thuộc nhất một lần nữa.

Kết luận về bộ ba trong lý thuyết âm nhạc

Bộ ba không chỉ là một cơ sở lý thuyết, mà là một công cụ thực sự mà âm nhạc được xây dựng. Cấu trúc của chúng là rõ ràng, logic là dễ hiểu, và có vẻ như mọi thứ đi xuống một công thức. Nhưng âm nhạc không phải là toán học, và bộ ba không phải là giới hạn, mà là một điểm khởi đầu.

Hiểu các hợp âm này giúp bạn điều hướng tự do hài hòa: bạn biết mọi thứ đến từ đâu, âm thanh của nó và nơi nó có thể dẫn. Nhưng điều quan trọng không kém là có thể cảm nhận được khoảnh khắc khi nó đáng để đi chệch khỏi kế hoạch. Đôi khi chính sự sai lệch so với bộ ba thông thường tạo ra cảm xúc cần thiết hoặc một bước ngoặt bất ngờ.

Nếu bạn đã thành thạo các tài liệu và bắt đầu áp dụng nó trong một trò chơi hoặc sáng tác, điều đó đã rất tuyệt. Và nếu, nhờ kiến ​​thức này, bạn bắt đầu tìm kiếm các giải pháp không chuẩn, thì lý thuyết đã thực sự hoạt động.

Câu hỏi thường gặp: Bộ ba trong âm nhạc - Các khối xây dựng của sự hòa hợp

Một bộ ba trong âm nhạc là gì?

Một bộ ba là một hợp âm được tạo thành từ ba ghi chú: gốc, thứ ba và thứ năm. Hãy nghĩ về nó như là cốt lõi của hầu hết các hợp âm mà bạn nghe thấy cho dù đó là một bài hát dân gian đơn giản hay một bản giao hưởng toàn diện, bộ ba ở khắp mọi nơi.

Tại sao bộ ba lại quan trọng như vậy?

Bởi vì họ là nền tảng của sự hòa hợp phương Tây. Hầu hết các hợp âm, ngay cả những hợp âm ưa thích với số 7 và 9, được xây dựng trên bộ ba. Nếu bạn hiểu bộ ba, bạn đã có một sự kìm kẹp chắc chắn về cách âm nhạc được kết hợp với nhau.

Các loại bộ ba chính là gì?

Có bốn loại cơ bản:

• Bộ ba chính - sáng và ổn định;
• Triad nhỏ - một chút tâm trạng hơn một chút;
• Bộ ba giảm dần - căng thẳng và chưa được giải quyết;
• Bộ ba tăng cường - mơ mộng hoặc bất ổn;
• Mỗi loại có hương vị riêng và sự rung cảm cảm xúc.

Làm cách nào để xây dựng một bộ ba?

Bắt đầu với một ghi chú gốc. Từ đó, đếm một phần ba (chính hoặc phụ), sau đó thêm một phần năm (hoàn hảo, giảm dần hoặc tăng cường). Ví dụ, một bộ ba C chính là C (root), E (thứ ba chính) và g (thứ năm hoàn hảo).

Các bộ ba chỉ được sử dụng trong âm nhạc cổ điển?

Không có gì. Bộ ba được sử dụng trong mọi thể loại thể loại, nhạc rock, jazz, EDM, quốc gia, điểm phim của bạn. Chúng là các công cụ phổ biến thích ứng với bất kỳ phong cách nào.

Bộ ba có thể được đảo ngược không?

Tuyệt đối. Đó là khi bạn sắp xếp lại các ghi chú để gốc không phải là điểm thấp nhất. Sự đảo ngược thứ nhất đặt thứ ba trong âm trầm, đảo ngược thứ hai đặt thứ năm trong âm trầm. Nghịch đảo giúp làm mịn tiến trình hợp âm và thêm sự đa dạng.

Sự khác biệt giữa bộ ba và hợp âm là gì?

Tất cả các bộ ba là hợp âm, nhưng không phải tất cả các hợp âm đều là bộ ba. Bộ ba là hợp âm ba nốt. Thêm nhiều ghi chú (như thứ bảy) và bạn đã có các hợp âm mở rộng. Bộ ba chỉ là điểm khởi đầu.

Làm thế nào tôi có thể thực hành bộ ba?

Chơi chúng trong các phím khác nhau trên nhạc cụ của bạn. Hãy thử xây dựng bộ ba từ mọi ghi chú trong một thang đo. Nghe các bài hát và cố gắng xác định bộ ba bạn nghe. Huấn luyện tai của bạn cũng quan trọng như các bài tập ngón tay.

Tôi có cần biết lý thuyết âm nhạc để sử dụng bộ ba không?

Không nhất thiết. Nhiều nhạc sĩ sử dụng chúng bằng trực giác. Nhưng biết lý thuyết có thể giúp bạn hiểu những gì bạn đang chơi, đưa ra lựa chọn tốt hơn khi viết và giao tiếp dễ dàng hơn với các nhạc sĩ khác.

Bất kỳ lời khuyên để sử dụng bộ ba một cách sáng tạo?

Chắc chắn! Hãy thử xếp các bộ ba lên trên nhau để có âm thanh phân lớp mát mẻ. Sử dụng bộ ba trên các ghi chú bass khác nhau cho các hòa âm mới. Hoặc chia bộ ba thành arpeggios, tuyệt vời cho các dòng giai điệu và riff.